Нидерландская певица Тамара Хукуотер и «Майнугин Квартет»: слушательские впечатления из тура по России

Иван Никитин
фото: Андрей Сафонов
ИН

report16 апреля в джаз-клубе «Эссе» на Пятницкой улице в Москве прошло выступление нидерландской певицы Тамары Хукуотер (Tamara Hoekwater) в сопровождении «Майнугин Квартета». По прописке коллектив можно причислить к Ярославлю, так как его лидеры, пианист Вадим Майнугин и его сын — саксофонист Станислав Майнугин представляют джаз-сцену этого славного старинного города. Но специально для тура с «гостьей из Голландии» география коллектива была расширена. Барабанщик Максим Шмер родился в Нижнем Новгороде, но живёт в Петербурге, поэтому можно считать, что он представляет сразу два города. Не обошлось и без представителя московской джазовой сцены — им стал контрабасист Григорий Мальян. И это ещё не всё: огромным сюрпризом для меня, не буду говорить за всех, стало участие в концерте в качестве специального гостя легенды советского джаза — гитариста Алексея Кузнецова.

Стас Майнугин представил музыкантов, и зазвучали первые аккорды «вечнозелёной» темы «You’d Be So Nice To Come Home To». Начиная с середины 40-х годов эта песня, принадлежащая перу Коула Портера, пользуется неослабевающей популярностью у многих джазовых исполнителей, но у меня её звуки ассоциируются с тёплым тембром гитары Джима Холла в его версии 1975 года.

Tamara Hoekwater
Tamara Hoekwater (фото © Андрей Сафонов)

Тамара Хукуотер и компания сыграли «You’d Be So Nice…» что ни на есть «по-классически» (без тритоновых замен и шестнадцати квадратов соло, как выразился Стас Майнугин): в среднем темпе, с ощутимым свинговым движением, которого музыканты добились благодаря звучанию гитары Алексея Кузнецова.

После первого номера всё внимание слушателей приковала к себе госпожа Хукуотер. Она рассказала о турне, которое ей предстояло совершить по городам России — всего семь пунктов: Нефтино (коттеджный поселок вблизи Углича), Тверь, Ростов, Иваново, Ярославль, Рыбинск, а затем музыканты вновь должны были вернуться в столицу. Голландская певица не первый раз приезжает в Россию. Наша страна ей не чужая, так как её муж преподает в одном из столичных университетов.

Музыкальный темп концерта слегка понизился: зазвучали мягкие бразильские мотивы — «Corcovado» Антонио Карлоса Жобима. На английском она получила называние «Quiet Nights of Quiet Stars» — собственно, этот вариант и прозвучал. Мягкий голос Тамары органично ложился на музыку. Она очень тонко её чувствует и может прекрасно передать все эмоциональные оттенки своим голосом низкого тембра. Если обобщить впечатление от всего концерта, то Тамаре идут баллады. Конечно же, аккомпанемент тоже был на высоком уровне, а сольные выходы музыкантов были стилистически сдержанными и плавно сменяли друг друга. Так, в быстрой «You and the Night and the Music» самым заметным солистом оказался саксофонист Стас Майнугин, сыгравший вступительную каденцию и от души отыгравший соло в середине. Тем не менее, в основном Майнугин-мл. в основном выполнял работу аккомпаниатора: несмотря на сольный статус своего инструмента и свои лидерские качества, он не переигрывал никого в коллективе, показав образец настоящей командной работы.

Стас Майнугин
Стас Майнугин (фото © Андрей Сафонов)

И вдруг… Думаю, для многих оказалось неожиданным услышать джазовые стандарты «Lover» и «It Had To Be You» на родном языке госпожи Хукуотер. Дело в том, что два года назад Тамара записала целый альбом, где перепела многие известные джазовые песни на нидерландском. Её близкий друг специально для этого проекта написал новые тексты. И выше упомянутые песни превратились в «Woede» и «Of Niet…Of Niet!», соответственно. На слух воспринимается довольно-таки оригинально. Первое впечатление: «стоп, я знаю эту мелодию, но слов сейчас совершенно не понимаю». На самом деле, это отличный опыт не только для исполнительницы, но и для людей, привыкших слушать песни преимущественно на английском языке.

Несмотря на тот факт, что публика оказала горячий прием знакомым хитам в новой языковой интерпретации, завершить концерт и уйти со сцены музыканты решили «по-английски». Разумеется, не в прямом-переносном смысле, а в смысле языка исполнения. В финальной части прозвучали «Night and Day», «It’s All Right With Me» и, как итог всего вечера, чаплиновская «Smile». Оптимистическое сочетание, я бы сказал.

