Певица Анна Бутурлина представила в Москве новый альбом «Осторожно <музыка>»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

Как мы уже сообщали, в феврале российская джазовая певица Анна Бутурлина выпустила на легендарном лейбле «Мелодия» новый альбом, который называется «Осторожно <музыка>». В него вошёл материал, записанный в ходе тех же студийных сессий 2011 г., на которых были записаны и американские джазовые стандарты, выпущенные месяцем ранее таинственным «Кооперативом музыкальных работников Аккорд» как альбом Бутурлиной «Всё это джаз» (о котором «Джаз.Ру» писал в начале января).  В отличие от «кооперативного» релиза, на новом «мелодиевском» альбоме в основном присутствуют русскоязычные номера, главным образом из «золотого фонда» советской песни 1950-80-гг.

Над альбомом работали басист Макар Новиков, барабанщик Александр Зингер, трубач Пётр Востоков, баритон-саксофонист Роман Секачёв и постоянный музыкальный партнёр Анны, пианист Алексей Беккер — он также сделал аранжировки для духовой секции (основную часть аранжировок для джазового трио и вокала написала сама Анна). Подробнее об истории записи пластинки «Осторожно <музыка>» Анна Бутурлина уже рассказала «Джаз.Ру» в видеоинтервью, которое мы опубликовали 5 марта.

Анна Бутурлина, Роман Секачёв, Пётр Востоков
Анна Бутурлина, Роман Секачёв, Пётр Востоков

А 15 марта в московском арт-кафе «Март» состоялась презентация свежевыпущенного альбома. Она прошла при содействии Российского Фонда поддержки правообладателей. Анна Бутурлина исполнила практически весь материал новой пластинки с тем же ансамблем, с которым записывала эту музыку семь лет назад. Только вместо басиста Макара Новикова и барабанщика Александра Зингера, которые в этот вечер были заняты в других коллективах, басовые партии исполнил один из ведущих московских джазовых контрабасистов Владимир Кольцов-Крутов, а за ударной установкой был опытный и востребованный Дмитрий Власенко — солист Московской областной филармонии, работающий в ансамблях вокалисток Теоны Контридзе и Этери Бериашвили. Концерт вёл журналист единственной московской радиостанции, специализирующейся на «серьёзной» музыке — Йосси Тавор с «Радио Орфей».

Алексей Беккер, Анна Бутурлина, Роман Секачёв, Пётр Востоков, Владимир Кольцов-Крутов, Дмитрий Власенко
Алексей Беккер, Анна Бутурлина, Роман Секачёв, Пётр Востоков, Владимир Кольцов-Крутов, Дмитрий Власенко

В концерте принял также народный артист России гитарист Алексей Кузнецов, пришедший поддержать Анну участием в одном из номеров (вместе они исполнили «Си джем блюз» Дюка Эллингтона).

Алексей Кузнецов, Владимир Кольцов-Крутов, Анна Бутурлина
Алексей Кузнецов, Владимир Кольцов-Крутов, Анна Бутурлина

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, внезапный дуэт, видео с концерта; прослушивание аудио всего альбома!  Читать далее «Певица Анна Бутурлина представила в Москве новый альбом «Осторожно <музыка>»»

Под северным сиянием: российско-норвежский квартет «Трескатреск» на фестивале в Тромсё

Яна Кобзева
фото: Daniel Lilleeng
YK

Вот уже в 31-й раз в заполярном норвежском городе Тромсё состоялся самый северный в Европе фестиваль искусств «Северное сияние». Изначальная идея небольшого фестиваля классической музыки постепенно трансформировалась в полновесный международный праздник искусств, представляющий также современный танец, лучшие образцы поп- и рок-музыки, фольклор и, конечно же, джаз. С 25 января по 4 февраля концерты и представления прошли в концертных залах, соборах и на клубных площадках старинного города в 400 км севернее Полярного круга.

Местные называют этот фестиваль «эстетским». Именно здесь отмечается самое большое скопление продвинутой молодёжи, знаменитых и влиятельных граждан Тромсё. С гордостью замечу, что программа фестиваля неоднократно представляла российских артистов. К примеру, три года назад, впервые в Норвегии выступила труппа Большого театра с оперой «Свадьба Фигаро» в концертном исполнении, а балет Мариинского театра в прошлом году вызвал искренний восторг публики.

Норвегия славится активной поддержкой культурных проектов, в особенности в таких удалённых уголках страны, как Тромсё. Многие знают, что, при высоком уровне жизни, депрессия — знакомое состояние для жителей Норвегии, особенно в зимнее время года. Чтобы компенсировать недостаток солнца, создаются государственные программы, направленные на поддержку искусства и развитие творческих индустрий. Безусловно, Тромсё — это туристическая жемчужина Норвегии, место, посетить которое стремятся люди из разных уголков мира. Фестиваль такого масштаба — дополнительный стимул отправиться в незабываемое путешествие.

Treskatresk (photo © Daniel Lilleeng)
Treskatresk (photo © Daniel Lilleeng)

28 января на клубной сцене Концертного зала выступил совместный российско-норвежский квартет «Трескатреск», объединяющий прославленных российских джазменов — пианиста Андрея Кондакова и контрабасиста Владимира Волкова — и ярких молодых музыкантов из Тромсё: это саксофонист Ула Асдаль Рокконес (Ola Asdahl Rokkones) и барабанщик Якоп Янссённ Хауан (Jakop Janssønn Hauan). Ула Рокконес — многогранный музыкант, частый гость больших европейских музыкальных программ, участник не только джазовых, но и фольклорных проектов, концертов классической музыки. Он выступал на фестивале «Звезды Белых ночей» с оркестром Мариинского театра, сотрудничает с известным нидерландским пианистом Майком дель Ферро и другими европейскими музыкантами. Барабанщик Якоп Янссённ был признан лучшим молодым музыкантом 2016 года по мнению авторитетного жюри Arctic Art Festival, плодотворно сотрудничает с компанией Sviskemaskin по созданию музыки к фильмам, видеоиграм, рекламе.

Название проекта происходит от игры слов, в нем есть звук и ритм, понятный русскому человеку, и насущная составляющая культуры Норвегии — всем известная треска, по-норвежски «тошк», плотно закрепившая свои позиции в кухнях разных стран мира. Впервые музыканты встретились на международном кинофестивале ТИФФ (Tromsø International Film Festival ) в Тромсё в 2015 г. Тогда им предстояло создать и исполнить оригинальный саундтрек к немому фильму, который в 1927 г. снял советский режиссёр Абрам Роом — «Третья Мещанская». Выступление состоялось не только на фестивале, но в северных городах России, включая Санкт-Петербург. Успешное совместное творчество так захватило музыкантов, что они продолжили деятельность в формате квартета. В 2017 году ансамбль выступил в Санкт-Петербурге, Архангельске и на джазовом фестивале Smeltedigelen в норвежском городе Му-и-Рана.

К участию в «Северном сиянии» музыканты готовились с особым трепетом, ведь для Улы и Якопа — это родной город, место силы и творческого потенциала и потому новый проект хотелось представить во всей многогранности. Программа квартета «Трескатреск» — это всегда оригинальная музыка участников, но именно для этого выступления были написаны новые пьесы.
ВИДЕО: «Трескатреск» в Тромсё

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, ВИДЕО  Читать далее «Под северным сиянием: российско-норвежский квартет «Трескатреск» на фестивале в Тромсё»

VIII фестиваль-конкурс «Остров Джаз», Уфа: впечатления, события, беседы с участниками

Анастасия Крылова
Фото автора
AK

В декабре 2017 в Уфе, столице Республики Башкортостан, прошло важное музыкальное событие: состоялся очередной, уже VIII открытый всероссийский фестиваль-конкурс «Остров Джаз».

Идея возникновения проекта «Остров Джаз» принадлежит народному артисту Республики Башкортостан саксофонисту Олегу Кирееву и уходит корнями в эпоху 70-х годов XX века. Именно тогда Олег Киреев совместно с Ириной Остин (ныне заслуженная артистка Башкортостана, джазовая певица, солистка джаз-квартета «Уфа») впервые задумались о создании творческой площадки, на которой молодые музыканты могли бы свободно играть джаз. Реализовать проект стало возможно только спустя несколько десятилетий. Только в 2010 году на сцене Национального молодёжного театра Республики Башкортостан был впервые проведён фестиваль-конкурс «Остров Джаз».

Гала-концерт конкурса «Остров Джаз», декабрь 2017
Гала-концерт конкурса «Остров Джаз», декабрь 2017

Сейчас, по прошествии семи лет, «Остров Джаз» окреп и стал для уфимцев ожидаемым музыкальным мероприятием со своими традициями. С каждым годом увеличивается количество участников: если в первом фестивале соревновались лишь единицы, то в 2017 в Уфе собралось около сотни молодых музыкантов. Надо отметить и то, как расширилась география мероприятия: из сугубо уфимского фестиваль переквалифицировался во всероссийский. На 8-й фестиваль приехали молодые музыканты из крупных городов и районов Республики Башкортостан (Октябрьский, Салават, Стерлитамак и др.), а также из Самары, Тольятти, Казани.

Гала-концерт конкурса «Остров Джаз», декабрь 2017
Гала-концерт конкурса «Остров Джаз», декабрь 2017

Конкурс проходил 14 и 15 декабря в четырёх номинациях: солисты-инструменталисты; инструментальные ансамбли; солисты-вокалисты и вокальные ансамбли в разных возрастных категориях — от учеников ДМШ до студентов и преподавателей ССУЗов и ВУЗов. Конкурсная часть фестиваля, по традиции, завершилась заключительным гала-концертом, на котором выступили лауреаты.

Арт-директор фестиваля Азамат Хасаншин вручает лауреатам дипломы
Арт-директор фестиваля Азамат Хасаншин вручает лауреатам дипломы

Особенным подарком для посетителей и участников фестиваля «Остров Джаз» в 2017 г. стало участие в концертной и образовательной программе двух молодых музыкантов, уже достойно проявивших себя на мировых сценах. Это Лео де Паула (Léo de Paula, ударные инструменты, Бразилия) и Анна Колчина — певица, работающая в Санкт-Петербурге. Помимо концертных выступлений, они поделились с молодыми музыкантами республики и участниками конкурса знаниями и навыками на мастер-классах, проведённых в стенах Уфимского государственного института искусств.

Мастер-класс Анны Колчиной
Мастер-класс Анны Колчиной

Первой стала встреча с Лео де Паула, в котором, как отметил бессменный арт-директор всех прошедших фестивалей доцент УГИИ Азамат Хасаншин, «совместилось прочное академическое музыкальное образование и этнические традиции своей страны». Об уровне музыкального таланта Лео говорит и то, что он с успехом выступал на престижных джазовых сценах: в его послужном списке — Карнеги-Холл (Нью-Йорк), КЦ им. Илие Колараца (Белград, Сербия), Палейскерк (Гаага, Нидерланды), Пёрселл-Рум (Лондон, Англия). Бразильский музыкант является участником международной группы Camerata Brasil / Vale Música, которая занимается соединением классической музыки с аутентичными тембрами и ритмами Бразилии.

Лео де Паула (справа) проводит мастер-класс
Лео де Паула (справа) проводит мастер-класс

В рамках своего мастер-класса он познакомил российских коллег с традицией центральных штатов Бразилии. Будучи подлинной наследницей двух великих традиций — португальской и африканской, привезённой африканскими рабами, в основном из Южной Африки (в первую очередь — из Анголы), бразильская музыка поражает своей оригинальностью. Необычный для европейца подход к звуку и музыкальному времени, выявляющемуся в постоянном свободном движении («плавании») сильной доли; большая интенсивность музыкальных событий на единицу времени — пока всё это мало знакомо российским музыкантам. Именно поэтому подобные мастер-классы особенно важны для джазовой молодёжи в процессе познания мировой музыки.

Лео привёз с собой перкуссионные инструменты и ноты
Лео привёз с собой перкуссионные инструменты и ноты

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, интервью Лео де Паула и Анны Колчиной  Читать далее «VIII фестиваль-конкурс «Остров Джаз», Уфа: впечатления, события, беседы с участниками»

Певица Анна Бутурлина выпустила первый сольный альбом за 11 лет. Впечатления о презентации

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

6 января в джаз-клубе «Эссе» состоялась презентация нового альбома «Всё это джаз», который выпустила на таинственном лейбле «Кооператив музыкальных работников «Аккорд»» певица Анна Бутурлина.

Парадокс: у ведущей российской джазовой вокалистки последних десяти лет до сих пор в дискографии числилось всего два сольных альбома, и вышли они до того, как Анна общепризнанно вошла в статус «золотого голоса российского джаза»: «Black Coffee» появился в 2002, «My Favorite Songs» — в 2006. Оба спродюсировал в то время Михаил Грин (продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»), и по крайней мере второй альбом стал одним из самых ярких джазовых релизов предыдущего десятилетия. Но с тех пор прошло уже почти 12 лет…

Алексей Беккер, Анна Бутурлина
Алексей Беккер, Анна Бутурлина

И вот в канун 2018 выпускающий продюсер Николай Богайчук издал на вышеупомянутом таинственном лейбле новую работу Бутурлиной, которая и была представлена 6 января.

ОБЛОЖКА ДИСКА

Правда, тут сразу начинаются загадки и вопросы даже помимо таинственного лейбла. В ходе презентации на большом экране напротив сцены «Эссе» демонстрировались фотографии, сделанные в студии Павла Слободкина во время записи альбомов, и по внешнему виду и самой Анны, и других участников записи можно было однозначно сказать, что фотографиям этим уже несколько лет — тем более, что все (ну, почти все) эти участники были тут же, на сцене: и басист Макар Новиков, и барабанщик Александр Зингер, и трубач Пётр Востоков, и баритон-саксофонист Роман Секачёв, и тем более постоянный музыкальный партнёр Анны, пианист Алексей Беккер. Макар с момента записи обзавёлся роскошной шевелюрой и обширной бородой, изменились внешне и другие музыканты, да и Анна давно сменила образ «девчонки с косичками», в котором она представала на фотографиях из студии.

Беккер, Бутурлина, Востоков, Новиков, Секачёв, Зингер
Беккер, Бутурлина, Востоков, Новиков, Секачёв, Зингер

Загадку разрешила сама певица, которая дала «Джаз.Ру» небольшое интервью, где рассказывает об истории записи и делится другими интересными подробностями.
ВИДЕО: Анна Бутурлина — интервью «Джаз.Ру»

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с презентации нового альбома Анны Бутурлиной, много ВИДЕО!  Читать далее «Певица Анна Бутурлина выпустила первый сольный альбом за 11 лет. Впечатления о презентации»

Юбилей джазового доктора. В Ярославле отметили 70-летие пианиста Вадима Майнугина

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»

фото: Наталья Кравченко

CM

Значительная часть артистов отечественного джаза старших поколений не были музыкантами по основной профессии. Саксофонист Алексей Козлов — архитектор по образованию — оставил работу в НИИ технической эстетики только в 1976 г., уже будучи звездой советского джаза и пионером советского джаз-рока. Саксофонист Алексей Зубов был физиком-теоретиком, руководитель ансамбля «Мелодия» Георгий Гаранян — инженером-станкостроителем, и т. д.

Впрочем, в жизни каждого из них джаз в конце концов победил другую профессию. Буквально по пальцам можно пересчитать примеры, когда человек одновременно живёт как бы двумя жизнями: играет джаз — и продолжает профессиональную деятельность в другой области. Такую жизнь, например, ведёт знаменитый американский пианист Денни Зайтлин: он изрядный новатор в области фортепианной импровизации — и при этом успешный врач-психиатр.

Вадим Майнугин
Вадим Майнугин

В нашей стране тоже есть несколько таких уникальных музыкантов. Один из них — ярославский пианист Вадим Майнугин, концертирующий и гастролирующий джазовый музыкант — и при этом практикующий врач-хирург.

Юбилейный вечер: ведущий Игорь Гаврилов вручает Вадиму Майнугину (справа) ироничный подарок - комплект из серпа и молота
Юбилейный вечер: ведущий Игорь Гаврилов вручает Вадиму Майнугину (справа) ироничный подарок — комплект из серпа и молота

Когда 4 июля 2017 Вадим Майнугин отмечал 70-летие, «Джаз.Ру» писал:

Один из ярких примеров совмещения научной и музыкальной карьеры, Вадим Викторович — доктор медицинских наук, известный детский хирург, заведующий консультативно-диагностическим центром одной из ярославских клиник — также и состоявшийся джазовый музыкант. Ещё в 1963 он окончил музыкальную школу в Рыбинске (Ярославская обл.), участвовал в рыбинском джаз-оркестре «Радуга» п/у Аркадия Шацкого, в 80-е выступал как джазовый пианист дуэтом с ветераном ярославской сцены гитаристом Станиславом Кашириным. В 1991 пианист Вадим Майнугин создал собственный ансамбль «Плюс один», который в 90-е годы стал на российской сцене, пожалуй, самым известным джазовым коллективом из Ярославля…

Концерт в честь 70-летия «джазового доктора» состоялся почти через полгода после собственно юбилея, 22 ноября.

Давид Голощёкин, Юлия Попова, Вадим Майнугин, Алексей Кузнецов
Давид Голощёкин, Юлия Попова, Вадим Майнугин, Алексей Кузнецов

Он проходил в уютном зале Ярославской филармонии. Вечер вели директор Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов и автор этих строк — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Зал был полон: Вадима Майнугина хорошо знают в Ярославле — знают и любят. Его ансамбль — в последние годы совместный с сыном, саксофонистом Станиславом Майнугиным (тоже, кстати, практикующим доктором) — много выступает в родном городе и за его пределами. Идея концерта заключалась в том, чтобы показать максимально возможное количество солистов, с которыми Майнугин работал за последние четверть века — может быть, привлечь американского тромбониста Кёртиса Фуллера, певицу Шэнду Рул или нью-йоркскую «русскую звезду американского джаза» трубача Валерия Пономарёва, которые гастролировали с ансамблем Майнугина по российскому Северо-Западу в прошлом, было бы трудновато, но как минимум три народных артиста России с удовольствием приехали в Ярославль и участвовали в программе.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о юбилейном вечере, много фото  Читать далее «Юбилей джазового доктора. В Ярославле отметили 70-летие пианиста Вадима Майнугина»