Фотограф Павел Корбут: впечатления о фестивале вокального джаза Jazz Voices

Павел Корбут,
фото автора
PK

photoС 7 по 11 декабря 2016 в Москве проходил 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Среди восьми вокалистов — участников фестиваля были представители России, Белоруссии, США.

Здесь представлены отдельные фотографии из объёмных фоторепортажей каждого дня фестиваля, сделанных мной и моими коллегами.

С подробными материалами о фестивале можно ознакомиться на сайте «Джаз Арт клуба», который организовал «Джазовые голоса».

День первый: 7 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Арт-директор фестиваля Александр Эйдельман открыл фестиваль и представил первых участников: Александру Надеждину (Москва), Дениса Давыдова (Москва) и Эндрю Макфаддена (США) — солистов оркестра «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича.

«Джазовые голоса» 01
Оркестр «Московский джаз» под управлением Фёдора Ляшкевича, солирует Эндрю Макфадден (фото © Павел Корбут)
« 1 из 6 »

День второй: 8 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Во второй день выступили четыре участника фестиваля: Денис Давыдов (Москва), Катерина Анохина (Белоруссия), Эдвард Тосуниди (Москва) и Ирина Родилес (Москва).

«Джазовые голоса» 07
Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича в составе: Одиссей Богусевич — ф-но, Александр Соколов — гитара, Григорий Мальян — контрабас, Арнольд Гороховский — ударные (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День третий: 9 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В третий день выступили два участника фестиваля: Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 11
Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева в составе: Александр Гуреев — тенор- и сопрано-саксофон, Алексей Подымкин — ф-но, Вартан Бабаян — ударные, Тим Дорофеев — гитара, Денис Шушков — контрабас (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День четвёртый. 10 декабря 2016, Центральный Дом журналистов.
В четвёртый день на сцене концертного зала Домжура выступили три участника фестиваля: Ирина Родилес (Москва), Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 15
Александр Эйдельман открывает четвертый день фестиваля (фото © Павел Корбут)
« 1 из 8 »

Финальный день. 11 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В пятый день состоялся фестивальный jam session с выступлениями участников и гостей фестиваля, всего 10 вокалистов. Аккомпанировало музыкантам ритмическое трио в составе: Алексей Беккер — ф-но, Владимир Кольцов-Крутов / Григорий Мальян — бас, Михаил Фоченков — ударные.
Фотографии гостей фестиваля, выступивших на джеме, предоставлены Еленой Беловой.

«Джазовые голоса» 23
Татьяна Таланова (Ярославль), фото © Елена Белова
« 1 из 5 »




Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз

LOGOanons7-11 декабря в Москве пройдёт 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Его проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся четыре из пяти концертов фестиваля.

Как сообщают организаторы, у них стало традицией посвящать фестиваль «великим музыкантам, внёсшим большой вклад в развитие джазового вокала», и фестиваль 2016 года станет «музыкальным приношением вокалистам — юбилярам этого года, среди которых Махалия Джексон, Луи Прима, Джон Хендрикс и Дайэнн Ривз».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Информационная поддержка: радио «Орфей», «Джаз.Ру» и Центральный дом журналистов.

Программа фестиваля

  • 7 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля. Программа, посвященная легенде свинга Луи Прима.
    Александра Надеждина — вокал, Эндрю Макфадден — вокал, Денис Давыдов — вокал. Оркестр «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича
  • 8 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Махалии Джексон, Дайэнне Ривз, Луи Приме и Фрэнку Синатре.
    Катерина Анохина и трио Олега Старикова. Квартет Дениса Давыдова. Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера
    9 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Джону Хендриксу.
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 10 декабря, начало — 19:00. Центральный Дом журналистов
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 11 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Закрытие фестиваля.
    Выступают участники и гости фестиваля

«Эссе»: ул.Пятницкая, д.27, стр.3 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: Никитский бульвар, 8а, тел. +7(495)691-5698
Вход на все концертные площадки платный, билеты в кассах, возможен заказ онлайн на сайтах площадок.
Информация: «Джаз Арт клуб»: +7(499)191-8320, +7(905)722-8440
Джаз-клуб «Эссе»: +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: +7(495)691-5698 

ДАЛЕЕ: информация об участниках фестиваля  Читать далее «Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз»

Продюсер Николай Богайчук представляет в клубе «Эссе» субботние программы «Джаз винтаж винил»

anonsИзвестный московский продюсер и радиоведущий Николай «БигНик» Богайчук каждую субботу представляет в московском джаз-клубе «Эссе» лучшие образцы мирового джазового аудионаследия во вновь набирающем популярность виниловом формате. В этих авторских программах, озаглавленных «Джаз винтаж винил», Богайчук рассказывает историю создания джазовых альбомов — и хрестоматийных, и редких, а также прослеживает творческую историю исполнителей — участников записи. Фонограммы с виниловых пластинок воспроизводятся полностью, от начала до конца, и только на оригинальной винтажной аудио-аппаратуре 70-х-80-х годов прошлого столетия.

JAZZ VINTAGE VINYL

В программах принимают участие именитые и молодые джазовые музыканты, журналисты, теоретики и коллекционеры. После окончания встречи желающие могут приобрести джазовые виниловые пластинки из представленного в клубе обширного ассортимента.

Следующее заседание — 11 июня. В программе — «После «Kind Of Blue»»: предлагаются к прослушиванию cольные записи участников работы над эпохальным альбомом трубача Майлза Дэйвиса 1959 г. — от пианиста Билла Эванса до альт-саксофониста Кэннонболла Эддерли.

На заседании 25 июня в программе — три июньских именинника-пианиста: Чик Кориа, Эрролл Гарнер и Игорь Бриль.

Начало программ «Джаз винил винтаж» каждую субботу в 15:00. Вход свободный.
Джаз-клуб «Эссе»: Пятницкая ул., 27, стр. 3а (м. Новокузнецкая, 2 мин. пешком)

ВИДЕО: трейлер программы «Джаз винтаж винил»

Нидерландская певица Тамара Хукуотер и «Майнугин Квартет»: слушательские впечатления из тура по России

Иван Никитин
фото: Андрей Сафонов
ИН

report16 апреля в джаз-клубе «Эссе» на Пятницкой улице в Москве прошло выступление нидерландской певицы Тамары Хукуотер (Tamara Hoekwater) в сопровождении «Майнугин Квартета». По прописке коллектив можно причислить к Ярославлю, так как его лидеры, пианист Вадим Майнугин и его сын — саксофонист Станислав Майнугин представляют джаз-сцену этого славного старинного города. Но специально для тура с «гостьей из Голландии» география коллектива была расширена. Барабанщик Максим Шмер родился в Нижнем Новгороде, но живёт в Петербурге, поэтому можно считать, что он представляет сразу два города. Не обошлось и без представителя московской джазовой сцены — им стал контрабасист Григорий Мальян. И это ещё не всё: огромным сюрпризом для меня, не буду говорить за всех, стало участие в концерте в качестве специального гостя легенды советского джаза — гитариста Алексея Кузнецова.

Стас Майнугин представил музыкантов, и зазвучали первые аккорды «вечнозелёной» темы «You’d Be So Nice To Come Home To». Начиная с середины 40-х годов эта песня, принадлежащая перу Коула Портера, пользуется неослабевающей популярностью у многих джазовых исполнителей, но у меня её звуки ассоциируются с тёплым тембром гитары Джима Холла в его версии 1975 года.

Tamara Hoekwater
Tamara Hoekwater (фото © Андрей Сафонов)

Тамара Хукуотер и компания сыграли «You’d Be So Nice…» что ни на есть «по-классически» (без тритоновых замен и шестнадцати квадратов соло, как выразился Стас Майнугин): в среднем темпе, с ощутимым свинговым движением, которого музыканты добились благодаря звучанию гитары Алексея Кузнецова.

После первого номера всё внимание слушателей приковала к себе госпожа Хукуотер. Она рассказала о турне, которое ей предстояло совершить по городам России — всего семь пунктов: Нефтино (коттеджный поселок вблизи Углича), Тверь, Ростов, Иваново, Ярославль, Рыбинск, а затем музыканты вновь должны были вернуться в столицу. Голландская певица не первый раз приезжает в Россию. Наша страна ей не чужая, так как её муж преподает в одном из столичных университетов.

