Польский гитарист Рафал Сарнецки в Калуге: собственный взгляд на современный джаз

использованы фотографии Павла Корбута с концерта в московском клубе «Эссе» 21 марта


Екатерина Дикова LK

report20 марта в рамках фестиваля «Мир гитары» в Калужской областной филармонии выступил со своим квартетом польский джазовый гитарист и композитор Рафал Сарнецки (он играл в России при поддержке Польского культурного центра).
Rafał Sarnecki Quartet играл программу из самых ярких вещей Рафала Сарнецкого, среди которых было особенно важное для него произведение, написанное под впечатлением от стихов Пабло Неруды. «Я чувствую, что моя музыка не вполне об этом стихотворении, это сложно» — признался молодой композитор в интервью после концерта. Однако тонкость передачи оттенков чувств музыкантами квартета — отдельный, непереводимый в слова опыт. Все четверо — мастера импровизации, чья игра наполнена необыкновенным задором и чувством. Вместе с Рафалом Сарнецким играли контрабасист Войчех Пульцын и барабанщик Лукаш Жита. Особенно полюбился публике пианист Павел Качмарчик, чьё исполнительское обаяние, совершенное владение инструментом и виртуозные, полные экспрессии пассажи никого не оставили равнодушным. Мягкий и романтичный подход к звуку Сарнецкого продолжался в кончиках пальцев Качмарчика более энергичными фактурами, порой доходящими до звукового безумия в своей виртуозности. Соединение разных индивидуальных манер музыкантов давало особый, необычный стилистический сплав.

Rafał Sarnecki Quartet
Rafał Sarnecki Quartet

Рафал Сарнецки рассказал о том, как понимает специфику современного джаза:

— Функция музыки изменилась, она больше не танцевальная и не фоновая. Если вы хотите съесть завтрак, слушая самый современный джаз, — у вас не получится.

Его творчество, в соответствии с этим его пониманием, отличается сложностью и требует от зала внимания и сосредоточения; это интеллектуальная музыка. Но преданный искусству слушатель, слушая польского гитариста, поймёт о современном мире что-то очень важное. Сарнецки уже более семи лет живет в Нью-Йорке. Сегодня многих влечёт западное побережье Атлантики — родина джаза, и Рафал Сарнецки отмечает, что из-за большого количества талантливых молодых музыкантов конкуренция там гораздо жёстче, чем в Европе.

Rafał Sarnecki Quartet
Rafał Sarnecki Quartet

Это было первое выступление музыкантов в России, перед ним они немного нервничали, но в результате были очень тепло встречены, а в очереди за автографами после концерта стояли зрители всех возрастов.
ДАЛЕЕ: подробнее о фестивале «Мир Гитары», ВИДЕО Читать далее «Польский гитарист Рафал Сарнецки в Калуге: собственный взгляд на современный джаз»

Вокалист Борис Саволделли едет в Россию в шестой раз

anonsНе секрет, что некоторые иностранные музыканты-одиночки в России проводят чуть ли не больше времени, чем у себя на родине. Итальянский вокалист Борис Саволделли, однако, стоит от любящих «почесать» российскую глубинку гастролёров особняком. В первую очередь потому, что основная программа его — сольная, не предполагающая наличия на сцене каких бы то ни было партнёров; поэтому его появление — это не «эконом-вариант», надстроенный местными музыкантами, а такое же полноценное и полнокровное шоу, что и в любой другой точке мира. Во-вторых, программа его построена на обильной и мастерской работе с электроникой, loop-машинами, приборами искажения и обработки звука. В пресс-релизах часто пишут, что Борис — «человек-оркестр»; по факту же он не столько имитирует разные инструменты (положа руку на сердце, есть в этой области мастера куда более удачливые), сколько виртуозно склеивает в звучание единого оркестра собственное многоголосье. Ну, а в-третьих — это настоящий шоумен классического толка, понимающий силу пошитого на заказ пиджака и грамотной комбинации дизайнерских джинсов и вычурной обуви.

