Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»

26 октября в джаз-клубе «Эссе» состоится московская презентация проекта «Билли Новик & All Stars Quartet Сергея Баулина». Вокалист Билли Новик, более известный как лидер популярной группы Billy’s Band, а по совместительству — владелец самого, пожалуй, громкого джаз-клуба в Петербурге («Шляпа», то есть The Hat Bar), в последние годы активно выступает как пропагандист джазового мэйнстрима.

Новый проект создан в сотрудничестве с московским саксофонистом Сергеем Баулиным. В программе прозвучат мировые джазовые хиты и известные стандарты, которые были записаны Новиком для альбома «Джазовые стандарты».

Билли Новик
Билли Новик

Первая часть альбома вышла в 2016, релиз второй части «Джазовых стандартов» состоялся только что — в первых числах октября 2017. В записях разных частей проекта, сделанных, соответственно, в январе 2016 и в апреле 2017 в петербургской студии Red Wave Records, принимали участие лучшие петербургские музыканты нынешнего поколения представителей джазового мэйнстрима — пианист Андрей Зимовец, контрабасист Николай Затолочный, барабанщик Егор Крюковских, саксофонисты Кирилл Бубякин, Дмитрий Попов, трубач Иван Васильев и ряд других; во второй части альбома играет также живущий в Германии американский трубач Джон Маршалл, который с 1992 г. работает в прославленном радиооркестре WDR Big Band в Кёльне.
ВИДЕО: тизер второй части альбома «Джазовые стандарты» (57 секунд)

Говорит Билли Новик:

— Это мои любимые англоязычные песни, которыми я жил последние годы и теперь очень хотел бы поделиться с публикой. Я счастлив, что такие уважаемые люди, как Сергей Баулин, Яков Окунь, Александр Зингер, подтвердили своё участие в проекте.

В московской презентации проекта действительно участвуют ведущие резиденты клуба «Эссе» — тенорист Сергей Баулин, пианист Яков Окунь, барабанщик Александр Зингер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
POSTER

ВИДЕО: Билли Новик рассказывает главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову о новом альбоме

ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»»

Саксофонистка Мария Артеменко представит в «Эссе» новый проект — джазовый ансамбль с арфой

Саксофонистка и композитор Мария Артеменко, ранее выступавшая под именем Мария Арт, 27 июля представит в московском джаз-клубе «Эссе» новую программу и звучание своего ансамбля, который для этого проекта назван Maria Art Quartet + Harp. Слово «Harp» означает «Арфа»: в ансамбле теперь есть этот редкий для джаза инструмент, на котором с Марией Артеменко играет Диана Успенская.

В обновлённом составе ансамбля Марии — также Алексей Иванников (фортепиано, электронные клавишные), контрабасист Макар Новиков и барабанщик Игнат Кравцов.

Мария Артеменко и Диана Успенская
Мария Артеменко и Диана Успенская

Комментирует Мария Артеменко:

Джазовый концерт с арфой — для меня совсем новый шаг. Я всегда подчёркиваю, что родилась, выросла и начала писать музыку в Санкт-Петербурге, часто езжу в свой город подышать морским питерским воздухом. Оказалось, что арфа передаёт море и ветер в моих композициях точнее всего. Арфа в джазовой музыке утрачивает ассоциативную связь с повышенной лиричностью и становится органичной частью сложной современной мелодики.

Ранее «Джаз.Ру» сообщал о целом ряде проектов Марии, включая её два студийных альбома — «32 августа» (2015) и «А Footstep On Melancholia» (2916).
ДАЛЕЕ: видео, аудио, контакты, билеты! 
Читать далее «Саксофонистка Мария Артеменко представит в «Эссе» новый проект — джазовый ансамбль с арфой»

К дню рождения Дюка Эллингтона Большой Джазовый Оркестр приготовил «Дальневосточную сюиту»

anons27 апреля в Центральном Доме журналистов и 28 апреля в джаз-клубе «Эссе» покажет премьеру новой программы Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова. Она носит то же название, что и одна из самых экзотичных и ярких композиторских работ великого бэндлидера Дюка Эллингтона и его правой руки — аранжировщика Билли Стрэйхорна: «Дальневосточная сюита» — и посвящена 118-летию со дня рождения Дюка, которое отмечается 29 апреля.

афиша концерта 27 апреля
афиша концерта 27 апреля

Far East Suite, 1967Историки джаза неоднократно отмечали, что связанные с «Far East Suite» загадки начинаются с самого её названия. Строго говоря, к Дальневосточному региону (Япония, Корея, Китай) на долгоиграющей пластинке 1967 г., которая содержит сюиту и которая стала последней совместной работой Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна в грамзаписи (Стрэйхорн умер в мае 67-го), относится только одна пьеса — финальная, девятая, «Ad Lib on Nippon» («Сколько угодно о Японии»). Это единственная пьеса во всей сюите, которую Эллингтон написал один, без Стрэйхорна. И именно эту пьесу при исполнении новой программы московский Большой Джазовый Оркестр исключил из сюиты, добавив вместо неё ряд других пьес Эллингтона, содержащих влияния ближневосточных музыкальных культур (и самую первую из них — «Caravan», впервые записанную легендарным оркестром в 1936 г.). Содержат ближневосточные влияния и восемь пьес «Дальневосточной сюиты», среди которых есть такие шедевры джазовой композиции, как «Bluebird of Delhi (Mynah)», «Agra» и особенно «Isfahan», оказавший огромное влияние на развитие «ориентального» направления в джазе, т. е. соединения восточных ладов и мотивов с джазовой инструментовкой.
Значительная часть этих работ была написана как музыкальный отклик на ближневосточный тур оркестра Дюка Эллингтона по линии «джазовой дипломатии» Госдепартамента США, совершённый в 1963 г. и включавший выступления в Сирии, Иордании, Афганистане, Индии, Цейлоне (ныне Шри-Ланка), Пакистане, Иране, Ираке и Ливане. Было запланировано также продолжение тура в Турции, на Кипре, в Египте, Греции и Югославии, но когда оркестр прибыл в турецкую столицу Анкару, выяснилось, что днём раньше в США застрелили президента Джона Кеннеди, и остаток тура был отменён. Тем не менее, впечатлений Эллингтону и Стрейхорну, очевидно, хватило на одну из самых ярких совместных композиторских работ крупной формы.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактные координаты, билеты на концерты  Читать далее «К дню рождения Дюка Эллингтона Большой Джазовый Оркестр приготовил «Дальневосточную сюиту»»

День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд

anons«Джаз.Ру» уже сообщал о том, как в российской столице будет отмечаться Международный День джаза.

Как мы знаем, Международный День джаза по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) отмечается каждый год, начиная с 2012, в последний день всемирного Месяца джаза — 30 апреля.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ РУССКОЯЗЫЧНЫЙ ПЛАКАТ IJD-2017

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями. Самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представит Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Подробности…>>>>

В Клубе Игоря Бутмана на Таганке 30 апреля пройдёт специальный фестиваль-концерт к Международному Дню джаза, в котором участвуют квартет легендарного музыканта-мультиинструменталиста Давида Голощёкина и Оркестр Академии им. Маймонида п/у тромбониста Павла Овчинникова.
Подробности…>>>>

Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России.

В Международный День джаза пройдёт также однодневный фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения вокалистки Эллы Фицджералд — «первой леди джаза» (1917-1996). Это мероприятие состоится на большой сцене ЦКИ «Меридиан». Программа фестиваля подготовлена вокалистами и музыкантами оркестра «Московский Джаз» при участии специально приглашённых гостей. Вход для зрителей бесплатный.

Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича
Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича

ДАЛЕЕ: о фестивале в честь Эллы Фицджералд рассказывает его ведущий Александр Эйдельман; участники, контакты, билеты  Читать далее «День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд»

В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля. Так, в Клубе Игоря Бутмана состоится мини-фестиваль «Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана» с участием народного артиста России Давида Голощёкина и биг-бэнда Государственной классической академии им. Маймонида п/у Павла Овчинникова. Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России. На сцене ЦКИ «Меридиан» пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд, в котором будут участвовать вокалисты и музыканты оркестра «Московский Джаз» и их специальные гости.

LOGO

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Фестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Мировая классика в джазовых тонах».

Говорит художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Все цвета джаза» — народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)
Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)

— Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих! В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены буквально все направления мировой музыки — народная, классическая, популярная и др. Фестивальный проект этого года посвящён многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой.