Музыкальный темп концерта слегка понизился: зазвучали мягкие бразильские мотивы — «Corcovado» Антонио Карлоса Жобима. На английском она получила называние «Quiet Nights of Quiet Stars» — собственно, этот вариант и прозвучал. Мягкий голос Тамары органично ложился на музыку. Она очень тонко её чувствует и может прекрасно передать все эмоциональные оттенки своим голосом низкого тембра. Если обобщить впечатление от всего концерта, то Тамаре идут баллады. Конечно же, аккомпанемент тоже был на высоком уровне, а сольные выходы музыкантов были стилистически сдержанными и плавно сменяли друг друга. Так, в быстрой «You and the Night and the Music» самым заметным солистом оказался саксофонист Стас Майнугин, сыгравший вступительную каденцию и от души отыгравший соло в середине. Тем не менее, в основном Майнугин-мл. в основном выполнял работу аккомпаниатора: несмотря на сольный статус своего инструмента и свои лидерские качества, он не переигрывал никого в коллективе, показав образец настоящей командной работы.

Стас Майнугин
Стас Майнугин (фото © Андрей Сафонов)

И вдруг… Думаю, для многих оказалось неожиданным услышать джазовые стандарты «Lover» и «It Had To Be You» на родном языке госпожи Хукуотер. Дело в том, что два года назад Тамара записала целый альбом, где перепела многие известные джазовые песни на нидерландском. Её близкий друг специально для этого проекта написал новые тексты. И выше упомянутые песни превратились в «Woede» и «Of Niet…Of Niet!», соответственно. На слух воспринимается довольно-таки оригинально. Первое впечатление: «стоп, я знаю эту мелодию, но слов сейчас совершенно не понимаю». На самом деле, это отличный опыт не только для исполнительницы, но и для людей, привыкших слушать песни преимущественно на английском языке.

Несмотря на тот факт, что публика оказала горячий прием знакомым хитам в новой языковой интерпретации, завершить концерт и уйти со сцены музыканты решили «по-английски». Разумеется, не в прямом-переносном смысле, а в смысле языка исполнения. В финальной части прозвучали «Night and Day», «It’s All Right With Me» и, как итог всего вечера, чаплиновская «Smile». Оптимистическое сочетание, я бы сказал.

От себя хочу добавить, что по содержанию концерт был мне очень близок. С возрастом мне по вкусу становится тёплый, мелодичный, местами меланхоличный джаз, который Стас Майнугин удачно назвал «настоящим джазовым джазом». Не хочется радикального… Старею?

ВИДЕО: Тамара Хукуотер и «Майнугин квартет» в Ростовском кремле — «Woede» (на нидерландском языке)

Интервью «Джаз.Ру». Лондонский саксофонист Женя Стригалёв: что есть, чего не хватает, что делать?

interview7 апреля в московском клубе «Эссе» в рамках серии выступлений мировых джазовых звезд «Усадьба Jazz Club» состоится концерт русского альт-саксофониста из Санкт-Петербурга, который уже много лет живёт в Лондоне и среди европейских джазовых музыкантов известен как Zhenya Strigalev (Женя Стригалёв).

Каждый его альбом, как мне кажется — открытие. «Robin Goodie», вышедший в 2015 г., был назван авторитетнейшим джазовым журналом DownBeat одной из лучших записей года, а радио BBC с удовольствием регулярно ставит в эфир композиции Стригалёва.

Женя Стригалёв будто испытывает границы джаза на прочность: то приглашает на запись суперсовременных звёзд из Америки, то экспериментирует с одновременно звучащими контрабасом и бас-гитарой, а на новом альбоме создаёт феерическое нагромождение, где в разных треках могут оказаться разбросанные и перемешанные темы и коды, импровизационные соло и выписанный материал. Этот альбом, «Never Group», был записан в Берлине на студии Golden Retriever и вышел 1 апреля на британском лейбле Whirlwind Recordings Ltd. (по ссылке доступно приобретение альбома в том числе в цифровых форматах). Некоторые композиции с этого альбома Женя уже исполнял в многочисленных турах по Европе. Теперь пришло время российской публики восхищаться талантом, свободой и музыкальной смелостью Жени Стригалёва. После Москвы он будет играть в Санкт-Петербурге: JFC Jazz Club, 9 апреля.

Женя Стригалёв a.k.a. Zhenya Strigalev a.k.a. Евгений Стригалёв
Женя Стригалёв a.k.a. Zhenya Strigalev a.k.a. Евгений Стригалёв

В 2013 году в бумажном «Джаз.Ру» уже выходило интервью с вами, вы рассказывали нашей зам. главного редактора Анне Филипьевой про свой альбом «Smiling Organizm» («Улыбающийся организм») и жизнь в Лондоне. Каковы ваши достижения с тех пор?

