«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM
ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО СМ. В ПУБЛИКАЦИИ ОТ 05.12.2017

В принципе, о первом под «новым старым» названием джаз-фестивале в Архангельске, «Международных днях джаза», которые состоялись 19-22 октября 2017, осталось не так много рассказать. Вечерний концерт 20 октября завершал коллектив, который в каком-то смысле стоит у руля фестиваля с момента его перезапуска в 2011 году: продюсерский центр «Архангельск джаз», который проводит этот фестиваль, возглавляет гитарист коллектива Тимофей Дорофеев, да и поющий флейтист Константин Седовин играет в организации фестиваля важнейшую роль. Автор только слегка не уверен в точном названии этого коллектива, так как в разных случаях видел разное написание: «Арт-ансамбль Архангельск», «Арт Ансамбль» (Архангельск) и т. п. Остановимся на том варианте, который фигурировал в официальной программе «Международных Дней джаза-2017»: «Арт-Ансамбль» (Архангельск).

«Арт-Ансамбль»
«Арт-Ансамбль»

Слово «Архангельск» здесь совершенно не лишнее, потому что явно указывает на корни, преемственность и т. п. Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов и басист Николай Клишин были в 80-е годы участниками легендарной джаз-группы «Архангельск», во главе которой стоял создатель «Международных Дней джаза» саксофонист Владимир Резицкий (1944-2001); лидер «Арт-Ансамбля» гитарист Тим Дорофеев играл с Резицким в его последних проектах и после угасания оригинальных «Дней джаза» стал в 2011 г. инициатором запуска мультидисциплинарного, полистилистического «Фестиваля Владимира Резицкого», который, пройдя ряд трансформаций, в 2017-м превратился в новые «Международные дни джаза».

В нынешнем «Арт-Ансамбле», по сравнению с версиями прошлых лет, одно новое лицо — саксофонист Виктор Хабаров; но, хотя непосредственно в «Архангельске» Резицкого он никогда не участвовал, этот опытнейший музыкант и композитор давно участвует в различных проектах Дорофеева. В «Арт-Ансамбле» нового созыва он раскрывается не только как сопрано-саксофонист, но и как пианист.
Как водится у этого коллектива, фестивальное выступление имело не только чисто музыкальное измерение: на заднике сцены визуальное расширение музыки в течение всего сета обеспечивал видеоарт Сергея Жигальцова.
ВИДЕО: «Арт-Ансамбль»

ДАЛЕЕ: окончание репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II»

«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM

Длительная эволюция названия и формата осеннего джазового фестиваля в Архангельске, имеющего историю длиною в 35 лет, кажется, завершилась возвращением в родную гавань. Претерпев в течение почти десяти лет смену руководства, названий, площадок и, в каком-то смысле, формата, фестиваль с 2017 года вернул себе историческое имя «Международные дни джаза в Архангельске».

«Арт Ансамбль» (Архангельск)
«Арт Ансамбль» (Архангельск)

Символичным было присутствие в зале и за кулисами на нескольких концертах Владимира Турова, который в начале 2000-х, после смерти основателя фестиваля, саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска, взял на себя руководство фестивалем, вынужденно оставив его в конце десятилетия после тяжёлой болезни.

Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра
Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра

Преемственность налицо: прожив несколько лет под компромиссным наименованием «Фестиваль Владимира Резицкого», осенние дни джазового искусства в Архангельске, которые с 2011 г. проводит продюсерский центр «Архангельск-джаз» под руководством гитариста Тимофея Дорофеева, утвердились в заложенном Резицким формате мультидиспилинарности, мультижанровости, открытости смежным направлениям при доминировании в программе фестиваля пограничных, поисковых, зачастую авангардных форм современной джазовой сцены. Точное стилистическое определение, данное организаторами — «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства», и Международные дни джаза в Архангельске 2017 г. соответствовали этой формуле на сто процентов.

Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»
Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»

Как это было в последние несколько лет, программа фестиваля строится по формуле «1+2». Первый вечер (в 2017 это было 19 октября) проводится один концерт в «Кирхе», то есть Камерном зале Поморской филармонии, расположенном в здании бывшей лютеранской кирхи. На следующий день «Дни джаза» переезжают на свою основную площадку — Архангельский городской культурный центр, где проходят два полных дня фестивальных концертов. В этом году календарный формат оказался ещё слегка раздвинут, так как традиционный воскресный утренний концерт «Дети в джазе» пришёлся не на утро последнего дня фестиваля, как бывало в прошлые годы, а на утро следующего за последним сборным концертом дня — и, таким образом, именно «Дети в джазе» завершали программу «Международных Дней джаза в Архангельске».
ДАЛЕЕ: продолжение первой части репортажа с «Международных Дней джаза в Архангельске», много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I»

Срочно в номер: лауреаты XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза» в Ростове

Редакция «Джаз.Ру»
LK

24-27 ноября в Ростове-на-Дону состоялся XIII международный конкурс молодых исполнителей «Мир джаза», ставший в 2011 г. преемником Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей, который проводился в Ростове в 1990-2000-е гг. раз в два года (случались и более долгие перерывы). Конкурсные прослушивания прошли 25 и 26 ноября в зале Ростовского колледжа искусств.

Лауреаты и жюри XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза»
Лауреаты и жюри XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза»

Выступления 34 участников в номинациях «Саксофон», «Фортепиано», «Труба/тромбон», «Гитара», «Контрабас» и «Ударные инструменты» оценивало компетентное жюри, в которое входили:

  • председатель жюри — директор Государственного училища (колледжа) духового искусства (Москва), н.а. РФ Игорь Бутман;
  • зав. кафедрой инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных (Москва) Валерий Гроховский;
  • трубач Александр Сипягин (Нью-Йорк), художественный руководитель фестиваля «Джаз над Волгой» (Ярославль);
  • доцент Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова, зав. отделением музыкального искусства эстрады Ростовского колледжа искусств контрабасист Адам Терацуян;
  • профессор кафедры эстрадно-джазовой музыки РГК им. Рахманинова, з.а. РФ тромбонист Виктор Бударин;
  • заведующий джазовым отделением консерватории и руководитель муниципального биг-бэнда г. Кфар-Саба (Израиль) Александр Канцберг;
  • главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
Жюри: Виктор Бударин, Александр Канцберг, Игорь Бутман, Валерий Гроховский, Адам Терацуян, Александр Сипягин, Кирилл Мошков. Справа директор Ростовского колледжа искусств Ирина Ищенко.
Жюри: Виктор Бударин, Александр Канцберг, Игорь Бутман, Валерий Гроховский, Адам Терацуян, Александр Сипягин, Кирилл Мошков. Справа директор Ростовского колледжа искусств Ирина Ищенко.

26 ноября, после финального заседания жюри, были объявлены имена лауреатов и дипломантов конкурса. Лауреаты I, II и III степени (соответственно, три, восемь и 11 молодых музыкантов) получили дипломы и денежные премии, дипломанты конкурса — только дипломы.
27 октября в Ростовском музыкальном театре состоялся гала-концерт «Мир джаза», в котором приняли участие члены жюри конкурса, а также многие лауреаты прошлых лет.

Гала-концерт: джаз-оркестр Адама Терацуяна (справа), Александр Сипягин, Игорь Бутман
Гала-концерт: джаз-оркестр Адама Терацуяна (справа), Александр Сипягин, Игорь Бутман

ДАЛЕЕ: полный список лауреатов и дипломантов конкурса «Мир джаза-2017»  Читать далее «Срочно в номер: лауреаты XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза» в Ростове»

Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий

Редакция «Джаз.Ру»
фото, видео: Кирилл Мошков, Наталья Кравченко
LK

17 и 18 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума прошёл первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», JAB). По формату это своего рода съезд профессионального джазового сообщества России, на который были также приглашены (и приехали) многочисленные специалисты и профессионалы джазового сегмента музыкальной индустрии со всего мира: руководители джазовых клубов и фестивалей, джазовых учебных заведений и артистических агентств, специализирующиеся на джазе музыкальные журналисты и издатели мировых джазовых журналов — и, наконец, джазовые артисты из многих стран мира.

JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.
JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.

Форум — это и утренняя деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), и мастер-классы, и проходившие в середине дня JAB Showcases — шоукейсы российских и зарубежных джазовых исполнителей. В программу входил также гала-концерт форум-феста (JAB Gala). Все три части программы проходили в различных помещениях петербургской Государственной Академической Капеллы: деловые мероприятия и шоукейсы — в репетитории и малом зале (которые на время форума получили более запоминающиеся обозначения — соответственно, Белый и Чёрный залы), гала-концерт — в Большом зале Капеллы. Кроме того, в программу форума была включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, в которой были и концерты, и джемы. Так, пре-пати форума состоялась в новом клубе White Night Music Joint, а официальный джем JAB оба вечера (точнее, ночи) шёл в джаз-клубе «Дом 7» на канале Грибоедова.

Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе
Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе

Вот какое заявление сделала наша редакция на своих страницах в социальных сетях по окончанию JAB:

Старейшее российское джазовое издание «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет всю команду форума-фестиваля Jazz Across Borders с несомненным успехом первой международной джазовой мультиформатной конференции в России. Санкт-Петербургский культурный форум приютил JAB у себя «на полях», но этого вполне хватило, чтобы сделать его мощным явлением не только российской, но и мировой джазовой жизни — то есть, в конечном счёте, совершить то, для чего он затевался: утвердить на глобальном уровне сам факт существования в России джазовой сцены с 95-летней историей и ярким, многообразным, многоликим сегодняшним поколением артистов. Мы полностью согласны с президентом форума Игорем Бутманом в том, что генеральный продюсер Jazz Across Borders Роман Христюк и вся команда сработали на отлично. Так держать!

Предлагаем вашему вниманию галерею с фотокадрами, отснятыми редакционной бригадой «Джаз.Ру» во время деловой программы форума и шоукейсов, а также фрагменты нескольких шоукейсов на видео.

Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»
Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»

ДАЛЕЕ: МНОГО ФОТО И ВИДЕО!  Читать далее «Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий»

Новая питерская площадка White Night Music Joint заявила о себе концертом «Звёзды петербургского джаза»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM

6 октября в Санкт-Петербурге состоялся концерт «Звёзды петербургского джаза», который был призван заявить широкой публике об открытии новой джазовой площадки в северной столице России. Джазовый ресторан White Night Music Joint работает с весны 2017 г., но заявить о себе «граду и миру» его команда решила только в начале октября, когда устоялось расписание, принципы работы, круг постоянно выступающих музыкантов, определилась артистическая политика и направление, а заодно появилось и неформальное русифицированное название заведения — джаз-клуб «Белая ночь».

Контрабасист Вадим Михайлов, н.а. РФ Давид Голощёкин и арт-директор White Night Music Joint Гасан Багиров
Контрабасист Вадим Михайлов, н.а. РФ Давид Голощёкин и арт-директор White Night Music Joint Гасан Багиров

White Night Music Joint находится в левом крыле бывшего Лениздата — советского индустриального здания, встроенного в историческую застройку петербургского центра на набережной Фонтанки, прямо рядом с легендарным БДТ, Большим драматическим театром, одним из центров ленинградской и санкт-петербургской культурной жизни. В общем, это отличное место для джазовой площадки.

Месторасположение White Night Music Joint на набережной Фонтанки
Месторасположение White Night Music Joint на набережной Фонтанки

Вечер открыл арт-директор «Белой ночи» — гитарист Гасан Багиров (см. ранее в «Полном Джазе 2.0» от 19 июня 2017: Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»). В обращении к собравшейся аудитории, плотно заполнившей оба зала, Гасан пожелал всем хорошей музыки на новом месте.

Гасан Багиров
Гасан Багиров

И это было не единственное его обращение в тот вечер: у Гасана нашлось что рассказать и читателям/ слушателям/ зрителям «Джаз.Ру» — он дал главному редактору нашего издания Кириллу Мошкову небольшое видеоинтервью.
ВИДЕО: интервью арт-директора White Night Music Joint Гасана Багирова

Собственно концерт «Звёзды петербургского джаза» состоял из четырёх сетов, которые отыграли коллективы, так или иначе связанные с Санкт-петербургской филармонией джазовой музыки. Впрочем, это не удивительно: Гасан Багиров и сам — солист Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки. А лидер первого ансамбля, выступавшего в тот вечер, буквально вырос в Филармонии. Публика привыкла думать о нём как о кларнетисте; именно на кларнете Константин Хазанович блистал ещё совсем юным музыкантом в джаз-бэнде тромбониста Алексея Канунникова (1932-2014)  и в «Ленинградском диксиленде», именно по кларнету окончил школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории и Ростокскую консерваторию в Германии. Но теперь 30-летний музыкант — не кларнетист, а пианист, и в своём новом ансамбле играет только на фортепиано. И преимущественно — авторскую музыку.

Ансамбль Константина Хазановича
Ансамбль Константина Хазановича

Хазанович — артист, что называется, с позицией: изменения в его творческом лице происходят не спонтанно, они отражают его личную и художественную эволюцию, которую он не стесняется не только представлять в авторском музыкальном материале, но и вполне внятно вербализовать в общении с публикой. Он не просто намекает на свои взгляды — он их декларирует. Запомнилось его представление пьесы «Питерский ноктюрн», в музыкальном материале которой во весь рост встало классическое музыкальное наследие русской культуры во главе с самим П.И. Чайковским. Константин считает, что «Петербург из культурной превратился в алкогольную столицу», что потребление алкоголя, в частности, стало чрезмерно важной частью петербургской джазовой жизни (видимо, это нужно расценивать как критику в адрес одного чрезвычайно известного бара, сделавшегося в последние годы средоточием мэйнстримовых джемов северной столицы). Ему хочется противопоставить алкогольному угару высокую музыкальную культуру. Рассматривая его выступление в целом, нельзя не признать, что это стремление прочитывается вполне отчётливо. Авторские пьесы Хазановича — «Бибоп одной ноты», «Looking For You» и др. — отражают рост молодого автора, выдвижение его в ряды музыкантов-лидеров, а не только сильных инструменталистов-исполнителей. Да, в Петербурге, судя по всему, не так легко продвигать собственное творчество: доминирование джемовой сцены закономерно ведёт к доминированию и возведению в культ исполнения стандартного репертуара, причём, по ленинградской ещё традиции, в наиболее консервативном «изводе», когда буквальное воспроизведение канонов исполнительства, сложившихся в США 60-70 лет назад, оказывается важнее и собственного лица, и собственного слова в джазовом искусстве. Но, хотя из четырёх сетов «Звёзд петербургского джаза» только в одном — первом, у Константина Хазановича — была представлена исключительно авторская музыка, нельзя не отметить, что она всё же была представлена, и произошло это именно в White Night Music Joint, он же джаз-клуб «Белая ночь».
ВИДЕО: ансамбль пианиста Константина Хазановича играет его авторскую пьесу «Montenegro» на концерте «Звёзды петербургского джаза» в White Night Music Joint. Дмитрий Попов (саксофон), Михаил Фоминых (бас), Андрей Иванов (ударные).

Когда-то (да что там, совсем недавно — года три назад) Хазанович выступал и в том ансамбле, которому доверили в концерте «Звёзды петербургского джаза» второе отделение. Но с тех пор джаз-бэнд Фёдора Кувайцева значительно изменил состав — оставшись, впрочем, всё тем же по-молодёжному задорным диксилендом, как будто выпрыгнувшим прямиком из 1960-х, когда советские джазисты-любители массово открывали для себя несложную, яркую и задорную музыку раннего джаза — на самом деле переживавшего к тому времени уже третью, после оригинальных записей 1920-х и «ривайвла» («возрождения») 1940-х, волну популярности на мировой сцене. Оно, впрочем, и неудивительно. Лидер ансамбля, кларнетист Фёдор Кувайцев — джазмен во втором поколении: его отец, саксофонист Олег Кувайцев — заслуженный артист РФ, нынешний руководитель «Ленинградского диксиленда», в который пришёл играть в 1981 г., через 33 года после основания старейшего джаз-ансамбля ленинградской сцены. Фёдор и сам участвует в нынешнем составе «ЛД», а в собственном бэнде продолжает ту же традицию: классический репертуар, корнями уходящий в ранний, нью-орлеанский период истории джаза и исполняемый в весьма строгих стилистических рамках. «St. Louis Blues», «Royal Garden Blues» и т. п. звучат, тем не менее, не музейно, не «аутентично», а через призму восприятия если уж не двадцать первого столетия, то, во всяком случае, 1960-70-х — эпохи, когда по всей стране в осовремененном, приспособленном к восприятию нынешнего слушателя стиле задорно играли буквально сотни диксилендов с практически одинаковым традиционным репертуаром.

Фёдор Кувайцев
Фёдор Кувайцев

Интересно, что в составе джаз-бэнда Фёдора Кувайцева на сцене был пианист Дмитрий Братухин, который общероссийской аудитории известен скорее как музыкант авангардного джаза. Перемолвившись с Дмитрием парой слов после выступления, ваш корреспондент услышал от музыканта, что он воспринимает участие в ансамбле традиционного джаза как определённый артистический вызов. Ведь импровизация в узких стилистических рамках, свойственных раннему джазу, требует от пианиста весьма глубокого знания гармонии, исторических импровизационных техник (прежде всего диатонической импровизации) и понимания стиля. Успешно сочетать эти три требования, считает Дмитрий Братухин, зачастую оказывается едва ли не более сложно, чем играть свободную или ладовую импровизацию в современных стилях — и музыкант может найти тут для себя значительный творческий интерес.

Джаз-бэнд Фёдора Кувайцева
Джаз-бэнд Фёдора Кувайцева

Современный джазовый мэйнстрим в программе «Звёзд петербургского джаза» представил квартет, во главе которого стоит один из сильнейших петербургских саксофонистов нового поколения — 34-летний тенорист Кирилл Бубякин, который также возглавляет в Филармонии джазовой музыки её биг-бэнд, существующий уже почти восемь лет — Jazz Philharmonic Orchestra.

Квартет Кирилла Бубякина
Квартет Кирилла Бубякина

За клавишными инструментами в этот вечер был многообещающий молодой пианист Михаил Марышев. Родом из крымской Керчи, джаз этот юноша играет только четыре года (хотя окончил музыкальную десятилетку при Санкт-Петербургской консерватории — но по академической специализации). Впрочем, он уже успел стать лауреатом джазового конкурса «Осенний марафон» и дебютировать в Филармонии джазовой музыки под патронажем её главы, прославленного питерского джазмена Давида Голощёкина. В ансамбле Бубякина он показал себя компетентным и перспективным ансамблистом и небезынтересным импровизатором. Надёжная ритм-секция (басист Вадим Михайлов и барабанщик Андрей Иванов) создала подвижное, живое основание виртуозным соло лидера квартета на хрестоматийные джемовые темы джазового студенческого «фейкбука» (то есть тетрадки с темами джазовых стандартов, какую имеет практически каждый джазовый профессионал, которому часто приходится играть много стандартов в условиях отсутствия времени на репетиции).

Квартет Кирилла Бубякина
Квартет Кирилла Бубякина

Прозвучали «On Green Dolphin Street», «Moment’s Notice» — то есть заведомо узнаваемые темы, которые в то же время предоставляют солисту значительный простор в импровизации. Импровизационный язык Бубякина-солиста достаточно консервативен — что, как кажется со стороны, вообще норма в Питере, где к расширению импровизационного словаря и палитры выразительных средств многие относятся с недоверием; но в рамках этой «неоконсервативной» стилистики его язык развит блестяще.

Давид Семёнович Голощёкин обращается к аудитории
Давид Семёнович Голощёкин обращается к аудитории

А завершал вечер петербургский суперстар — человек, который для широкой публики олицетворяет само понятие о питерской джазовой сцене. Народный артист России Давид Голощёкин — не только солист-мультиинструменталист (флюгельгорн, скрипка, а в других случаях также и вибрафон, и фортепиано, и электроорган, и тенор-саксофон, и даже контрабас и ударные). Он также и идеолог, и лидер, и, что немаловажно — уже более четверти века возглавляет Санкт-Петербургскую филармонию джазовой музыки, эту цитадель здорового, как бык, петербургского джазового консерватизма. И не просто возглавляет, но и постоянно выступает на её сценах — то как руководитель собственного ансамбля, то как специальный гость тех или иных коллективов — минимум раз в неделю, а то и чаще.

Давид Голощёкин и Гасан Багиров
Давид Голощёкин и Гасан Багиров

В общем, мнение Давида Семёновича по поводу открытия новой джазовой точки в Санкт-Петербурге нам обязательно нужно было узнать — и, как обычно, мнение Голощёкина было выражено в афористически точной, лаконически сжатой (вернее, полусжатой!) и стратегически выстроенной форме, так что мы с удовольствием представляем его читателям «Джаз.Ру» в формате небольшого видеоинтервью.
ВИДЕО: Давид Голощёкин о White Night Music Joint

В своём выступлении Давид Семёнович сосредоточился на любимых стандартах, хотя в начале выступления сыграл собственную авторскую пьесу — «Взгляд пантеры» с вышедшего ранее в текущем году на виниле альбома «Сиреневый час» (не путать с выпущенным ещё в 1994 г. на компакт-диске практически одноимённым «Lilac Hour» — там совсем другие треки и состав).

Ансамбль Давида Голощёкина
Ансамбль Давида Голощёкина

В части стандартного репертуара («So Many Stars», «Fly Me To The Moon», «Caravan») к ансамблю Голощёкина (Гасан Багиров — гитара, Николай Сизов — клавишные, Вадим Михайлов — контрабас, Виктор Щербин — барабаны) присоединилась молодая вокалистка Юлия Касьян. Публика любит вокал, и выступления вокалисток традиционно украшают выступления многих проектов Голощёкина. Можно надеяться, что через какое-то время исполнительский уровень молодой певицы окончательно подтянется до тех эстетических задач, которые ставит перед ней именитый бэндлидер.

Юлия Касьян, Давид Голощёкин
Юлия Касьян, Давид Голощёкин

И, конечно, Давид Семёнович не мог не сыграть свою пьесу-талисман, которую играет, кажется, практически на любом своём выступлении уже почти полстолетия — «Stardust», написанную Хоуги Кармайклом ровно 90 лет назад, в 1927 г., и с тех пор записанную самыми разными артистами более 1500 раз. Страшно даже подумать, сколько раз в жизни её играл Голощёкин — но всё равно каждый раз он находит для неё новые эмоции и играет её так проникновенно и живо, как будто после бесконечно долгого перерыва возвращается к давно забытой мелодии из детства.
ВИДЕО: Давид Голощёкин «Stardust»

А днём 7 октября в «Белой ночи» состоялось открытие музыкального проекта «Детский джем-сейшн», который совместно с этой площадкой представляет Детская школа искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры.

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

Юных музыкантов приветствовали известный певец и актёр Максим Леонидов и продюсер Национального оперного центра Ринат Дулмаганов. На открытии выступили ученики ДШИ СПбГИК, педагоги и студенты кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства института. Автор этого проекта, директор ДШИ СПбГИК пианистка Марина Рыбакова, пояснила нам, что «Детский джем-сейшн» даёт возможность детям — будущим вокалистам и инструменталистам — «почувствовать себя настоящими музыкантами и после прохождения отборочного тура выступать с профессиональными музыкантами».

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

Отборочные туры проекта будут идти по воскресеньям с октября 2017 по май 2018, и лучшие юные музыканты получат возможность выступить на международном детском фестивале, который состоится в Санкт-Петербурге будущим летом. Заявки на участие детей-музыкантов в «Детском джем-сейшне» принимаются в течение всего сезона (см. подробности в более раннем материале «Джаз.Ру»).

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

«Джаз.Ру» безусловно одобряет выход на оперативный простор ещё одной джазовой площадки на второй по объёму (после Москвы) джазовой сцене в России — сцене Санкт-Петербурга. Регулярная джазовая жизнь в Ленинграде началась ровно 90 лет назад, в 1927 г., и не прекращалась даже в страшные месяцы гитлеровской блокады — только сменила вектор: джазовые музыканты играли тогда для сражающихся войск. Ленинград во многом был впереди Москвы в области джаза и до войны, и после окончания печального «периода разгибания саксофонов» рубежа 1940-50-х гг.; и если в последние три десятилетия экономические условия заставили множество питерских джазменов покинуть город — кто в поисках более широкой аудитории и более приемлемых условий работы уехал в столицу, а кто и за границу — то оставшиеся сделали всё для того, чтобы джазовая сцена Петербурга продолжала развиваться и пополняться музыкантами новых поколений. Джаз исторически находится на перекрёстках культур и разных сфер бытования; это музыка клубная настолько же, насколько и концертная, джаз звучит и в филармонических залах, и на клубной сцене. Обе этих составляющих необходимы для гармоничного развития региональной джазовой сцены — и тот факт, что в Санкт-Петербурге теперь функционирует ещё одна крупная, хорошо устроенная клубная джазовая площадка и у музыкантов есть ещё одно место для выступлений перед заинтересованной и неравнодушной публикой, мы, как старейшее российское джазовое издание, приветствуем от всей души.

White Night Music Joint
White Night Music Joint




Репортаж «Джаз.Ру». ХVIII фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: как это было

Полина Мартюченко
Фото: Ирина Володина 
PM

Тихвин — прекрасный старинный город на востоке Ленинградской области. Маленькая и капризная река Тихвинка условно делит его на две части: одна заполнена современными городскими постройками, а другая — сцена исторических событий, на которой сохранились многовековые монастыри, церкви и культурные памятники. Неудивительно, что в таком небольшом городе много творческих и талантливых людей. Сама природа овевает вдохновением, когда оказываешься по ту сторону реки — там, кстати, находится дом, в котором родился и вырос композитор Николай Римский-Корсаков(ныне это его дом-музей: Музейная улица, 1).

Тихвин (фото © Анатолий Угаров)
Тихвин (фото © Анатолий Угаров)

Сегодня Тихвин известен не только как музейно-исторический город, но и как маленький, но очень яркий джазовый центр. Раз в год, в сентябре, в город приезжают музыканты не только из разных уголков России, но и из других стран — приезжают на фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине», организованный пианистом и композитором Игорем Володиным. В этот раз в последнюю субботу месяца — 30 сентября — состоялся XVIII (по буквам: восемнадцатый. — Ред.) фестиваль.

Фестиваль получился очень насыщенным, длился целый день и проходил на трёх площадках города. Начался он на «Фестивальной площадке» Пятого микрорайона, которая представляет собой сцену на открытом воздухе и несколько посадочных мест на очень живописном участке в парке с французским названием «Эрувиль-Сен-Клер»: с одной стороны площадку опоясывает Вязитский ручей, с другой находятся пруды Таборы и видна ещё не опавшая зелень Захаровского парка. Я не удержалась и обошла все ближайшие красивые места. И везде, куда бы я ни пошла, мне была слышна музыка, звучащая со сцены фестивальной площадки.

Сергей Катков, Елена Смольская
Сергей Катков, Елена Смольская

В Тихвине всего одна детская школа искусств им. Н. А. Римского-Корсакова, но талантов в ней оказалось немало. Открывали фестиваль юные вокалисты Сергей Катков, Анна Сироткина, Диана Захожая, Елена Смольская и Владлена Гришанова. Затем на сцене появился ансамбль русских народных инструментов «Настроение», в составе которого играли Татьяна Хрущева (домра малая), Алексей Абельдяев (баян) и Дмитрий Мясоедов (балалайка-контрабас). Афиша концерта сообщала, что он называется «Танцующий джаз». И действительно желающих потанцевать оказалось много, особенно тогда, когда на сцене появился городской духовой оркестр под управлением Ивана Смольского. Этот коллектив — большая гордость Тихвина. Он известен не только в родном городе, но и в других областях России. Помимо конкурсов (где зачастую он занимает призовые места), фестивалей и концертов, как оказалось, оркестр устраивает музыкальные вечера для жителей города на этой же площадке, каждые выходные с мая по сентябрь. В завершении первой части фестиваля выступил джаз-бэнд «Новгород» из Великого Новгорода, под музыку которого публика продолжала танцевать.

Тихвинский духовой оркестр
Тихвинский духовой оркестр

«Фестивальная площадка» располагается неподалёку от Дома культуры им. Н. А. Римского-Корсакова, что было немаловажно: концерт на площадке длился с 12:00 до 14:30, а уже в 15:00 начиналась основная концертная программа в Доме культуры. И времени оказалось достаточно, чтобы добраться от одной сцены до другой.

Бессменным ведущим фестиваля духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине» остаётся петербуржец Владимир Фейертаг, который, как всегда, с большим уважением отнёсся к музыкантам и зрителям, дополняя выступления интересными музыкальными историями. Открывали основной фестивальный концерт музыканты из города Боровичи (Новгородская область) Da Capo Blues Band — коллектив, исполняющий музыку в стиле блюз-рок и ритм-н-блюз. Основу группы составляют преподаватели школы искусств имени А.К. Лядова. Школа названа в его честь неслучайно, ведь последние дни жизни Анатолий Константинович провёл в усадьбе Полыновке неподалёку от Боровичей. Кстати, Da Capo Blues Band уже принимал участие в этом фестивале в прошлом году.

Da Capo Blues Band
Da Capo Blues Band

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с фестиваля в Тихвине  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». ХVIII фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: как это было»

Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро

текст: Никита Ярмоленко
фото, видео: «Джаз.Ру»
NY

В ночь с 29 на 30 октября 2017 года в честь 95-летия отечественного джаза на станции Московского метрополитена «Деловой Центр» впервые состоялась «Ночь джаза в метро» — мероприятие из цикла «Ночь в метро», который метрополитен регулярно проводит с 2010 г. После окончания движения поездов на станции начали собираться гости — как приглашённые, так и те москвичи, кто выиграл возможность прийти на концерт, воспользовавшись предложением сайта метро участвовать в розыгрыше приглашений.

Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова
Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова

В вестибюле при входе на станцию «Деловой Центр» для гостей играли музыканты, участвующие в программе «Музыка в метро», а на сцене, которая была расположена прямо на платформе, в половине третьего ночи началась основная программа концерта.

Алексей Кузнецов и Максим Шибин открывают программу концерта «Ночь джаза в метро»
Алексей Кузнецов и Максим Шибин открывают программу концерта «Ночь джаза в метро»

«Ночь джаза» открыл музыкант-легенда, ветеран отечественной джазовой сцены — народный артист России гитарист Алексей Кузнецов. Звук его гитары хоть раз в жизни слышали не только ценители джаза, но и каждый, кто смотрел телесериал «Семнадцать мгновений весны»: именно Алексей Алексеевич играет там знакомую всем главную музыкальную тему. Он выступил дуэтом со своим учеником — известным гитаристом Максимом Шибиным, с которым сыграл две обширные импровизации на темы джазовых стандартов.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с концерта «Ночь джаза в метро», много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро»

«Боль на выдумки хитра»: картинки с выставки «Музыка на костях» в МСИ «Гараж»

От редакции. Предлагаемый текст поступил в редакцию по электронной почте из культурной столицы России. Автор снова выступает под псевдонимом.

Выставка «Музыка на костях». МСИ «Гараж» (Москва), в рамках исследовательского проекта «X-Ray Audio» (Лондон). Выставка продолжается до 5 октября.


Валерий Булавкин VB

Музыкальное бутлегерство — дитя технической революции — редко приобретало столь причудливые формы и столь внушительный объём, как в конце 1940-х — начале 1960-х годов в СССР. Думаю, основной эмоцией непосвящённых в эту культуру посетителей выставки «Музыка на костях» в музее современного искусства «Гараж» было изумление. Эффектно подсвеченные самопальные пластинки на рентгеновских снимках, служившие в суровые годы сталинщины едва ли не единственным источником музыки «оттуда», производят сильное впечатление: их фактура завораживает.

Часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж» )
Часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж» )

Конечно, и в других местах по миру бытовали подобные записи, но только в стране развитого социализма за производство и сбыт такого подпольного товара отправляли в лагеря, а за любителями полузапрещённого джаза, рок-н-ролла и эмигрантской цыганщины гонялась милиция. Рассматривая экспонаты, среди которых и беспощадные карикатуры на стиляг из журнала «Крокодил», и видеоматериалы, и тщательно воссозданная комната музыкального бутлегера, я поймал себя на сложной эмоции, совмещающей стыд и восхищение в отношении советской номенклатуры от искусства, навалившейся всем арсеналом своих немудрёных средств на независимых меломанов. При этом нельзя не признать, что без такого давления не появились бы уникальные самородки «рентгениздата», бросившие вызов монополии «Левиафан-рекордз» и вскоре почувствовавшие на себе последствия её болезненной реакции на неожиданных конкурентов.

Другая часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж»)
Другая часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж»)

Похожая двойственность лежала в основе одного из ярких эпизодов круглого стола, проходившего в рамках проекта «X-Ray Audio», который, кстати, модерировал его создатель — британский музыкант Стивен Коутс, пригласивший видных экспертов по теме, вынесенной в название — «Запрещённая культура».

Далее: продолжение рассказа о выставке «Музыка на костях» и круглом столе «Запрещённая культура»  Читать далее ««Боль на выдумки хитра»: картинки с выставки «Музыка на костях» в МСИ «Гараж»»

География джаза в Казани: улица Лундстрема и переезд фестивалей Ольги Скепнер и Валерия Короткова

«Как проехать на Олега Лундстрема?» — «Езжайте по Оренбургскому тракту в сторону озера Шанхай, там свернете на Виктора Деринга, и до Лундстрема рукой подать…»

Надеюсь, что так для джазового туриста у нас лет через 20 будут объяснять дорогу на фестиваль. Все эти топонимы действительно существуют на карте Казани и её пригородов: и улицы имени наших прославленных джазменов, и озеро Шанхай, хотя узнал я все это почти случайно, набрав поисковую строку в интернете. Вот это сообщение:

В коттеджном поселке «Примавера» Приволжского района Казани появится сразу четыре новые улицы и один переулок — Блестящий. Об этом сообщается в постановлении, опубликованном в сборнике документов исполкома Казани.

Одной из улиц присвоили имя советского, английского и французского артиста балета, балетмейстера Рудольфа Нуреева (1938−1993). Улицы также назвали в честь первого казанского полицмейстера из татар-мусульман Шагиахмета Алкина (1812−1879), композитора, эстрадного дирижёра, заслуженного артиста РСФСР Олега Лундстрема (1915−2005), народного артиста РТ, почётного кинематографиста России Виктора Деринга (1921−2009).

казанское издание «Бизнес Online» 

Улицы Олега Лундстрема и Виктора Деринга на карте Казани
Улицы Олега Лундстрема и Виктора Деринга на карте Казани

Лундстрем и Деринг вместе приехали в Казань в составе «шанхайского» джаз-оркестра после репатриации в 1947 г. В конце 50-х Лундстрем с частью оркестра уехал в Москву, а Деринг остался в Казани, долгие годы возглавлял оркестр Казанской городской киносети, игравший в кинотеатрах, а затем ставший оркестром Комитета кинематографии Республики Татарстан — отсюда и звание «почётного кинематографиста».

Тихий праздник пришел на нашу джазовую улицу. Не было цветов и фейерверков, никто не резал ленточку и не срывал полотна с мемориальной доски. Джазовые улицы Лундстрема и Деринга находятся пока, как и сам джаз в местном культурном ландшафте, вдалеке от центра Казани, в уютном и мало обжитом поселке вблизи магистрали, ведущей прочь из города, в аэропорт. Но чудится: пройдут годы, поменяется «вертикаль» на «горизонталь», и центр культурной жизни вполне может сменить адрес и переехать подальше от министерств и ведомств, поближе к Олегу Леонидовичу и Виктору Эдуардовичу…

Вид со стороны Оренбургского тракта: дома вдоль улицы Олега Лундстрема
Вид со стороны Оренбургского тракта: дома вдоль улицы Олега Лундстрема

Смена прописки 1 — из «Усадьбы» в «Кремлевский Двор», а со «Двора» — на Площадь перед Дворцом

Тема смены прописки сегодня звучит актуально и для двух значимых казанских культурных событий. Если коротко — смотри заголовок… Объясняю: в последние годы в нашем городе существуют два продюсерских центра джазовой активности: их возглавляют, соответственно, Ольга Скепнер и Валерий Коротков. Валерий с 2011 г. проводил фестиваль «Kremlin-Live» в казанском Кремле, а Ольга с 2007 продюсировала фестиваль импровизационной музыки «Джаз в Усадьбе Сандецкого». И вот дислокация фестивалей в этом году поменялась: «Kremlin-Live» из Кремля переместился на набережную реки Казанки, на площадь у Дворца Земледелия, где состоялся 20 августа под названием «Kazan — Live» с грандиозной программой и с участием Игоря Бутмана.

Общий вид набережной перед дворцом
Общий вид набережной перед дворцом

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о двух летних фестивалях в Казани и других тенденциях казанской джазовой жизни…  Читать далее «География джаза в Казани: улица Лундстрема и переезд фестивалей Ольги Скепнер и Валерия Короткова»

Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
Видео (если не указано иное): редакция «Джаз.Ру»
CM

8 и 9 июля в подмосковном музее-заповеднике Горки Ленинские состоялся III международный фестиваль «Джазовые сезоны». На пресс-конференции фестиваля (см. сообщение «Джаз.Ру») по его поводу был выдвинут ряд тезисов, что вполне совпадает с традициями последнего жителя старинной подмосковной усадьбы. В революционном 1917 году лидер партии коммунистов-большевиков Владимир Ульянов, известный всему миру под партийной кличкой «Ленин», написал один из важнейших своих текстов, получивший название «Апрельские тезисы». С конца 1921 г. и до своей смерти в январе 1924 Ленин, в то время председатель Совета народных комиссаров Российской Советской Федеративной Социалистической Республики, жил именно в Горках — дворянской усадьбе начала XIX века, которая через полстолетия, после крестьянской реформы, начала переходить от одного богатого купеческого рода к другому и была после революции 1917 г. реквизирована новым правительством для своих нужд.
Сто лет спустя, в 2017, в Горках два дня звучал джаз.

Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских
Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских

Что же мы услышали? Разберём «Июльские тезисы» подробно.

Тезис первый. На пресс-конференции было, в частности, заявлено, что фестиваль состоится при любой погоде, и в случае дождя всем посетителям выдадут дождевики.

Это было выполнено. Фестиваль состоялся именно что при любой погоде: в первый день шёл дождь, всем посетителям действительно выдали полиэтиленовые дождевики, что было немаловажно — больно сурова оказалась подмосковная окружающая среда 8 июля. Температура падала до +11 градусов, от речки Пахры поднималась ледяная сырость, но слушателей в старинной усадьбе собралось до тысячи человек, и музыка звучала — хотя некоторые артисты испытывали явные проблемы в связи с холодом. И дело даже не в стынущих пальцах, хотя холодные пальцы, как известно, не «бегают». Дело в том, что при такой низкой температуре строй духовых инструментов начинает ползти — металлический корпус инструмента реагирует на изменение температуры, и это влияет на чистоту тона!

Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.
Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.

С другой стороны, при большой жаре происходит обратное: строй музыкальных инструментов начинает ползти в противоположную сторону… и этого, следовательно, удалось избежать.

Тезис второй. Было торжественно обещано, что на «Джазовых сезонах» выступят все заявленные артисты, включая хэдлайнеров из США — легендарную фьюжн-группу Oregon, которая не играла в России с 2003 г.

Это тоже было выполнено — на сто процентов. Все заявленные артисты выступили — все десять коллективов.

Тезис третий. Было декларировано, что, в отличие от других джазовых опен-эйров, на фестивале в Горках Ленинских не выступают и не будут выступать представители поп- и рок-музыки, так как организаторы стремятся сохранить жанровую и стилистическую чистоту джазового фестиваля; некоторая оговорка была сделана только для вокалиста британской группы Incognito Тони Момрелла, который должен был представить, простите за невольный каламбур, сольный соул-проект.
ДАЛЕЕ: продолжение разбора Июльских тезисов и подробный отчёт о событиях фестиваля в Горках, много ФОТО И ВИДЕО  Читать далее «Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»»