Ещё в самом начале ХХ века появились многочисленные изобретательные джазовые обработки классических произведений. Аранжировки классики, сделанные Дюком Эллингтоном и другими известнейшими джазовыми авторитетами, вошли в золотой фонд джаза. Существуют разнообразные примеры успешных творческих работ по сочетанию классики с джазом и на российской джазовой сцене. В программе нынешнего Международного дня джаза представлены несколько таких примеров.
ДАЛЕЕ: Анатолий Кролл о программе и участниках фестиваля в Международный день джаза; координаты и билеты  Читать далее «В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл»

Фотограф Павел Корбут: впечатления о фестивале вокального джаза Jazz Voices

Павел Корбут,
фото автора
PK

photoС 7 по 11 декабря 2016 в Москве проходил 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Среди восьми вокалистов — участников фестиваля были представители России, Белоруссии, США.

Здесь представлены отдельные фотографии из объёмных фоторепортажей каждого дня фестиваля, сделанных мной и моими коллегами.

С подробными материалами о фестивале можно ознакомиться на сайте «Джаз Арт клуба», который организовал «Джазовые голоса».

День первый: 7 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Арт-директор фестиваля Александр Эйдельман открыл фестиваль и представил первых участников: Александру Надеждину (Москва), Дениса Давыдова (Москва) и Эндрю Макфаддена (США) — солистов оркестра «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича.

«Джазовые голоса» 01
Оркестр «Московский джаз» под управлением Фёдора Ляшкевича, солирует Эндрю Макфадден (фото © Павел Корбут)
« 1 из 6 »

День второй: 8 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Во второй день выступили четыре участника фестиваля: Денис Давыдов (Москва), Катерина Анохина (Белоруссия), Эдвард Тосуниди (Москва) и Ирина Родилес (Москва).

«Джазовые голоса» 07
Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича в составе: Одиссей Богусевич — ф-но, Александр Соколов — гитара, Григорий Мальян — контрабас, Арнольд Гороховский — ударные (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День третий: 9 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В третий день выступили два участника фестиваля: Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 11
Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева в составе: Александр Гуреев — тенор- и сопрано-саксофон, Алексей Подымкин — ф-но, Вартан Бабаян — ударные, Тим Дорофеев — гитара, Денис Шушков — контрабас (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День четвёртый. 10 декабря 2016, Центральный Дом журналистов.
В четвёртый день на сцене концертного зала Домжура выступили три участника фестиваля: Ирина Родилес (Москва), Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 15
Александр Эйдельман открывает четвертый день фестиваля (фото © Павел Корбут)
« 1 из 8 »

Финальный день. 11 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В пятый день состоялся фестивальный jam session с выступлениями участников и гостей фестиваля, всего 10 вокалистов. Аккомпанировало музыкантам ритмическое трио в составе: Алексей Беккер — ф-но, Владимир Кольцов-Крутов / Григорий Мальян — бас, Михаил Фоченков — ударные.
Фотографии гостей фестиваля, выступивших на джеме, предоставлены Еленой Беловой.

«Джазовые голоса» 23
Татьяна Таланова (Ярославль), фото © Елена Белова
« 1 из 5 »




Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз

LOGOanons7-11 декабря в Москве пройдёт 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Его проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся четыре из пяти концертов фестиваля.

Как сообщают организаторы, у них стало традицией посвящать фестиваль «великим музыкантам, внёсшим большой вклад в развитие джазового вокала», и фестиваль 2016 года станет «музыкальным приношением вокалистам — юбилярам этого года, среди которых Махалия Джексон, Луи Прима, Джон Хендрикс и Дайэнн Ривз».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Информационная поддержка: радио «Орфей», «Джаз.Ру» и Центральный дом журналистов.