— В феврале 2015 г. вышел музыкально очень удачный альбом «Robin Goodie» со звездным составом: трубач Амброуз Акинмусире (Ambrose Akinmusire, он очень известен сейчас), пианист Тэйлор Эйгсти (Taylor Eigsti — молодой, но тоже уже очень востребованный), затем Тим Лефёбр (Tim Lefebvre, очень хороший бас-гитарит), потом Ларри Гренадир (Larry Grenadier) — тоже известный сейчас контрабасист (он играет даже с Брэдом Мэлдау и с Патом Мэтини!), ну и Эрик Харланд (Eric Harland, ударные). Все они американцы.

В предыдущем интервью вы говорили, что в «Smiling Organizm» для вас было важно свежее звучание. Тогда для достижения этой цели вы делали запись диска, почти не репетируя. Как вы добивались новизны при записи «Robin Goodie»?

— Ритм-секция осталась в альбоме та же, а вот новые трубач с пианистом и обеспечили новизну звучания. В «Smiling Organizm» на трубе играл мой друг, Виталий Головнёв (он супер-трубач), на фортепиано — Лиэм Ноубл (Liam Noble), но в «Robin Goodie» мне захотелось поэкспериментировать со звучанием этих инструментов, поэтому я позвал трубача Амброуза Акинмусире и пианиста Тейлора Эйгсти, которые больше подходили под стиль альбома.

Какие задачи были у «Robin Goodie»?

— Задачей «Robin Goodie» было углубиться в идею использования контрабасиста и бас-гитариста одновременно. Это по замыслу было продолжением «Smiling Organizm», поэтому менять состав музыкантов кардинально я не хотел. В «Robin Goodie» есть композиции, где контрабас играет соло смычком, а бас-гитарист играет в это время рифф. Мне хотелось использовать больше элементов акустического джаза: контрабас, свинг и т.д., и в то же время добавить элементы, скажем так, грувовых достижений 70-80-х годов, а Тим Лефёбр очень яркий представитель этого направления.

В чём интерес совмещения контрабаса и бас-гитары?

— Вообще это довольно рискованное мероприятие: я слышал, как люди делают вещи с двумя контрабасами, так что этот приём сам по себе не новый. Но не всегда это, на мой взгляд, удачно получается. Соединяя эти два инструмента, я хотел наполнить композицию воздухом, чтобы это не звучало громоздко, чтобы, наоборот, добавлялись какие-то цвета. В композициях из «Robin Goodie» акустическое звучание переходит в электронное, то есть одно — продолжение другого. И даже перед началом записи я не совсем понимал, что из этого получится. Мои аранжировки переписывались в каких-то моментах уже после первой совместной репетиции, а больше всего изменений происходило во время самой записи. Это было интересно. В этом есть и удовольствие, и, скажем так, хорошая импровизация, и свежесть.

ДАЛЕЕ: Женя Стригалёв о своём новейшем альбоме «Never Group», о том, чего не хватает российским музыкантам, и о том, что он вообще там о себе думает  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Лондонский саксофонист Женя Стригалёв: что есть, чего не хватает, что делать?»

Дни эстонского джаза в Москве: свою музыку и ансамбли покажут гитарист Яак Соояэр и басист Пеэду Касс

anons2, 3 и 4 марта в российской столице пройдут клубные концерты, объединённые названием «Дни эстонского джаза в Москве». В них участвуют со своей музыкой и своими ансамблями два ведущих джазовых музыканта Эстонии — гитарист Яак Соояэр (он будет играть свою музыку с московским биг-бэндом, а затем выступит со своим квартетом) и басист Пеэду Касс, который представит свой ансамбль Bad Habits Trio.

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Концерты проходят при поддержке Министерства культуры Эстонии, Посольства Эстонии в Москве, Эстонской джаз-федерации и журнала «Джаз.Ру».

2 марта, Клуб Алексея Козлова (сцена «Второй этаж»), 20:00: Яак Соояэр (гитара) и оркестр «Круглый бенд» п/у саксофониста Алексея Круглова

Jaak Sooäär
Jaak Sooäär

Гитарист Яак Соояэр (Jaak Sooäar) — основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Академии музыки и театра — давний музыкальный партнёр московского саксофониста Алексея Круглова: познакомившись в 2007-м, четыре года спустя они выпустили первый совместный альбом, а за следующие пять лет вместе участвовали в записи ещё четырёх пластинок. В Москве у Алексея есть оркестр «Круглый бенд», с которым он подготовил ряд репертуарных программ с музыкой самых разных джазовых композиторов (от ветерана советского джаза Юрия Маркина до великого Джона Колтрейна). На сей раз оркестр будет играть музыку Яака Соояэра, которую аранжировал для биг-бэнда Алексей Круглов. Среди авторских пьес Соояэра прозвучит и песня советского композитора Юрия Милютина «Тайга», которую в 1960-е гг. с огромным успехом исполнял популярнейший в СССР эстонский певец Георг Отс.

