Нидерландская певица Тамара Хукуотер и «Майнугин Квартет»: слушательские впечатления из тура по России

Иван Никитин
фото: Андрей Сафонов
ИН

report16 апреля в джаз-клубе «Эссе» на Пятницкой улице в Москве прошло выступление нидерландской певицы Тамары Хукуотер (Tamara Hoekwater) в сопровождении «Майнугин Квартета». По прописке коллектив можно причислить к Ярославлю, так как его лидеры, пианист Вадим Майнугин и его сын — саксофонист Станислав Майнугин представляют джаз-сцену этого славного старинного города. Но специально для тура с «гостьей из Голландии» география коллектива была расширена. Барабанщик Максим Шмер родился в Нижнем Новгороде, но живёт в Петербурге, поэтому можно считать, что он представляет сразу два города. Не обошлось и без представителя московской джазовой сцены — им стал контрабасист Григорий Мальян. И это ещё не всё: огромным сюрпризом для меня, не буду говорить за всех, стало участие в концерте в качестве специального гостя легенды советского джаза — гитариста Алексея Кузнецова.

Стас Майнугин представил музыкантов, и зазвучали первые аккорды «вечнозелёной» темы «You’d Be So Nice To Come Home To». Начиная с середины 40-х годов эта песня, принадлежащая перу Коула Портера, пользуется неослабевающей популярностью у многих джазовых исполнителей, но у меня её звуки ассоциируются с тёплым тембром гитары Джима Холла в его версии 1975 года.

Tamara Hoekwater
Tamara Hoekwater (фото © Андрей Сафонов)

Тамара Хукуотер и компания сыграли «You’d Be So Nice…» что ни на есть «по-классически» (без тритоновых замен и шестнадцати квадратов соло, как выразился Стас Майнугин): в среднем темпе, с ощутимым свинговым движением, которого музыканты добились благодаря звучанию гитары Алексея Кузнецова.

После первого номера всё внимание слушателей приковала к себе госпожа Хукуотер. Она рассказала о турне, которое ей предстояло совершить по городам России — всего семь пунктов: Нефтино (коттеджный поселок вблизи Углича), Тверь, Ростов, Иваново, Ярославль, Рыбинск, а затем музыканты вновь должны были вернуться в столицу. Голландская певица не первый раз приезжает в Россию. Наша страна ей не чужая, так как её муж преподает в одном из столичных университетов.

Музыкальный темп концерта слегка понизился: зазвучали мягкие бразильские мотивы — «Corcovado» Антонио Карлоса Жобима. На английском она получила называние «Quiet Nights of Quiet Stars» — собственно, этот вариант и прозвучал. Мягкий голос Тамары органично ложился на музыку. Она очень тонко её чувствует и может прекрасно передать все эмоциональные оттенки своим голосом низкого тембра. Если обобщить впечатление от всего концерта, то Тамаре идут баллады. Конечно же, аккомпанемент тоже был на высоком уровне, а сольные выходы музыкантов были стилистически сдержанными и плавно сменяли друг друга. Так, в быстрой «You and the Night and the Music» самым заметным солистом оказался саксофонист Стас Майнугин, сыгравший вступительную каденцию и от души отыгравший соло в середине. Тем не менее, в основном Майнугин-мл. в основном выполнял работу аккомпаниатора: несмотря на сольный статус своего инструмента и свои лидерские качества, он не переигрывал никого в коллективе, показав образец настоящей командной работы.

Стас Майнугин
Стас Майнугин (фото © Андрей Сафонов)

И вдруг… Думаю, для многих оказалось неожиданным услышать джазовые стандарты «Lover» и «It Had To Be You» на родном языке госпожи Хукуотер. Дело в том, что два года назад Тамара записала целый альбом, где перепела многие известные джазовые песни на нидерландском. Её близкий друг специально для этого проекта написал новые тексты. И выше упомянутые песни превратились в «Woede» и «Of Niet…Of Niet!», соответственно. На слух воспринимается довольно-таки оригинально. Первое впечатление: «стоп, я знаю эту мелодию, но слов сейчас совершенно не понимаю». На самом деле, это отличный опыт не только для исполнительницы, но и для людей, привыкших слушать песни преимущественно на английском языке.

Несмотря на тот факт, что публика оказала горячий прием знакомым хитам в новой языковой интерпретации, завершить концерт и уйти со сцены музыканты решили «по-английски». Разумеется, не в прямом-переносном смысле, а в смысле языка исполнения. В финальной части прозвучали «Night and Day», «It’s All Right With Me» и, как итог всего вечера, чаплиновская «Smile». Оптимистическое сочетание, я бы сказал.

От себя хочу добавить, что по содержанию концерт был мне очень близок. С возрастом мне по вкусу становится тёплый, мелодичный, местами меланхоличный джаз, который Стас Майнугин удачно назвал «настоящим джазовым джазом». Не хочется радикального… Старею?

ВИДЕО: Тамара Хукуотер и «Майнугин квартет» в Ростовском кремле — «Woede» (на нидерландском языке)

Тромбонист Стаффорд Хантер в туре по России: концертные впечатления

Иван Никитин
текст, фото
ИН

letterРасположенный в подвале одного из исторических зданий на Сретенке клуб Jam — одна из новых точек концертного досуга. Подвальный интерьер обыгран со вкусом, в клубе хороший звук — думаю, что этого достаточно… да, вот ещё кое-что: хорошая кухня.

Именно тут воскресным вечером 27 марта состоялся один из концертов российского тура американского тромбониста Стаффорда Хантера (Stafford Hunter). Вместе с заокеанским гостем играли пианист Алексей Подымкин, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Артём Юрлов. Кроме того, в концерте поучаствовали специальные гости — саксофонисты Дмитрий и Александр Бриль.

Стаффорд Хантер, Артём Юрлов
Стаффорд Хантер, Артём Юрлов

Несмотря на впечатляющий состав российских музыкантов, ещё до исполнения первой композиции — «Lament» Джей Джей Джонсона — всё внимание собравшихся сфокусировал на себе Стаффорд. Обычно иностранные музыканты отличаются сдержанностью в общении с публикой, либо ограничиваются «разговором по делу». Хантер же, выйдя на сцену, сразу сказал: «Ребята, сегодня у нас не просто рядовой концерт, а настоящая вечеринка, так как завтра (то есть 28 марта) у меня день рождения!» На протяжении всего вечера Хантер занимался тем, что пытался растормошить застенчивую московскую публику. И у него это получилось — уже в финале выступления. Он сошёл со сцены и, приплясывая, направился в центр зала, подстёгивая всех начать танцевать. Думаю, он хотел устроить нечто вроде хоровода, но небольшие габариты клубного помещения помешали ему в осуществлении задуманного в полной мере.

Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль
Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль

Плавно переходим к музыкальному содержанию вечера. В течение выступления, продолжавшегося почти два часа, музыканты играли преимущественно классические джазовые произведения разных эпох, продемонстрировав не только высочайшую техническую сноровку, но и разнообразие стиля в целом. Прозвучали и «Satin Doll», и «Moanin’» (обе были исполнены в песенном варианте), и переделанная до неузнаваемости «Take Five»: мощное, экспрессивное, порой даже яростное исполнение этой темы шло вразрез со сдержанной энергетикой классической версии.

Перед исполнением «Footprints» Алексей Подымкин — организатор тура, пригласивший Хантера в Россию — вызвал на сцену своего протеже, молодого саксофониста Антона Чекурова. По словам Алексея Викторовича, музыканты вместе не репетировали. А раз клуб называется «джем», то почему бы не попробовать немного поэкспериментировать? Подымкин, впрочем, тут же добавил: играли бы в филармонии — не стали бы рисковать.

Артём Чекуров, Стаффорд Хантер
Антон Чекуров, Стаффорд Хантер

Молодое поколение российских музыкантов продолжает удивлять меня второй концерт кряду (предыдущий раз — на концерте секстета Виктории Кауновой — Ильи Морозова в феврале). И сейчас молодой товарищ тоже не ударил в грязь лицом, не уступив в мастерстве старшему поколению.

Концерт превзошел мои ожидания как простого зрителя. Я не только насладился любимой музыкой в наилучшем исполнении: я получил огромное удовольствие и, прошу прощения за сленг, «оторвался на полную катушку».

Автор выражает благодарность Алексею Подымкину за возможность посетить концерт.

«Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана

Иван Никитин
фото: архив «Джаз.Ру»
ИН

report21 февраля мне наконец-то удалось попасть в Клуб Игоря Бутмана на фестиваль «Джазовые портреты». Это молодой фестиваль, за литературную основу которого взята одноимённая книга японского писателя Харуки Мураками, состоящая из эссе о 55 джазменах.

С каждым годом фестиваль набирает популярность у столичной джазовой аудитории. Частый гость этого музыкально-литературного мероприятия, пианист Алексей Подымкин, рассказал, что он помнит, когда в зале сидело всего несколько человек. Сегодня же в Клубе Игоря Бутмана на Таганке не всем хватило места за столиками.

Тут я позволю себе небольшое отступление, объясняющее, почему мне так хотелось побывать на этом фестивале. Дело в том, что именно благодаря знакомству с произведениями Мураками во мне зародился интерес к джазу, переросший впоследствии в настоящее увлечение. С тех пор прошло больше десяти лет. Я посмотрел множество фильмов, слушал радиопередачи, аудиозаписи, читал всевозможную литературу. И всё — о джазе. Скажу больше: чтобы как можно чаще посещать джазовые концерты, мне пришлось стать музыкальным журналистом. Но мне никогда не удастся набраться смелости и назвать себя профессиональным знатоком; до конца жизни я буду считать себя любителем. Оглядываясь назад, я не могу поверить, что катализатором всего этого стала маленькая книжечка японского писателя с милой девушкой в чёрном платье на обложке.

Но ближе к делу. Заранее хочу принести извинения читателям за то, что мне удалось сделать репортаж только с одного дня фестиваля вместо трёх. Что говорить, мне и самому было досадно пропустить концерты 19 и 20 февраля. В первый день на сцене клуба Игоря Бутмана выступали пианист Иван Фармаковский и вокалистка Анна Бутурлина со своими коллективами. На следующий день играли итальянский гитарист Алессио Менцони и трио барабанщика Олега Бутмана.

В программе заключительного вечера фестиваля были заявлены квартет Алексея Подымкина и секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова. Перед началом первого отделения мне удалось поговорить с Алексеем Подымкиным и задать ему пару вопросов о предстоящем выступлении. Алексей Викторович рассказал, что его квартет сыграет композиции из репертуара Декстера Гордона и Стэна Гетца. На вопрос о том, будут ли представлены пьесы с альбомов, упомянутых в книге Мураками, он ответил, с что композиции для концерта выбирали произвольно. И уже через несколько минут на сцене играли Артём Юрлов (барабаны), Сергей Баулин (тенор-саксофон), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас) и лидер квартета пианист Алексей Подымкин.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

Не теряя времени на вступительные слова, музыканты сразу начали с темы «Montmartre» с альбома Декстера Гордона «The Tower of Power!» 1969 года. В то время тенор-саксофонист сотрудничал с легендарным лейблом Prestige. По окончании «Монмартра» арт-директор клуба Игоря Бутмана Надежда Походий прочла небольшой фрагмент из эссе Харуки Мураками о Декстере Гордоне. В этом и заключается главная идея фестиваля: музыканты играют, а в перерывах звучат отрывки из книги.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыке фестиваля «Джазовые портреты»  Читать далее ««Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана»

Записки слушателя. Пианист Вячеслав Ганелин в Москве: как это было

report

Иван Никитин
фото: Александр Забрин
ИН

Я отвык от всевозможных концертных мероприятий, думал автор этих строк, ожидая выхода на сцену Культурного центра «ДОМ» пианиста Вячеслава Ганелина. Было это 26 сентября. Последний концерт, который я посетил, состоялся ровно год назад — тогда выступал Семён Набатов. Тоже, кстати, в «ДОМе».

Концерт Вячеслава Шевелевича Ганелина я никак не мог пропустить. Дело в том, что моё знакомство с советской джазовой сценой началось именно с записей Трио Ганелина, выпущенных в 1970-80-е гг. фирмой «Мелодия».

Нынешний московский концерт состоял из двух отделений. В первом Вячеслав Ганелин отыграл сольную программу. А вот во втором к нему на сцене присоединились Алексей Круглов (саксофоны) и Олег Юданов (ударные).

Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)

Перед началом концерта со вступительным словом выступил обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский. Он немного рассказал об истории советского Трио Ганелина (с барабанщиком Владимиром Тарасовым и саксофонистом Владимиром Чекасиным) и о том, как сложился нынешний состав коллектива. Случилось это четыре года назад на первом фестивале артистов лейбла Leo Records в России.

В конце вступительной речи Митропольский сообщил, что второе отделение — выступление Ганелина, Круглова и Юданова — будет презентацией совместного альбома трио «Russian New Music in China», изданного на Leo Records. Это запись с джазового фестиваля, который проходит в городе Шэньчжэнь — небольшом, по китайским меркам (население примерно 10 миллионов).

Первое отделение уже продолжалось минут десять, как я поймал себя на мысли, что у меня нет никакой концепции или просто здравой мысли, как всё происходящее можно описать. В тот момент я просто сидел заворожённый, старался не пропустить ни единой нотки, ни единого звука. Все мое внимание было приковано к Ганелину. Не так часто мне приходилось наблюдать за тем, как один музыкант на сцене мог приковать всё внимание слушателей и держать их в состоянии, подобном коллективному гипнозу. Все вокруг сидели неподвижно и с серьёзными задумчивыми лицами смотрели на сцену. Лично для меня происходящее на сцене вызывало упорную ассоциацию с музыкальным сопровождением советских фильмов. Композиция, а вернее было бы сказать — импровизация, прозвучавшая в первом отделении, не была лишена монументальности. Смена настроения музыки осуществлялась с помощью синтезатора и всевозможных подручных средств. В сознание прокрадывались противоречивые ощущения: страх, тревога — неизменным оставалось лишь внимание, устремлённое на сцену.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

После сорока минут выступление было прервано на затянувшийся перерыв. В силу объективных причин досидеть до конца второго отделения, начавшегося около десяти вечера, автор этих строк не мог. Было печально покидать концерт в самой интересной его части, когда на сцене играло трио. Музыканты не первый раз сотрудничают, и я уверен, что в дальнейшем Ганелин, Круглов и Юданов ещё будут выступать совместно, но это уже будет что-то совершенно другое.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

За то короткое время, что мне удалось послушать трио и понаблюдать за его участниками, я сделал для себя один вывод: насколько эти музыканты — представители разных музыкальных поколений — гармонично смотрятся вместе! Обладая разными стилями, музыканты играли безупречно, сплавляя индивидуальные манеры в единое целое ради общего музыкального дела.

ВИДЕО: трио Ганелин-Круглов-Юданов в ДОМе, 26.09.2015 (съёмка Taberculat)

Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа

Иван Никитин
фото: Павел Корбут
IN

report16.08 — джаз-кафе «Эссе», 17.08 — фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Первым делом нужно отметить, что этот репортаж не является полным отчётом о XVII московском международном фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», но отчасти будет его затрагивать. Ключевым же здесь будет рассказ об одном из участников фестиваля: это тенор-саксофонист Уэйн Эскоффери.

Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)
Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)

На данный момент Уэйн востребован не только как сольный исполнитель, но и как сайдмен. Известность саксофонист приобрел, войдя в состав нью-йоркского оркестра The Mingus Big Band, с которым продолжает сотрудничать и сегодня. Затем он набирался опыта у джазовых корифеев, включая Рона Картера и Джимми Кобба. Более пяти лет Уэйн является также участником квинтета трубача Тома Харрелла, в составе которого этим летом он в очередной раз гастролировал по Европе. Но, несмотря на плотность своего графика, разрывающего музыканта между Старым Светом и Америкой, Эскоффери нашел время, чтобы отыграть два концерта в Москве с трио барабанщика Олега Бутмана (контрабасист Игорь Иванушкин, пианистка Наталья Смирнова).

Олег Бутман (фото © Павел Корбут)
Олег Бутман (фото © Павел Корбут)

Первый концерт прошел 16 августа в джаз-кафе «Эссе». При полном зале музыканты стартовали с «Y Todavia La Quiero» саксофониста Джо Хендерсона. Композиция имеет яркую и запоминающуюся тему, которую можно впечатляюще обыграть, — чем и занялся Уэйн, пока остальные музыканты создавали дня него благоприятный ритмический фундамент, берущий свои корни в бразильской музыке.

Далее концерт перешёл в более спокойное русло. Музыканты заиграли интродукцию, тяготеющуюе к фри-джазу. Это продолжалось считанные мгновения и было прервано вокальным экспромтом Натальи Смирновой, который по мере своего развития преобразовался в привычную блюзовую форму — зазвучала гершвиновская «The Man I Love», а затем программу продолжил ещё один классический джазовый номер, «In A Sentimental Mood», исполненный почти в точности как знаменитая версия Эллы Фицджералд.

Оригинальному материалу тоже нашлось место в программе. Так, например, два номера («Runway» и «Прогулка») были написаны Олегом Бутманом и Натальей Смирновой. Это быстрые композиции, во время исполнения которых каждый из солистов мог продемонстрировать свои лучшие качества — как в технике игры, так и в умении быстро принимать импровизационные решения, заданные общим ритмом. С «Runway», которая была записана на одноименном альбоме (Butman Music), Эскоффери хорошо знаком: в 2012 году он был в числе музыкантов, приглашённых играть на презентации пластинки в России.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа»

Вдумчивые европейцы: трио Hellmüller Risso Zanoli в Москве

Иван Никитин
фото автора
IN

report29 июня в зале уютного московского джаз-кафе «Эссе» состоялось выступление европейского трио Hellmüller Risso Zanoli. Это коллектив создал гитарист из Швейцарии Франц Хеллмюллер. Трио выросло из сотрудничества Хеллмюллера с контрабасистом Стефаном Риссо и барабанщиком Марселем Папу, которого впоследствии сменил Марко Дзаноли. Первой совместной работой музыкантов стал диск «Waiting For You» (2012). Альбом получил хорошие отзывы в прессе, а многие известные критики сравнивали его с экспериментами раннего Пата Мэтини и Джона Аберкромби времён трио Gateway середины 70-х.

В Россию Hellmüller Risso Zanoli приехали, чтобы принять участие в «МузЭнергоТуре». В рамках этого проекта музыканты побывали в Дубне, Туле, Рязани, Тамбове, Ижевске, Екатеринбурге, приняли участие в фестивале «Усадьба-Джаз» и ряде других крупных мероприятий. Несмотря на плотный график, у трио нашлось время и для сольного концерта в Москве. Кстати, приехали музыканты не с пустыми руками: в этом году у группы вышел второй альбом, получивший название «Norsten».

Программа концерта в зале «Эссе» получилась спонтанной: как сказал Франц Хеллмюллер, он с коллегами никогда не обговаривает сет-лист, отчего, бывало, после исполнения какой-нибудь очередной композиции музыканты переглядывались между собой, решая, какую вещь сыграть следующей.

Hellmüller Risso Zanoli в джаз-кафе «Эссе»
Hellmüller Risso Zanoli в джаз-кафе «Эссе»

На протяжении всего выступления было очень интересно наблюдать за тем, как Хеллмюллер, Риссо и Занолли взаимодействуют между собой, создавая атмосферу, отражающую, на мой взгляд, джазовое настроение Западной Европы. Получился мягкий, меланхоличный (эта особенность всегда присутствовала у европейских джазменов, особенно у гитаристов), но вдумчивый джаз — группа не торопится выдавать слушателям все свои мелодические находки, делая это аккуратно и постепенно.

Еще одной особенностью музыки Hellmüller Risso Zanoli можно назвать её многогранность. В ней сочетаются не только джаз со всеми ответвлениями и течениями (чувствуется влияние американского гитариста Ралфа Таунера), но улавливаются и отголоски рок-музыки, а именно направления «прогрессивный рок».

Группа отыграла сдержанно, взвешивая каждое свое действие. Не обходилось, конечно, без пульсирующих моментов, когда джазовое начало уступало рок-н-ролльному.

ВИДЕО: официальный трейлер нового альбома Hellmüller Risso Zanoli

Автор выражает особую благодарность владельцу клуба «Эссе» Гранту Ханджяну за возможность посетить этот концерт.

Московский импров-квартет Goat’s Notes дал цикл концертов с французским виолончелистом Югом Вансаном

Иван Никитин
фото автора
IN

reportВторая половина апреля была очень продуктивной в концертной деятельности московского коллектива Goat’s Notes. В эти дни с отечественными музыкантами выступил французский виолончелист Юг Вансан (Hugues Vincent) — яркий представитель европейского авангарда, известный по работе со многими проектами и коллективами, чья деятельность формирует современную сцену свободной импровизации.

В Москве состоялись три крупных выступления: 17 апреля музыканты выступили на сцене клуба «Китайский лётчик Джао Да», 21 апреля прошел сольный концерт Goat’s Notes в Клубе Алексея Козлова, а 23 апреля в культурном центре «ДОМ» состоялось кульминационное мероприятие: Юг Вансан выступал как сольно, так и с электронщиком Алексеем Наджаровым, а Goat’s Notes были представлены в формате оркестра.

Вашему вниманию предлагается репортаж о самом первом концерте, который прошел 17 апреля.

Григорий Сандомирский, Владимир Кудрявцев, Мария Логофет, Юг Вансан
Григорий Сандомирский, Владимир Кудрявцев, Мария Логофет, Юг Вансан

Сцена «Китайского лётчика» маленькая. Даже удивительно, как среди инструментов, всевозможного оборудования и проводов на ней нашлось место пятерым музыкантам. Концерт начался после томительного ожидания: долго настраивали аппаратуру. Его открыло выступление струнного трио: Юг Вансан (виолончель), Владимир Кудрявцев (контрабас), Мария Логофет (скрипка). И тут на слушателей обрушилась настоящая волна из всевозможных звуков, которая извлекалась с помощью не только «классических» приспособлений, но и всевозможных подручных средств. Например, Мария Логофет использовала расческу в качестве «медиатора» (заметьте, не смычка) для своей скрипки. Условно совместные импровизации можно было назвать поиском «точек соприкосновения», которые давали новые витки в развитии начатого музыкального творения. Все это проходило в условиях полной свободы и проявлении индивидуальности каждого из присутствующих на сцене — тем более, музыканты играли вместе впервые. Таким образом, всем была предоставлена возможности проявить себя, продемонстрировав свои спонтанные музыкальные идеи, а партнеры могли не только дополнить их, но и положить начало чему-то новому. Такой вот круговорот.

Пока трио приковывало к себе внимание слушателей, Григорий Сандомирский (фортепиано) и Пётр Талалай (ударные) наблюдали за происходящим, сидя в зале. После исполнения трёх сиюминутных произведений они присоединились к своим коллегам. И именно с появлением на сцене тандема Сандомирский-Талалай музыка получила необходимый импульс, позволивший выйти происходящему на совершенно иной уровень. Благодаря этому сочетанию музыка приобрела ритмический фундамент, а солисты, получив такую надежную платформу, смогли чётче выражать свои идеи.

Концерт продлился чуть больше часа. Но даже после его окончания никто не спешил расходиться, многие хотели пообщаться с музыкантами. Будем с нетерпением ждать новых встреч с Goat’s Notes.

ВИДЕО: Hugues Vincent & Goat’s Notes Quartet, «Китайский лётчик Джао Да», 17.04.2014

смотреть на YouTube  (съёмка: Dmitry Rozhkov)

Позитивный настрой: Полина Орбах и L.A. Band в «Клубе Игоря Бутмана»

Иван Никитин IN

report

25 марта в Клубе Игоря Бутмана на Чистых Прудах состоялся сольный концерт L.A. Band. История коллектива началась недавно. В начале этого года группа была создана специально для участия в джазовом фестивале, который организовал Игорь Бутман. В состав нового коллектива вошли музыканты, чьи имена на слуху у знатоков российского джаза: контрабасист Андрей Иванов, гитарист Александр Родовский, саксофонист и флейтист Антон Залетаев, барабанщик Вартан Бабаян (правда, этим вечером он играл на экзотическом ударном инструменте — кахоне) и вокалистка Полина Орбах. Стоит отметить, что в концерте принял также участие пианист и флейтист Владимир Нестеренко. Программа выступления была составлена из авторского материала, популярных джазовых номеров и блюзовых песен.

Владимир Нестеренко, Александр Родовский, Андрей Иванов, Полина Обрах, Вартан Бабаян, Антон Залетаев - L.A. Band
Владимир Нестеренко, Александр Родовский, Андрей Иванов, Полина Обрах, Вартан Бабаян, Антон Залетаев — L.A. Band

В начале концерта на сцене появились все инструменталисты ансамбля, без вокалистки. Автор и вдохновитель этого проекта, контрабасист Андрей Иванов, поприветствовал собравшихся в клубе и шутливо представил вступительную инструментальную пьесу как «небольшой саундчек». После десятиминутного музицирования, думаю, ни у кого не осталось сомнений, что настрой концерта будет позитивным. И это в полной мере подтвердила первая же песня программы: когда на сцену вышла Полина Орбах, L.A. Band буквально обрушили на слушателей свою версию старинного стандарта «Black Coffee». Песня стала известной в конце 40-х годов, когда ее исполнила Сара Воэн. В дальнейшем её пели Рэй Чарлз, Бобби Дарин, Элла Фицджералд. Московским музыкантам удалось превратить эту спокойную, неторопливую композицию в напористый ритм-энд-блюз. Особый драйв добавлял выразительный саксофонный рифф.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, ВИДЕО!   Читать далее «Позитивный настрой: Полина Орбах и L.A. Band в «Клубе Игоря Бутмана»»

Пианист Евгений Лебедев в Клубе Алексея Козлова: день рождения на сцене

Иван Никитин IN

report6 февраля на сцене Клуба Алексея Козлова состоялось выступление трио пианиста Евгения Лебедева с участием бас-гитариста Антона Ревнюка и барабанщика Игната Кравцова. Кстати, в этот день Евгению исполнилось тридцать лет. От лица всей редакции журнала «Джаз.Ру» автор желает музыканту успехов и вдохновения, чтобы он и дальше мог радовать нас своей музыкой.

Евгений Лебедев
Евгений Лебедев (фото: официальный сайт музыканта)

Лебедев, выпускник Академии им. Гнесиных и бостонского колледжа Бёркли, известен мировой джазовой публике как перспективный исполнитель, оригинальный композитор, лауреат многих международных джазовых конкурсов, обладатель специальной премии старейшего музыкального журнала Billboard. Он часто выступает на российских джазовых фестивалях со своим World Trio, куда входят его бывшие сокурсники по Бёркли, музыканты из Израиля и США.

В Клубе Алексея Козлова Евгений Лебедев показал оригинальную программу при участии струнного квартета и специальных гостей — саксофониста Андрея Красильникова и певицы Ксении Лебедевой, жены Евгения. Думаю, что для клуба, чьи двери открыты не только для джазовых музыкантов, но и для представителей других музыкальных течений, этот концерт стал ярким и запоминающимся событием.

Евгений сказал, что давно хотел сыграть со струнным квартетом, но по причине сложности поиска в среде академических музыкантов тех, кто легко пошел бы на такой эксперимент, реализовать эту идею удалось только сейчас.

ДАЛЕЕ: как прошёл концерт — в словах и ВИДЕО!  Читать далее «Пианист Евгений Лебедев в Клубе Алексея Козлова: день рождения на сцене»

«Живые Люди» в «Джаз Арт Клубе»: один вечер из жизни старейшего клуба Москвы

reportОт редакции. «Джаз Арт Клуб» старейший из ныне действующих джазовых клубов Москвы: первый концерт он провёл в 1994 г. Это «клуб» скорее в смысле «объединение ценителей и знатоков», чем в смысле «заведение с музыкой»: на протяжении всех почти уже 20 лет существования он собирается раз в неделю, по средам, на самых разных площадках — в начале это был театральный центр на Беговой улице, на рубеже веков — ныне не существующее заведение на улице 1905 года, потом — Болгарский культурный центр, клубы «На Брестской», «Олимпиада-80» и, наконец, в последние два года — гостеприимное джаз-кафе «Эссе», где «Джаз Арт Клуб» продолжает встречаться каждую среду. Наш внештатный корреспондент рассказывает об одном из вечеров в «Джаз Арт Клубе».


Иван Никитин
фото: Павел Корбут
IN

29 января в «Джаз Арт Клубе» выступили «Живые Люди». Это молодой коллектив, в арсенале которого уже два полноценных студийных альбома — второй, получивший название «Новые Города», вышел всего два месяца назад (рецензию см. в бумажном «Джаз.Ру» №7-2013. — Ред.). Сейчас группа активно концентрирует в его поддержку.

Коллектив существует с 2009 года, объединил уже известных музыкантов московской импровизационной сцены: это пианистка Наталья Скорцова, барабанщик Пётр Талалай и саксофонист Юрий Севастьянов. Наверное, те, кто знаком с творчеством «Живых Людей», зададут вопрос: почему здесь перечислены только три музыканта — ведь, как известно, раньше коллектив выступал в формате квартета. Но, как сказал Пётр Талалай, по некоторым причинам музыканты уже четвертый концерт играют втроём, что никак не повлияло на общее звучание группы: наоборот, сейчас в нём чувствуется больше свободы для проявления индивидуальности каждого и новые пути для реализации своего музыкального потенциала.

«Живые Люди» (фото © Павел Корбут)
«Живые Люди» (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте в «Джаз Арт Клубе», много фото!  Читать далее ««Живые Люди» в «Джаз Арт Клубе»: один вечер из жизни старейшего клуба Москвы»