Программа фестиваля

  • 7 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля. Программа, посвященная легенде свинга Луи Прима.
    Александра Надеждина — вокал, Эндрю Макфадден — вокал, Денис Давыдов — вокал. Оркестр «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича
  • 8 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Махалии Джексон, Дайэнне Ривз, Луи Приме и Фрэнку Синатре.
    Катерина Анохина и трио Олега Старикова. Квартет Дениса Давыдова. Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера
    9 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Джону Хендриксу.
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 10 декабря, начало — 19:00. Центральный Дом журналистов
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 11 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Закрытие фестиваля.
    Выступают участники и гости фестиваля

«Эссе»: ул.Пятницкая, д.27, стр.3 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: Никитский бульвар, 8а, тел. +7(495)691-5698
Вход на все концертные площадки платный, билеты в кассах, возможен заказ онлайн на сайтах площадок.
Информация: «Джаз Арт клуб»: +7(499)191-8320, +7(905)722-8440
Джаз-клуб «Эссе»: +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: +7(495)691-5698 

ДАЛЕЕ: информация об участниках фестиваля  Читать далее «Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз»

Продюсер Николай Богайчук представляет в клубе «Эссе» субботние программы «Джаз винтаж винил»

anonsИзвестный московский продюсер и радиоведущий Николай «БигНик» Богайчук каждую субботу представляет в московском джаз-клубе «Эссе» лучшие образцы мирового джазового аудионаследия во вновь набирающем популярность виниловом формате. В этих авторских программах, озаглавленных «Джаз винтаж винил», Богайчук рассказывает историю создания джазовых альбомов — и хрестоматийных, и редких, а также прослеживает творческую историю исполнителей — участников записи. Фонограммы с виниловых пластинок воспроизводятся полностью, от начала до конца, и только на оригинальной винтажной аудио-аппаратуре 70-х-80-х годов прошлого столетия.

JAZZ VINTAGE VINYL

В программах принимают участие именитые и молодые джазовые музыканты, журналисты, теоретики и коллекционеры. После окончания встречи желающие могут приобрести джазовые виниловые пластинки из представленного в клубе обширного ассортимента.

Следующее заседание — 11 июня. В программе — «После «Kind Of Blue»»: предлагаются к прослушиванию cольные записи участников работы над эпохальным альбомом трубача Майлза Дэйвиса 1959 г. — от пианиста Билла Эванса до альт-саксофониста Кэннонболла Эддерли.

На заседании 25 июня в программе — три июньских именинника-пианиста: Чик Кориа, Эрролл Гарнер и Игорь Бриль.

Начало программ «Джаз винил винтаж» каждую субботу в 15:00. Вход свободный.
Джаз-клуб «Эссе»: Пятницкая ул., 27, стр. 3а (м. Новокузнецкая, 2 мин. пешком)

ВИДЕО: трейлер программы «Джаз винтаж винил»

Нидерландская певица Тамара Хукуотер и «Майнугин Квартет»: слушательские впечатления из тура по России

Иван Никитин
фото: Андрей Сафонов
ИН

report16 апреля в джаз-клубе «Эссе» на Пятницкой улице в Москве прошло выступление нидерландской певицы Тамары Хукуотер (Tamara Hoekwater) в сопровождении «Майнугин Квартета». По прописке коллектив можно причислить к Ярославлю, так как его лидеры, пианист Вадим Майнугин и его сын — саксофонист Станислав Майнугин представляют джаз-сцену этого славного старинного города. Но специально для тура с «гостьей из Голландии» география коллектива была расширена. Барабанщик Максим Шмер родился в Нижнем Новгороде, но живёт в Петербурге, поэтому можно считать, что он представляет сразу два города. Не обошлось и без представителя московской джазовой сцены — им стал контрабасист Григорий Мальян. И это ещё не всё: огромным сюрпризом для меня, не буду говорить за всех, стало участие в концерте в качестве специального гостя легенды советского джаза — гитариста Алексея Кузнецова.

Стас Майнугин представил музыкантов, и зазвучали первые аккорды «вечнозелёной» темы «You’d Be So Nice To Come Home To». Начиная с середины 40-х годов эта песня, принадлежащая перу Коула Портера, пользуется неослабевающей популярностью у многих джазовых исполнителей, но у меня её звуки ассоциируются с тёплым тембром гитары Джима Холла в его версии 1975 года.

Tamara Hoekwater
Tamara Hoekwater (фото © Андрей Сафонов)

Тамара Хукуотер и компания сыграли «You’d Be So Nice…» что ни на есть «по-классически» (без тритоновых замен и шестнадцати квадратов соло, как выразился Стас Майнугин): в среднем темпе, с ощутимым свинговым движением, которого музыканты добились благодаря звучанию гитары Алексея Кузнецова.

После первого номера всё внимание слушателей приковала к себе госпожа Хукуотер. Она рассказала о турне, которое ей предстояло совершить по городам России — всего семь пунктов: Нефтино (коттеджный поселок вблизи Углича), Тверь, Ростов, Иваново, Ярославль, Рыбинск, а затем музыканты вновь должны были вернуться в столицу. Голландская певица не первый раз приезжает в Россию. Наша страна ей не чужая, так как её муж преподает в одном из столичных университетов.

Музыкальный темп концерта слегка понизился: зазвучали мягкие бразильские мотивы — «Corcovado» Антонио Карлоса Жобима. На английском она получила называние «Quiet Nights of Quiet Stars» — собственно, этот вариант и прозвучал. Мягкий голос Тамары органично ложился на музыку. Она очень тонко её чувствует и может прекрасно передать все эмоциональные оттенки своим голосом низкого тембра. Если обобщить впечатление от всего концерта, то Тамаре идут баллады. Конечно же, аккомпанемент тоже был на высоком уровне, а сольные выходы музыкантов были стилистически сдержанными и плавно сменяли друг друга. Так, в быстрой «You and the Night and the Music» самым заметным солистом оказался саксофонист Стас Майнугин, сыгравший вступительную каденцию и от души отыгравший соло в середине. Тем не менее, в основном Майнугин-мл. в основном выполнял работу аккомпаниатора: несмотря на сольный статус своего инструмента и свои лидерские качества, он не переигрывал никого в коллективе, показав образец настоящей командной работы.

Стас Майнугин
Стас Майнугин (фото © Андрей Сафонов)

И вдруг… Думаю, для многих оказалось неожиданным услышать джазовые стандарты «Lover» и «It Had To Be You» на родном языке госпожи Хукуотер. Дело в том, что два года назад Тамара записала целый альбом, где перепела многие известные джазовые песни на нидерландском. Её близкий друг специально для этого проекта написал новые тексты. И выше упомянутые песни превратились в «Woede» и «Of Niet…Of Niet!», соответственно. На слух воспринимается довольно-таки оригинально. Первое впечатление: «стоп, я знаю эту мелодию, но слов сейчас совершенно не понимаю». На самом деле, это отличный опыт не только для исполнительницы, но и для людей, привыкших слушать песни преимущественно на английском языке.

Несмотря на тот факт, что публика оказала горячий прием знакомым хитам в новой языковой интерпретации, завершить концерт и уйти со сцены музыканты решили «по-английски». Разумеется, не в прямом-переносном смысле, а в смысле языка исполнения. В финальной части прозвучали «Night and Day», «It’s All Right With Me» и, как итог всего вечера, чаплиновская «Smile». Оптимистическое сочетание, я бы сказал.

От себя хочу добавить, что по содержанию концерт был мне очень близок. С возрастом мне по вкусу становится тёплый, мелодичный, местами меланхоличный джаз, который Стас Майнугин удачно назвал «настоящим джазовым джазом». Не хочется радикального… Старею?

ВИДЕО: Тамара Хукуотер и «Майнугин квартет» в Ростовском кремле — «Woede» (на нидерландском языке)

Интервью «Джаз.Ру». Лондонский саксофонист Женя Стригалёв: что есть, чего не хватает, что делать?

interview7 апреля в московском клубе «Эссе» в рамках серии выступлений мировых джазовых звезд «Усадьба Jazz Club» состоится концерт русского альт-саксофониста из Санкт-Петербурга, который уже много лет живёт в Лондоне и среди европейских джазовых музыкантов известен как Zhenya Strigalev (Женя Стригалёв).

Каждый его альбом, как мне кажется — открытие. «Robin Goodie», вышедший в 2015 г., был назван авторитетнейшим джазовым журналом DownBeat одной из лучших записей года, а радио BBC с удовольствием регулярно ставит в эфир композиции Стригалёва.

Женя Стригалёв будто испытывает границы джаза на прочность: то приглашает на запись суперсовременных звёзд из Америки, то экспериментирует с одновременно звучащими контрабасом и бас-гитарой, а на новом альбоме создаёт феерическое нагромождение, где в разных треках могут оказаться разбросанные и перемешанные темы и коды, импровизационные соло и выписанный материал. Этот альбом, «Never Group», был записан в Берлине на студии Golden Retriever и вышел 1 апреля на британском лейбле Whirlwind Recordings Ltd. (по ссылке доступно приобретение альбома в том числе в цифровых форматах). Некоторые композиции с этого альбома Женя уже исполнял в многочисленных турах по Европе. Теперь пришло время российской публики восхищаться талантом, свободой и музыкальной смелостью Жени Стригалёва. После Москвы он будет играть в Санкт-Петербурге: JFC Jazz Club, 9 апреля.

Женя Стригалёв a.k.a. Zhenya Strigalev a.k.a. Евгений Стригалёв
Женя Стригалёв a.k.a. Zhenya Strigalev a.k.a. Евгений Стригалёв

В 2013 году в бумажном «Джаз.Ру» уже выходило интервью с вами, вы рассказывали нашей зам. главного редактора Анне Филипьевой про свой альбом «Smiling Organizm» («Улыбающийся организм») и жизнь в Лондоне. Каковы ваши достижения с тех пор?

— В феврале 2015 г. вышел музыкально очень удачный альбом «Robin Goodie» со звездным составом: трубач Амброуз Акинмусире (Ambrose Akinmusire, он очень известен сейчас), пианист Тэйлор Эйгсти (Taylor Eigsti — молодой, но тоже уже очень востребованный), затем Тим Лефёбр (Tim Lefebvre, очень хороший бас-гитарит), потом Ларри Гренадир (Larry Grenadier) — тоже известный сейчас контрабасист (он играет даже с Брэдом Мэлдау и с Патом Мэтини!), ну и Эрик Харланд (Eric Harland, ударные). Все они американцы.

В предыдущем интервью вы говорили, что в «Smiling Organizm» для вас было важно свежее звучание. Тогда для достижения этой цели вы делали запись диска, почти не репетируя. Как вы добивались новизны при записи «Robin Goodie»?

— Ритм-секция осталась в альбоме та же, а вот новые трубач с пианистом и обеспечили новизну звучания. В «Smiling Organizm» на трубе играл мой друг, Виталий Головнёв (он супер-трубач), на фортепиано — Лиэм Ноубл (Liam Noble), но в «Robin Goodie» мне захотелось поэкспериментировать со звучанием этих инструментов, поэтому я позвал трубача Амброуза Акинмусире и пианиста Тейлора Эйгсти, которые больше подходили под стиль альбома.

Какие задачи были у «Robin Goodie»?

— Задачей «Robin Goodie» было углубиться в идею использования контрабасиста и бас-гитариста одновременно. Это по замыслу было продолжением «Smiling Organizm», поэтому менять состав музыкантов кардинально я не хотел. В «Robin Goodie» есть композиции, где контрабас играет соло смычком, а бас-гитарист играет в это время рифф. Мне хотелось использовать больше элементов акустического джаза: контрабас, свинг и т.д., и в то же время добавить элементы, скажем так, грувовых достижений 70-80-х годов, а Тим Лефёбр очень яркий представитель этого направления.

В чём интерес совмещения контрабаса и бас-гитары?

— Вообще это довольно рискованное мероприятие: я слышал, как люди делают вещи с двумя контрабасами, так что этот приём сам по себе не новый. Но не всегда это, на мой взгляд, удачно получается. Соединяя эти два инструмента, я хотел наполнить композицию воздухом, чтобы это не звучало громоздко, чтобы, наоборот, добавлялись какие-то цвета. В композициях из «Robin Goodie» акустическое звучание переходит в электронное, то есть одно — продолжение другого. И даже перед началом записи я не совсем понимал, что из этого получится. Мои аранжировки переписывались в каких-то моментах уже после первой совместной репетиции, а больше всего изменений происходило во время самой записи. Это было интересно. В этом есть и удовольствие, и, скажем так, хорошая импровизация, и свежесть.

ДАЛЕЕ: Женя Стригалёв о своём новейшем альбоме «Never Group», о том, чего не хватает российским музыкантам, и о том, что он вообще там о себе думает  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Лондонский саксофонист Женя Стригалёв: что есть, чего не хватает, что делать?»