Джаз-фестивали-2018. Челябинск, 17-й «Какой удивительный мир»: впервые без Бурко. Как это было

Константин Волков
(текст)
Наталья Кравченко (фото, видео)
KV

В марте 2018 «Джаз.Ру» рассказывал о том, что в Челябинске ушёл из жизни народный артист РФ Игорь Бурко — художественный руководитель фестиваля «Какой удивительный мир», лидер ансамбля «Уральский диксиленд». Этот коллектив в последние полтора десятилетия был своего рода «градообразующим предприятием» для джазовой сцены столицы Южного Урала. Хотя по состоянию здоровья Бурко в последние годы уже не играл в ансамбле, выдвинув на своё место молодого трубача Ивана Пона, он продолжал руководить и коллективом, и фестивалем, который проводил с 2000 г.

На центральной улице Челябинска установлена мемориальная доска с изображением Игоря Бурко. Сколько в России городов, где местный джазовый музыкант отмечен таким образом?
На центральной улице Челябинска установлена мемориальная доска с изображением Игоря Бурко. Сколько в России городов, где местный джазовый музыкант отмечен таким образом?

Жизнь не может стоять на месте. Подготовка к семнадцатому по счёту фестивалю «Какой удивительный мир» продолжалась. Мало того, фестиваль, долгие годы бывший, наверное, самым консервативным по стилистике и формату в России, менялся. Новым арт-директором стала музыковед Наталья Риккер, ведущая джазовых концертов Челябинской филармонии. Появилась весомая поддержка от губернатора Челябинской области Бориса Дубровского, администрации города Челябинска и Челябинской городской думы. И 1-3 июня XVII международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» состоялся в Челябинске в новом формате и с новым размахом.

Хорошо утеплённая публика гала-концерта в парке им. Гагарина
Хорошо утеплённая публика гала-концерта в парке им. Гагарина

У фестиваля раньше никогда не было чисто летней составляющей — концерта под открытым небом; был только небольшой дневной уличный парад с диксилендовым репертуаром. А в этом году гала-концерт, знаменовавший открытие фестиваля, состоялся именно в формате «опен-эйра» в парке культуры и отдыха им. Юрия Гагарина. Этот концерт, как и два следующих — уже филармонических — вечера фестиваля, впервые вёл московский джазовый журналист, главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
Никто, правда, не мог предугадать, что в начале июня — а на Южном Урале в это время бывает уже очень тепло — погода окажется, мягко говоря, настолько суровой. Нет, дождя не было. Было неожиданно холодно! И если публика, заполнившая в день открытия фестиваля обширное пространство сидячего «партера» перед сценой парка, оказалась хорошо подготовлена и утеплена (куртки, шапки, пледы, термосы и т. п.), то артистам деваться было некуда: концерт есть концерт, вышел на сцену — работай, даже если температура упала ниже девяти градусов по Цельсию, строй духовых инструментов слегка «пополз», а ветер с каждой минутой становится всё прохладнее. И артисты работали с полной отдачей.

Участники фестиваля позади колонны мажореток в тёплых рейтузиках идут традиционным диксилендовым парадом к сцене гала-концерта
Участники фестиваля позади отряда мажореток в тёплых рейтузиках идут традиционным диксилендовым парадом к сцене гала-концерта

Программа концерта-открытия была построена так, чтобы привлечь максимально широкую публику и представить практически всех участников фестиваля несколькими концертными номерами. Был тут и небольшой «уличный парад» — перед началом концерта колонна участников фестиваля, преимущественно с духовыми и ударными инструментами, двинулась от входа в парк по аллеям в сторону сцены, бурно играя традиционный для уличных шествий диксилендовый репертуар. Впереди изящно маршировали мажоретки в мохнатых шапках и красных доломанах — маршировали и, несмотря на холод, героически улыбались. Правда, по счастью, бить в свои маленькие декоративные барабанчики девушкам не пришлось: в колонне было достаточно более компетентных барабанщиков.

«Флейты Челябинска»
«Флейты Челябинска». Дирижирует Георгий Анохин

Концерт удачно представил и то, с чем приехали гости, и то, чем богата челябинская сцена. Бодро отыграли «Флейты Челябинска» — детский коллектив, в котором два с лишним десятка участников разного возраста, от совсем клопиков-первоклашек до подростков, задорно дуют в поперечные флейты, и некоторые из них при этом на самом деле играют со вполне джазовым интонированием и ощущением ритма. Художественный руководитель «Флейт», выступающих в яркой униформе и с мощным куражом — Юлия Полуротова — на сцене с ними не появляется: непосредственно музыкой эффективно командует дирижёр Георгий Анохин, сам по себе замечательный джазовый флейтист. Его авторская пьеса «Куб» — коронный номер детского оркестра, и она-то как раз и открыла концерт.

Анатолий Кролл и заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов открывают фестиваль
Анатолий Кролл и заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов открывают фестиваль

Были, конечно, и «приветственные слова», но недолгие. Заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов пожелал фестивалю успеха, а музыкант, который, как о нём говорят в Челябинске, «по праву уже может считаться символом фестиваля» — знаменитый земляк, народный артист России и легенда отечественного джаза Анатолий Кролл — добрым словом вспомнил создателя фестиваля и своего большого друга Игоря Бурко, с которым был знаком с детства. После ухода Бурко из жизни сподвижники Игоря Владимировича во главе с директором Челябинской филармонии Алексеем Пелымским приняли решение, что отныне фестиваль «Какой удивительный мир» будет посвящён его памяти. И, конечно, становым хребтом фестиваля остаётся ансамбль «Уральский диксиленд» на посту художественного руководителя которого Игоря Бурко сменил гитарист Валерий Сундарев. Нынешний состав «градообразующего коллектива» фестиваля таков: сам Сундарев, Виктор Риккер — барабаны, Владимир Риккер — контрабас, Константин Щеглов — фортепиано, Наиль Загидуллин — тромбон, Иван Пона — труба, Сергей Пеньков — кларнет, альт-саксофон, Дмитрий Перминов — тенор-саксофон и Кристина Рыжковская — вокал.

На экране — Игорь Бурко и «Уральский диксиленд». На сцене — «Уральский диксиленд»...
На экране — Игорь Бурко и «Уральский диксиленд». На сцене — «Уральский диксиленд»…

Выход коллектива на сцену был обставлен весьма современно: на экране открытой сцены были те же музыканты, только моложе на несколько лет и с Бурко во главе, они играли «All of Me», и вот «All of Me» уже звучит вживую в исполнении тех же артистов — «Уральского диксиленда» в новом составе, с новым трубачом: Бурко ещё при жизни, начиная с 2013 г., постепенно вводил в ансамбль молодого артиста, в котором видел себе замену. Надо сказать, что по сравнению с 2013 г., когда «Уральский диксиленд» выступал на «Акваджазе» в Сочи, Иван Пона сильно вырос в творческом и техническом плане, так что у УД теперь есть вполне зрелый трубач, владеющий стилистикой традиционного джаза.
ВИДЕО: «Уральский диксиленд» и юный саксофонист Артём Полуротов — «Caravan»

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Челябинске  Читать далее «Джаз-фестивали-2018. Челябинск, 17-й «Какой удивительный мир»: впервые без Бурко. Как это было»

Игорь Бутман в шестой раз представил в Москве «Будущее джаза»: фото, видео!

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Молодёжный проект народного артиста России Игоря Бутмана — международный фестиваль «Будущее джаза» — в шестой раз состоялся в Москве 9, 10 и 11 ноября. 9 и 11 ноября молодые участники фестиваля играли в Клубе Игоря Бутмана, а главной площадкой фестиваля стал Концертный зал им. П.И. Чайковского, где 10 ноября молодые музыканты выступили как малым составом, так и (во втором отделении) с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана.

Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кал Бенфорд, Артём Баскаков
Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кайл Бенфорд, Артём Баскаков

В этом году в фестивале приняли участие музыканты из США — трубач Джош Эванс (Josh Evans) и барабанщик Кайл Бенфорд (Kyle Benford), московская джазовая вокалистка Анастасия Лютова, пианистка Юлия Сидоренко и контрабасист Артём Баскаков, а также два россиянина, которые учатся и работают за рубежом. Это 18-летний альт-саксофонист Макар Кашицын, который в 2017 г. стал лауреатом конкурса Gnesin Jazz и получил Гран-при фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза», а затем поступил в одну из лучших джазовых консерваторий США — Манхэттенскую Школу музыки, и его коллега-тенорист из Новосибирска — выпускник Новосибирской консерватории Андрей Константинов, который сейчас активно работает на джазовой сцене Польши.

Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд
Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд

У Макара Кашицына, которого музыкальный руководитель конкурса «Детский триумф джаза» — тромбонист Московского джазового оркестра Павел Овчинников — в беседе с вашим корреспондентом назвал главным открытием на молодой российской сцене последних лет, в следующем году выходит дебютный альбом, записанный в августе 2018 на московской студии CineLab для санкт-петербургского лейбла Rainy Days Records. Продюсером этой записи выступил барабанщик Саша Машин, а среди участников были трубач Джош Эванс и выдающийся американский саксофонист нового поколения Чад Лефковиц-Браун.

Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана
Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана

Макар дал «Джаз.Ру» небольшое интервью по поводу участия в фестивале «Будущее джаза» и своего будущего альбома; о своём участии в фестивале и записи альбома рассказал нашим читателям и Джош Эванс.

Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана
Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана

Наш небольшой (семь минут) видеорепортаж с фестиваля включает их интервью, а также рассказ о «Будущем джаза» его организатора и художественного руководителя —  народного артиста России Игоря Бутмана.
ВИДЕО: репортаж с фестиваля «Будущее джаза»
(съёмка, монтаж: Михаил Сидоров)

Визуальные впечатления о фестивале представляем в небольшой фотогалерее. Для последовательного просмотра галереи кликните по первому кадру, а когда он откроется на всю ширину экрана, используйте кнопки навигации (вправо-влево) для смены кадров.
ФОТОГАЛЕРЕЯ: фестиваль «Будущее джаза»-2018

Будущее джаза-2018: 1
Фестиваль «Будущее джаза», 10.11.2018, КЗ им. Чайковского. Макар Кашицын, Андрей Константинов, Анастасия Лютова, Кайл Бенфорд, Артём Баскаков
« 1 из 11 »

ВИДЕО:  начало концерта, все участники + Игорь Бутман играют авторскую тему трубача Джоша Эванса «SIM Card»




Выдели ночь. Джаз и этника на Ural Music Night в Екатеринбурге

Александр Беляев
фото: Александр Осипов, Елена Загородняя
DN

Ежегодный праздник «Ночь музыки» (29 июня) в Екатеринбурге носит международно-английское название Ural Music Night. Так вот: столица Урала, сотни площадок, тысячи артистов, десятки тысяч посетителей… Звучит как гипербола. Но нет, там действительно так: вся ночь в музыке, видели ночь, гуляли всю ночь и всё такое прочее — с широким размахом.

Причём проводится это уже несколько лет; я только в прошлом году туда попал и смог оценить этот самый размах. Екатеринбург, как не устают повторять местные, уникальный город, а уникальность его заключается в том — цитирую по памяти — что весь центр сосредоточен на площади в один квадратный километр. И на этом километре — театры, кафе, рестораны, открытые площадки, здания в стиле конструктивизм, небоскрёбы и «Ельцин-центр». То есть для автомобилей перекрывается относительно небольшой участок города (а Екат — это нормальный мегаполис, хоть и не Москва), и там начинается движуха. В прямом смысле — все движутся от площадки к площадке. И зрители, и артисты. Два-три-четыре концерта за ночь — норма.

Площадка перед центральной сценой
Площадка перед центральной сценой

Так вот, я лично — не поклонник выделить ночь на то, чтоб шататься от площадки к площадке, ухватывая по «кусочеку» разных «музык», как на эдаком меломанском шведском столе. Но многим как раз это и нравится. Система такая: шли, услыхали, зацепило, постояли, отпустило — дальше пошли. Ad libitum. Какая разница, что того бразильца или этих сербов мы слышим в первый и последний раз? Подегустировали — и хорошо.

Собственно, Ural Music Night при своём размахе и не подаёт себя как фестиваль со звёздами. Хотя хедлайнеры, конечно, есть, и в этом году один из них — Антон Беляев, начинавший, между прочим, в клубно-джазовой среде. Нет, концепция меломанского шведского стола, примерно как я выше обозначил: оригинальные, качественные музыканты разных стран и традиций.

Антон Беляев (Therr Maitz)
Антон Беляев (Therr Maitz)

Вот, собственно, это меня и заинтересовало: что в столь обширной программе есть из, допустим, импровизационной музыки, этнической, или вообще всякой странной? Организаторы предлагают строить свой маршрут с помощью приложения на мобильном телефоне. Ах, но гулять ночью по расписанию — что это такое вообще? Всякое ж может по пути подвернуться и по-другому повернуться.

Ну вот я лично в этом году прицельно ехал на джазменов и этнику. И того, и другого — достаточно. Этника — буквально от Африки до Японии. Все хорошие-любопытные, и, может быть, не так прославлены, как Сезария Эвора какая-нибудь, да и сама по себе этническая музыка интересует узкий круг специалистов, но настоящие мастера этого жанра заводят любую толпу. Вот, например, в нашем отеле жил коллектив из Южной Африки Abafana BakaMgqumeni; господи, да даже по их повседневному внешнему виду, улыбкам и свингующим походкам можно понять: эти — зажгут. А уж когда в национальных костюмах…

Понятно, неизменным спросом пользуются всякие балканские напевы. Меня заинтересовала не слишком известная в нашей стране музыка — венгерская. На нескольких площадках сыграл дуэт из Венгрии Kubinyi Júlia & Szokolay Dongó Balázs. Юлия Кубиньи и Балаш Соколай — певица и исполнитель на народных духовых. Эдакий венгерский вариант Старостин/Желанная — сугубо народная музыка, звучащая по-настоящему психоделично. Вокал — чистый, прозрачный, резковато-холодноватый, но очень страстный. Грубоватые, шероховатые обертоны флейты и бесконечный вой волынки, плюс к тому экзотические народные лады — не сразу воспринимаешь, непросто распробовать, но потом долго не можешь забыть. Про творческое кредо дуэта Балаш Соколай вот что сказал вашему корреспонденту: «Это всё исключительно народные песни из Венгрии, деревенские, конкретнее — пастушьи. Я играю на традиционной венгерской флейте, волынка тоже венгерская. Традиционную деревенскую музыку венгров мы сами собираем, ездим по разным местностям, включая Трансильванию… Ну да, делаем какие-то импровизации сами, джазовые, может быть!»

ДАЛЕЕ: а что же джаз?  Читать далее «Выдели ночь. Джаз и этника на Ural Music Night в Екатеринбурге»

«Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

21 и 22 мая в Архангельске в 13-й раз прошёл фестиваль Arkhagelsk Blues. Его проводит в старинном северном русском городе продюсерский центр «Архангельск Джаз» — та же команда организаторов, которая каждый октябрь делает посвящённые передовым, поисковым направлениям импровизационной музыки Международные Дни джаза (бывший Фестиваль Владимира Резицкого). В этом году оба концерта фестиваля «Архангельск блюз» проходили в зале драматического театра им. М.В. Ломоносова.

Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов
Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов

Фестивали в Архангельске делают люди джазовые: во главе фестиваля стоит полистилистический гитарист Тимофей Дорофеев. Поэтому наряду с чисто блюзовыми артистами — в основном гастролирующими зарубежными гостями, от «корневых» аутентичных американцев до представителей блюзового искусства из более экзотических для этого музыкального направления стран — в программе фестиваля каждый год бывает множество блюзовых проектов российских музыкантов, чаще всего джазовых. Всё это образует, по данному «Джаз.Ру» в репортаже с фестиваля 2016 года определению, «разнообразную и пёструю картину, в которой есть место и корневому блюзу, и блюз-року, и джаз-року, и чему только не — по крайней мере, публике не дают заскучать».

Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.
Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.

Сразу после окончания последнего концерта Тимофей Дорофеев, сидя в опустевшем зале Театра им. Ломоносова, рассказал «Джаз.Ру» об истории и идеологии фестиваля «Архангельск блюз».

…Это, по большому счёту, была авантюра — в хорошем смысле слова. У меня есть традиция: на мой день рождения я собирал музыкантов, мы играли. Играли разную музыку. А потом я решил… У меня был знакомый, он увлекался блюзом. А я с самого начала заболел Джими Хендриксом, потихонечку слушал, изучал блюз. И промелькнула идея: много лет у нас в Архангельске есть джазовый фестиваль, это традиция, а блюзового никогда не было…

ВИДЕО: интервью Тима Дорофеева

Дальше всех на «джазовую сторону блюзового искусства» в фестивальной программе склонялся ансамбль, который представили петербургский пианист и клавишник Андрей Кондаков и один из самых необычных джазовых вокалистов США — Джей Ди Уолтер (JD Walter).

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер

В том составе, что сопровождал их на северном блюз-фестивале, играли арт-директор фестиваля, гитарист Тимофей Дорофеев, и ритм-секция легендарной джаз-группы «Архангельск» — басист Николай Клишин и барабанщик Олег Юданов.
ВИДЕО: Андрей Кондаков и Джей Ди Уолтер «Between The Bars»

Андрей и Джей Ди также дали короткое интервью «Джаз.Ру», рассказав на двух языках сразу, что специально подготовили для этого фестиваля особую программу — не такую, как для других совместных выступлений во время этих гастролей.

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев

Хотя в ней и нет блюза в чистом виде, но стилистически она взаимопроникает с блюзом — который, по словам Джей Ди, не следует путать с соул-музыкой (и он прав!). Посмотреть это интервью можно в документальном фильме, который «Джаз.Ру» выпустил по результатам фестиваля (см. в конце этого текста).

JD Walter
JD Walter

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Архангельска и целый ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ о фестивале!  Читать далее ««Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России»

В Швейцарии открылся 52-й Montreux Jazz Festival — крупнейший джазовый фестиваль Европы

Соня Соколова
Фото: официальный сайт фестиваля
SS

29 июня в городе Монтрё на берегу Женевского озера в Швейцарии начал работу 52-й по счету Montreux Jazz Festival — самое представительное и эклектичное событие в мире джаза Европы. Двухнедельный праздник открылся большим карнавалом в Petit Palace — Малом Дворце, бывшем бальном зале, переоборудованном под концертный зал и выставку джазовых артефактов.До 14 июля MJF покажет зрителям выступления более 120 артистов и коллективов из разных стран. Три ключевых сцены фестиваля примут на своих подмостках музыкантов самых разных, зачастую полярных жанров: на главной сцене сыграют рокеры Ван Моррисон (Van Morrison), Игги Поп (Iggy Pop), Джон Кейл (John Cale), Young Fathers, Джек Уайт (Jack White), а джазмены Жильберту Жиль (Gilberto Gil), Стэнли Кларк (Stanley Clarke), Авишаи Коэн (Avishai Cohen), Чик Кориа (Chick Corea) и Brad Mehldau Trio встретятся с молодыми коллегами — победителями прошлогодних профессиональных конкурсов.

Официальный постер 52 фестиваля (авторы Christian Marclay / Laurent Benner)
Официальный постер 52 фестиваля (авторы Christian Marclay / Laurent Benner)

Новые имена

Накануне старта фестиваля завершились сессии Montreux Jazz Academy — международного образовательного проекта, миссия которого — помогать молодым талантливым музыкантам достичь новых высот в профессии и быстро стать полноправными участниками мировой джазовой сцены. Его придумал в 1999 году основатель Montreux Jazz Festival Клод Нобс (1936-2013), который предложил ежегодно проводить фортепианный и вокальный конкурс для молодых джазменов и предоставлять победителям возможность выступить на фестивале с сольными номерами и в составе джема с мэтрами. Вскоре конкурс разросся — оброс маститым жюри, призами и творческими мастерскими, а вскоре по инициативе Montreux Jazz Foundation в Лозанне была открыта Джазовая Академия, которая работает в течение нескольких недель в году и помогает победителям подготовить собственное шоу для грядущего фестиваля под руководством менторов. Конкурсы проходят в течение всего фестиваля и пользуются огромным успехом публики — не только в силу свободного доступа, но и потому, что всем интересно наблюдать юных звёзд в процессе становления. Уже завтра конкурс вновь начинает работу, и совсем скоро мы узнаем имена новых финалистов. Исполнители из одного поколения, но с очень разным бэкграундом, получат первый толчок к международному признанию.

Члены жюри 2017 года на протяжении всей осени готовили молодых исполнителей к сольным выступлениям на фестивале. Менторами молодых талантов стали Трилок Гурту (Trilok Gurtu), Ярон Херман (Yaron Herman), Элина Дуни (Elina Duni), Маркус Миллер (Marcus Miller), Зив Равитц (Ziv Ravitz) и Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel).

Первым на фестивале выступит победитель прошлогоднего фортепианного конкурса — Аддисон Фрай (Addison Frei). Кстати, 3 место занял наш соотечественник — Андрей Марухин.

Addison Frei
Addison Frei

Возможно, вас удивит, что я начала свой рассказ с молодых исполнителей. Но вот вам несколько имен, чтобы оценить масштаб: в 2015 году конкурс пианистов выиграл 16-летний А Бу (A Bu), которого с того момента уже номинировали на «Грэмми»; в прошлом году лучшим гитаристом стал Александр Лёвмарк (Alexander Lövmark) — юный студент из Швеции, выпустивший очень красивый альбом с чилийской саксофонисткой Мелиссой Альданой (Melissa Aldana). Второе место по вокалу получила невероятно талантливая немецкая вокалистка Зара Деккер (Sara Decker) — она исполняет contemporary jazz, и в 2015 году получила European Jazz Award в Италии из рук Сесиль МакЛорин Сальван (Cécile McLorin Salvant), и после этого обе певицы уже начали записываться вместе.

Немало побед Монтрё принес России и соседним странам: в 2016 году Shure Montreux Jazz Voice Competition выиграла Арта Екабсоне (Arta Jekabsone), живущая в Латвии, а в 2015 — Алина Енгибарян, вокалистка из Ростова, сейчас уже уверенно влившаяся в нью-йоркскую сцену.

У Монтрё есть и свои «любимчики»: например, потрясающий кубинский пианист Альфредо Родригес (Alfredo Rodriguez), выигравший конкурс в 2012 г., стал протеже Хёрби Хэнкока и выступет на фестивале несколько лет подряд — сначала в составе гала-концертов, а теперь и с сольной программой.

ДАЛЕЕ: мэтры, первые концерты, полная программа  
Читать далее «В Швейцарии открылся 52-й Montreux Jazz Festival — крупнейший джазовый фестиваль Европы»