Репортаж «Джаз.Ру». ХVIII фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: как это было

Полина Мартюченко
Фото: Ирина Володина 
PM

Тихвин — прекрасный старинный город на востоке Ленинградской области. Маленькая и капризная река Тихвинка условно делит его на две части: одна заполнена современными городскими постройками, а другая — сцена исторических событий, на которой сохранились многовековые монастыри, церкви и культурные памятники. Неудивительно, что в таком небольшом городе много творческих и талантливых людей. Сама природа овевает вдохновением, когда оказываешься по ту сторону реки — там, кстати, находится дом, в котором родился и вырос композитор Николай Римский-Корсаков(ныне это его дом-музей: Музейная улица, 1).

Тихвин (фото © Анатолий Угаров)
Тихвин (фото © Анатолий Угаров)

Сегодня Тихвин известен не только как музейно-исторический город, но и как маленький, но очень яркий джазовый центр. Раз в год, в сентябре, в город приезжают музыканты не только из разных уголков России, но и из других стран — приезжают на фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине», организованный пианистом и композитором Игорем Володиным. В этот раз в последнюю субботу месяца — 30 сентября — состоялся XVIII (по буквам: восемнадцатый. — Ред.) фестиваль.

Фестиваль получился очень насыщенным, длился целый день и проходил на трёх площадках города. Начался он на «Фестивальной площадке» Пятого микрорайона, которая представляет собой сцену на открытом воздухе и несколько посадочных мест на очень живописном участке в парке с французским названием «Эрувиль-Сен-Клер»: с одной стороны площадку опоясывает Вязитский ручей, с другой находятся пруды Таборы и видна ещё не опавшая зелень Захаровского парка. Я не удержалась и обошла все ближайшие красивые места. И везде, куда бы я ни пошла, мне была слышна музыка, звучащая со сцены фестивальной площадки.

Сергей Катков, Елена Смольская
Сергей Катков, Елена Смольская

В Тихвине всего одна детская школа искусств им. Н. А. Римского-Корсакова, но талантов в ней оказалось немало. Открывали фестиваль юные вокалисты Сергей Катков, Анна Сироткина, Диана Захожая, Елена Смольская и Владлена Гришанова. Затем на сцене появился ансамбль русских народных инструментов «Настроение», в составе которого играли Татьяна Хрущева (домра малая), Алексей Абельдяев (баян) и Дмитрий Мясоедов (балалайка-контрабас). Афиша концерта сообщала, что он называется «Танцующий джаз». И действительно желающих потанцевать оказалось много, особенно тогда, когда на сцене появился городской духовой оркестр под управлением Ивана Смольского. Этот коллектив — большая гордость Тихвина. Он известен не только в родном городе, но и в других областях России. Помимо конкурсов (где зачастую он занимает призовые места), фестивалей и концертов, как оказалось, оркестр устраивает музыкальные вечера для жителей города на этой же площадке, каждые выходные с мая по сентябрь. В завершении первой части фестиваля выступил джаз-бэнд «Новгород» из Великого Новгорода, под музыку которого публика продолжала танцевать.

Тихвинский духовой оркестр
Тихвинский духовой оркестр

«Фестивальная площадка» располагается неподалёку от Дома культуры им. Н. А. Римского-Корсакова, что было немаловажно: концерт на площадке длился с 12:00 до 14:30, а уже в 15:00 начиналась основная концертная программа в Доме культуры. И времени оказалось достаточно, чтобы добраться от одной сцены до другой.

Бессменным ведущим фестиваля духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине» остаётся петербуржец Владимир Фейертаг, который, как всегда, с большим уважением отнёсся к музыкантам и зрителям, дополняя выступления интересными музыкальными историями. Открывали основной фестивальный концерт музыканты из города Боровичи (Новгородская область) Da Capo Blues Band — коллектив, исполняющий музыку в стиле блюз-рок и ритм-н-блюз. Основу группы составляют преподаватели школы искусств имени А.К. Лядова. Школа названа в его честь неслучайно, ведь последние дни жизни Анатолий Константинович провёл в усадьбе Полыновке неподалёку от Боровичей. Кстати, Da Capo Blues Band уже принимал участие в этом фестивале в прошлом году.

Da Capo Blues Band
Da Capo Blues Band

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с фестиваля в Тихвине  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». ХVIII фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: как это было»

Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»

16 мая отметил 50-летие петербургский джазовый гитарист Гасан Багиров, а 19 мая в Санкт-Петербургской Филармонии джазовой музыки состоялся концерт, посвященный этому событию. С Филармонией джазовой музыки Гасана Багирова связывает многолетняя дружба, которая началась с победы на джазовом конкурсе имени Дюка Эллингтона. Тогда, в 1993 г., основатель Филармонии — мультиинструменталист Давид Голощёкин — заметил талантливого музыканта и предложил ему сотрудничество. Последовали совместные проекты: цикл концертов «Вечер джазовой скрипки», ансамбль «Четверо»…

Гасан Багиров
Гасан Багиров

А начинал Гасан Багиров творческий путь с хорового училища при Санкт-Петербургской капелле, а затем за его плечами оказались и училище им. Мусоргского, и Санкт-Петербургский государственный университет (институт) культуры, но уже по специальности «джазовая гитара». Сейчас у музыканта очень насыщенная творческая жизнь: концерты, гастроли и работа в качестве музыкального руководителя нового петербургского джазового ресторана, White Night (набережная реки Фонтанки, 59): концерты и джемы там проходят каждый день. Музыкант ведёт также активную педагогическую деятельность в Санкт-Петербургском институте культуры.

Гасан Багиров добрый, светлый и очень общительный человек. Конечно, время для интервью было найти не так просто, но нам всё-таки удалось встретиться и поговорить.

У Гасана Багирова-исполнителя и Гасана Багирова-слушателя одинаковые предпочтения в музыке?

— Я считаю, что любая музыка имеет право быть — как и любой театр, только если это не театр абсурда. Исполняю я то, что мне близко, то, что я слышу внутри. А как слушатель, я воспринимаю разную музыку обожаю Чайковского, Моцарта, Баха. Полифония действует на меня магически. Я слушаю и вокалистов — и не только джазовых: эстрадных и конечно, классических. Мне интересно, как артисты ведут себя на сцене, любопытны их вокальные приёмы, то, как они подают материал и т.д. Конечно, то, что я слушаю — это гораздо шире того, что я исполняю. А мои основные темы — джаз, блюз, фламенко-джаз и классика в джазе. И я заметил, что ко всему этому есть огромный интерес не только в Петербурге, но и в других городах России.

Джаз, блюз, фламенко-джаз, классика в джазе… А трудно ли вам перестраиваться с одного стиля на другой?

— Раньше было трудно, потому что надо было «лезть далеко на полку», чтобы приблизить стиль к себе, вложить внутрь, скажем так, в оперативную память. Сейчас это гораздо проще, всё настолько уже на «рабочем столе» — все проекты, все разные стили… но не всегда удается сделать такие программы. Полистилистика в одном концерте — это сложно, но интересно!

Гасан Багиров
Гасан Багиров

А как публика воспринимает фламенко-джаз?

— Это самая популярная программа. На концертах всегда аншлаг. Даже те люди, которые далеки от джаза и гитары, говорят, что фламенко их очень вдохновляет на какие-то свершения. И я верю в это, потому что фламенко — энергичная музыка с зажигательными ритмами, и наверняка ещё и многовековая история этого стиля как-то магически действует на людей. И когда на сцене есть акустическая гитара, я всегда исполняю фламенко-джаз, потому что на электрогитаре эта музыка звучит намного мягче. Вообще в целом это другая эстетика звука.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Гасана Багирова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»»

Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»

Полина Мартюченко
Фото: Андрей Шерстнёв
PM

interviewТромбонист Антон Боярских — заметная фигура на петербургской джазовой сцене. У него есть собственный состав, исполняющий авторскую музыку; он также входит в ансамбль контрабасиста Григория Воскобойника, собранный для популяризации музыки Чарлза Мингуса. Кроме того, Антон с удовольствием играет свинг в Philharmonic Jazz Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. Я неоднократно слушала игру Боярских: это техничный и интересный музыкант, талантливый композитор и аранжировщик. Ритмическая энергетика, импровизационное изящество и обширные знания музыки делают его необычайно востребованным музыкантом, и найти время для беседы было не так просто. Но Антон оказался общительным, доброжелательным и терпеливым собеседником.

Антон Боярских
Антон Боярских

Антон, я знаю, что вы начинали академическим музыкантом в Азове (Ростовская обл.), а потом учились джазу в Ростовской консерватории и год назад получили степень магистра в Амстердаме. Почему вы не продолжили заниматься классической музыкой, а выбрали джаз?

— Музыкальную школу и училище я окончил как академический тромбонист, но в Ростовскую консерваторию пошёл на эстрадно-джазовый факультет, потому что хотел заниматься джазом у выдающегося исполнителя и педагога Виктора Георгиевича Бударина. Что касается учёбы в Амстердаме, то в первую очередь она мне дала бесценный опыт, начиная от того, как преподают и чему там обучают, и заканчивая возможностями, которые предоставляют консерватория и город. Во-первых, там самая сильная тромбоновая школа в Европе. Во-вторых, в Амстердамской консерватории находится очень большая нотная библиотека. В-третьих, отношение к образованию там ответственнее, чем у нас.

Вы же и сам педагог, преподаёте в музыкальном колледже им. М.П. Мусоргского.

— Да, это так. На мой взгляд, человек не должен переставать обучаться чему-то, в том числе это касается и преподавателей. Сегодня много информации, и всё стремительно развивается, и мы не можем угнаться даже за половиной того, что происходит — новые технологии, новые методики. Мы должны как преподаватели изучать всё, чтобы дать лучшее студентам. Я был как то на встрече с Далай-Ламой, и первое, что он сказал: «Мы должны каждый день учиться». Это не ново, но нам необходимо напоминать об этом.

Антон Боярских
Антон Боярских

Что вы могли бы сказать о своей музыке?

— Моя музыка опирается на мой собственный опыт. Мне кажется, что создать современный джаз без учета исторического багажа классики и джаза невозможно. Разве не так же подошел к этой проблеме Майлз Дэйвис, записав в 1969 году пластинку «Bitches Brew»? Он учитывал, что сменились поколения слушателей, что появилась рок-энергетика, новые подходы к гармонии, поэтому захотел соединить свой классический (и джазовый, и академический) опыт с дерзкими новациями молодых и на первый взгляд даже не вполне совместимых музыкантов. И появилось оригинальное звучание: пианист Чик Кориа начал играть на [электро]органе, Дэйв Холланд сменил контрабас на бас-гитару, Аирто Морейра играл на самодельных перкуссионных инструментах и т.д. В общем, целая плеяда сегодняшних гигантов, которые на тот момент не понимали, к чему это приведёт, — но, на мой взгляд, это был уже уход от формы. Джаз — это по сути песенная форма ААВА. А я считаю, формы не существуют, а есть просто точки, и только интуиция подсказывает, когда нужно перейти на новую точку. Когда каждое исполнение одной и той же композиции неповторимо, когда мы имеем возможность играть музыку, не придерживаясь никаких рамок, а находясь в свободном состоянии и опираясь на эмоциональную часть — вот это по мне, я стараюсь так делать.

Вы считаете, что нужно пройти «школу бибопа» для того, чтобы играть современный джаз?
ДАЛЕЕ: ответ Антона Боярских на этот и другие сложные вопросы…  
Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»»

Конкурс «Мы из джаза» в петербургской Джазовой филармонии: впечатления слушателей и организаторов

Полина Мартюченко
фото: пресс-служба конкурса
PM

competitionПереступив 15 апреля порог Санкт-Петербургской джазовой филармонии, я услышала не только звуки музыкальных инструментов, но и радостные детские голоса и громкий смех. Такое здесь бывает не каждый день — но уж обязательно в дни детского и юношеского музыкального конкурса «Мы из джаза». Я побывала на нём впервые, но, как оказалось, конкурс проходит в стенах джазовой филармонии уже в четвёртый раз, а проводится при этом один раз в два года. Дети были разных возрастов: от маленьких девочек, которые порой еле доставали ногой до педали рояля, до юношей, играющих не хуже, чем концертирующие питерские музыканты.

Конкурс «Мы из джаза» в петербургской Джазовой филармонии
Конкурс «Мы из джаза» в петербургской Джазовой филармонии

Участники были разделены на четыре группы: младшую — до 9 лет, среднюю — 9-13 лет, старшую — 14-17 лет и юношескую — 18-22. Конкурс проходил три дня и состоял из трёх туров. Первый отборочный тур был проведён заочно по видеозаписям, а вот второй и третий — на сцене. Родители, педагоги, друзья внимательно слушали и сопереживали — а члены жюри, помимо всего, ещё и оценивали. Столь непростую задачу решали музыковед Владимир Борисович Фейертаг, московский педагог Пётр Петрович Петрухин, профессор Ростовский консерватории Пётр Кимович Назаретов, вокалистка Яна Радион, доцент Педагогического университета им. Герцена Павел Алексеевич Ельяшевич, барабанщик Даниил Прокопьев и директор школы «Новая музыка» (Германия) Владислав «Влади» Быстров.

Жюри конкурса
Жюри конкурса

Меня удивило то, что конкурс проходил без напряжения — а это не так часто бывает. Конечно, участники волновались перед выходом на сцену, но чувства соперничества между ними, на мой взгляд, не было: дети дружелюбно «болели» друг за друга. Желающих выступить оказалось так много, что второму туру пришлось посвятить два дня. Инструменталисты сменялись вокалистами, со сцены звучали джазовые ритмы, мелодии Гершвина, Монка, Эллингтона, Брубека и Шортера. Одним из условий конкурса было умение импровизировать — и действительно импровизировали все, даже самые маленькие участники.

Решающим был третий тур. Жюри оценивало выступления по десятибалльной системе. Результаты конкурса таковы:

ДАЛЕЕ: результаты конкурса «Мы из джаза» в Санкт-Петербурге, много ФОТО  Читать далее «Конкурс «Мы из джаза» в петербургской Джазовой филармонии: впечатления слушателей и организаторов»

Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого. Часть III: финальный день и интервью Тима Дорофеева

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 15-18 октября в Архангельске прошёл V «Фестиваль Владимира Резицкого», который его организаторы — продюсерский центр «Архангельск-джаз» — определяют как «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства». Начатый в 2011, фестиваль посвящён памяти саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска. Во главе центра «Архангельск-джаз» стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев: он играл в последних проектах Владимира Резицкого.

В первой и второй частях репортажа мы рассказали о первых трёх днях программы фестиваля. Сегодня — завершение рассказа и интервью с продюсером «Фестиваля Владимира Резицкого» Тимом Дорофеевым.

Финальный день фестиваля начался, как и полагается календарному дню, утром — задолго до вечернего концерта. Дело в том, что в программе «Фестиваля Владимира Резицкого» традиционно есть воскресный утренний концерт «Дети в джазе». Когда-то это был в основном просветительский проект: взрослые музыканты играли для детской аудитории. Теперь всё изменилось: в этом довольно продолжительном концерте джаз играют (ну, чаще всё-таки поют, или в крайнем случае пытаются петь) сами дети, ученики архангельских музыкальных школ, а взрослые джазмены им только аккомпанируют. Этот концерт курирует и весьма компетентно ведёт, тщательно выверяя списки десятков выступающих юных музыкантов, штатная ведущая концертов фестиваля Елена Сергиевская.

 «Дети в джазе»
«Дети в джазе»

Как только погас свет, в наступившей приятной полутьме обильно заполнившие зал АГКЦ мамы, бабушки, папы, дедушки и иные родственники участников концерта тут же раскрыли сумки и портфели, достали оттуда судки, баночки, пластиковые контейнеры и полиэтиленовые кульки, а также вилки, ложки, салфетки и полотенца, и принялись домовито и настойчиво потчевать детей-джазменов, которым ещё предстояло выступить или которые уже выступили, а равно же их братьев и сестёр. Потчевали приятно запахшими на весь зал оладушками, шанежками, гречневой, манной, пшённой и овсяной кашками, домашним супчиком, котлетками, сардельками, печеньицем, бутербродиками с сыром и колбасой, желательно копчёной, потому что она сильнее пахнет. В общем, образовалась весьма уютная домашняя атмосфера, в которой юным музыкантам было комфортно и удобно выступать.

Даниил Аристов и Николай Клишин
Даниил Аристов и Николай Клишин

Всего на сцене в этой атмосфере побывало более 15 детских коллективов или солистов-детей. Хорошо запомнился открывавший программу юный трубач (точнее, корнетист) Даниил Аристов, который страшно деловито сыграл тему спиричуэла «Go Down Moses». Ученица музыкальной школы №2 Елена Кокшерова играла на… домре (русский народный струнный инструмент), причём почти неотличимо от игры на банджо. Звучала тема под названием «На ранчо», которая, впрочем, при внимательном прослушивании оказалась темой спиричуэла «Amazing Grace» — но ни юная домристка, ни, скорее, её педагог никому об этом не сказали. Удивительно, но большая часть зала хлопала не на 1/3 долю, как заведено на матушке Руси, а по-джазовому — на 2 и 4!

Юный тубист из ДМШ №1 Никита Агафонов исполнил «Love Me Tender» на полуметровой тубе-половинке, а дуэт «Сирень» (юные пианистки Арина Исаченко и Екатерина Милованова) бодро отбарабанил некое переложение Джорджа Гершвина, не особо, впрочем, вдумываясь в музыкальный текст. Ансамбль «Оранжевое настроение» из ДМШ №5 играл «Классный блюз» собственного изготовления, а пианистка Люсинэ Меджинян из ДШИ №2 исполнила регтайм «Увеселитель» Скотта Джоплина, и юные слушатели приплясывали прямо там, где сидели.

Видео вашего корреспондента зафиксировало, как вместе со взрослыми джазменами 14-летняя пианистка Елизавета Головень играла «Импровизацию на темы Баха». Пока тут ещё трудно говорить об осмысленной импровизации — соло, конечно, подготовленное, в манере известного «освинговывателя Баха», Жака Лусье; но серьёзность поставленной цели и трудолюбие девушки впечатляют.

ВИДЕО: Елизавета Головень в программе «Дети в джазе»

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа Кирилла Мошкова о фестивале в Архангельске (много фото, ВИДЕО) и интервью Тима Дорофеева, которое взяла Полина Мартюченко   Читать далее «Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого. Часть III: финальный день и интервью Тима Дорофеева»

Фестиваль «Петроджаз 2015»: новый формат, новая площадка, новые имена

reportКак «Полный Джаз 2.0» сообщал ещё в мае,  ХI международный фестиваль «Петроджаз» прошёл 4 и 5 июля — впервые не внутри Петропавловской крепости, а в центре Петербурга, на площади Островского (между Александринским театром и Невским проспектом). Второе десятилетие существования фестиваля началось со смены не только места проведения, но и формата (о некоторых предшествовавших фестивалях, в первые годы проходивших под названием «Петропавловский джазовый фестиваль», а затем JazzQ, можно прочитать в «Полном джазе»: например, 2010, 2006, 2005, 2004, 2003).

О том, как выглядел фестиваль 2015 года, рассказывает наш внештатный автор.

Полина Мартюченко
Фото автора
PM

На Невском проспекте невозможно было не заметить большую арку с надписью «Петроджаз» между Гостиным двором и Екатерининским садиком. Вошедший под арку оказывался на празднике. Недалеко от входа — сцена, но чтобы попасть к ней, сначала нужно миновать яркие шатры с едой, подарками и играми. Проходя мимо этой мини-ярмарки, посетитель невольно сбавляет темп, а иногда и останавливается, чтобы посмотреть на любопытный ассортимент внутри шатров. Насытившись ароматами из-под вывесок кафе, посетитель наконец оказывается перед большой сценой рядом с ампирным зданием Александринского театра. Напротив сцены — многочисленные сидячие места, а за ними — детские аттракционы, в точности как на карте «Петроджаза», выпущенной для гостей фестиваля.

Как представитель прессы, я смогла оказаться и за сценой. Музыканты, готовившиеся к выходу, журналисты, фотографы, волонтёры, организаторы — директор фестиваля Юлия Волкоморова, арт-директор Ольга Смотрицкая, пиар-менеджер «Петроджаза» Светлана Яремич и ведущий концертов Владимир Борисович Фейертаг — все были тут.

Между прочим, кроме большой сцены, за фасадом театра была и так называемая малая сцена — «Фьюжн». Но главные события происходили на большой сцене, которая называлась «Классик».

FunCOOLio
FunCOOLio

Программу открыл коллектив из Латвии FunCOOLio, игравший инструментальный фанк (название коллектива как раз и состоит из слов «funk» и «cool»).

Затем на сцене появился «Чижик Jazz Квартет», чьё выступление лидер, вибрафонист Алексей Чижик, пришедший в джаз из академической музыки, посвятил 175-летию Петра Ильича Чайковского. В честь юбилея квартет исполнил собственные аранжировки тем из «Щелкунчика» и «Детского альбома».

«Чижик Jazz Квартет»
«Чижик Jazz Квартет»

Алевтина Полякова — композитор, вокалистка, саксофонистка и тромбонистка из Москвы — представила свой проект «Солнечный ветер». Некоторые композиции, прозвучавшие на концерте, входят в её альбом «Нарисуй меня», записанный в Нью-Йорке и вышедший на лейбле ArtBeat Music в начале этого года.

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Санкт-Петербурга   Читать далее «Фестиваль «Петроджаз 2015»: новый формат, новая площадка, новые имена»

Представьтесь! Петербургский проект Naomi Bit, вокалистка Ольга Исаева

Полина Мартюченко
Фото: Сергей Кириллов
PM

reportМузыкальный проект Naomi Bit возник не так давно, но его уже знают в музыкальных кругах Санкт-Петербурга. В состав ансамбля входят Алексей Исаев (флейта), Павел Чижик (вибрафон), Александр Соболевский (гитара), Юрий Пахомов (ударные) и вокалистка Ольга Исаева — по совместительству руководитель коллектива. Naomi Bit полюбился не только слушателям, но и музыкантам: например, контрабасист из Нью-Йорка Руслан Хаин, когда приезжает в родной Санкт-Петербург, всегда находит время, чтобы помузицировать с этим коллективом. А я, в свою очередь, стараюсь не пропускать ни одного их выступления.

В этот раз мне удалось побывать на их концерте 28 мая в зале Jaani Kirik (Эстонская лютеранская церковь св. Иоанна). Концерт был приурочен к приезду московского саксофониста и композитора Анатолия Осипова и нью-йорского контрабасиста Руслана Хаина.

Naomi Bit
Naomi Bit (фото © Сергей Кириллов)

Программа концерта была разнообразна (от джазовых стандартов до фьюжн и авторской музыки) и называлась «Hot Jazz». Конечно, джазовые стандарты были представлены в собственных аранжировках — «Along Came Betty» Бенни Голсона, «Summer in Central Park» Хореса Силвера и «Caravan» Хуана Тизола… Признаюсь честно, такого «Каравана» я еще не слышала! Он не похож на привычные аранжировки Дюка Эллингтона или Арта Блэйки. Во-первых, музыканты выбрали очень медленный темп, который не менялся на протяжении всей пьесы. Во-вторых, аранжировщики сделали интересное вступление, основанное на одном-единственном риффе, где доминировал этнический музыкальный инструмент — сопилка.

Из авторской музыки запомнились темы Павла Чижика («Девушка из Петербурга» и «Северное сияние») и Анатолия Осипова («Elysium»).

Несмотря на название программы, концерт стилистически вряд ли можно было бы назвать «горячим». Но музыка была очень искренней и душевной. Это согрело аудиторию и обеспечило успех концерту.

После концерта мне удалось пообщаться с руководителем проекта Ольгой Исаевой.

— Идея проекта возникла и сразу же воплотилась в жизнь 14 февраля 2014 года. Мы задумывали джазовый коллектив, но сейчас много джазовых коллективов, и мысль была такова: люди с академическим образованием могут придумывать более интересные программы. Моя позиция основана на истории развитии музыки в целом. Джаз имел под собой определённую основу, многие джазовые музыканты общались и работали с академическими композиторами. Мне приятно, что люди, работающие в нашем проекте, не только узко специализируются на джазовой музыке, но хорошо исполняют и академическую. Состав музыкантов в проекте Naomi Bit непостоянен. У нас ещё не было двух концертов, чтобы был одинаковый состав музыкантов. С первого дня создания в проект входят флейтист Алексей Исаев и вибрафонист Павел Чижик. А дальше мы начали экспериментировать — то пригласим пианиста, то саксофониста, а сейчас с нами часто играют гитарист Александр Соболевский и ударник Юрий Пахомов. Что касается экспериментов в нашей работе, то они связаны ещё и с выбором залов. Мы уже несколько раз выступали в зале «Яани Кирик», в культурном центре Елены Образцовой, в Гатчинском дворце… вот только ещё не играли на улице.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Ольги Исаевой, ВИДЕО  Читать далее «Представьтесь! Петербургский проект Naomi Bit, вокалистка Ольга Исаева»

Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт

Полина Мартюченко
Фото автора
PM

infraМне казалось, что джаз и музей — вещи несовместимые. Вроде бы музы, музей, музыка — родственные корни слов, и о концертах в музеях я давно уже слышала, но как вообразить себе многоликий, подвижный импровизационный джаз в виде целомудренно подмороженного экспоната в традиционном музейном стенде? Этого я представить себе не могла.

Однако я ошибалась. Явно недооценила изобретательность и опыт музейных работников. В Санкт-Петербурге прошла выставка «Джаз в Квадрате» — совместный проект Музея театрального и музыкального искусства и студентов факультета эстрады СПбГУКИ. Музей выделил большой зал на первом этаже дома Ф.И.Шаляпина и составил довольно-таки обширную систему мероприятий. И это оказалось интересно и поучительно.

Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)
Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)

Во-первых, регулярно проходили мастер-классы. Геннадий Гольштейн рассказывал о саксофоне, Пётр Корнев и Марина Рыбакова — о фортепиано, Гасан Багиров — о гитаре, Макс Ершов — о басовых инструментах. После каждого мастер-класса выступали приглашённые коллективы студентов и педагогов Университета (квартет саксофониста Кирилла Бубякина, трио трубача Ивана Васильева, ансамбли гитариста Марка Лобанова, пианиста Никиты Арефьева и других). Во-вторых, были показаны специально подготовленные спектакли. В начале марта на маленькой сцене в углу выставочного зала прошла постановка «Музыкальной азбуки» (работа профессора Елеоноры Рыбаковой для дошкольников и младших школьников), которую сопровождали ансамбли Susie-Q, квинтет Бениамина Саруханяна и «Музыкальная шкатулка» Лидии Кружевадской. Любопытным оказался и проект «Танцуем под джаз», соединенный с мастер-классом Марии Пашинской. Перед закрытием выставки состоялась ярмарка джазовой литературы, на которой знаменитый теоретик джаза Ефим Барбан представил новую книгу «Квадрат. Из истории российского джаза».

Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея
Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о выставке «Джаз в Квадрате»  Читать далее «Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт»