Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
Видео (если не указано иное): редакция «Джаз.Ру»
CM

8 и 9 июля в подмосковном музее-заповеднике Горки Ленинские состоялся III международный фестиваль «Джазовые сезоны». На пресс-конференции фестиваля (см. сообщение «Джаз.Ру») по его поводу был выдвинут ряд тезисов, что вполне совпадает с традициями последнего жителя старинной подмосковной усадьбы. В революционном 1917 году лидер партии коммунистов-большевиков Владимир Ульянов, известный всему миру под партийной кличкой «Ленин», написал один из важнейших своих текстов, получивший название «Апрельские тезисы». С конца 1921 г. и до своей смерти в январе 1924 Ленин, в то время председатель Совета народных комиссаров Российской Советской Федеративной Социалистической Республики, жил именно в Горках — дворянской усадьбе начала XIX века, которая через полстолетия, после крестьянской реформы, начала переходить от одного богатого купеческого рода к другому и была после революции 1917 г. реквизирована новым правительством для своих нужд.
Сто лет спустя, в 2017, в Горках два дня звучал джаз.

Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских
Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских

Что же мы услышали? Разберём «Июльские тезисы» подробно.

Тезис первый. На пресс-конференции было, в частности, заявлено, что фестиваль состоится при любой погоде, и в случае дождя всем посетителям выдадут дождевики.

Это было выполнено. Фестиваль состоялся именно что при любой погоде: в первый день шёл дождь, всем посетителям действительно выдали полиэтиленовые дождевики, что было немаловажно — больно сурова оказалась подмосковная окружающая среда 8 июля. Температура падала до +11 градусов, от речки Пахры поднималась ледяная сырость, но слушателей в старинной усадьбе собралось до тысячи человек, и музыка звучала — хотя некоторые артисты испытывали явные проблемы в связи с холодом. И дело даже не в стынущих пальцах, хотя холодные пальцы, как известно, не «бегают». Дело в том, что при такой низкой температуре строй духовых инструментов начинает ползти — металлический корпус инструмента реагирует на изменение температуры, и это влияет на чистоту тона!

Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.
Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.

С другой стороны, при большой жаре происходит обратное: строй музыкальных инструментов начинает ползти в противоположную сторону… и этого, следовательно, удалось избежать.

Тезис второй. Было торжественно обещано, что на «Джазовых сезонах» выступят все заявленные артисты, включая хэдлайнеров из США — легендарную фьюжн-группу Oregon, которая не играла в России с 2003 г.

Это тоже было выполнено — на сто процентов. Все заявленные артисты выступили — все десять коллективов.

Тезис третий. Было декларировано, что, в отличие от других джазовых опен-эйров, на фестивале в Горках Ленинских не выступают и не будут выступать представители поп- и рок-музыки, так как организаторы стремятся сохранить жанровую и стилистическую чистоту джазового фестиваля; некоторая оговорка была сделана только для вокалиста британской группы Incognito Тони Момрелла, который должен был представить, простите за невольный каламбур, сольный соул-проект.
ДАЛЕЕ: продолжение разбора Июльских тезисов и подробный отчёт о событиях фестиваля в Горках, много ФОТО И ВИДЕО  Читать далее «Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»»

XIV фестиваль «Усадьба Jazz» в подмосковном музее-усадьбе «Архангельское»: впечатления

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

1 июля на территории подмосковного Музея-усадьбы «Архангельское» прошёл четырнадцатый фестиваль «Усадьба Jazz». На четырёх сценах на обширной территории исторической усадьбы князей Юсуповых в течение единственного дня фестиваля выступили более 20 коллективов из девяти стран.
Поскольку программа большинства сцен фестиваля в последние годы решительно дистанцировалась от джазового искусства, «Джаз.Ру» сосредоточился на единственной действительно джазовой сцене «Аристократ», прячущейся во внутреннем дворе юсуповского дворца. Однако наш фоторепортаж включает визуальные впечатления и от других точек на карте обширной усадьбы, поскольку фестиваль состоит не только из чисто музыкальных переживаний. «Усадьбе» как ни одному другому фестивалю московского региона удаётся создание атмосферы семейного праздника, в которой хочется быть — даже если титульный для фестиваля вид музыкального искусства представлен на нём теперь только на одной сцене. Но, нужно признать, именно на этой сцене джаз был представлен вполне достойно.
ДАЛЕЕ: фоторепортаж с фестиваля в Архангельском  Читать далее «XIV фестиваль «Усадьба Jazz» в подмосковном музее-усадьбе «Архангельское»: впечатления»

Всюду жизнь! На острове Хийумаа в Эстонии состоялся юбилейный Х фестиваль Sõru Jazz («Сыру Джаз»)

Олег Самородний
Фото: Kalli Samorodni
OS

В этом году юбилейный, десятый фестиваль джазовой музыки Sõru Jazz, проходящий на острове Хийумаа в Эстонии, выдался на славу. Великолепные зарубежные исполнители. Да и эстонский джаз, пожалуй, был представлен лучшими из лучших.

Антон Ревнюк, София Рубина
Антон Ревнюк, София Рубина

Насыщенная четырёхдневная концертная программа предоставляла гостям фестиваля обширный выбор впечатлений. Концерты проходили по всему острову, помимо традиционных площадок в рыбацких портах Сыру и Калана, также в портах Орьяку и Кярдла, которые принимают яхты и прогулочные катера.

Окрестности порта Сыру на о-ве Хийумаа
Окрестности порта Сыру на о-ве Хийумаа (фото © Ekaterina Kornilitsina)

Побывать на всех концертах было физически сложно, поэтому напишу только о том, что видел и слышал.

Maimu Jõgeda Trio
Maimu Jõgeda Trio

Фестиваль открывало молодёжное трио Майму Йыгеда, которая сама играет на аккордеоне, а её партнеры Лаури Кадалипп — на саксофоне и Мартин-Ээро Кырессаар — на контрабасе. Пожалуй, впервые на «Сыру Джаз» столь отчетливо звучали мотивы фолк-музыки, которые органично вплетались в джазовые импровизации. У трио выходят задумчивые композиции, не только вызывающие тёплые чувства в душе, но и побуждающие слушателей к медитативным размышлениям.

Anna Põldvee
Anna Põldvee

Примерно такая же, спокойная, не экспрессивная манера исполнения присуща и дуэту в составе Анны Пыльдвеэ (вокал) и Эрки Пярнойя (гитара), репертуар которых складывается из разных песен, неспешное течение которых — нет, не убаюкивает, — а умиротворяет, что ли, слушателей.

Jan Uuspõld
Jan Uuspõld

Вот где с лихвой бурлила экспрессия, так это на концерте популярного эстонского актёра Яна Ууспыльда, который со свойственной ему самоиронией блестяще исполнял как песни собственного сочинения, так и всемирно известные хиты, в основном рóкового происхождения. Не было даже намека на камерность, тем более, что концерт проходил в одном из ночных клубов в Кярдла. Сквозь громыхание тяжелого рока время от времени прорывался блюз, который виртуозно играл на гитаре Пауль Укадера. Вместе с ним свою лепту в это впечатляющее представление внесли Марек Тальтс (гитара), Рауль Вайгла (бас-гитара), Таави Керкимяэ (клавишные) и Петтери Хаса (ударные).

Joel-Rasmus Remmel, Heikko Remmel, Raivo Tafenau
Joel-Rasmus Remmel, Heikko Remmel, Raivo Tafenau

В рамках фестиваля один концерт прошел в недавно открывшемся в Кярдла пивном ресторане. Саксофонист Райво Тафенау и братья РеммельЙоэль (клавишные) и Хейкко (контрабас) — без видимых усилий, элегантно создали в ресторанном зале специальную атмосферу. Хотя, на мой вкус, джаз все-таки не очень вписывается в ресторанный интерьер.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с фестиваля «Сыру Джаз» на острове Хийумаа  Читать далее «Всюду жизнь! На острове Хийумаа в Эстонии состоялся юбилейный Х фестиваль Sõru Jazz («Сыру Джаз»)»

Челябинская филармония выпустила фотокалендарь к юбилейным датам российского джаза

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Надежда Пелымская, Евгения Маркова
NR

3 и 4 июня в Челябинске в рамках XVI Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» состоялась презентация джазового фотокалендаря. Уникальное для Южного Урала издание лимитированным тиражом выпустила в свет Челябинская государственная филармония.

Календарь на 2018 год торопились напечатать к первым выходным июня 2017-го — традиционному времени проведения фестиваля. Приурочили его к нескольким юбилейным датам, чрезвычайно важным для джазового сообщества. Главная дата — 95-летие отечественного джаза. Отсчёт, напомним, ведётся от первого концерта «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра — джаз-банда Валентина Парнаха», состоявшегося в Москве 1 октября 1922 года на сцене Центрального техникума театрального искусства (ныне — ГИТИС). Как известно, Парнах стал не только основоположником нового направления советской музыки, но и первым написал слово «джаз» на русском языке.

Джаз-оркестр Анатолия Хайкина, 1930-е гг. Руководитель оркестра — третий слева в переднем ряду (со скрипкой)
Первопроходцы джаза в Челябинске: Джаз-оркестр Анатолия Хайкина, 1930-е гг. Руководитель оркестра — третий слева в переднем ряду (со скрипкой)

ОБЛОЖКАСледующая годовщина причастна к джазу Южного Урала, которому в текущем году исполняется 85 лет. Основателем местного джазового движения принято считать скрипача Анатолия Абрамовича Хайкина, который в 1932 году собрал джаз-оркестр в ресторане «Гигант». Ресторан строился как объект соцкультбыта Челябинского тракторного завода. Торжественный запуск колосса тяжёлой промышленности СССР состоялся годом позже — 1 июня 1933 года, но уже с 1929 года облик восточной окраины города необратимо менялся. В Челябинск на великую стройку ехали десятки тысяч специалистов. Руководство будущего завода, заботившееся о досуге тракторостроителей, открыло при фабрике-кухне ЧТЗ большой современный ресторан, названный народно-поэтическим именем завода «Гигант» (в настоящее время ресторан не существует). Музыка там должна была звучать тоже современная. Джазовое наполнение программы поручили Анатолию Хайкину, руководителю камерного оркестра челябинского радиоузла. Джазовый состав Хайкина стал в Челябинске одним из самых популярных и востребованных эстрадно-джазовых коллективов 1930-х годов: играл в ресторанах, парках, кинотеатрах, на городских мероприятиях.

Третья круглая дата, символически отражённая в календаре, связана с Челябинской государственной филармонией, которая в 2017-м празднует юбилейный 80-й сезон и с момента своего основания имеет немалое отношение к джазу. В оркестре Хайкина играли артисты симфонического оркестра филармонии. Кроме того, с самого начала своей деятельности филармония знакомила челябинцев с творчеством мастеров советского и зарубежного джаза и эстрады: приглашала оркестры Бориса Ренского, Якова Скоморовского, Виктора Кнушевицкого и многих других. И это направление остаётся весьма примечательным в настоящее время. Достаточно сказать, что в наши дни на базе Челябинской филармонии проводится несколько крупных фестивалей джаза: «Какой удивительный мир» (художественный руководитель — народный артист России трубач Игорь Бурко), «Джаз на большом органе» (художественный руководитель — народный артист России органист Владимир Хомяков), Фестиваль музыкального юмора с Игорем Бутманом, «Гитарные форумы» (художественный руководитель — гитарист Валерий Сундарев). Ежемесячно на сцене концертного зала им. С.С. Прокофьева выступают штатные джазовые ансамбли во главе с «Уральским диксилендом», множество джазовых гастролёров.

И наконец, четвёртый существенный повод для выпуска календаря — 75-летний юбилей бэндлидера, дирижёра, аранжировщика, педагога заслуженного артиста России Станислава Васильевича Бережнова, который он встречает тоже в 2017-м.

Собственно сама идея издать джазовый календарь принадлежит директору филармонии Алексею Николаевичу Пелымскому; разработка её была поручена автору этой статьи и дуэту дизайнеров — Анастасии и Михаилу Шевелёвым. Эта же команда в настоящий момент работает над будущей книгой — летописью челябинского джаза. Логика книги — в движении от прошлого к настоящему, в демонстрации джаза в лицах — легла в основу календаря. На его страницах с января по декабрь 2018 года представлены ведущие джазовые деятели и коллективы Челябинска и Южного Урала: Анатолий Хайкин, его сын дирижёр Александр Хайкин, трубач Исаак Гельфгат, дирижёры Анатолий Кролл, Олег Тергалинский и Станислав Бережнов со своими оркестрами, оркестр Гвардейского Уральского добровольческого танкового корпуса, ансамбль «Уральский диксиленд», флейтист и композитор Георгий Анохин, участники фестиваля «Какой удивительный мир» и, разумеется, светлое будущее южноуральского джаза — воспитанники детской джазовой студии «Бэби-джаз».

Публикация исторических фотографий требовала большой архивной работы. Благо, что потомки пионеров челябинского джаза живы и с воодушевлением согласились помогать как в издании книги, так и в издании календаря, ведь такого рода публикации для Челябинска беспрецедентны. На сегодня история джазового движения на Южном Урале отражена в немногочисленных статьях в периодической печати и фрагментарно — в энциклопедии «Челябинск». Труда, который объединил бы и систематизировал всю эту информацию, пока нет. Это в свою очередь рождает целый ряд проблем, например, при преподавании истории местного эстрадно-джазового исполнительства в музыкальных вузах.

Страница, посвящённая Анатолию Хайкину
Страница, посвящённая Анатолию Хайкину

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о джазовом фотокалендаре и фестивале «Какой удивительный мир»  Читать далее «Челябинская филармония выпустила фотокалендарь к юбилейным датам российского джаза»

Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Михаил Зацепин
NR

С 1971 г. в Дрездене, центральном городе германской федеральной земли Саксония, ежегодно проводится Internationales Dixieland Festival Dresden — международный фестиваль диксилендов, старейший в Германии и крупнейший в Европе. В этом году один из самых значительных в мире форумов традиционного джаза открылся 14 мая и принял 36 коллективов из Германии, Дании, Великобритании, Нидерландов, Португалии, Швеции, Швейцарии, Венгрии. Честь нашей страны отстаивал «Уральский диксиленд», единственный в фестивальной афише ансамбль из России.

«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене
«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене

Челябинские джазмены дали тринадцать концертов на большинстве фестивальных площадок — уличной и клубной сцене, в концертных залах и на официальных приёмах, а также сыграли большой концерт в шествии речной флотилии по реке Эльба.

«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы
«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы

Контекст

Сложно переоценить значение этой поездки как для «Уральского диксиленда», так и для джазового движения Южного Урала в целом. «Международный диксиленд-фестиваль Дрезден» проводится в течение 47 лет. Каждый год в мае на праздник традиционного джаза приезжают лучшие представители европейской диксилендовой гвардии и звёзды мировой величины. Выбор именно этого ансамбля из Российской Федерации не случаен: «Уральский диксиленд» в Дрездене знают давно. На торжественном приёме, посвящённом открытию фестиваля, его художественный руководитель Йоахим Шлезе напомнил, что первое знакомство с челябинским ансамблем состоялось более тридцати лет назад, в 1986 г., когда Дрезден находился ещё в просоветской Восточной Германии — Германской Демократической Республике.

Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.
Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.

Вот как тогда писал об этом журнал «ГДР»:

Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда» в 1979, 1980 и 1985 годах ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза — «Уральский диксиленд» из Челябинска — был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене, организованном радиостанцией «Голос ГДР» и Дворцом культуры города…

В том же 1986 г. в ГДР вышел виниловый альбом с избранными записями концертов XV и XVI фестивалей. Среди коллективов из Шотландии, Швейцарии, ГДР, Чехословакии, Швеции, Италии, Югославии и Дании здесь были два советских состава — Ленинградский и Уральский диксиленды. Заметим, что этот релиз не только задокументировал факт участия уральского коллектива на представительном форуме, но и стал самой первой официально изданной записью «Уральского диксиленда».

COVERВ СССР первая грампластинка ансамбля «Вернись домой, Билл Бейли» (слушать на Deezer — требуется регистрация  | слушать в iTunes) вышла только через год на фирме «Мелодия».
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о выступлениях «Уральского диксиленда» в Дрездене  Читать далее «Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене»

XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото автора
AF

Едва ли от пытливого сознания постоянных читателей «Джаз.Ру» укрылся тот факт, что вот уже второе десятилетие кряду в апреле месяце автор этих строк неизменно устремляется в Таллин, где автору, вероятно, мёдом намазано. Однако же сознанию наиболее пытливых читателей открылся и тот факт, что мёд тут ни при чём, а притягивает меня ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar.

Джазификация Таллина всё это время происходит достойными зависти темпами. Возможно, мне просто везло, но во всех точках общепита, куда я наудачу заходила перекусить, звучал джаз. Нет-нет, не вездесущий туманящий сознание инструментал от Кенни Г., а самый что ни на есть натуральный классический джаз. В магазине, торгующем пряжей для вязания, продавщица, увидев у меня сумку с логотипом фестиваля, посетовала, что в этом году целыми днями подменяет заболевшую коллегу и не успевает ходить на концерты Jazzkaar. И да, в магазине пряжи тоже играл классический джаз.

По семейным обстоятельствам в этом году я смогла посетить лишь три дня фестиваля, который в общей сложности продолжался полторы недели — и это только таллинская его часть (фестиваль организует целую серию концертов по всей балтийской республике).

В столицу Эстонии я прилетела утром 24 апреля, и первым концертом фестиваля, на который я попала, оказался «квартирник» в ныне популярном среди творческой интеллигенции районе Каламая (что, собственно, значит «Рыбачий посёлок»). Организаторы Jazzkaar ввели квартирники в программу фестиваля совсем недавно, и хотя, в отличие от концертов на больших площадках, широко они не рекламируются, популярностью квартирники Jazzkaar пользуются весьма впечатляющей. Билеты на них раскупаются в первую очередь, и если бы не содействие организаторов, никогда бы мне не попасть в число гостей такого мероприятия. Впрочем, надо отметить, что конкуренция среди хозяев квартир, желающих провести у себя дома фестивальный концерт, тоже весьма высока.

Это был мой первый опыт похода на квартирник, поэтому расскажу о нём подробно. Квартира, куда меня и ещё двоих иностранных коллег доставили в назначенный срок, представляла собой лофт на первом этаже здания, некогда принадлежавшего небольшой фабрике. Войти в квартиру можно было без всяких подъездов и лестничных площадок, прямо со двора. Это оказалось очень удобным, в том числе и для молодых мам, чьи чада, с трудом пережив разочарование от того, что им не дали покрутить ручки на звуковой аппаратуре гитариста, отправились гулять на лужайку перед домом, оставаясь под присмотром родителей, которые наслаждались музыкой и одновременно следили за детьми через стеклянную дверь. Впрочем, вселенная устроена так, что жизнь детей и кошек повсеместно омрачает одна и та же проблема — они всегда находятся не с той стороны двери.

Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas
Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas

Квартирник — мероприятие комплексное. Расставшись у входа с обувью, гости оказались во власти радушной хозяйки, которая подвергла их фуршету с вином и лёгкими закусками. Затем вниманию публики была предложена небольшая, но, видимо, увлекательная лекция по истории района Каламая (на эстонском языке), и только после этого отведённое под сцену пространство между вешалкой и рукомойником заняли молодые музыканты — гитарист Йоханнес Лаас (Johannes Laas) и вокалистка Элина Хокканен (Elina Hokkanen). Я не могу сказать, что они меня поразили. Ребята добросовестно исполняли свою программу в точности так, как это делали бы их сверстники в любой другой стране мира. Большинство ищущих себя увлечённых молодых музыкантов, кого мне доводилось слышать, независимо от выбранного стиля поют и играют примерно так же. Это было честно, добросовестно и в совокупности со всей домашней обстановкой выглядело очень мило и оставило самые приятные впечатления. Было жаль покидать это уютное пристанище, но нужно было спешить в концертный зал Nordea, где в семь часов вечера выступала американская группа Spyro Gyra.

Jay Beckenstein, Spyro Gyra
Jay Beckenstein, Spyro Gyra

Я знаю многих людей (в том числе и музыкантов), для которых музыка Spyro Gyra была саундтреком к их юношеским мечтам о славе, признании и благополучии. Да и не мудрено, поскольку этот коллектив — живое воплощение и первого, и второго, и третьего. «Спайро-Джайра» — эталон того, что называется smooth jazz, неудержимая машина глянцевого позитива. Годы превратили энергичных поджарых юношей в успешных седовласых дяденек, но тем самым только добавили убедительности их представлению.

Что сказать о музыке? Она всё та же, и за 30 лет существования группы ни на ноту не отклонилась от генеральной идеи. Детище саксофониста Джея Бекенстайна не разочаровывает своих поклонников и даёт им ровно то, чего те ждут — зажигательные ритмы, исполненный эйфории фирменный звук саксофона, приятные мелодии. Каковы мои впечатления? Знаете, воочию любоваться работой классиков жанра — большое удовольствие, даже если сам по себе жанр, как сказали бы англоязычные коллеги, «не моя чашка чая». Словом, я не жалею о потраченном времени.

4 Double Basses
4 Double Basses

Однако в этот вечер меня очень интересовал шоукейс, начавшийся в девять часов вечера в зале Punane Maja, расположенном на территории бывшей промзоны Telliskivi. Из трёх коллективов, которые представляли в тот вечер свои короткие программы, меня особо притягивал 4 Double Basses. Во-первых, потому, что четыре контрабаса — весьма любопытный и не часто встречающийся формат, а во-вторых — потому, что в его составе играет Пеэду Касс (Peedu Kass), к чьему творчеству я питаю пристрастие. В составе коллектива собрались три поколения контрабасистов — Тааво Реммель (Taavo Remmel), его сын Хейкко (Heikko Remmel), Михкель Мялганд (Mihkel Mälgand) и, собственно, Пеэду Касс. Программу ансамбль сыграл эклектичную, к чему, конечно, располагает формат шоукейса. Забавно, что в самом начале выступления квартета мне вдруг подумалось, что таким составом непременно нужно сыграть «Killer Joe». Оказалось, что участникам квартета тоже так подумалось. Пьеса была сыграна и принята на ура. И, знаете, я, наверное, ангажирована, но у меня сложилось впечатление, что и в этом коллективе основной движущей силой выступает Касс. По крайней мере, наиболее эффектно прозвучали именно те композиции, «фишкой» которых была ударная техника Пеэду. Но я пристрастна.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с 28 фестиваля «Джазкаар» в Таллине  Читать далее «XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере»

В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд

Дина Нургалеева
фото: Jan Rathke / Messe Bremen,
а также 
«Джаз.Ру»
DN

report27-30 апреля в немецком городе Бремен в очередной раз прошла международная джазовая выставка-форум Jazzahead! — её название официально пишется именно так, с жизнеутверждающим восклицательным знаком.

Официальная информация от организаторов:

12-я выставка-ярмарка jazzahead! (организаторы ещё и пишут название выставки со строчной буквы. — Ред.) в течение четырёх дней проведения собрала более 17600 посетителей на выставке и концертах. Участвовали 1356 компаний — экспонентов и соэкспонентов, а также 3169 профессиональных участников без собственных стендов. В целом jazzahead! показал более чем 16-процентный рост посещаемости и представительности по сравнению с 2016 годом. Страной-партнёром, эксклюзивно представлявшей в этом году свою джазовую сцену, была Финляндия.
В следующем году даты проведения jazzahead! — 19-22 апреля. Страной-партнёром впервые будет восточноевропейская страна — Польша.

Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)
Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)

Собравшись под эгидой единого стенда, в этом году названного Russian Jazz World, российская джазовая сцена была представлена практически во всем её многообразии: фестивали, клубы, букинг-агентства, лейбл, журнал, а также, что самое главное, — джазовые музыканты.

Стенд Russian Jazz World
Стенд Russian Jazz World

Команда IBMG (Igor Butman Music Group), объединяющая фирму грамзаписи, около десятка фестивалей в России и за её пределами, джаз-клуб в Москве и букинг-агентство, кажется, увезла самый большой чемодан с промо-материалами со всех уголков мира. Международная джазовая среда наслышана о размахе и высоком уровне фестивалей IBMG, и музыканты считают за честь выступить в России на фестивалях Игоря Михайловича Бутмана.

Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group)
Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group). Слева — автор этого текста.

IBMG не просто поддержала инициативу единого стенда, но и пригласила к участию в его работе ярких российских джазовых музыкантов — барабанщика Олега Бутмана, трубача Алекса Сипягина, пианиста Евгения Лебедева и его старшего коллегу — легенду советского джаза Николая Левиновского.

Фото на память: Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин
Фото на память: барабанщик Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, трубач Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин

Участие в выставке музыкантов — это не только своего рода музыкальный туризм, который даёт самим артистам возможность за три дня охватить взглядом актуальные музыкальные тенденции на шоукейсах Jazzahead!, а ещё — познакомиться с музыкантами из других стран для создания интересных международных проектов. Некоторые снобы считают, что состоявшимся звёздам не имеет смысла участвовать в подобных выставках, но это не так. Если посмотреть список артистов прошлых шоукейсов Jazzahead! — там есть и по-настоящему большие имена.

Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)
Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)

Думаю, то, что инициаторам российского стенда пока не удалось «пробить» российских музыкантов для выступлений в рамках шоукейсов — явление временное. Чем больше российских джазовых артистов будет выезжать играть за рубеж и участвовать в подобных Jazzahead! мероприятиях, тем больше россиян будет на афишах международных фестивалей, тем шире будет международная известность российского джаза. Пока не слишком многие понимают, что за нас эти важные инвестиции в сегодняшних условиях никто не сделает, их нужно делать самим и уже сегодня, чтобы завтра получить желаемый результат.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском участии в выставке Jazzahead!-2017  Читать далее «В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд»

Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Гюльнара Сахибзадаева
AS

reportС 7 по 9 апреля на сцене Башкирской государственной филармонии проходил XXI международный джазовый фестиваль «Розовая пантера». Прошло некоторое время, сложилось определённое впечатление о фестивале, и я постараюсь рассказать о нём не слишком многословно.

Вопреки обыкновению, я сделаю это не по порядку, но исключительно по впечатлениям. Первое, что стоило бы отметить: организаторам по-настоящему удалось создать главное — атмосферу праздника на протяжении всех трёх дней. Публика — а она на удивление разнообразна — осталась довольна и щедро награждала всех без исключения исполнителей тёплым и искренним приёмом и, соответственно, бурными аплодисментами.

Отдельного внимания заслуживает Эстрадно-джазовый оркестр (биг-бэнд) Башкирской филармонии. По словам его дирижёра и художественного руководителя фестиваля, заслуженного артиста Республики Башкортостан Олега Касимова, настоящими хэдлайнерами фестиваля выступают не заезжие заморские гости, а биг-бэнд Башкирской государственной филармонии: «Потому что мы за эти три дня сделали три абсолютно разные концертные программы. И с такой большой нагрузкой коллектив удачно справляется». Действительно, оркестр отличал хороший, «жирный» саунд в лучших традициях свинговых биг-бэндов (правда, в процессе не всегда отслеженный звукорежиссёром вручную).

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

Кстати, о традициях. Хэдлайнером первого дня фестиваля стал народный артист России, мультиинструменталист, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, учредитель международного фестиваля «Свинг белой ночи», яркий представитель классического джаза и «консерватор™» — Давид Голощёкин: «Наличие в вашем городе джазового фестиваля говорит об уровне культуры Уфы и уфимской публики. Я посвятил джазу много лет и знаю, что джазовая жизнь есть там, где есть большие энтузиасты этого направления». Маэстро, безусловно мастерски исполняющий свинг, сыграл несколько композиций на электроскрипке и флюгельгорне.

Иннокентий Иванов
Иннокентий Иванов

Совершенно иное впечатление произвёл солист следующего дня фестиваля, также работавший с бэндом. Это дебютант «Розовой пантеры» — вибрафонист, перкуссионист, композитор и аранжировщик Иннокентий Иванов. Молодой джазмен организовал собственный проект Ivanov Vibe Band, сотрудничает с Игорем Бутманом и французским композитором, перкуссионистом и педагогом Эмануэлем Сежурне. В концерте Иванов сыграл три авторские композиции (две из них в премьерном исполнении!), с обаятельным юмором рассказывая несколько слов о каждой. Аранжировки для биг-бэнда филармонии он прислал заранее. Надо признаться, что в результате соединения не вполне привычного солирующего тембра и чрезвычайно качественной оркестровки появился очень интересный саунд, подчеркнувший достоинства бэнда.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о фестивале «Розовая пантера»-2017 
Читать далее «Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления»

Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders

reportОтчётом о концерте португальского трио саксофониста Родриго Амаду  начал в феврале этого года сотрудничество с «Джаз.Ру» молодой автор Максим Никольский.

Сегодня мы публикуем его наблюдения ещё с трёх концертов, прошедших в промежутке с середины февраля по конец марта. Объединяет их только то, что состоялись они в Москве. В остальном это три максимально далёких друг от друга события — по стилистике, по идеям, по звучанию. Тем интереснее взгляд на них.


Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

Jon Davis Trio. 17 февраля, Камерный зал Московской филармонии; 18 февраля, Jam Club

Американский пианист Джон Дэвис уже во второй раз путешествует по России с продолжительными гастролями, и оба раза тур организован усилиями московского контрабасиста Григория Зайцева.

Jon Davis Trio
Jon Davis Trio

Концерт начался с приветствия Григория, он представил музыкантов и кратко рассказал историю каждого. Джон Дэвис, практически, живая легенда, поскольку он на джазовой сцене уже более трёх десятилетий и в историю джаза вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х. Дэвис вернулся в Нью-Йорк в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз- клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke.

Джон Дэвис
Джон Дэвис

С нынешними российскими партнёрами он познакомился много лет назад, играя вместе с ними в одном из джаз-клубов Стамбула. Игорь Игнатов дебютировал как джазовый барабанщик в родном Иркутске, на московской сцене с конца 90-х. Играл в ансамблях гитариста Алексея Кузнецова, саксофониста Олега Киреева, пианистов Льва Кушнира и Евгения Гречищева. Со сцены Григорий Зайцев ничего не сказал о себе, однако он на московской сцене уже два десятилетия, работал в ансамбле Анатолия Кролла и выступал на многих фестивалях за рубежом.

После того, как все были представлены, Джон на ломаном русском поблагодарил Григория и представил свою первую композицию — «Happy Juice», источником вдохновения для которой, по его словам, был отдых в Вене и белое вино. В плане настроения композиция действительно переносила слушателя в отдалённые теплые края, где хочется вкусить виноградного напитка и неторопливо наслаждаться видами.

Одно наслаждение — наблюдать за тем, как играет трио, насколько они чувствуют друг друга и как они рады играть музыку, которая нравится в первую очередь им. Не зря говорят, что музыка хороша тогда, когда сами музыканты получают удовольствие, а не играют ради денег. Трио Дэвиса — отличной пример того, как музыка объединяет людей, и доказательство универсальности джаза как музыкального языка.
ВИДЕО: Jon Davis Trio in Moscow

ДАЛЕЕ: продолжение «Слушательского дневника» Максима Никольского 
Читать далее «Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders»

«Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 21-27 марта в Ярославле проходил старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017».

22 марта стал первым днём концертов в концертном зале им. Леонида Собинова Ярославской филармонии (днём раньше первый концерт фестиваля проходил в ДК им. Добрынина). Концерт открыл директор «Джаза над Волгой» — руководитель Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов.

Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии
Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии

Концерты фестиваля комментировал на сцене постоянный ведущий почти всех мероприятий «Джаза над Волгой» с начала 1980-х годов — санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. В конце декабря прошлого года Владимир Борисович отметил 85-летний юбилей, но его энергии и компетентности можно только позавидовать.

Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии
Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии

Первым отделением филармонической программы фестиваля стало выступление ярославского ансамбля Overdrive Blues Band. Лидер «Овердрайва» Сергей Кузнецов (баритон-саксофон, губная гармоника, вокал) предложил землякам сбалансированную программу из очень узнаваемых и популярных тем традиционного джаза и блюза. Пианист Михаил Бушуев, гитарист Вячеслав Смирнов, а также самая опытная в ярославском джазе ритм-секция — басист Андрей Волкович и барабанщик Михаил Фадеичев — надёжно поддержали лидера, обеспечив публике необходимый градус «разогрева» перед длинной и непростой программой вечера.

Overdrive Blues Band
Overdrive Blues Band

Московский саксофонист Алексей Круглов выступал на каждом фестивале «Джаз над Волгой» начиная с 2003 г. На сей раз его появление на ярославской сцене было оформлено как «Трио Яака Соояэра», потому что из Таллина приехал его постоянный музыкальный партнёр — гитарист-импровизатор, руководитель джазовой программы в Эстонской академии музыки и создатель Эстонской джазовой федерации.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Яак Соояэр (Jaak Sooäär) и Алексей Круглов уже немало альбомов выпустили в партнёрстве, которое продолжается уже почти 10 лет. В ряде этих работ участвовал и третий участник ансамбля, с которым Круглов регулярно сотрудничает и в других проектах — опытнейший барабанщик-импровизатор Олег Юданов, в прошлом игравший в одном из самых именитых коллективов советского джазового авангарда — джаз-группе «Архангельск». Втроём они записали, в частности, альбом «Стерео Осень» (ArtBeat Music, 2012), композиции с которого и легли в основу их выступления в Ярославле.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Трио было в весьма хорошей форме: несмотря на непростую стилистику, в которой много элементов свободной импровизации, крепко выписанный авторский материал Круглова и Соояэра предлагает много мелодических и эмоциональных зацепок для подготовленного слушателя — а слушатель в Ярославле весьма подготовленный. Причём это касается и старшей части ядра фестивальной аудитории, которая ходит на «Джаз над Волгой» ещё с советских времён, и совсем молодых слушателей, которых в битком забитом зале Ярославской филармонии было никак не меньше половины общего числа.

ДАЛЕЕ: продолжение подробного отчёта о фестивале в Ярославле, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт»