Джаз-фестивали-2018. Джазовый ветер над городом: заметки с 40-го Chicago Jazz Festival (Чикаго, США)

Валерий Булавкин VB

Когда стоишь в центре Чикаго — этого громыхающего города-механизма — взгляд неизбежно упирается в 357-метровое здание довольно сомнительного эстетического качества с хорошо видимой надписью «Трамп». Для многих американцев сегодня подобные небоскрёбы — это башни Саурона. Повернув голову, вы сможете разглядеть отливающее металлом сооружение среди деревьев Парка Миллениум (Millennium Park), где на несколько дней излёта лета поселяются джазовые эльфы. Это главная сцена Чикагского джаз-фестиваля, который 24 августа — 2 сентября 2018 состоялся в 40-й раз. Циклопического размера сооружение неправильной формы будто создано для современного джаза — ультрасовременного, избыточного по фактуре, изломанного по форме. Музыка эта сегодня в очередной раз обретает актуальность, языком искусства отвечая на запросы общества — эстетические, культурные, а иногда и политические.

Основная сцена Чикагского джаз-фестиваля
Основная сцена Чикагского джаз-фестиваля

Все концерты фестиваля бесплатные, идут с утра до вечера, так что публика достаточно разношёрстная — от прожжённых завсегдатаев клубов, фотографов и критиков до деклассированных персонажей, а то и вовсе слегка оркообразных, как, например, виденный мной совершенно заросший щетиной персонаж без признаков одежды, гордо завёрнутый в бумажную афишу. Бурление народных масс вокруг киосков с едой, напитками и атрибутикой происходило под звуки новоорлеанского парада, ежедневно курсировавшего по периметру огромной лужайки перед главной сценой. Удивительно, но на концертах звук с этой сцены был одинаково хорошо слышен, как бы далеко от подмостков я ни находился. Победа в номинации «лучший звук». В тоже время Зал Престона Брэдли (Preston Bradley Hall) победил в номинации «самый плохой звук». Впрочем, проблема, на мой слух, была не в акустике зала, а в самом факте его «подзвучки».

Новая «Башня Трампа» видна в Чикаго отовсюду.
Новая «Башня Трампа» видна в Чикаго отовсюду.

В этом самом зале состоялся любопытный мастер-класс под названием «Что же это за штука — джаз?»What is this thing called jazz?»). Номинальный спикер, барабанщик Эрни Адамс (Ernie Adams), рассказывал о принципах импровизации. Для иллюстрации была сыграна пьеса «Ночь в Тунисе» («A Night in Tunisia») в трёх разных вариантах — мэйнстримовом, фанковом и авангардном. Из аудитории в числе прочих прозвучал вопрос «Каково будущее дисксилендового джаза?». Ответ пианиста Мигеля де ла Серна (Miguel de la Cerna) не заставил себя ждать: «Каково будущее диксиленда? Это то же самое, что спросить, каково будущее сухого закона. Это всё в прошлом. Знаете, мы должны идти вперёд. Не хочу сказать ничего плохого, но диксиленд — это джаз прошлого. Не хочу возвращаться назад и думать о будущем динозавров. Может быть, Парк Юрского Периода вернётся… Это чисто американская музыка. И она идёт вперёд, пути назад нет. Как шахты: больше нет шахтёров, всё». Пианист также продемонстрировал, как сделать из любой композиции джазовую пьесу (на примере детской песенки «Малютка паучок» — «Itsy bitsy spider», «который вдруг познал синкопирование»), а басистка Эмма Дэйхафф (Emma Dayhuff) говорила о взаимодействии между участниками ансамбля. Отличное начало дня и начало фестиваля, подтвердила со сцены мои мысли одна из организаторов. Победа в номинации «самое интеллектуальное мероприятие».

Chicago Cellar Boys
Chicago Cellar Boys

Самое забавное, что динозавры вскоре вернулись в этот самый зал в виде самой горячей «джаз-банды» города. «Подвальные ребята Чикаго», Chicago Cellar Boys, как они себя называют, играют синкопированную музыку лихих двадцатых, эпохи Сухого закона. Атмосфера подпольных заведений «города ветров» неожиданно материализовалась в престижном концертном зале и перенесла публику в то одновременно наивное и циничное время. Благодаря тубе и банджо в составе, а также вокальным корусам пианиста вкупе с изысканными аранжировками, пьесы Кларенса Уильямса, Джелли Ролл Мортона, Луи Армстронга, Фэтса Уоллера зазвучали по-новому, свежо. Сами их названия, поставленные в один ряд, звучат как поэзия, доносящаяся из машины времени: «Дикарский блюз — Индейская колыбельная — Возьми меня в страну джаза — Блюз на заливе — Рэг восемнадцатой улицы — Блюз пивного сада — Всё будет хорошо»… Безусловное первое место в номинации «самый аутентичный проект» фестиваля.

Andy Schumm
Andy Schumm
Говорит Энди Шумм (Andy Schumm), лидер Chicago Cellar Boys:

Спасибо за вашу музыку. Я особенно рад услышать «горячий джаз». Мой первый вопрос — откуда у группы такое имя?

— «Подвальные ребята Чикаго» — примерно полгода существовала группа с таким названием в 1930 году. Они записали две пластинки. Там играли Уинги Манон и Фрэнк Ташемахер — парни, игравшие реально в чикагском стиле, и недалеко отсюда, от «культурного центра». Нам понравилась отсылка к Чикаго и тот факт, что название никто помимо них не использовал.

И насколько я помню, там играл впоследствии знаменитый барабанщик Джин Крупа.

— Да, это правда. Он записал с ними некоторые из первых своих пластинок.

Если не первые…

— Нет, самые первые были с Эдди Кондоном в 1927-м.

Да, точно. Как часто подобная музыка исполняется на фестивалях? В наше время джаз видится как серьёзная музыка, вполне академичная. Какое послание публике несёт ваше искусство?

— Это как раз то, что привлекло меня изначально. Я играл тогда современный джаз. Я могу и сегодня, но… меня с самого начала привлёк мелодизм, то, что ты можешь бормотать тему себе под нос по дороге на работу. Что меня особенно интриговало в этой музыке — вы можете воспринять уровень сложности этой музыки в меру своих возможностей, эта музыка действительно работает на нескольких уровнях. Мне нравилась идея вернуться назад к основам. Мы не добавляем ничего выспреннего к этой музыке, мы играем её так, как она была написана.

Вчера на концерте играл оркестр со струнной секцией. Мне представляется, что джаз становится более аранжированным и более мелодичным. Вы как раз играете музыку аранжированную, мелодическую, с чистым звучанием…

— Да, это так. Что я делаю применительно к этому составу, это пытаюсь вернуть в музыку аранжировку как таковую. Потому что я не могу припомнить ни одну пластинку 20-30-х годов, где музыка не была бы хоть немного аранжирована. Я хочу делать музыку более аранжированной, более утончённой.

Думаете, этот стиль будет всё более востребован?

— Абсолютно. Я здесь в Чикаго зарабатываю на жизнь этой музыкой и хочу представить её как можно более широкой аудитории. То, что изменилось… Эта музыка была уже так давно, это же 1920-е годы, и сейчас её стигматизация исчезает. Когда я начинал, это было зло, люди не хотели её слышать. А сейчас люди, которые моложе меня, открыты для неё, хотят знать о ней больше. Она получает второе рождение. Как я говорю уже много лет, самое авангардное, что вы можете сделать в музыке, это играть её в старомодном стиле. Потому что никто этого не делает.

Инструментарий Chicago Cellar Boys
Инструментарий Энди Шумма, лидера Chicago Cellar Boys: он играет на тенор-саксофоне, корнете и кларнете.

Пока в чикагских подвалах вызревал новый белый авангардизм, мы с женой пошли в другую часть Культурного центра, где традиционно мощное в этом городе движение креативной чёрной музыки представило «Ансамбль Великой Чёрной Музыки» — The Great Black Music Ensemble. Этот коллектив в ярких одеяниях играл переливающийся всеми красками коллективный импро-джаз в стиле поздних шестидесятых с заливистыми соло, вызывавшими стойкие ассоциации с альбомами «Чикагского Художественного Ансамбля» — Art Ensemble of Chicago. Публика, внимавшая артистам, в большинстве своём чернокожие пожилые дамы, была явно на одной с ними волне.

The Great Black Music Ensemble
The Great Black Music Ensemble

Политическая турбулентность наших дней не обошла стороной и вокалиста Курта Эллинга, в составе которого, кстати, блистал барабанщик Джефф «Тэйн» Уоттс. Певца было интересно слушать — безупречное владение материалом, приятный тембр голоса и тонкое чувство свинга были очевидны. Интересно было и смотреть — ладно сидящий костюм в полоску, умение «держать зал» не только вокалом, но и конферансом — навевали ассоциации со сладкоголосыми певцами-шармёрами «крысиной стаи». Тем контрастнее зазвучали со сцены гражданственные слова «Мы записали альбом «Вопросы». Большие вопросы — как мы дошли до всего этого? Сколько это всё продлится? Как глубоко мы погрязли в этом? По совпадению ровно 50 лет назад здесь были беспорядки, недалеко отсюда. Сейчас на повестке дня новая битва — все люди доброй воли должны подняться… все!». Впрочем, первой своей композицией, а именно версией песни Боба Дилана про очищающий ливень с барабанными залпами Уоттса, певец дал понять, что он не простой крунер. Победа в номинации «самое харизматичное выступление фестиваля».

Kurt Elling
Kurt Elling

Однако дождь певец всё-таки накликал, но мы это поняли лишь на следующий день, когда попали на выступление Дайан Ривз. Вокалистка вышла на сцену в шикарном платье цвета морской волны и в какой-то момент первой песни воскликнула «Вы готовы?» Публика, естественно, ответила рёвом одобрения, но через пару секунд мы поняли, к чему надо было готовиться — на зрительный зал рухнул такой ливень, что заглушил и музыку, и крики застигнутых врасплох коварной стихией зрителей. Выступление пришлось прекратить, и публика поплыла, практически в прямом смысле, к поездам метро. Победа с большим отрывом в категории «самое короткое выступление фестиваля».

Darcy James Argue
Darcy James Argue

А вот самое неожиданное для меня открытие фестиваля — Дарси Джеймс Аргью и его «Тайное общество», Darcy James Argue’s Secret Society, о существовании которого я, к своему стыду, не подозревал (ещё бы, оно ж тайное!) Оркестр работает в нише интеллектуального прогрессив-джаза, подтвердив в очередной раз свой статус одного из лучших биг-бэндов Третьего Течения в современной редакции. Программу составили в основном пьесы из альбома «Подлинные враги» («Real Еnemies»), попавшего в странный резонанс с политическими завихрениями в Штатах в последние годы. Ученик Боба Брукмайера (Bob Brookmeyer), бруклинский левый интеллектуал Дарси в своих произведениях достигает баланса между прихотливой выписанной фактурой и ясностью музыкальной мысли. Нечасто в сегодняшнем джазе, где приоритетны импровизация и самовыражение (иногда в ущерб строгости формы), можно встретить столь ясный джазовый ум, демонстрирующий глубокое знание традиции, чёткое целеполагание и устремлённость в будущее. В то же время нельзя сказать, что музыка Дарси закапсулирована в своей малодоступности широкому слушателю — отдельные фрагменты звучат как саундтрек к культовым эстетским фильмам, которые, впрочем, и не нужно снимать, настолько самодостаточна музыка «Тайного общества». Про фильмы я подумал и в тот момент, когда Дарси назвал имя саксофонистки своего бэнда, собравшей во время своего соло больше всего вспышек фотокамер в единицу времени — Алекса Тарантино (Alexa Tarantino). В целом дух нашего безумного времени был передан поразительно точно и убедительно.

Maceo Parker (photo © James Foster, официальный Twitter фестиваля)
Maceo Parker (photo © James Foster, официальный Twitter фестиваля)

Финальный концерт на большой сцене также был вполне удачной попыткой джазового спиритизма, где вызывали дух «крёстного отца» стиля соул Джеймса Брауна (James Brown). Всё, как казалось, работало в группе Мэйсио Паркера (Maceo Parker) на выполнение этой задачи — как внешние эффекты (контраст необычно чёрного раструба тромбона и белоснежного платья бэк-вокалистки, заигрывание с публикой, подтанцовки), так и сама музыка. На неизбежную претензию пуриста — «Какой же это джаз?» — Паркер как бы сразу отвечает названием пьесы своего многолетнего босса: «Мне всё равно» («I Don’t Care»).