Клуб Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (клуб находится в цоколе Олимпийского бассейна, м. Проспект Мира — радиальная).
Вход: 500 р.
Заказ и бронирование столиков : (926) 952-0077
Забронировать и выкупить столик целиком (три места) на Eventmag

3 марта, клуб «Эссе», 20:00: Bad Habits Trio

Bad Habits Trio: Peedu Kass, Ahto Abner, Andre Maaker
Bad Habits Trio: Peedu Kass, Ahto Abner, Andre Maaker

Пеэду Касс (Peedu Kass) — бас; Андре Маакер (Andre Maaker) — гитара; Ахто Абнер (Ahto Abner) — барабаны

«Трио плохих привычек» — три известных эстонских музыканта, объединившихся для совместного изучения границ формата джазового гитарного трио и тех территорий, которые находятся за этими границами.

Peedu Kass
Peedu Kass

Бас-гитарист и контрабасист Пеэду Касс — один из творческих лидеров современного эстонского джаза. Не случайно именно он сейчас председательствует в Эстонской джаз-федерации. Он получил образование по классу басовых инструментов в Таллинской музыкальной академии (бакалавр) и Академии им. Сибелиуса в Хельсинки (магистр). Ссреди тех, у кого он учился — мастера-контрабасисты американского (Матт Пеннман, Томас Морган) и европейского джаза (Матс Эйлертсен, Ульф Крокфорс). Дебютировав на большой джазовой сцене в 2006-м, Касс уже в 2011-м совершил турне по Европе как контрабасист и один из авторов музыки Европейского джаз-оркестра — биг-бэнда, который каждый год собирает Европейский вещательный союз (EBU). Пеэду изучал композицию у прославленного эстонского композитора Тыну Кырвитса, и пьесу молодого музыканта исполнил на «Днях эстонской музыки» Национальный симфонический оркестр Эстонии. У Касса вышло два сольных альбома. Сейчас он играет в нескольких ансамблях: формат фортепианного трио исследует в Peedu Kass Momentum, стихию свободной импровизации — в эстонско-литовско-латвийском проекте Tree Stones Quartet, а в последние три года много работает и с Bad Habits Trio.

Андре Маакер называет себя так: «неклассифицируемый гитарист с джазовыми навыками и влиянием классики и фламенко». В принципе, так оно и есть. Андре играет самую разную музыку — «новое танго» с саксофонистом Виллу Вески и аккордеонистом Тийтом Каллусте, современный джаз в ансамбле певицы Хедвиг Хансон, «авангард с человеческим лицом» в трио Armada; в Bad Habits Trio изначально Касс и Маакер ставили задачу разработки акустического звучания с использованием 7-струнной гитары с мягко звучащими нейлоновыми струнами.

Ахто Абнер — один из самых востребованных барабанщиков в Эстонии. Он играет в нескольких известнейших джазовых и фьюжн-коллективах балтийской республики — Группе Олега Писаренко, ансамбле певицы Софии Рубиной, Таллинском госпел-хоре, авангардном ансамбле Lippajad и массе других групп.

ВИДЕО: Bad Habits Trio и американский саксофонист Нед Ферм — «Titled Ballad», 2016

Клуб «Эссе»: ул. Пятницкая, дом 27, стр. 3а (м. Новокузнецкая)

Бронирование столика онлайн или по телефону +(495)951-6404

ДАЛЕЕ: третий концерт Дней эстонского джаза в Москве — квартет Яака Соояэра и Алексея Круглова в «Эссе» 4 марта  Читать далее «Дни эстонского джаза в Москве: свою музыку и ансамбли покажут гитарист Яак Соояэр и басист Пеэду Касс»

В Москве в 21-й раз пройдёт фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса»

anonsИстория фестивалей вокального джаза началась в декабре 1995, когда московский «Джаз Арт клуб» организовал и провёл первый фестиваль «Джазовые голоса». С той поры фестиваль стал традиционным праздником джазового вокала и проводится в Москве ежегодно.

LOGO

XXI фестиваль организован и проводится «Джаз Арт клубом» и джаз-клубом «Эссе» и посвящён 100-летию легендарных вокалистов Фрэнка Синатры и Билли Холидэй, а также 95-летию певицы Кармен Макрэй и пианиста Дейва Брубека. Эти имена великих музыкантов определили программу и состав участников фестиваля.

Информационная поддержка: радио «Орфей», журнал «Джаз.Ру», проект ArtBeat и сайт Центрального Дома журналистов.

Программа XXI фестиваля вокального джаза «Джазовые голоса»

  • 4 декабря, начало в 20:00, джаз-клуб «Эссе»

Юрий Рябов и трио Игоря Молчанова с программой, посвященной Фрэнку Синатре

Ирина Минина и квартет Евгения Гречищева с программой, посвященной Билли Холидэй

  • 5 декабря, начало в 19:00, Центральный Дом Журналистов

Юрий Рябов и трио Игоря Молчанова с программой, посвященной Фрэнку Синатре

Ирина Минина и квартет Евгения Гречищева с программой, посвященной Билли Холидэй

Виктория Чековая и квартет Виктора Фридмана с программой, посвященной Кармен Макрэй и Дейву Брубеку

  • 5 декабря, начало в 20:00, джаз-клуб «Эссе»

Людмила Сваровская и её квартет. Эксклюзивная программа «Tribute to Greats» — искреннее признание в любви «Квартету мэтров» XX века, среди которых Фрэнк Синатра и Дэйв Брубек, Билли Холидэй и Кармен Макрэй.

  • 6 декабря, начало в 20:30, джаз-клуб «Эссе»

Виктория Чековая и квартет Виктора Фридмана с программой, посвященной Кармен Макрэй и Дэйву Брубеку

Заказ и приобретение билетов:
«Эссе» тел. +7(495)951-6404, Пятницкая ул., д.27, строение 3 (м. Новокузнецкая)
Центральный Дом Журналистов +7(495)691-5698, Никитский бульвар, 8а

Полная информация по всем вопросам: +7(499)191-8320 , «Джаз Арт клуб»

ДАЛЕЕ: подробности об участниках фестиваля «Джазовые голоса»  Читать далее «В Москве в 21-й раз пройдёт фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса»»

Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Азат Баязитов представит в Москве дебютный сольный альбом

Полина Юрченко
фото: архив артиста
PY

interview15 ноября в джаз-клубе «Эссе» состоится презентация дебютного сольного альбома саксофониста Азата Баязитова «If You Still Trust» («Если ты ещё веришь»). Пластинка была записана в октябре 2014 в Нью-Йорке на студии Kaleidoscope Sound, а выходит на лейбле Butman Music при поддержке Игоря Бутмана, в оркестре которого Азат в последние полтора года играет партию первого тенор-саксофона.

Вместе с Евгением Лебедевым (фортепиано, клавишные), Александром Папием (гитара), Антоном Ревнюком (контрабас) и Игнатом Кравцовым (ударные) саксофонист поделится со зрителями музыкой — в основном авторской, энергичной, полной жизни.

Музыкант — это не только его музыка, но, прежде всего, это индивидуальность со своим отношением к жизни, своими мечтами и трудностями. Об этом я и решила начать интервью с Азатом…

Азат Баязитов
Азат Баязитов

Скажи, чем записи в твоем альбоме «If You Still Trust» отличаются от всех предыдущих?

— Они отличаются тем, что предыдущих альбомов у меня нет! Это — первый. В него вошли шесть моих композиций, одна моя аранжировка пьесы татарского композитора Рустема Яхина и еще одна аранжировка музыки Джима Лэнга (Jim Lang) из моего любимого мультика «Эй, Арнольд!» Я больше люблю играть свою музыку, а не ту, которую играли уже тысячу раз.

Чем этот альбом может быть интересен слушателям?

— Там есть доступность в плане гармонии, ритма — во всём, в широком музыкальном смысле. Нет каких-то супер-наворотов, потому что даже я сейчас не понимаю некоторых музыкантов. Сам я уважаю и люблю сложную музыку, но надо же понимать, что её будут слушать не только музыканты. Я по концертам уже примерно научился определять, что может понравиться людям. Могу сказать, что это более попсовая музыка. Да я и считаю, если музыка красивая, почему бы и нет? Главное — постоянно развиваться. А в этом альбоме собрана музыка разных стилей.

В одном из интервью ты говорил, что на сочинение первой композиции тебя вдохновила девушка. А сейчас тебя по-прежнему вдохновляют девушки… или что-то ещё?

— На первую композицию «If You Still Trust» действительно вдохновила очень талантливая девушка, с которой мы когда-то играли на скрипочках. Благодаря ей я начал сочинять. Сейчас уже не только девушки! Меня вдохновляют города. Одна моя песня посвящена Стокгольму («Old Gamla Stan»), где я был два раза. Один раз ездил на прослушивание в Бёркли, но мне хоть и дали там большую скидку, но всё равно нужно было бы платить деньги… А мне было 25 лет, и на родительской шее не хотелось сидеть, поэтому я не поехал. А второй раз мы ездили на гастроли в Финляндию от клуба «Эссе», и я просто заехал в Стокгольм. Причём получилось так, что я оказался там на свой день рождения один. Было так клёво…

Наслаждался одиночеством?

— Скорее, уединением. Одиночество — это плохо.

Но ведь часто отрицательные эмоции тоже вызывают сильные чувства, способные вдохновить.

— Да, но их и так достаточно в жизни, поэтому в музыке я стараюсь никакие отрицательных эмоций не выдавать. Потому что зачем? Надо жить, чтобы получать удовольствие. И пусть моя музыка отражает именно эту сторону моей жизни.

обложка альбома
обложка альбома

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Азата Баязитова, контактная информация, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Азат Баязитов представит в Москве дебютный сольный альбом»

ОТМЕНА: «Международный джаз-квартет» в Москве

NEW К сожалению, концерт отменён. Организаторы приносят извинения публике. Деньги за уже купленные входные билеты будут возвращены, билеты можно сдать в клубе в любой день.

anons

27 августа в джаз-кафе «Эссе» состоятся два концерта (20:00 и 22:00) уникального международного ансамбля, в котором играют три американских и один российский мастер джаза. За негромким названием International Jazz Quartet — четыре имени: лидер ансамбля, пианист Яков Окунь, а также контрабасист Джералд Кэннон (Gerald Cannon), барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth) и легендарный саксофонист Гэри Бартц (Gary Bartz).

Эти два концерта в один вечер станут единственными московскими выступлениями квартета, поэтому столичным ценителям джазового искусства предлагается не упустить редкий шанс.

Gary Bartz (фото © Владимир Коробицын, 2010)
Gary Bartz (фото © Владимир Коробицын, 2010)

Гэри Бартц (р. 1940) приехал в Нью-Йорк 17-летним юношей, чтобы учиться в престижной Джульярдской консерватории. К середине 60-х он уже играл в ансамбле прославленного барабанщика Макса Роуча. А в 1965-м случилось так, что в родном Балтиморе, где его родители владели джазовым клубом, ему выдалось заменить отсутствующего саксофониста в популярнейшем коллективе — Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Вскоре Бартц уже стал штатным музыкантом «Посланцев джаза», его дебют в грамзаписи состоялся на альбоме Блэйки «Soulfinger».

С 1968 г. Гэри регулярно сотрудничает с пианистом Маккоем Тайнером, с которым записал два хрестоматийных альбома —«Expansions» и «Extensions». Это сотрудничество продолжается и до нынешнего времени. В 2005 г. Бартц получил премию «Грэмми» за игру на альбоме Тайнера «Illuminations». А в феврале 2010 он с ансамблем Маккоя Тайнера участвовал в фестивале «Триумф джаза» в Москве.

В первой половине 70-х Бартц играл в «электрическом» ансамбле трубача Майлса Дэйвиса, параллельно возглавляя собственный ансамбль NTU Troops. Впрочем, как лидер он записывался с 1968 г., но в 80-е в его сольных записях наступил многолетний перерыв, завершившийся только в 1989. Самый новый альбом Бартца записан в 2012 г. с тем же квартетом, с которым он дал весной 2010 сольный концерт в Москве («Coltrane Rules: Tao of a Music Warrior», OYO Recordings).