Boris Savoldelli
Boris Savoldelli

Обычный итальянец, названный матерью Борисом из-за её большого увлечения классикой русской литературы, искренне считает, что ударение в его имени ставится на первый слог. По-русски он сколько-то уверенно знает, помимо очевидных «спасибо» и т.п., только фразу «у тебя очень красивые глаза», а ещё возит с собой шпаргалку, написанную для него живущим в Италии пианистом Андреем Кутовым (сыном известного ростовского джазмена Виктора Кутова), и зачитывает её на концертах в качестве вступительного слова. Багаж для путешествий по России не самый серьёзный — и, однако, вот список городов, которые Саволделли посетил всего-то с октября 2009 года, когда приехал впервые: Москва, Дубна, Калининград, Новосибирск, Красноярск, Томск, Павлово, Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Протвино, Электросталь, Каменск-Уральский, Нижний Тагил, Воронеж, Новороссийск, Калуга, Кимры, Конаково, Уфа, Новокузнецк… Далеко не каждый россиянин может похвастаться таким неожиданным набором. Ещё интереснее вчитаться в разнообразие залов, в которых выступал Саволделли: здесь не только предсказуемые джаз-клубы разной степени известности, но и (с одной стороны) крупные филармонические залы городов-миллионников и (с другой) заштатные дома культуры в райцентрах, где его выступления были приурочены к условному Восьмому Марта с открытым входом для всех желающих.

Boris SavoldelliВ чём причина такого разброса характеристик и целых пяти концертных туров, выполненных по России меньше чем за четыре года? В универсальности. Сам Саволделли делит своё творчество на «тёмную» и «светлую» стороны; в тёмной ипостаси он занимается свободным импровизационным поиском и может оказаться на одной сцене с Джоном Зорном, Марком Рибо, Эллиоттом Шарпом. В светлой — не стесняется перепевать «Битлз», дурачиться в яркой сатирической стилизации под мексиканский уличный ансамбль и расхаживать по залу, распевая простенький блюзовый квадрат. Важно, что всё это Саволделли делает вполне искренне, с задором и интересом, с искренним желанием порадовать угрюмых посетителей маленьких авангардных зальчиков каким-нибудь Стингом, а радостных визжащих девочек ввергнуть в почти что нойз. Именно готовность к экспериментам, открытость любому сотрудничеству и полное равнодушие к стереотипам позволяет безумного итальянцу не только отправляться в совершенно неожиданные населённые пункты, но и обрастать творческими связями, которые не менее разнообразны. С кем ему доводилось выступать в России? Пожалуйста: новороссийский ансамбль smooth-джазового гитариста Сергея Коренева, классический свинговый биг-бэнд города Павлово Нижегородской области под управлением Михаила Петропавловского, настраивающее на авангард уже одними своими именами трио с новосибирцами Романом Столяром и Сергеем Беличенко, квартет балалаек «Каравай» из Перми и радикальный калининградский электронный проект с потрясающим названием «Мудотроник».

Всё это выглядит несколько странно, но Бориса, что и говорить, любят и почти всегда хотят видеть снова. Потому что ему удаётся, при всех технических новациях его исполнения, сохранять живое дыхание импровизации и тот высокий вкус к музыке, который делает не особенно важным её стилистическое определение. Да, это далеко не всегда джаз (хотя если это джаз — то, на минуточку, в исполнении ученика самого Марка Мёрфи!), но даже когда Борис начинает валять дурака, уходит в дебри авангардных построений, перепевает Джими Хендрикса или исполняет собственную псевдо-классику на слова, которые сам не в состоянии запомнить — из зала, как правило, не выходит никто.

Шестой российский тур Саволделли пройдёт с 20 февраля по 4 марта. Приходите!

ДАЛЕЕ: расписание российского тура Бориса Саволделли Читать далее «Вокалист Борис Саволделли едет в Россию в шестой раз»

Саксофонист Александр Пищиков: премьера нового альбома в Москве

anonsС 28 февраля по 7 марта в Москве будет выступать ветеран советского джаза — прославленный саксофонист Александр Пищиков, который в последние полтора десятилетия живёт в Берлине и в России появляется лишь изредка.

Александр Пищиков (фото: Виктор Войтов)
Александр Пищиков (фото: Виктор Войтов)

Концерты приурочены к выходу на лейбле ArtBeat Music альбома новых авторских работ Александра Пищикова — «Aspiration», записанного в Москве в марте 2010 г. по инициативе продюсера Виктора Войтова в составе секстета американских и российских музыкантов (Пищиков плюс барабанщик Джин Джексон, контрабасист Ханс Главишниг, пианист Яков Окунь, трубач Алекс Сипягин и саксофонист Олег Грымов).
Четыре концерта на трёх разных площадках представят достаточно разные авторские программы Александра Пищикова. На первых трёх концертах с ним будут играть трио пианиста Якова Окуня и саксофонист Сергей Головня, на четвёртом — трио пианиста Алексея Подымкина и саксофонист Олег Грымов.

Александр Пищиков (р. 1945, Саратовская обл.) стал всесоюзной звездой в 1967 г. благодаря выступлению на легендарном джаз-фестивале в Таллине в составе квартета пианиста Анатолия Кролла: именно на яростном «колтрейнистском» соло Пищикова на тенор-саксофоне, которое с изумлением слушала по телевизору вся страна, вышедший из себя председатель Гостелерадио Сергей Лапин позвонил в аппаратную, и всесоюзная прямая трансляция с фестиваля была прекращена заставкой «Передача прервана по техническим причинам». К этому моменту Пищиков, который вырос и начал играть джаз в Риге (Латвия), уже много лет работал солистом сначала рижского оркестра РЭО, затем — биг-бэнда Анатолия Кролла в Туле, а после Таллина стал участником самого радикального «авангардного» ансамбля Алексея Козлова (1968-69), последнего перед уходом Козлова в джаз-рок. В 70-е Пищиков играл в ансамбле «Мелодия» и в оркестре «Вечерний Арбат», в 80-х — в «прогрессивном» квартете с трубачом Игорем Широковым. В 1990-е гг. был солистом оркестров Олега Лундстрема и Георгия Гараняна. В 1997, после прощального показа программы оркестровых аранжировок музыки его кумира — Джона Колтрейна — с оркестром Олега Лундстрема, эмигрировал в Германию. В последние годы иногда приезжает в Россию для специальных фестивальных выступлений (например, с академическим перкуссионистом Марком Пекарским на фестивале «Усадьба.Джаз» 2008 г.).
ДАЛЕЕ: полное расписание концертов, контакты, ЗАКАЗ БИЛЕТОВ Читать далее «Саксофонист Александр Пищиков: премьера нового альбома в Москве»

Пианист Игорь Володин: российский тур к юбилею

C 29 января по 7 февраля в Воронеже, Москве, Ростове Великом и Ярославле состоятся концерты группы пианиста и композитора Игоря Володина, посвящённые его 50-летнему юбилею (24 марта). Специальный гость проекта — саксофонист Алексей Круглов, в Ростове и Ярославле на саксофоне будет играть Станислав Майнугин.

Игорь Володин
Игорь Володин

Пианист Игорь Володин уже более десяти лет развивает джазовую сцену в небольшом городе Тихвин на востоке Ленинградской области, преподаёт там джаз, руководит собственным ансамблем и ежегодно проводит фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине».
В составе его группы, которая совершает тур в честь 50-летия своего лидера, играют давние соратники Игоря — тихвинский контрабасист Юрий Грибецкий и участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из самых самобытных российских барабанщиков, художник перкуссионного искусства архангелогородец Олег Юданов. Концерты в Москве и Московской области (Дубна) — часть российского тура группы Игоря Володина: концерты пройдут также в Воронеже (книжный клуб «Петровский», 25 января), Ростове Великом, Ярославле (7 февраля, Горка-Холл). На концертах будут представлены диски Игоря Володина «Иллюзии» (2010) и «Негромкий свет» (2011, оба вышли на лейбле Бомба-Питер), а программа будет составлена из пьес с дисков и новых композиций Игоря. Концерты с абсолютно разными программами для каждого вечера пройдут 30 января в джаз-клубе «Эссе» (это среда, день, когда в «Эссе» традиционно собирается «Джаз-Арт клуб»), 31 января в Клубе Алексея Козлова, 1 февраля в Культурном Центре ДОМ, 2 февраля в Дубне (Библиотека Объединённого института ядерных исследований) и 3 февраля в Лютеранском соборе Петра и Павла в рамках проекта «Классика и джаз» (концерт под названием «Романтики»), где наряду с произведениями Игоря Володина будут звучать произведения композиторов эпохи романтизма — Шопена, Шумана, Шуберта, Листа, Брамса.
ДАЛЕЕ: кто такой Игорь Володин и почему вам необходимо услышать его живьём?

Читать далее «Пианист Игорь Володин: российский тур к юбилею»

Вокалистка Полетт Макуильямс даст два концерта в Москве

13 июня в Центральном Доме журналистов и 14 июня в джаз-кафе «Эссе» выступит американская джазовая вокалистка Полетт Макуильямс. Её выступление будет сопровождать московский коллектив Stephan Universal Band.
Paulette McWilliamsОбладательница колоритной внешности, запоминающихся дредов и незаурядного низкого бархатистого голоса Полетт Макуильямс более 30 лет была одной из самых востребованных бэк-вокалисток в современной музыке. Но вот уже семь лет как она полностью сменила направление своей деятельности: теперь она — джазовая певица, которая, по её собственному определению, «вышла из тени».
Полетт начала свою музыкальную карьеру в начале 1970-х солисткой в ансамбле Ask Rufus, вскоре ставшей сверхуспешной фанк-группой Rufus — но Полетт уже занялась собственной карьерой. Ей заинтересовался выдающийся продюсер, музыкант и композитор Куинси Джонс — он получил кассету с записями Полетт от известного гитариста Фила Апчёрча. Куинси сразу же пригласил девушку в качестве солистки в свой тур «Body Heat». Вскоре Макуильямс записывала вокальные партии для его альбома «Mellow Madness» (1975) — к слову, в соавторстве с ним она сочинила заглавную песню. После работы над диском Куинси Джонса «Roots» (1977) певица стала буквально нарасхват как бэк-вокалистка: её голос звучит более чем на 100 альбомах, включая «Off The Wall» Майкла Джексона, «Detente» джаз-рок-группы Brecker Brothers, несколько дисков Дайаны Росс, Ареты Франклин, Селин Дион и Мэри Джей Блайдж. Список артистов, с которыми Полетт выступала на сцене, едва ли уместится на странице формата А4: это и вышеупомянутая Арета Франклин, и Анастэйша, и Дэвид Боуи, и Уитни Хьюстон, и огромное количество других известных музыкантов.
В принципе, Полетт могла бы на этом и успокоиться, закрепив за собой славу одной из самых профессиональных и занятых бэк-вокалисток в мире. Однако в 2005 г. она прекратила гастролировать и отправилась в студию записывать сольный джазовый диск с ансамблем, к который вошли именитые инструменталисты Винсент Херринг (саксофон), Нэт Эддерли-мл. (фортепиано), Ричи Гудс (бас) и Грег Хатчинсон (барабаны). В результате получился мелодичный и лиричный альбом «Flow», ставший бестселлером в Японии. В 2011 г. у певицы вышел второй альбом «Telling Stories», продюсером, аранжировщиком и соавтором которого выступил великолепный американский саксофонист Том Скотт.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактная информация Читать далее «Вокалистка Полетт Макуильямс даст два концерта в Москве»