Саксофонист Олег Киреев: специальное интервью перед «Юбилейным концертом»

16 ноября 2018 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт, которым саксофонист Олег Киреев отмечает своё 55-летие. Отсюда название: «Юбилейный концерт».

«Джаз.Ру» много писал о Кирееве. В 2017 г. мы объединили в одной публикации два его интервью прежних лет, в которых Олег рассказывал о своей истории и взглядах на творчество. Но к «Юбилейному концерту» назрела необходимость в новом интервью, и оно произошло. Музыкант отвечает на вопросы нашего автора Яны Дёминой.

Олег Киреев
Олег Киреев

Олег, мы с вами давно не беседовали, хочется узнать, что изменилось за последние годы, как сейчас организован ваш жизненный и творческий график.

— Я продолжаю много путешествовать, в первую очередь, со своими авторскими проектами, и сейчас мои маршруты — это Москва, другие города России, и, конечно же, зарубежные гастроли.

Совсем недавно я выступил в Будапеште с известным трио пианиста Питера Шарика, а сейчас уезжаю в двухнедельный тур. Сначала в Токио с четырьмя концертами, которые состоятся в известных джазовых местах. В Японии со мной будет играть американский пианист Деннис Ламберт, а ещё в составе трио лучшие американские и японские басисты и барабанщики.

После этой поездки состоится турне с четырьмя концертами в Пекин, где мои концерты пройдут впервые, один из них в университете.

Я всю жизнь также занимаюсь и продюсированием как самой музыки, так и музыкальных событий — концертов и фестивалей, в основном выступая как художественный руководитель этих проектов.

В следующем году произойдёт еще одно знаменательное событие: 30 лет исполняется моему детищу — этно-джазовому ансамблю из Уфы, «Орлан». Мы много путешествовали за эти годы; на какое-то время прекращали сотрудничество, а теперь стали официальным коллективом Башгосфилармонии. Представляем республику и страну со своими концертами и в России, и за рубежом.

Вы много времени проводите на Балканах, — повлияла ли эта культура на вас в музыкальном отношении? Завязалось ли сотрудничество с местными музыкантами? Как в целом оцениваете местную сцену и джазовую инфраструктуру?

— В моей жизни часто случались циклы, связанные с годами сотворчества, а порой и проживания в различных странах: в начале 90-х я жил и работал в Кракове, творческим итогом стала пластинка «Song for Sonny», записанная с ведущими польскими музыкантами — трио Йоахима Менцеля.

Годы, прожитые в Англии, тоже ознаменовались выходом пластинки — «Live in England».

Я несколько раз выступал на Балканах на фестивалях, и в 2016-м году очередные гастроли с моим этно-джаз бэндом «Орлан» на большом фестивале в Нише положили начало творческим контактам с балканскими музыкантами.
ВИДЕО: выступление на фестивале в городе Ниш

Экс-Югославия удивила достаточным количеством высококлассных музыкантов, в Белграде у меня уже состоялись несколько интересных концертов — в первую очередь хочу отметить наш концерт в престижном зале им. Илие Колараца под названием «Русский джаз в Белграде». В нём участвовали солисты биг-бэнда Радио и телевидения Сербии и специально прилетевший на этот концерт мой партнёр, пианист Евгений Гречищев. А весной прошлого года прошёл большой аншлаговый сербско-русский концерт с выдающимся балканским пианистом Василом Хаджимановым.
ВИДЕО: Васил Хаджиманов и Олег Киреев в Белграде, 2017

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО  Читать далее «Саксофонист Олег Киреев: специальное интервью перед «Юбилейным концертом»»

LRK Trio: пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов о новом альбоме

Московский джазовый ансамбль LRK Trio — пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов — представил новый альбом, «Urban Dreamer» («Городской мечтатель»). Релиз состоялся 12 сентября на норвежском независимом лейбле Losen Records; будет также релиз и на российском лейбле Butman Music Records. В цифровом формате запись уже доступна и в iTunes / Apple Music, и в Google Play.

Презентации альбома прошли 20 сентября в московском Клубе Алексея Козлова и 12 октября в Осло — столице Норвегии. Там московские музыканты выступали по инициативе Одда Йельснеса (Odd Gjelsnes), главы фирмы грамзаписи Losen Records, которую он создал в 2010 г. для выпуска записей музыкантов не только из Норвегии, но и со всей Европы. Лебедев, Ревнюк и Кравцов играли в рамках «Вечера Losen Records» на «Национальной джаз-сцене»Nasjonal jazzscene Victoria, представляющей собой перестроенный из старого кинотеатра «Виктория» в центре Осло специализированный джазовый центр.

LRK Trio: Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов
LRK Trio: Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов

Участники трио встретились с главным редактором «Джаз.Ру» Кириллом Мошковым, чтобы рассказать нашим читателям о новой работе. Она представляет собой своего рода художественное осмысление совершённого ансамблем в 2017 году гастрольного тура по Японии, поэтому естественно, что разговор шёл в основном именно об этом туре, равно как и о предстоящей поездке в Норвегию. Интервью продолжается 15 минут.
ВИДЕО: интервью участников LRK Trio специально для «Джаз.Ру»

Выступление LRK Trio на вечере Losen Records в Осло прошло с большим успехом и транслировалось в видеосервисе YouTube в режиме реального времени. Эта съёмка доступна и сейчас, но московский коллектив выступал третьим в сборном концерте из трёх ансамблей, а видеотрансляция не прерывалась в течение всего трёхчасового мероприятия. Поэтому мы сочли возможным представить выступление россиян отдельным видеороликом продолжительностью почти 50 минут; права на него по-прежнему принадлежат норвежским организаторам, но воспроизведение идёт с видеоканала «Джаз.Ру» на YouTube.
ВИДЕО: LRK Trio на Losen Record Night в Осло, Nasjonal jazzscene Victoria, 12 октября 2018




«Джаз.Ру» — избранное. Саксофонист Алексей Козлов: «Если это искренне — значит, хорошо!»

13 октября 2018 отмечает восемьдесят третий день рождения Алексей Козлов — народный артист России, подлинная легенда советского джаза, хрестоматийный «Козёл на саксе». Так, по популярной строчке из монолога персонажа пьесы «Взрослая дочь молодого человека», который читал по телевидению актёр Александр Филиппенко, называли Козлова в советские времена — и так он сам назвал свою автобиографическую книгу.

К 75-летию Алексея Семёновича в бумажном выпуске «Джаз.Ру» №31/32 (№6/7-2010) мы опубликовали интервью Козлова, которое он по случаю юбилея дал заместителю главного редактора нашего издания Анне Филипьевой. В день 83-летия маэстро, который и сейчас продолжает регулярно выступать в носящем его имя Клубе Алексея Козлова с нынешним составом своей группы «Арсенал», мы с удовольствием впервые делаем доступным для сетевого читателя это интервью.

Алексей Козлов (2006)
Алексей Козлов (2006)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив Алексея Козлова
AF

Алексей Козлов — самое заметное действующее лицо первого послевоенного поколения советских джазменов, осваивавших в 1950-е годы самый современный на тот момент американский джаз, снимавших соло Паркера и Маллигана, правдами и неправдами добывавших настоящие американские инструменты и настоящие американские пластинки…

Баритонист Алексей Козлов и трубач Андрей Товмасян. Кафе Молодёжное, 1962
Баритонист Алексей Козлов и трубач Андрей Товмасян. Кафе Молодёжное, 1962

В число ярчайших фигур отечественной джазовой сцены он выдвинулся в эпоху первых московских джазовых кафе, в самом начале 1960-х. Вообще в его биографии много всего «первого». Алексей Козлов первым выступил за границей (на варшавском фестивале Jazz Jamboree в 1962-м), первым занялся организацией начальных ростков клубной джазовой жизни, первым в начале 1970-х отказался от наработанных стереотипов и с головой кинулся в модный тогда джаз-рок, увидев в нём новые возможности самореализации и воплощения творческих идей.

Первая профессиональная запись послевоенного поколения советских джазменов: секстет пианиста Вадима Сакуна с Алексеем Козловым на баритон-саксофоне играет на фестивале Jazz Jamboree, Варшава, 1962
Первая профессиональная запись послевоенного поколения советских джазменов: секстет пианиста Вадима Сакуна с Алексеем Козловым на баритон-саксофоне играет на фестивале Jazz Jamboree, Варшава, 1962

Он всегда обладал особым даром не только быть на передовых рубежах развития советской джазовой сцены, но и с каждым поворотом своей музыкальной эволюции неизменно оказываться в фокусе внимания публики, причём чем дальше, тем в более высоком статусе.

Первая официальная публикация записей послевоенного поколения советских джазменов в СССР: в аудиожурнале «Кругозор», выходившем с приложением гибких грампластинок, в 1964 году вышли две пьесы в исполнении квинтета Алексея Козлова.
Первая официальная публикация записей послевоенного поколения советских джазменов в СССР: в аудиожурнале «Кругозор», выходившем с приложением гибких грампластинок, в 1964 году вышли три пьесы в исполнении ансамбля Алексея Козлова.

К концу 1970-х его статус лидера самой популярной в огромном Советском Союзе инструментальной группы — джаз-рок-ансамбля «Арсенал» — поднялся на недосягаемую высоту.

Джаз-рок-ансамбль «Арсенал» на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, 1978
Джаз-рок-ансамбль «Арсенал» на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, 1978

И сегодня, когда часть того джазового поколения давно играет за пределами Родины, а часть, к сожалению, уже ушла из жизни, Алексей Козлов остаётся самым известным представителем эпохи советского джаза на современной российской сцене, причём не как музейная знаменитость, а как действующий, развивающийся музыкант.

2001 год: джем с великим Рэем Чарлзом в резиденции посла США в Москве
2001 год: джем с великим Рэем Чарлзом в резиденции посла США в Москве

Мы обратились к Алексею Козлову с просьбой совершить для читателей «Джаз.Ру» некую ретроспекцию его более чем полувекового пути в джазе.

Какую музыку вы слушали в детстве и позднее, когда стали пытаться играть сами?

— Сразу после войны я слушал наши довоенные патефонные пластинки. Среди них были очень популярные тогда советские джаз-оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана или Александра Варламова, но попадались и пластинки с музыкой зарубежных звёзд, в основном представлявших европейский джаз. Всё моё детство было окрашено эстетикой музыки английских оркестров — Рэя Нобла, Роя Фокса, Джека Хилтона, с одной стороны, и польско-немецко-еврейских — Марека Вебера, Эдди Рознера, Генриха Варса — с другой. Но были и настоящие американские записи, издававшиеся перед самой войной в СССР — Дюк Эллингтон, братья Миллз… После войны наш сосед привёз из Германии американские пластинки нового типа, и я получил возможность слушать более современную музыку, имеющую прямое отношение к свингу.

Когда летом 1953 года у меня появился магнитофон, всё резко изменилось. Я начал записывать с эфира всё подряд, без разбора. Сперва это была финская радиостанция «Метаюкси», а также шведские или швейцарские станции. Но потом я набрёл на передачи Би-Би-Си из Лондона — «Rhythm is Our Business» и «Listeners’ Choice», и стал регулярно записывать всё, что передавалось оттуда. А в середине 50-х годов заработала ежедневная передача «Голоcа Америки» из Танжера — «Music USA», которая надолго стала главным источником информации о джазе для советских джазменов.

Алексей Козлов и ведущий программы «Music USA» радиостанции «Голос Америки» Уиллис Коновер. Москва, кафе «Печора», 1969
Алексей Козлов и ведущий программы «Music USA» радиостанции «Голос Америки» Уиллис Коновер. Москва, кафе «Печора», 1969

Всё это я записывал, выучивал наизусть вплоть до того, что мог спеть по памяти любое соло. Но не сыграть, поскольку было не на чем. Ведь моим кумиром в период 1954-57 годов был [баритонист] Джерри Маллиган, а достать баритон-саксофон тогда было так же трудно, как сейчас купить космический корабль. Когда мне всё-таки удалось раздобыть довоенную альтушку «фашистского» производства, я постепенно переключился на музыку Чарли Паркера, и уже позднее — на Кэннонболла Эддерли и Хораса Силвера. В это время я уже начал работать в кафе «Молодёжное».
СЛУШАЕМ: секстет Вадима Сакуна на Jazz Jamboree-62 играет пьесу Алексея Козлова «Осенние размышления».
Соло: Николай Громин (гитара), Алексей Козлов (баритон-саксофон), Вадим Сакун (фортепиано).

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Алексея Козлова  Читать далее ««Джаз.Ру» — избранное. Саксофонист Алексей Козлов: «Если это искренне — значит, хорошо!»»

Швейцарский барабанщик Клеменс Куратле, трио La Môme: интервью для «Джаз.Ру»

«Джаз.Ру» уже рассказывал о первом концерте тура, который с 30 сентября по 16 октября по России проведёт швейцарский ансамбль La Môme. Трио без гармонического инструмента и баса — Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия) — создано как посвящение ни много ни мало Эдит Пиаф. И при этом в трио никто не поёт.

La Môme
La Môme: Philipp Hillebrand, Clemens Kuratle, Florian Weiss

La Mômeпроизводное от la môme piaf, буквально «малышка-воробушек»: такое прозвище дал 19-летней французской певице Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Она так и вошла в историю классического французского шансона как Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963).

По мнению молодых швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств (ярчайших уже просто потому, что те самые «глубокие и запоминающиеся тексты» из их прочтения по понятным причинам выведены).

Édith Piaf
Édith Piaf

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности. И они гарантируют, что не пытаются воссоздать атмосферу старого Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка La Môme стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.

Clemens Kuratle
Clemens Kuratle

В последние дни перед отправкой в масштабный тур (от Калининграда до Екатеринбурга!) барабанщик состава Клеменс Куратле дал интервью «Джаз.Ру».

Это первый приезд в Россию для каждого из участников трио. Чего вы ждёте от нашей страны именно как артисты?

— Да, мы будем здесь впервые и очень ждём встречи с новой страной и новыми людьми. От многих знакомых музыкантов, которые тут уже бывали, мы слышали, что для России очень характерны открытость и восприимчивость к джазу и импровизационной музыке в целом, так что нас очень вдохновляет перспектива делиться своей музыкой именно с такой аудиторией.

Инструментальный состав вашего трио таков, что вас наверняка уже просто замучили вопросами о его вычурности и нестандартности. Поэтому давайте взглянем на ситуацию немного под другим углом: а чем он принципиально отличается от других проектов с вашим участием, что именно в этой инструментовке и в выборе музыки Эдит Пиаф такого, что вы не могли бы реализовать (или уже не реализовываете) в других коллективах более стандартного толка?

— Надо учитывать, что всем троим участникам нашего коллектива интересен и необходим постоянный вызов самим себе, постоянное испытание себя на музыкальную прочность — и как композиторов, и как аранжировщиков. Трио без гармонического инструмента — да, безусловно, это нестандартно. И нам надо искать какие-то совершенно новые способы исполнения, чтобы заставить его звучать хорошо. Но в других составах, где мы играем, всё тоже непросто: я, например, играю в квартете с арфистом (который занимает место гитариста, пианиста или другого традиционного исполнителя на гармоническом инструменте). Филипп, наш кларнетист, играет в трио с басистом и аккордеонистом. Флориан возглавляет собственный квартет, где помимо его тромбона есть только ударные, бас и саксофон. И мы все в той или иной степени любим самую разную музыку — и современную эстраду, и музыку Балкан, если угодно, и обычный европейский фольклор. Так что всё это складывается воедино.
ВИДЕО: La Môme «Padam»

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО и ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ТУРА  Читать далее «Швейцарский барабанщик Клеменс Куратле, трио La Môme: интервью для «Джаз.Ру»»

Интервью «Джаз.Ру». Михаил Иконников, программный директор «Радио JAZZ 89.1 FM»: что теперь будет?

Как мы уже сообщали, в августе 2018 в команде «Радио JAZZ 89.1 FM» произошло важное изменение: должность программного директора станции занял Михаил Иконников.

«Джаз.Ру» регулярно освещает деятельность этой специализированной радиостанции. В эфире она с осени 2002 г. Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга» («Наше радио», Best FM, Rock FM и другие медиаканалы). С этого момента эфир «Радио Jazz 89.1 FM» начал меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте.

Михаил Иконников
Михаил Иконников

Михаил Иконников в радиоиндустрии уже не первый год и даже не первый десяток лет. Более того, он не посторонний и в джазовом сообществе. Когда в начале 1990-х в московском радиовещательном регионе заработали первые коммерческие FM-радиостанции, он дебютировал как автор и ведущий джазовой радиопрограммы: на популярном тогда «Радио 101» с января 1992 г. выходила его авторская программа «Джаз. Частная коллекция». После закрытия эфирного вещания «Радио 101» программа перешла на другие тогдашние FM-радиостанции, теперь уже тоже давно не действующие: сначала на «Рокс», а в 1997 — на «Престиж / НСН». За эту программу Михаил был удостоен высшей профессиональной награды в области радиовещания того периода — Премии Попова — за 1998 г.

Мало того, когда в московском радиоэфире осенью 2002 г. впервые возникло на частоте 89.1 FM «Радио Джаз» (именно эта радиостанция теперь, после смены собственника, называется «Радио JAZZ 89.1 FM»), Иконников имел непосредственное отношение к первоначальной стадии её запуска.

В новом столетии Михаил Иконников долгие годы был музыкальным директором общенациональной радиостанции «Маяк», вёл программы о джазе и на других радиостанциях ВГТРК: «Вести FM» и «Радио Культура». Джаз никогда не покидал сферу профессиональных интересов Михаила, который в последние годы занимает должность арт-директора музыкального фестиваля Koktebel Jazz Party.

Представляем вашему вниманию интервью Михаила Иконникова, которое взял у него главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. В конце текста можно целиком посмотреть интервью на видео.

Первый вопрос связан, конечно, с началом работы на «Радио Джаз» в качестве программного директора. Вопрос двусторонний: что на «Радио Джаз» совершенно точно изменится, и что совершенно точно НЕ изменится?

— Начну издалека. Есть два человека, которые помнят, что я делал эту радиостанцию в 2002 году. Это, собственно говоря, ты и я. (Смеётся) Я думал, что я один — оказалось, нет. Тогда было, конечно, гораздо проще — не было никаких сверхзадач. Мы просто делали первую, практически, джазовую радиостанцию. Хотя, быть может, это не совсем корректно, в связи с тем, что ещё было радио «Престиж» (1992-1997. — Ред.), на котором я работал благодаря и Вадиму Наливайко (уже покойному), и Михаилу Галичу… И когда в 2002 году возникла такая ситуация, что мне предложили делать [джазовую] станцию, я даже не уходил тогда с радиостанции «Маяк». Я понимал, что я хочу, и как музыкальная картинка должна выстраиваться.

По прошествии достаточно долгого периода времени ситуация здорово изменилась — в связи с тем, что, во-первых, у «Радио Джаз» на сегодняшний день достаточно высокий рейтинг. Это чётко коммерческая радиостанция, коммерческая история, и я могу поставить в эфир музыку Юсефа Латифа, Эрика Долфи, Роланда Кёрка, но рейтинг я этим буду сажать. Поэтому задача не очень простая: сохранить рейтинг, но в то же время по звучанию сделать радиостанцию более джазовой.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Михаила Иконникова, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Михаил Иконников, программный директор «Радио JAZZ 89.1 FM»: что теперь будет?»