От себя хочу добавить, что по содержанию концерт был мне очень близок. С возрастом мне по вкусу становится тёплый, мелодичный, местами меланхоличный джаз, который Стас Майнугин удачно назвал «настоящим джазовым джазом». Не хочется радикального… Старею?

ВИДЕО: Тамара Хукуотер и «Майнугин квартет» в Ростовском кремле — «Woede» (на нидерландском языке)

Тромбонист Стаффорд Хантер в туре по России: концертные впечатления

Иван Никитин
текст, фото
ИН

letterРасположенный в подвале одного из исторических зданий на Сретенке клуб Jam — одна из новых точек концертного досуга. Подвальный интерьер обыгран со вкусом, в клубе хороший звук — думаю, что этого достаточно… да, вот ещё кое-что: хорошая кухня.

Именно тут воскресным вечером 27 марта состоялся один из концертов российского тура американского тромбониста Стаффорда Хантера (Stafford Hunter). Вместе с заокеанским гостем играли пианист Алексей Подымкин, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Артём Юрлов. Кроме того, в концерте поучаствовали специальные гости — саксофонисты Дмитрий и Александр Бриль.

Стаффорд Хантер, Артём Юрлов
Стаффорд Хантер, Артём Юрлов

Несмотря на впечатляющий состав российских музыкантов, ещё до исполнения первой композиции — «Lament» Джей Джей Джонсона — всё внимание собравшихся сфокусировал на себе Стаффорд. Обычно иностранные музыканты отличаются сдержанностью в общении с публикой, либо ограничиваются «разговором по делу». Хантер же, выйдя на сцену, сразу сказал: «Ребята, сегодня у нас не просто рядовой концерт, а настоящая вечеринка, так как завтра (то есть 28 марта) у меня день рождения!» На протяжении всего вечера Хантер занимался тем, что пытался растормошить застенчивую московскую публику. И у него это получилось — уже в финале выступления. Он сошёл со сцены и, приплясывая, направился в центр зала, подстёгивая всех начать танцевать. Думаю, он хотел устроить нечто вроде хоровода, но небольшие габариты клубного помещения помешали ему в осуществлении задуманного в полной мере.

Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль
Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль

Плавно переходим к музыкальному содержанию вечера. В течение выступления, продолжавшегося почти два часа, музыканты играли преимущественно классические джазовые произведения разных эпох, продемонстрировав не только высочайшую техническую сноровку, но и разнообразие стиля в целом. Прозвучали и «Satin Doll», и «Moanin’» (обе были исполнены в песенном варианте), и переделанная до неузнаваемости «Take Five»: мощное, экспрессивное, порой даже яростное исполнение этой темы шло вразрез со сдержанной энергетикой классической версии.

Перед исполнением «Footprints» Алексей Подымкин — организатор тура, пригласивший Хантера в Россию — вызвал на сцену своего протеже, молодого саксофониста Антона Чекурова. По словам Алексея Викторовича, музыканты вместе не репетировали. А раз клуб называется «джем», то почему бы не попробовать немного поэкспериментировать? Подымкин, впрочем, тут же добавил: играли бы в филармонии — не стали бы рисковать.

Артём Чекуров, Стаффорд Хантер
Антон Чекуров, Стаффорд Хантер

Молодое поколение российских музыкантов продолжает удивлять меня второй концерт кряду (предыдущий раз — на концерте секстета Виктории Кауновой — Ильи Морозова в феврале). И сейчас молодой товарищ тоже не ударил в грязь лицом, не уступив в мастерстве старшему поколению.

Концерт превзошел мои ожидания как простого зрителя. Я не только насладился любимой музыкой в наилучшем исполнении: я получил огромное удовольствие и, прошу прощения за сленг, «оторвался на полную катушку».

Автор выражает благодарность Алексею Подымкину за возможность посетить концерт.

«Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана

Иван Никитин
фото: архив «Джаз.Ру»
ИН

report21 февраля мне наконец-то удалось попасть в Клуб Игоря Бутмана на фестиваль «Джазовые портреты». Это молодой фестиваль, за литературную основу которого взята одноимённая книга японского писателя Харуки Мураками, состоящая из эссе о 55 джазменах.

С каждым годом фестиваль набирает популярность у столичной джазовой аудитории. Частый гость этого музыкально-литературного мероприятия, пианист Алексей Подымкин, рассказал, что он помнит, когда в зале сидело всего несколько человек. Сегодня же в Клубе Игоря Бутмана на Таганке не всем хватило места за столиками.