А вот как наше издание писало о первом выступлении Бартца в Москве 15 лет назад:

С первых же звуков его игры стало ясно, что он совсем не утратил ничего из своей прежней формы — он по-прежнему обладает великолепной техникой и пронзительно-ясным, необычным звуком с характерным жёстким, совсем не смягчающимся в конце «сустейном»…

…Но техника его игры — это еще не все. Скорость, беглость, звукоизвлечение, необычность приёмов игры, в высшей степени индивидуальная манера — все это имеет смысл только тогда, когда музыкант не просто воспроизводит поток нот, а играет музыку. Здесь это наличествовало в полной мере: Гэри в каждом соло старался рассказать историю, и часто ему это удавалось. Именно это качество заставляло людей в аудитории вскрикивать в ответ на особо экспрессивные фразы саксофона, именно это заставило полный зал устраивать Гэри настоящую овацию в финале каждого отделения.

(«Полный джаз», №14-2000)

Далее: Яков Окунь, Джералд Кэннон, Нашит Уэйтс… как попасть 27 августа в «Эссе»?  Читать далее «ОТМЕНА: «Международный джаз-квартет» в Москве»

Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Сергей Головня: «Музыка заключается не в технике»

Полина Юрченко
фото: Анна Веллер и Константин Волков
PY

interview4 мая в московском джаз-клубе «Эссе» состоялась презентация альбома, который саксофонист Сергей Головня выпустил на лейбле Butman Music «Касаясь неба» Touching The Sky») — см. подробности об альбоме в анонсе «Джаз.Ру». Специальным гостем был трубач Виталий Головнёв, который в последние 11 лет живёт в Нью-Йорке. На контрабасе играл Макар Новиков, на фортепиано — Иван Фармаковский, а на ударных — Игнат Кравцов.

Иван Фармаковский, Виталий Головнёв, Сергей Головня, Макар Новиков, Игнат Кравцов
Иван Фармаковский, Виталий Головнёв, Сергей Головня, Макар Новиков, Игнат Кравцов

На сцене — артисты, которые давно знают друг друга и ведут себя очень свободно, как друзья: подбадривают один другого, внимательно следят за движением музыкальной мысли каждого, чтобы уловить малейшее изменение в настроении и сделать звучащую музыку ещё прекраснее.

Музыка Сергея Головни полна воздуха. Когда слушаешь его, хочется вдохнуть красоту, которая исходит со сцены. Он играет осмысленные фразы, не стараясь произвести впечатление или поразить слушателя. Саксофонист будто разговаривает со зрителями посредством музыки: то ускоряет, то замедляет темп, задумчиво затихает, делая паузы, и тут же энергично воспроизводит сложные пассажи. Сергей Головня не только на саксофоне, но и на флейте играет, закрыв глаза и полностью погрузившись в происходящее священнодействие.

Сергей Головня
Сергей Головня

После концерта мне удалось пообщаться с этим необычным музыкантом.

Это успех? Как вам впечатления от концерта?

— Я со сцены не всегда могу понять, насколько всё удалось. Но один мой близкий друг, который очень хорошо меня знает и слушал сегодня весь концерт, сказал: «Ты, когда злишься, становишься самим собой». Для меня было неожиданно услышать от него такие слова. Могу сказать, что это была не злость, а особо сильная концентрация на том, что происходит, и строгость к самому себе. На мое состояние повлияли и возникшие во время концерта технические сложности. Но, несмотря на это, впечатления у меня остались замечательные: состав потрясающий, музыкально тоже всё получилось.

Почему вы решили записывать альбом именно с этими музыкантами?

— Это мои друзья. Нам всем давно хотелось вместе что-то сделать, но раньше это было только на словах. Когда я учился на Ордынке (Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. — Ред.) на последнем курсе и только начинал поигрывать джаз на разных концертах, я стал постепенно знакомиться с музыкантами. В то время Иван Фармаковский был уже достаточно известен, и Виталий Головнёв тоже. Все музыканты, с которыми я играл сегодня — они мегакрутые люди, исполнители очень высокого уровня. Именно благодаря им получается красивая музыка. Что тут говорить, здесь нужно слушать, и лучше с пониманием. Но даже люди, которые не понимают джаз, остаются после наших концертов под впечатлением. Они говорят мне, что их что-то захватывает в нашей музыке. Возможно, это энергия, которая исходит от нас. Скорее всего, на людей влияет нечто сверхъестественное, необъяснимое. Точнее сказать, это Господь касается их душ, потому что Он — это источник, который питает меня. И поэтому в своей музыке я прославляю Его тем даром, который Он мне дал.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Сергея Головни, фото, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Сергей Головня: «Музыка заключается не в технике»»