Московская презентация альбома дуэта Joachim Kühn — Alexey Kruglov. Свободный джаз, счастливые люди

Елена Сергиевская,
музыковед
фото: Наталия Чебан
LK

reportВ конце мая в московском театре «Школа Драматического Искусства» пианист Йоахим Кюн (Германия) и саксофонист Алексей Круглов (Россия) сыграли концерт-презентацию своего совместного альбома «Moscow», вышедшего на европейском лейбле ACT.

Раз программа концерта была связана с диском, у всех, кто на концерте не побывал, есть возможность повернуть время вспять, включив запись. Но всё равно — им есть в чём позавидовать тем, кто оказался «в нужное время в нужном месте».

История творческого знакомства Кюна — Круглова и записи диска (за одну сессию, стремительно!) пересказывалась не раз. То, что в результате «Moscow» сразу же был признан одним из лучших европейских джазовых альбомов, доказывает существование «избирательного сродства». Название романа Гёте как нельзя кстати ещё и потому, что именно московский Гёте-Институт с его уникальными инициативами в области развития немецко-российских культурных отношений положил начало этому проекту и сделал всё для его реализации.

Joachim Kühn, Alexey Kruglov
Joachim Kühn, Alexey Kruglov

Из любопытства подсчитаем: в год рождения Круглова пианисту Йоахиму Кюну (Joachim Kühn) было 35 — столько же, сколько Алексею сейчас (в анонсе концерта на сайте Гёте-Института было почти про это: «Кюн сразу узнал в Круглове «молодого себя»»). Когда они играют вместе, разница в возрасте, жизненном и слуховом опыте исчезает где-то в самой глубине музыки.

Авторство композиций, сыгранных на концерте и записанных в альбоме, принадлежит преимущественно Кюну и Круглову, третье имя — Орнетт Коулман: Кюн играл с этим столпом джазового авангарда — интересно, что слышит он в саксофоне Алексея Круглова в тех же самых темах?

Обоих участников дуэта относят к представителям фри-джаза. Да, этим «ключом» и открывались по преимуществу все прозвучавшие пьесы. Но рассуждения о дозировке тональности/атональности, традиционных форм/свободы в современной музыке становятся всё менее актуальными. Концерт и альбом Кюна-Круглова ещё раз демонстрируют — из огромного арсенала выразительных средств выбирается каждый раз то, что необходимо для раскрытия конкретного замысла. Чем шире стилевой кругозор музыканта, его палитра, тем богаче его образный мир — и в обратном порядке. Поэтому и «живой» концерт, и альбом у каждого слушателя вызывают предельную концентрацию внимания. И радость от того, что нас взяли в такое захватывающее путешествие!

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте, ВИДЕО!  Читать далее «Московская презентация альбома дуэта Joachim Kühn — Alexey Kruglov. Свободный джаз, счастливые люди»

Пианист Игорь Володин: тур к 50-летию и его итоги

Елена Сергиевская,
музыковед
LK

reportМашины, поезда, чемоданы, кофры с инструментами, десять дней в пути. Новые залы, незнакомые рояли, с которыми за короткое время надо «договориться». Хитрые зигзаги маршрута — Воронеж, Москва, Дубна, Ростов Великий, Ярославль. Всё это — концертный тур группы пианиста и композитора Игоря Володина из города Тихвин (Ленинградская область), посвящённый его 50-летнему юбилею, который наступает 24 марта 2013 («Джаз.Ру» анонсировал это музыкальное путешествие на своих страницах).

Теперь, когда всё позади, можно подумать над «сухим остатком»: ведь не просто же ради статистического увеличения количества выступлений затевалась эта поездка.

Игорь Володин
Игорь Володин

Игорь Володин:

— Мне показался важным тот факт, что два концерта у нас прошли в библиотеках (книжный дом «Петровский» в Воронеже и научная библиотека в Дубне), один — в Красной палате Ростовского кремля и один — в лютеранском соборе свв. Петра и Павла (Москва). Это необычные места. На первый взгляд — совершенно не для джазовых концертов. Но, как оказалось, наша музыка как нельзя хорошо вписалась в атмосферу именно этих мест.

Спрессованное под корешками книг время и знание создаёт особую ауру библиотек, которые в очень многих городах стали центрами притяжения культуры. И музыке там самое место, особенно интеллигентной, размышляющей, ищущей смыслы — именно такая у Игоря Володина и его группы. Поднимаясь по ступеням XVII века в Ростовском Кремле, попадаешь «под покровительство» русской истории, а ведь именно стремление сочинять и играть музыку «по-русски» выделяет володинский стиль в современном джазовом контексте. Лютеранский собор в Старосадском переулке — вообще уникальная московская площадка, где по инициативе фонда «Бельканто» всё время идут рука об руку классика и джаз, вступая в диалог и обнаруживая родство душ.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о туре, ВИДЕО! Читать далее «Пианист Игорь Володин: тур к 50-летию и его итоги»

«Бах и Колтрейн. Свет неземной» под сводами лютеранского собора

Елена Сергиевская,
музыковед
LK

В октябре 2012 г. уникальная концертная программа «Бах и Колтрейн. Свет неземной», наконец, прозвучала там, где должна была состояться её премьера — в лютеранском кафедральном соборе свв. Петра и Павла в Москве. Почти через год после первого исполнения, после того, как программа была сыграна несколько раз на разных площадках, с меняющимся составом музыкантов. Время показало, насколько это живой и необычный проект, сколько в нём заложено возможностей развития.

Кратко напомню: по инициативе знатока джаза, доктора физико-математических наук Михаила Сапожникова группа вдохновленных его идеей музыкантов подготовила к 85-летию великого Трейна «музыкальное приношение». Сюита «A Love Supreme», одно из центральных творений Колтрейна, звучала вместе с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, ариями из кантат и пассионов. Партитура концерта была изначально рассчитана на индивидуальность двух основных исполнителей — академической певицы, обладательницы непостижимо прекрасного голоса Татьяны Ланской и джазового саксофониста Алексея Круглова (два интересных материала о первых исполнениях программы публиковал «Полный Джаз 2.0» от 25 ноября и 23 декабря 2011).

Вернёмся в холодный осенний вечер 15 октября. Почему я не обошлась без упоминания «температуры за бортом»? Да потому, что в высоком полутёмном соборе было едва ли не холоднее, чем на улице. Музыканты репетировали в верхней одежде (хотя, конечно, на концерте они мужественно её сняли), публика утепляла свои места пластинами какого-то материала, трогательно приготовленного служителями и лежавшего на скамьях стопками. И не говорите, что эти обстоятельства не повлияли на восприятие музыки — не бывает мелочей в художественном целом! Еще одна, гораздо более важная особенность собора как сценической площадки: публика сидит лицом к алтарю, лицезрея распятие, образ Христа — и ничего более. Музыка витает над всеми, доносясь с высоты хоров, откуда-то сзади (были только два-три исключения из этого правила). В поисках привычного зрелища кто-то упорно вертит головой, чтобы увидеть артистов, но большинство принимает правильное решение — только слушать. Ведь всё, что звучит, сочинялось и Бахом, и Колтрейном «In nomine Domini», «Во имя Господне», и мы присутствуем на музыкальной литургии. А кроме того, стены и купол алтаря вдруг оживают, и параллельно с музыкой плывет видеоинсталляция — то трепещущие огоньки свечей, то фрагменты картин старых мастеров (авторы — WhiteBalanceGroup).
ДАЛЕЕ: подробно о программе и впечатлениях Читать далее ««Бах и Колтрейн. Свет неземной» под сводами лютеранского собора»