Олег Бутман представит в музее Чайковского «Джазовые портреты Стиви Уандера»

anons22 июля в музее «П.И. Чайковский и Москва» (подразделение Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И.Глинки) барабанщик Олег Бутман и его квартет представят программу «Джазовые портреты: Стиви Уандер». С квартетом выступит специальный гость, приехавший с Кубы для участия в концертах, посвящённых 50-летию Олега Бутмана — перкуссионист Норлан Матурель.

Павел Скорняков, Наталья Смирнова, Олег Бутман, Даниэль Лепети
Павел Скорняков, Наталья Смирнова, Олег Бутман, Даниэль Лепети

Новая программа Олега Бутмана создана в соавторстве с супругой — пианисткой, певицей и аранжировщиком Натальей Смирновой-Бутман. На счету творческого тандема Бутман-Смирнова уже три альбома, на подходе четвёртый: он был записан в январе 2016 и выйдет в свет к осени.

Олег Бутман прожил 18 лет в Нью-Йорке, где получил огромный опыт исполнения американского джаза, который теперь старается передать своим российским партнёрам.

В составе квартета — также камерунский бас-гитарист Даниэль Лепети, который уже три года живёт в Москве, и Павел Скорняков — талантливый музыкант и композитор, виртуозно владеющий альт-, тенор- и сопрано-саксофонами.

Stevie Wonder
Stevie Wonder

25-кратный лауреат «Грэмми» — клавишник, пианист, харпер, композитор, продюсер и певец Стиви Уандер (Стивланд Хардауэй Джадкинс, р. 1955) — музыкант, конечно, не вполне джазовый, хотя ряд его «концептуальных» работ начала 1970-х достаточно близко подходил к виртуозному джаз-року; прославленный слепой вокалист — один из самых успешных представителей музыки соул и афроамериканских музыкантов вообще, за всю историю «чёрной» музыки. Многие его песни — «Sir Duke», «Superstition», «You Are the Sunshine of My Life» и др. — со временем вошли в арсенал джазовых музыкантов как своего рода новые стандарты, а сам он, в свою очередь, часто исполняет на концертах джазовый материал (например, «Spain» Чика Кориа, в которой он солирует на своём первом инструменте — губной гармонике).

Музей «П.И. Чайковский и Москва»: Кудринская пл., 46/54 (м. Баррикадная)
22 июля. Начало в 18:00. За час до начала концерта (в 17:00) для всех желающих возможно проведение экскурсии по экспозиции Музея — выставке «Чайковский и Мир» (необходима предварительная запись по телефону +7(495)691-1514).
Билеты в системе Ticketland.ru

Три джазовых концерта в феврале на сценах Музея музыкальной культуры им. Глинки

GLINKA MUSEUManons

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И.Глинки анонсирует три джазовых концерта на своих сценах в феврале текущего года.

13 февраля в музее «П.И. Чайковский и Москва» играет «Трио ВКЛ» — ансамбль, который создал известный московский джазовый пианист и флейтист Владимир Нестеренко для освоения нового для российского джаза формата классического «органного трио» (электроорган Hammond, электрогитара и ударные инструменты). Сам Нестеренко на цифровой версии классического электрооргана, Николай Куликов на гитаре и Алексей Беккер на ударных — это «Трио ВКЛ», к которому в этот вечер присоединится сильный саксофонист Павел Скорняков, не так давно усиливший собой личный состав московской джазовой сцены (ранее Павел работал в Уфе). Прозвучат композиции классиков формата «органное трио плюс саксофон» — американских органистов Джимми Смита и Ларри Янга, саксофонистов Лу Доналдсона и Стэнли Тёррентайна).

Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер
Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер

Пожалуй, именно теперь (конец 2015. — Ред.), можно говорить, что органное трио Владимира Нестеренко полностью созрело: оформился и вызрел в плане формы музыкальный материал, усохли длинноты, выкристаллизовались идеи импровизационных соло. И значительно расширился стилистический диапазон: хотя даже в первом составе, зафиксированном на альбоме 2012 г. «Органология», трио Нестеренко стояло достаточно далеко от шаблонов и стереотипов звучания классических «органных трио» 1960-х гг., в нынешней версии место есть почти любой стилистике…

(Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», репортаж с Фестиваля Владимира Резицкого в Архангельске 2015 г.

Читать о лидере трио: «Джаз.Ру», избранное. Владимир Нестеренко и его орган

13 февраля, 19:00, музей «П.И. Чайковский и Москва»
Кудринская пл., 46/54 (м. Баррикадная), тел. +7(495)691-1514

ДАЛЕЕ: ещё два февральских джазовых концерта в ММК им. Глинки  Читать далее «Три джазовых концерта в феврале на сценах Музея музыкальной культуры им. Глинки»

Музей музыкальной культуры им. Глинки анонсирует три джазовых абонемента сезона 2015/16

anonsGLINKA MUSEUMВ сезоне 2015-2016 гг. Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И.Глинки анонсирует три концертных абонемента джазовой тематики. В рамках абонементов в зале Музея им. Глинки на улице Фадеева пройдут десять концертов музыкантов разных поколений и направлений — народного артиста РФ Даниила Крамера, пианиста Ивана Фармаковского, проекта Евгения Лебедева / Антона Ревнюка, ансамбля вокалистки Кристины Аглинц и др.

Первый абонемент,  «Музейный джаз», представляет пианист Даниил Крамер. Второй —  «Классическая гитара в джазе» — авторский цикл гитариста Александра Виницкого (цикл ориентирован на камерный звук и стилистику classical/jazz crossover). Наконец, в цикле  «Вечер в стиле джаз» пройдут выступления музыкантов новых поколений, определяющих современное лицо московской джазовой сцены.

Даниил Крамер
Даниил Крамер

ДАЛЕЕ: полное расписание трёх джазовых абонементов Музея им. Глинки  Читать далее «Музей музыкальной культуры им. Глинки анонсирует три джазовых абонемента сезона 2015/16»

В музее музыкальной культуры им. Глинки открылась выставка «Грани Георгия Гараняна»

текст, фото: пресс-служба ВМОМК им. Глинки IN

story16 мая, в «Ночь музеев», в здании Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И.Глинки открылась выставка «Грани Георгия Гараняна», посвящённая джазмену, который стал легендой при жизни. Саксофонист-самоучка, выпускник Московского станкоинструментального института, он овладел самыми разными музыкальными специальностями и оставил яркий след в различных видах музыкального творчества, но шире всего имя Георгия Арамовича было известно аудитории отечественного джаза.

выставка
Выставка в Музее им. Глинки

Альт-саксофонист, дирижёр, композитор, аранжировщик, лауреат многих международных фестивалей, Георгий Гаранян (1934-2010) был единственным джазовым исполнителем, представлявшим свой персональный абонемент (три концерта в год) в одном из самых престижных концертных пространств мира — Большом зале Московской консерватории. Первым из джазовых музыкантов он получил звания заслуженного и затем народного артиста России, и стал единственным отечественным джазменом, номинированным на премию «Грэмми»: в июне 1999 в Государственном доме звукозаписи он дирижировал Московским симфоническим оркестром при записи альбома американской фьюжн-группы Oregon, вышедшего под названием «Oregon in Moscow» (Intuition, 2000) и номинированного на Grammy за 2001 г. в категории «Лучшая звукорежиссёрская работа».

Его сочинения и аранжировки стали шлягерами, его учебник по аранжировке («Основы эстрадной и джазовой аранжировки») — бестселлером.

Музыка Гараняна звучит в фильмах «Покровские ворота», «Руанская дева по прозвищу Пышка», «Рецепт её молодости», «Волшебный фонарь», «Вечерний лабиринт», «Мой осенний блюз». Саксофон Гараняна можно услышать в картинах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Мой осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!» и др.

Экспозиция выставки в Музее и. Глинки
Экспозиция выставки в Музее и. Глинки

Посетителям выставки будет особенно интересна коллекция саксофонов маэстро. Самому «почтенному» инструменту 100 лет!

Гости увидят автографы Георгия Гараняна и услышат, как звучат его партитуры в видео- и аудиозаписях, транслируемых на мониторах выставки.

Показаны уникальные виниловые пластинки, записанные ансамблем «Мелодия» Георгия Гараняна с известными исполнителями — от Владимира Высоцкого до Анны Герман, мемориальные вещи (концертные костюмы, очки, подарки, советские и зарубежные награды музыканта), предметы из личного архива Гараняна (документы, книги, пластинки, фотографии). Все это даст возможность проследить историю развития эстрадной и джазовой музыки в СССР и России.

Домашняя студия Георгия Гараняна
Домашняя студия Георгия Гараняна

Личная звукозаписывающая студия Георгия Арамовича Гараняна позволит посетителям узнать, как создаётся звук, и попробовать себя в качестве звукорежиссера.

На выставке демонстрируются материалы из коллекции ВМОМК им. М.И. Глинки и Фонда Георгия Гараняна. Выставка продлится до конца 2015 г.

ВМОМК им. Глинки: ул. Фадеева, 4 (м. Маяковская), тел. (495)739-3987; часы работы музея 11:00 — 19:00, по четвергам 12:00 — 21:00, по воскресеньям 11:00 — 18:00)

Музей музыкальной культуры им. Глинки представляет абонемент «Встречи с Олегом Киреевым»

anons31 октября (19:00) в Центральном музее музыкальной культуры им. Глинки (ул. Фадеева, 4) состоится первый концерт джазового абонемента «Встречи с Олегом Киреевым». Для реализации насыщенной программы цикла его ведущий, саксофонист Олег Киреев, приглашает своих друзей — музыкантов и зрителей, поклонников джаза и качественной музыки. В этот вечер авторскую музыку будут играть народный артист Республики Башкортостан Олег Киреев (саксофон), Сергей Хутас (контрабас), Артём Федотов (ударные). Специальный гость — Андрей Кондаков (фортепиано, Санкт-Петербург).

Олег Киреев
Олег Киреев

Олег Киреев — первый музыкант в России, соединивший этнические джазовые мотивы с народными башкирскими инструментами и завораживающим горловым пением. Олег силён и в джазовом мэйнстриме, и в области фьюжн и world music. Однако невозможно не заметить влияния традиций родной земли Киреева, родившегося в Башкирии и впитавшего музыкальное наследие двух непохожих культур — европейской и азиатской. Между тем, попав под воздействие всесильного бибопа и традиционного джаза, приправленного африканскими ритмами, латиноамериканской и азиатской этнической музыкой, Олег Киреев довёл до совершенства и создал свой собственный уникальный стиль.

Киреев много гастролирует по миру: регулярно выступает в Нью-Йорке, играет в Великобритании, пару лет проработал на джазовой сцене Хорватии, а после продолжительных гастролей по Польше о нём опубликовал большой текст легендарный польский журнал Jazz Forum. С Олегом сотрудничают музыканты из разных стран, олицетворяющие сегодняшнее состояние импровизационной музыки, и это сотрудничество часто имеет по-настоящему интернациональный характер.

Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

Гость вечера — петербургский джазовый пианист и композитор Андрей Кондаков, музыкант с мировым именем. Сегодня он свободно играет бразильский джаз с Сержио Брандао, завтра выступает в составе трио с Вчеславном Гайворонским и Владимиром Волковым романсы Даргомыжского в новоджазовом ключе, послезавтра уезжает в Америку и играет там с местными звёздами. В его дискографии — альбомы с Игорем Бутманом, Эдди Гомесом, Ленни Уайтом, Клаудио Родити, Полом Болленбэком… Он запросто рушит каноны, раздвигает границы жанра и, как средневековый алхимик, без конца смешивает музыкальные ингредиенты в поисках своего «философского камня». Два новатора и экспериментатора — Киреев и Кондаков — представят публике свой совместный проект авторской музыки в звучаниях современного джаза.

Билеты в кассах Музейного объединения и на сайтах Ticketland и BigBilet.

Подробности по телефону (495) 739-6226 и на сайте Музея.

Стоимость билетов — 900, 1000 рублей.

Пианист Иван Фармаковский: посвящение Уэйну Шортеру в музее имени Глинки

anons28 февраля в Прокофьевском (органном) зале Центрального музея музыкальной культуры им. М.Глинки состоится «Wayne Shorter Tribute» — концерт-посвящение легендарному джазовому саксофонисту Уэйну Шортеру. Концерт представляет пианист Иван Фармаковский и его квартет: Сергей Головня (саксофон), Макар Новиков (контрабас), Игнат Кравцов (барабаны), один из самых ярких камерных ансамблей в российском джазе.

Иван Фармаковский (фото:
Иван Фармаковский (фото: «Красноярск Дейли»)
Wayne Shorter
Wayne Shorter

25 августа прошлого года Шортеру исполнилось 80 лет. В своём почтенном возрасте он пишет новую музыку, выпускает альбомы, выступает по всему миру со своей супергруппой и говорит, что главное — всегда оставаться ребёнком. Удивительная личность саксофониста создавала музыку, прославившую Второй великий квинтет Майлса Дэйвиса (1965-68), а также такие ансамбли, как The Jazz Messengers Арта Блэйки и пионеров джаз-фьюжн Weather Report, с которыми Шортер выступал с 1971 по 1986 гг. Такие композиции, как «Footprints», «Nefertiti», «Pinocchio» или более поздние «Joy Ryder» или «When You Dream», на слуху у почитателей джазовой музыки вне зависимости от музыкальных предпочтений и национальности, однако почему-то музыку Уэйна Шортера в России исполняют не так часто, как она того заслуживает. Иван Фармаковский и его квартет — саксофонист Сергей Головня, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Игнат Кравцов — выступят со специально подготовленной программой-посвящением Шортеру, чтобы напомнить слушателям о волшебной музыке, которая уже стала классикой мирового джаза.

Центральный музей музыкальной культуры им. Глинки (ул. Фадеева, 4, м. Маяковская)

Начало в 19:00

Подробности на сайте музея

Заказ билетов на Ticketland.Ru

Тромбонистка Алевтина Полякова представит сольный проект в музее Сергея Прокофьева

anons22 февраля в Музее С.С.Прокофьева тромбонистка Алевтина Полякова представит свой сольный проект «Солнечный Ветер». На сцене — Алевтина Полякова (тромбон, саксофон, вокал), Макар Новиков (контрабас), Артём Третьяков (фортепиано), Алексей Беккер (ударные); в программе: джазовые композиции и аранжировки Алевтины Поляковой и Артёма Третьякова.

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова

Алевтина Полякова с 2009 года работает в Московском джазовом оркестре под управлением Игоря Бутмана, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Параллельно с работой в оркестре Алевтина выступает как лидер собственного ансамбля, где она не только играет на тромбоне, но и поёт, пишет авторскую музыки и аранжировки. Сохраняя традиции классического джаза, она увлечённо экспериментирует с африканскими ритмами и звучаниями Востока.

— В проекте «Солнечный Ветер» я играю и на тромбоне и, что пока ново для меня, на саксофоне, пою и являюсь автором слов к нашим композициям, — рассказывает Алевтина Полякова. — В моём проекте мы экспериментируем с формами произведений, со звучанием ансамбля, сплавом музыкальных стилей.

ДАЛЕЕ: заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «Тромбонистка Алевтина Полякова представит сольный проект в музее Сергея Прокофьева»