Тут я позволю себе небольшое отступление, объясняющее, почему мне так хотелось побывать на этом фестивале. Дело в том, что именно благодаря знакомству с произведениями Мураками во мне зародился интерес к джазу, переросший впоследствии в настоящее увлечение. С тех пор прошло больше десяти лет. Я посмотрел множество фильмов, слушал радиопередачи, аудиозаписи, читал всевозможную литературу. И всё — о джазе. Скажу больше: чтобы как можно чаще посещать джазовые концерты, мне пришлось стать музыкальным журналистом. Но мне никогда не удастся набраться смелости и назвать себя профессиональным знатоком; до конца жизни я буду считать себя любителем. Оглядываясь назад, я не могу поверить, что катализатором всего этого стала маленькая книжечка японского писателя с милой девушкой в чёрном платье на обложке.

Но ближе к делу. Заранее хочу принести извинения читателям за то, что мне удалось сделать репортаж только с одного дня фестиваля вместо трёх. Что говорить, мне и самому было досадно пропустить концерты 19 и 20 февраля. В первый день на сцене клуба Игоря Бутмана выступали пианист Иван Фармаковский и вокалистка Анна Бутурлина со своими коллективами. На следующий день играли итальянский гитарист Алессио Менцони и трио барабанщика Олега Бутмана.

В программе заключительного вечера фестиваля были заявлены квартет Алексея Подымкина и секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова. Перед началом первого отделения мне удалось поговорить с Алексеем Подымкиным и задать ему пару вопросов о предстоящем выступлении. Алексей Викторович рассказал, что его квартет сыграет композиции из репертуара Декстера Гордона и Стэна Гетца. На вопрос о том, будут ли представлены пьесы с альбомов, упомянутых в книге Мураками, он ответил, с что композиции для концерта выбирали произвольно. И уже через несколько минут на сцене играли Артём Юрлов (барабаны), Сергей Баулин (тенор-саксофон), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас) и лидер квартета пианист Алексей Подымкин.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

Не теряя времени на вступительные слова, музыканты сразу начали с темы «Montmartre» с альбома Декстера Гордона «The Tower of Power!» 1969 года. В то время тенор-саксофонист сотрудничал с легендарным лейблом Prestige. По окончании «Монмартра» арт-директор клуба Игоря Бутмана Надежда Походий прочла небольшой фрагмент из эссе Харуки Мураками о Декстере Гордоне. В этом и заключается главная идея фестиваля: музыканты играют, а в перерывах звучат отрывки из книги.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыке фестиваля «Джазовые портреты»  Читать далее ««Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана»

Записки слушателя. Пианист Вячеслав Ганелин в Москве: как это было

report

Иван Никитин
фото: Александр Забрин
ИН

Я отвык от всевозможных концертных мероприятий, думал автор этих строк, ожидая выхода на сцену Культурного центра «ДОМ» пианиста Вячеслава Ганелина. Было это 26 сентября. Последний концерт, который я посетил, состоялся ровно год назад — тогда выступал Семён Набатов. Тоже, кстати, в «ДОМе».

Концерт Вячеслава Шевелевича Ганелина я никак не мог пропустить. Дело в том, что моё знакомство с советской джазовой сценой началось именно с записей Трио Ганелина, выпущенных в 1970-80-е гг. фирмой «Мелодия».

Нынешний московский концерт состоял из двух отделений. В первом Вячеслав Ганелин отыграл сольную программу. А вот во втором к нему на сцене присоединились Алексей Круглов (саксофоны) и Олег Юданов (ударные).

Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)

Перед началом концерта со вступительным словом выступил обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский. Он немного рассказал об истории советского Трио Ганелина (с барабанщиком Владимиром Тарасовым и саксофонистом Владимиром Чекасиным) и о том, как сложился нынешний состав коллектива. Случилось это четыре года назад на первом фестивале артистов лейбла Leo Records в России.

В конце вступительной речи Митропольский сообщил, что второе отделение — выступление Ганелина, Круглова и Юданова — будет презентацией совместного альбома трио «Russian New Music in China», изданного на Leo Records. Это запись с джазового фестиваля, который проходит в городе Шэньчжэнь — небольшом, по китайским меркам (население примерно 10 миллионов).