Лавина первоклассного фанка была приостановлена лишь дважды, и оба раза примечательны. В первом случае Паркер явно «кинул кость» организаторам, сыграв «Атласную куклу» Дюка Эллингтона в дуэте с клавишником, причем в таком бешеном темпе, что её продолжительность оказалась меньше минуты — «чтобы побыстрее проскочить», к удовольствию уже стоявшей к тому времени на ушах публики заявил саксофонист. Второй эпизод продемонстрировал новую для меня грань таланта Паркера. Дело в том, что в штатовской культуре представленчества есть такое явление, как воплощение (impersonation) — вроде бы пародия, но без издёвки. В тот вечер, надев солнечные очки, Масео Паркер запел как… думаю, читатель догадался — как Рэй Чарлз. Особенно приятным для автора этих заметок был выбор песни — «Ты меня не знаешь» («You Don’t Know Me»), вызвавшей прилив ностальгии, думаю, не только у вашего покорного слуги. Победа в номинации «самый неджазовый концерт».
ВИДЕО: фрагмент фестивального концерта Мэйсио Паркера, снятый из публики

Как мы видим, стилистическая палитра фестиваля чрезвычайно широка, и особенно это применимо к пианистам, коих в программе фестиваля было множество, в диапазоне от Мэтью Шиппа и Амины Клодин Майерс до Кенни Бэрона и Рэмзи Льюиса. Но об одном из этого ряда признанных мастеров мне хотелось бы рассказать с особенным чувством. Барри Харрис — старейший хранитель боперской традиции, неустанно работающий по сей день в том числе и как наставник новых поколений музыкантов. На большой сцене Харрис выступил вместе с саксофонистом Чарлзом Макфёрсоном, который рассказал, как он приходил домой к Барри Харрису ещё подростком учиться джазовому уму-разуму. Хоть местами, скажем, в «Чероки» бешеного темпа, и чувствовался почтенный возраст музыкантов, молодой задор явно остался неизменным. Баллады «Около полуночи» и «Прокляни эту мечту» сплавляли Монка, с его угловатой мелодикой, романтизм Шопена и нервную эмоциональность блюза в единое целое. В конце Харрис поблагодарил публику за приём, а также Чикаго за… Джо Сигала. И это имя отсылает к концерту, состоявшемуся ночью уже после формального окончания фестиваля.

Barry Harris, Charles McPherson (photo © James Foster, официальный Twitter фестиваля)
Barry Harris, Charles McPherson (photo © James Foster, официальный Twitter фестиваля)

Jazz Showcase — старейший джазовый клуб Чикаго, открытый Сигалом в конце сороковых — по традиции порадовал любителей джаза пост-фестивальным джем-сешном. Легендарный мультиинструменталист Джо Салливан развлекал публику джазовыми байками, а музыка была столь хороша, что вдохновила сидевшего за столиком Барри Харриса одолжить инструмент у прекрасного пианиста Джона Кэмпбелла и… в благородном одиночестве сыграть пьесу Билли Стрейхорна «Lotus Blossom». В зале сгущалось энергетическое напряжение, взорвавшееся, как отзвенела последняя нота, шквалом аплодисментов. Самый трогательный момент моего пребывания на фестивале.

Барри Харрис, по счастью, жив и радует нас своей игрой, но ветераны уходят, напоминаем чему послужил аудио-визуальный фестивальный мартиролог (такой вот оксюморон), реализованный как в форме фотографий на экране, так и музыкальных приношений, в частности, таким недавно ушедшим в лучший мир столпам чикагского джазового сообщества, как Ричард Мухал Абрамс (Richard Muhal Abrams) и Вилли Пиккенс (Willie Pickens).

Покинув клуб и миновав колоритный район с гостиницей, украшенной загадочной вывеской «only for men», я направился в метро. В Чикаго его нужно бы назвать не «сабвей», а «ап-вей», так как расположено оно не под землёй, а над ней. Проехав пару остановок, я вышел сменить линию и… заблудился в другой исторической эпохе — переход представлял собой странный извилистый лабиринт, причём деревянный и довольно обшарпанный. Вот этот скрипучий пол наверняка помнит многих джазовых титанов прошлого, подумал я. И воображение рисовало картину — молодые и счастливые Луи Армстронг и Бикс Байдербек, только что отыгравшие джем в легендарном «Линкольн Гарденс»… Братство, так сказать, Центрального транспортного кольца…

Главная сцена Чикагского джаз-фестиваля
Главная сцена Чикагского джаз-фестиваля



Джаз-фестивали-2018. Десятый Live in Blue Bay в Коктебеле

Яна Кобзева
фото: music design spb
и Дмитрий Ломанов
YK

7-9 сентября в Коктебеле состоялся X юбилейный фестиваль Live in Blue Bay 2018. Традиционно он проводится на базе старейшего коктебельского пансионата «Голубой залив». Концерты в этом году проходили на трёх сценах. На главной сцене «Дельфин», располагающейся в открытом пространстве напротив пансионата, были организованы вечерние выступления звёзд «джаза и не только». Дневная пляжная сцена «Бриз» принимала талантливую крымскую молодёжь. Мастер-классы, дегустации, тематические выставки, творческие встречи и ночные джемы проходили в легендарном коктебельском джаз-клубе «Богема». Фестиваль поддержала администрация города Феодосии (Республика Крым).

Гия Дзагнидзе и дождь
Гия Дзагнидзе и дождь

Идея создания фестиваля родилась именно в «Богеме» — уютном и приветливом месте, центре притяжения творческих личностей и мечтателей. При старте фестиваля в 2009 году президент фестиваля Константин Зелинский ставил грандиозные цели: качественный, талантливый джаз, фьюжн и блюз должны звучать в Коктебеле, этом оазисе творчества, и быть доступны как для поклонников, так и для тех, кто только открывает для себя мир этой волшебной музыки. Поэтому фестиваль сразу задумывался как некоммерческий. Вход на концерты для всех желающих — бесплатный, за исключением ночных мероприятий. При этом музыканты выступают на достойных условиях.

Программа этого года, как и всегда, вполне соответствовала заявленной стилистике: джаз, фьюжн и блюз безраздельно царили на всех концертных площадках. Было много местных ансамблей. Такой фестиваль — это отличный повод для молодых крымских музыкантов реализовать творческий потенциал, стимул подготовить специальную программу для широкой аудитории. Для звёзд джаза Live in Blue Bay — романтика «праздничного Чёрного моря», как писал Паустовский; это фестивальное общение и, конечно же, бурные совместные джемы.

Крым многолик, нравится всем по-разному: есть поклонники величественного Южного берега, кто-то сознательно стремится в степной Крым, а кому-то по душе песчаный комфорт Евпатории. Так и в музыке: крымские музыканты продемонстрировали разнообразие своей душевной организации и музыкальных пристрастий.

Дневные концерты на сцене «Бриз»
Дневные концерты на сцене «Бриз»

7 сентября фестиваль открыл ансамбль «Приморский бульвар» из Евпатории, как бы отодвигая надвигающееся эхо ненастья ярким оптимистичным выступлением. Публика принимала музыкантов, что говорится, на «ура». Продолжили джазовое шаманство ребята из Новороссийска — команда Black Sea Blues, которая делает настоящее шоу. Здесь было всё, вплоть до «Pink Floyd in Jazz». Казалось, что дождь, захлёстывавший площадку «Бриз», не властен изменить планы организаторов фестиваля и публики, настроенной на приятное времяпрепровождение.

Был в программе, разумеется, и духовой оркестр. Как говорится, классика жанра, настоящее украшение любого фестиваля. Севастопольский духовой оркестр Touch The Wind, основанный в 2012 г., в полной мере воплощает культуру уличных духовых оркестров, стирая границы между артистом и слушателем. Днем оркестр выступил на сцене «Бриз», далее состоялся настоящий парад по набережной Коктебеля, а ночью был заявлен жёсткий джем, который дал публике все шансы загореться от невероятной энергии и куража! Оркестр активно включает в свою программу авторские композиции. В этом году музыканты принимали участие во всероссийском конкурсе духовых оркестров на ВДНХ в Москве.

Fabio Lepore
Fabio Lepore

Вечернюю программу на главной сцене «Дельфин» открывало выступление Фабио Лепоре (Fabio Lepore). Пожалуй, один из самых интересных итальянских джазовых вокалистов, активно гастролирующий по всему миру, Фабио необычайно энергичен в своей творческой деятельности. Участвует во множестве музыкальных проектов — от малых групп до масштабных программ с симфоническими оркестрами, среди которых, конечно же, оркестр Апулии — провинции его родного города Бари. Фабио исполняет главные партии в мюзиклах, известен по выступлению на открытии чемпионата мира по хоккею в Минске в 2014 г. На фестивале Live in Blue Bay программа Фабио Лепоре мощно и убедительно прозвучала в сопровождении cевастопольского City Big Band. Были исполнены преимущественно джазовые стандарты в лучших традициях золотого века вокального джаза. На следующий день все желающие могли посетить его творческую мастерскую в джаз-клубе «Богема».
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале 2018 года 
Читать далее «Джаз-фестивали-2018. Десятый Live in Blue Bay в Коктебеле»

Музыкант о музыке. Пианист Евгений Лебедев о концерте дуэта Аркадий Шилклопер — Вадим Неселовский

Евгений Лебедев
Фото предоставлено артистами
EL

 

Умение не играть

Что может быть сложнее сольного концерта? Конечно, много чего в жизни может быть сложнее, но для артиста, пожалуй, сложнее может быть только дуэт.

На сцене, как и в жизни, обстановка накаляется, когда общее пространство делят двое.

Вот на троих даже проще сообразить, ведь чисто теоретически музыку можно разобрать на три основных элемента: мелодия, гармония и ритм. (Конечно, выразительных средств гораздо больше, но здесь позволю себе выделить именно эти три.)

Но дуэт — совсем другая история. Основных элементов три, а музыкантов двое.

11 декабря в Клубе Алексея Козлова пианист Вадим Неселовский и валторнист Аркадий Шилклопер по плотности звучания и насыщенности фактур временами могли составить конкуренцию целому оркестру.

artists
Вадим Неселовский, Аркадий Шилклопер

Как современный избалованный слушатель, я сразу попытался провести параллели, аналогии с другими ансамблями, сравнить, упорядочить, поставить на жанровую полку (так уж устроен человек, надо всё сравнить; хорошо бы ещё навесить ярлык — и потом успокоиться), но не в данном случае. Здесь успокоение найти не получилось. Во-первых, по составу инструментов дуэт не имеет аналогов, а самое главное — подобрать точное определение их музыке практически невозможно. Когда в рамках одного концерта, помимо авторских композиций звучат собственные версии сочинений Баха, Альперина и Чайковского, а во время исполнения музыканты щедро используют разножанровые стилистические и художественные приёмы, даже самый искушённый слушатель начинает теряться и перестаёт анализировать происходящее. Вот и я перестал.

Сравнить игру Неселовского с чьей-то ещё у меня тоже не получилось. Рояль у Вадима одновременно певуч и ритмичен, дерзок и застенчив, открыт и одновременно загадочен. Что касается его партнёра по сцене, Аркадия Шилклопера, то здесь сравнения отметаются сразу; скорее наоборот, любой валторнист, играющий современную импровизационную музыку, уже обречён на сравнение с Шилклопером, и планка, поставленная мастером — очень высока.

Отдельный восторг вызывает то, как музыканты чувствуют и дополняют друг друга. Но особенно поражает даже не то, как они играют вместе, а то, как они НЕ играют вместе. Да, именно не играют! Артисты щедры на паузы, которые при этом отчётливо звучат и являются неотъемлемой частью музыкальной ткани. Это, конечно, парадоксально, но чем больше погружаюсь в изучение музыки, тем больше меня восхищает не умение инструменталиста великолепно играть, а умение великолепно «не играть»!

Вадиму Неселовскому и Аркадию Шилклоперу подвластно и то, и другое.

ВИДЕО: концерт Аркадия Шилклопера и Вадима Неселовского в Клубе Алексея Козлова 11.12.2018 (запись прямой трансляции)

ДИСКОГРАФИЯ ДУЭТА:




Джаз-фестивали-2018. Челябинск, 17-й «Какой удивительный мир»: впервые без Бурко. Как это было

Константин Волков
(текст)
Наталья Кравченко (фото, видео)
KV

В марте 2018 «Джаз.Ру» рассказывал о том, что в Челябинске ушёл из жизни народный артист РФ Игорь Бурко — художественный руководитель фестиваля «Какой удивительный мир», лидер ансамбля «Уральский диксиленд». Этот коллектив в последние полтора десятилетия был своего рода «градообразующим предприятием» для джазовой сцены столицы Южного Урала. Хотя по состоянию здоровья Бурко в последние годы уже не играл в ансамбле, выдвинув на своё место молодого трубача Ивана Пона, он продолжал руководить и коллективом, и фестивалем, который проводил с 2000 г.

На центральной улице Челябинска установлена мемориальная доска с изображением Игоря Бурко. Сколько в России городов, где местный джазовый музыкант отмечен таким образом?
На центральной улице Челябинска установлена мемориальная доска с изображением Игоря Бурко. Сколько в России городов, где местный джазовый музыкант отмечен таким образом?

Жизнь не может стоять на месте. Подготовка к семнадцатому по счёту фестивалю «Какой удивительный мир» продолжалась. Мало того, фестиваль, долгие годы бывший, наверное, самым консервативным по стилистике и формату в России, менялся. Новым арт-директором стала музыковед Наталья Риккер, ведущая джазовых концертов Челябинской филармонии. Появилась весомая поддержка от губернатора Челябинской области Бориса Дубровского, администрации города Челябинска и Челябинской городской думы. И 1-3 июня XVII международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» состоялся в Челябинске в новом формате и с новым размахом.

Хорошо утеплённая публика гала-концерта в парке им. Гагарина
Хорошо утеплённая публика гала-концерта в парке им. Гагарина

У фестиваля раньше никогда не было чисто летней составляющей — концерта под открытым небом; был только небольшой дневной уличный парад с диксилендовым репертуаром. А в этом году гала-концерт, знаменовавший открытие фестиваля, состоялся именно в формате «опен-эйра» в парке культуры и отдыха им. Юрия Гагарина. Этот концерт, как и два следующих — уже филармонических — вечера фестиваля, впервые вёл московский джазовый журналист, главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
Никто, правда, не мог предугадать, что в начале июня — а на Южном Урале в это время бывает уже очень тепло — погода окажется, мягко говоря, настолько суровой. Нет, дождя не было. Было неожиданно холодно! И если публика, заполнившая в день открытия фестиваля обширное пространство сидячего «партера» перед сценой парка, оказалась хорошо подготовлена и утеплена (куртки, шапки, пледы, термосы и т. п.), то артистам деваться было некуда: концерт есть концерт, вышел на сцену — работай, даже если температура упала ниже девяти градусов по Цельсию, строй духовых инструментов слегка «пополз», а ветер с каждой минутой становится всё прохладнее. И артисты работали с полной отдачей.

Участники фестиваля позади колонны мажореток в тёплых рейтузиках идут традиционным диксилендовым парадом к сцене гала-концерта
Участники фестиваля позади отряда мажореток в тёплых рейтузиках идут традиционным диксилендовым парадом к сцене гала-концерта

Программа концерта-открытия была построена так, чтобы привлечь максимально широкую публику и представить практически всех участников фестиваля несколькими концертными номерами. Был тут и небольшой «уличный парад» — перед началом концерта колонна участников фестиваля, преимущественно с духовыми и ударными инструментами, двинулась от входа в парк по аллеям в сторону сцены, бурно играя традиционный для уличных шествий диксилендовый репертуар. Впереди изящно маршировали мажоретки в мохнатых шапках и красных доломанах — маршировали и, несмотря на холод, героически улыбались. Правда, по счастью, бить в свои маленькие декоративные барабанчики девушкам не пришлось: в колонне было достаточно более компетентных барабанщиков.

«Флейты Челябинска»
«Флейты Челябинска». Дирижирует Георгий Анохин

Концерт удачно представил и то, с чем приехали гости, и то, чем богата челябинская сцена. Бодро отыграли «Флейты Челябинска» — детский коллектив, в котором два с лишним десятка участников разного возраста, от совсем клопиков-первоклашек до подростков, задорно дуют в поперечные флейты, и некоторые из них при этом на самом деле играют со вполне джазовым интонированием и ощущением ритма. Художественный руководитель «Флейт», выступающих в яркой униформе и с мощным куражом — Юлия Полуротова — на сцене с ними не появляется: непосредственно музыкой эффективно командует дирижёр Георгий Анохин, сам по себе замечательный джазовый флейтист. Его авторская пьеса «Куб» — коронный номер детского оркестра, и она-то как раз и открыла концерт.

Анатолий Кролл и заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов открывают фестиваль
Анатолий Кролл и заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов открывают фестиваль

Были, конечно, и «приветственные слова», но недолгие. Заместитель губернатора Челябинской области Вадим Евдокимов пожелал фестивалю успеха, а музыкант, который, как о нём говорят в Челябинске, «по праву уже может считаться символом фестиваля» — знаменитый земляк, народный артист России и легенда отечественного джаза Анатолий Кролл — добрым словом вспомнил создателя фестиваля и своего большого друга Игоря Бурко, с которым был знаком с детства. После ухода Бурко из жизни сподвижники Игоря Владимировича во главе с директором Челябинской филармонии Алексеем Пелымским приняли решение, что отныне фестиваль «Какой удивительный мир» будет посвящён его памяти. И, конечно, становым хребтом фестиваля остаётся ансамбль «Уральский диксиленд» на посту художественного руководителя которого Игоря Бурко сменил гитарист Валерий Сундарев. Нынешний состав «градообразующего коллектива» фестиваля таков: сам Сундарев, Виктор Риккер — барабаны, Владимир Риккер — контрабас, Константин Щеглов — фортепиано, Наиль Загидуллин — тромбон, Иван Пона — труба, Сергей Пеньков — кларнет, альт-саксофон, Дмитрий Перминов — тенор-саксофон и Кристина Рыжковская — вокал.

На экране — Игорь Бурко и «Уральский диксиленд». На сцене — «Уральский диксиленд»...
На экране — Игорь Бурко и «Уральский диксиленд». На сцене — «Уральский диксиленд»…

Выход коллектива на сцену был обставлен весьма современно: на экране открытой сцены были те же музыканты, только моложе на несколько лет и с Бурко во главе, они играли «All of Me», и вот «All of Me» уже звучит вживую в исполнении тех же артистов — «Уральского диксиленда» в новом составе, с новым трубачом: Бурко ещё при жизни, начиная с 2013 г., постепенно вводил в ансамбль молодого артиста, в котором видел себе замену. Надо сказать, что по сравнению с 2013 г., когда «Уральский диксиленд» выступал на «Акваджазе» в Сочи, Иван Пона сильно вырос в творческом и техническом плане, так что у УД теперь есть вполне зрелый трубач, владеющий стилистикой традиционного джаза.
ВИДЕО: «Уральский диксиленд» и юный саксофонист Артём Полуротов — «Caravan»

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Челябинске  Читать далее «Джаз-фестивали-2018. Челябинск, 17-й «Какой удивительный мир»: впервые без Бурко. Как это было»

Игорь Бутман в шестой раз представил в Москве «Будущее джаза»: фото, видео!

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Молодёжный проект народного артиста России Игоря Бутмана — международный фестиваль «Будущее джаза» — в шестой раз состоялся в Москве 9, 10 и 11 ноября. 9 и 11 ноября молодые участники фестиваля играли в Клубе Игоря Бутмана, а главной площадкой фестиваля стал Концертный зал им. П.И. Чайковского, где 10 ноября молодые музыканты выступили как малым составом, так и (во втором отделении) с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана.

Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кал Бенфорд, Артём Баскаков
Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кайл Бенфорд, Артём Баскаков

В этом году в фестивале приняли участие музыканты из США — трубач Джош Эванс (Josh Evans) и барабанщик Кайл Бенфорд (Kyle Benford), московская джазовая вокалистка Анастасия Лютова, пианистка Юлия Сидоренко и контрабасист Артём Баскаков, а также два россиянина, которые учатся и работают за рубежом. Это 18-летний альт-саксофонист Макар Кашицын, который в 2017 г. стал лауреатом конкурса Gnesin Jazz и получил Гран-при фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза», а затем поступил в одну из лучших джазовых консерваторий США — Манхэттенскую Школу музыки, и его коллега-тенорист из Новосибирска — выпускник Новосибирской консерватории Андрей Константинов, который сейчас активно работает на джазовой сцене Польши.

Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд
Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд

У Макара Кашицына, которого музыкальный руководитель конкурса «Детский триумф джаза» — тромбонист Московского джазового оркестра Павел Овчинников — в беседе с вашим корреспондентом назвал главным открытием на молодой российской сцене последних лет, в следующем году выходит дебютный альбом, записанный в августе 2018 на московской студии CineLab для санкт-петербургского лейбла Rainy Days Records. Продюсером этой записи выступил барабанщик Саша Машин, а среди участников были трубач Джош Эванс и выдающийся американский саксофонист нового поколения Чад Лефковиц-Браун.

Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана
Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана

Макар дал «Джаз.Ру» небольшое интервью по поводу участия в фестивале «Будущее джаза» и своего будущего альбома; о своём участии в фестивале и записи альбома рассказал нашим читателям и Джош Эванс.

Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана
Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана

Наш небольшой (семь минут) видеорепортаж с фестиваля включает их интервью, а также рассказ о «Будущем джаза» его организатора и художественного руководителя —  народного артиста России Игоря Бутмана.
ВИДЕО: репортаж с фестиваля «Будущее джаза»
(съёмка, монтаж: Михаил Сидоров)

Визуальные впечатления о фестивале представляем в небольшой фотогалерее. Для последовательного просмотра галереи кликните по первому кадру, а когда он откроется на всю ширину экрана, используйте кнопки навигации (вправо-влево) для смены кадров.
ФОТОГАЛЕРЕЯ: фестиваль «Будущее джаза»-2018

Будущее джаза-2018: 2
Фестиваль «Будущее джаза», 10.11.2018, КЗ им. Чайковского. Юлия Сидоренко, Анастасия Лютова, Андрей Константинов, Макар Кашицын, Кайл Бенфорд
« 2 из 11 »

ВИДЕО:  начало концерта, все участники + Игорь Бутман играют авторскую тему трубача Джоша Эванса «SIM Card»