Проект пианистки Натальи Скворцовой и саксофониста Дмитрия Мосьпана Beyond The Horizon: два взгляда и прямая речь

reportОт редакции. Материал выходит в рамках цикла «Новый взгляд», в котором «Джаз.Ру» публикует работы новых авторов — студентов факультета журналистики МГУ им. Ломоносова по впервые введённой  в 2014/15 у.г. специальности «музыкальная журналистика».

Взгляд первый. «Там, за горизонтом…»

Ирина Китаева
фото: Эльтардо Вут
IK

25 ноября на сцене Клуба Алексея Козлова состоялась одна из самых интересных джазовых премьер этой осени — концерт Beyond The Horizon Project, творческого союза ярких и востребованных музыкантов московской сцены Натальи Скворцовой (фортепиано) и Дмитрия Мосьпана (тенор- и сопрано-саксофоны). В этот вечер к ним присоединились контрабасист Сергей Корчагин и барабанщик Александр Зингер.

Концерт состоял из двух отделений. В первом звучали композиции Натальи Скворцовой, во втором — Дмитрия Мосьпана. Для того, чтобы ощутить всю целостность этого союза, необходимо было присутствовать именно на обоих отделениях, ведь музыка этих авторов очень разная.

Наталья Скворцова, Дмитрий Мосьпан, Сергей Корчагин
Наталья Скворцова, Дмитрий Мосьпан, Сергей Корчагин (фото © Эльтардо Вут)

Наталья Скворцова:
— Моя музыка — образная, яркая, наполненная эмоционально и в большой степени программная. Программность — это то, чего я стараюсь добиться.

В первом отделении прозвучала необычная пьеса «Приметы», которая, судя по реакции зала, особенно понравилась зрителям. Её можно назвать одной из самой близких к традиционному джазу. Пьеса чувственная и одновременно сдержанная, с запоминающейся темой. Композиция «Мантры» очень эклектична, в ней задействованы самые разные стилистические элементы. Она действительно программна — автор ставит перед собой задачу перенести слушателя в другой мир, где царят звуки дождя.

Наталья Скворцова
Наталья Скворцова (фото © Эльтардо Вут)

В композициях Мосьпана преобладает совсем другое настроение. Самое главное для Дмитрия — импровизация, он отдаётся ей со всем чувством. Забавные названия достаточно серьёзных пьес («Станция «Электрон»») заставили зрителя улыбнуться. Вторая часть концерта оказалась в целом более напористой и экспрессивной, хотя, например, композиция Мосьпана «Колыбельная» достаточно лирична. Оба отделения объединили сложные ритмические решения, которые доступны далеко не каждому неподготовленному слушателю. И только в самом конце программы музыканты порадовали публику своей интерпретацией джазового стандарта «Summertime».

ДАЛЕЕ: интервью участников Beyond The Horizon, второй взгляд и ВИДЕО!  Читать далее «Проект пианистки Натальи Скворцовой и саксофониста Дмитрия Мосьпана Beyond The Horizon: два взгляда и прямая речь»

Легендарный гитарист Джон Маклафлин и The 4th Dimension в Москве: два взгляда

reportОт редакции. Материал выходит в рамках цикла «Новый взгляд», в котором «Джаз.Ру» публикует работы новых авторов — студентов факультета журналистики МГУ им. Ломоносова по впервые введённой  в 2014/15 у.г. специальности «музыкальная журналистика».

Выступление Джона Маклафлина в Москве было организовано московской компанией Stage Visit, которую редакция благодарит за предоставленные фотоматериалы.

Взгляд первый. «Музыка четвертого измерения»

Наталья Кузнецова
фото: Stage Visit
IN

В первый день зимы Светлановский зал Дома музыки был заполнен почти до отказа. Всё-таки не каждый день сюда приезжает сам Джон Маклафлин. Если быть точнее, то последний раз он навещал москвичей и гостей столицы в 2012 году, с группой Remember Shakti. А в этот раз виртуозный джаз-рок-гитарист, ветеран фьюжн и просто музыкант, чьё имя близко к тому, чтобы стать нарицательным, привез с собой свой новый коллектив The 4th Dimension.

Нынешним составом музыканты играют с 2007 года, но назвать группу молодой язык не поворачивается. И речь, конечно, не о возрасте артистов — точнее, не только о нём. Ни для кого не станет откровением тот факт, что 72-летний (чего, кстати, по его виду сразу и не скажешь, а по игре так и подавно) Джон Маклафлин — признанный мэтр джаз-рока. Его имя редко упоминается без эпитета «великий», и он это действительно заслужил. В каких бы направлениях британский гитарист ни работал и с кем бы ни сотрудничал — он всегда на высоте, а посему коллектив должен ему соответствовать. И The 4th Dimension, с этой точки зрения, подходящий вариант.

На ударных здесь Ранджит Барот — человек, которого называют лучшим барабанщиком Индии и постоянно сравнивают с Максом Роучем. Другой участник группы британец Гэри Хазбанд — известный мультиинструменталист, успевший за время своей музыкальной карьеры поиграть даже в супергруппе UK на замене Терри Бозио. Французский электробасист Этьен М’Баппе — личность тоже незаурядная. В свое время он выступал и с ныне покойным Джо Завинулом, и со звездой афро-попа Салифом Кейта. И вот 1 декабря эти люди в очередной раз собрались вместе. Не только для того, чтобы представить свою пластинку «Now Here This» или завершить европейский тур, но и для того, чтобы оставить о себе у гостей Дома музыки неизгладимые впечатления.

John McLaughlin (фото © Stage Visit)
John McLaughlin (фото © Stage Visit)

На часах 19:15, в зале гаснет свет, музыканты выходят на сцену, без долгих прелюдий приступают к своим «обязанностям» — на зрителей моментально обрушиваются и сложные ритмические структуры, и нестандартные размеры. Вот только до них большинству из присутствующих вряд ли есть дело, публику уже захватила какая-то поистине магическая атмосфера этого концерта, где джаз-рок перекликается с этнической музыкой, фьюжн перетекает в блюз, один стиль подчас спонтанно сменяет другой, все это смешивается, и буквально на твоих глазах рождается что-то новое.

Но, как мы помним, всё новое — это хорошо забытое старое. Так и здесь: несмотря на то, что некоторые критики называют музыку The 4th Dimension и непосредственно их новый альбом иными, разительно отличающимися от того, что делал Маклафлин, например, с Shakti — ноги этой музыки, так или иначе, растут из 70-х.

Ranjit Barot (фото © Stage Visit)
Ranjit Barot (фото © Stage Visit)

Да и звучали на концерте не только новые композиции. Посреди первого отделения музыканты заиграли «Love And Understanding», песню, записанную в далёком 1979 году, в которой публика могла оценить не только мастерское владение барабанными палочками Ранджита Барота, но и его вокал. А на бис артисты вышли с небезызвестной «You Know, You Know», исполнявшейся Маклафлином еще в рамках его Mahavishnu Orchestra. Приятным открытием стала и волшебная «The Light at the Edge of the World» Фэроу Сандерса, пожалуй, одна из наиболее тёплых и трогательных пьес за весь концерт.

ДАЛЕЕ: продолжение «взгляда первого» и полностью «взгляд второй», много ФОТО!  Читать далее «Легендарный гитарист Джон Маклафлин и The 4th Dimension в Москве: два взгляда»