Первое отделение уже продолжалось минут десять, как я поймал себя на мысли, что у меня нет никакой концепции или просто здравой мысли, как всё происходящее можно описать. В тот момент я просто сидел заворожённый, старался не пропустить ни единой нотки, ни единого звука. Все мое внимание было приковано к Ганелину. Не так часто мне приходилось наблюдать за тем, как один музыкант на сцене мог приковать всё внимание слушателей и держать их в состоянии, подобном коллективному гипнозу. Все вокруг сидели неподвижно и с серьёзными задумчивыми лицами смотрели на сцену. Лично для меня происходящее на сцене вызывало упорную ассоциацию с музыкальным сопровождением советских фильмов. Композиция, а вернее было бы сказать — импровизация, прозвучавшая в первом отделении, не была лишена монументальности. Смена настроения музыки осуществлялась с помощью синтезатора и всевозможных подручных средств. В сознание прокрадывались противоречивые ощущения: страх, тревога — неизменным оставалось лишь внимание, устремлённое на сцену.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

После сорока минут выступление было прервано на затянувшийся перерыв. В силу объективных причин досидеть до конца второго отделения, начавшегося около десяти вечера, автор этих строк не мог. Было печально покидать концерт в самой интересной его части, когда на сцене играло трио. Музыканты не первый раз сотрудничают, и я уверен, что в дальнейшем Ганелин, Круглов и Юданов ещё будут выступать совместно, но это уже будет что-то совершенно другое.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

За то короткое время, что мне удалось послушать трио и понаблюдать за его участниками, я сделал для себя один вывод: насколько эти музыканты — представители разных музыкальных поколений — гармонично смотрятся вместе! Обладая разными стилями, музыканты играли безупречно, сплавляя индивидуальные манеры в единое целое ради общего музыкального дела.

ВИДЕО: трио Ганелин-Круглов-Юданов в ДОМе, 26.09.2015 (съёмка Taberculat)

Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа

Иван Никитин
фото: Павел Корбут
IN

report16.08 — джаз-кафе «Эссе», 17.08 — фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Первым делом нужно отметить, что этот репортаж не является полным отчётом о XVII московском международном фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», но отчасти будет его затрагивать. Ключевым же здесь будет рассказ об одном из участников фестиваля: это тенор-саксофонист Уэйн Эскоффери.

Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)
Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)

На данный момент Уэйн востребован не только как сольный исполнитель, но и как сайдмен. Известность саксофонист приобрел, войдя в состав нью-йоркского оркестра The Mingus Big Band, с которым продолжает сотрудничать и сегодня. Затем он набирался опыта у джазовых корифеев, включая Рона Картера и Джимми Кобба. Более пяти лет Уэйн является также участником квинтета трубача Тома Харрелла, в составе которого этим летом он в очередной раз гастролировал по Европе. Но, несмотря на плотность своего графика, разрывающего музыканта между Старым Светом и Америкой, Эскоффери нашел время, чтобы отыграть два концерта в Москве с трио барабанщика Олега Бутмана (контрабасист Игорь Иванушкин, пианистка Наталья Смирнова).

Олег Бутман (фото © Павел Корбут)
Олег Бутман (фото © Павел Корбут)

Первый концерт прошел 16 августа в джаз-кафе «Эссе». При полном зале музыканты стартовали с «Y Todavia La Quiero» саксофониста Джо Хендерсона. Композиция имеет яркую и запоминающуюся тему, которую можно впечатляюще обыграть, — чем и занялся Уэйн, пока остальные музыканты создавали дня него благоприятный ритмический фундамент, берущий свои корни в бразильской музыке.

Далее концерт перешёл в более спокойное русло. Музыканты заиграли интродукцию, тяготеющуюе к фри-джазу. Это продолжалось считанные мгновения и было прервано вокальным экспромтом Натальи Смирновой, который по мере своего развития преобразовался в привычную блюзовую форму — зазвучала гершвиновская «The Man I Love», а затем программу продолжил ещё один классический джазовый номер, «In A Sentimental Mood», исполненный почти в точности как знаменитая версия Эллы Фицджералд.

Оригинальному материалу тоже нашлось место в программе. Так, например, два номера («Runway» и «Прогулка») были написаны Олегом Бутманом и Натальей Смирновой. Это быстрые композиции, во время исполнения которых каждый из солистов мог продемонстрировать свои лучшие качества — как в технике игры, так и в умении быстро принимать импровизационные решения, заданные общим ритмом. С «Runway», которая была записана на одноименном альбоме (Butman Music), Эскоффери хорошо знаком: в 2012 году он был в числе музыкантов, приглашённых играть на презентации пластинки в России.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа»