Нью-йоркский трубач Валерий Пономарёв — о сибирском барабанщике Владимире Кирпичёве (1963-2017)

Как мы уже сообщали, 3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв.  Один из самых востребованных барабанщиков сибирского региона, он постоянно выступал с джазовыми гастролёрами и местными коллективами не только в родном Новосибирске, но и в Томске, Красноярске, Иркутске, Новокузнецке и других джазовых центрах Сибири. С 1988 и до последних дней жизни Кирпичёв был штатным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», работал также с эстрадными и рок-проектами.

Владимир Кирпичёв (1963-2017)
Владимир Кирпичёв (1963-2017)

Откликнувшись на печальную новость, небольшой очерк о сибирском джазмене написал знаменитый «русский трубач американского джаза» Валерий Пономарёв. Он родился в Москве в 1943 г., дебютировал как джазовый трубач на первых московских джаз-фестивалях середины 1960-х, с 1973 г. живёт в Нью-Йорке. В 1977-80 гг. играл в составе легендарного ансамбля Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки, с которым записал 11 альбомов. С 1985 г. на американских лейблах, прежде всего Reservoir Music, вышло восемь сольных альбомов Валерия Пономарёва. Он работал в Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла в клубе Birdland, в последние годы постоянно выступает в Нью-Йорке с собственным оркестром Our Father Who Art Blakey, который играет аранжированные Пономарёвым для биг-бэнда пьесы из репертуара Jazz Messengers. В последние 20 лет Валерий Михайлович регулярно приезжает выступать в Россию.

Валерий Пономарёв (Москва, 2016)
Валерий Пономарёв (Москва, 2016)

Краткая версия. Полностью будет напечатано в третьем издании моей книги «На обратной стороне звука» («On The Flip Side Of Sound») на русском и английском языках. 


Лет десять назад, за день до вылета на гастроли в Россию, я выступал со своим квинтетом в знаменитом нью-йоркском клубе «Страна Птиц» (Birdland). Из-за жутких погодных условий наш основной ударник не смог добраться до клуба, и на барабанах оказался совершенно случайный человек.

Ох, и натерпелись мы от него! Вещь за вещью он нёс несусветный бред, и только профессиональная привычка не подавать вида, что в оркестре дело неладно, сохраняла возможность продолжать концерт.

Перед началом наш случайный барабанщик, урождённый американец африканского происхождения, в твёрдой уверенности заявил, что знает, как играть «Блюз Марш» («Blues March», композиция саксофониста Бенни Голсона 1958 г., входившая в репертуар Jazz Messengers до последних дней жизни Арта Блэйки. — Ред.). Когда дошло до этой темы, началось самое ужасное. Парень за барабанной установкой совершенно растерялся и понёс уже такую чушь, что даже из публики донеслись смешки, грозившие в любую минуту перейти в улюлюканье.

На следующий день лечу в Москву, подальше от этого кошмара. В Шереметьево пересаживаюсь на самолёт в Томск. Сибирь в феврале — дело серьёзное. Клуб, счастливая публика, сибирские музыканты. Концерт идёт своим чередом. Вдруг басист говорит: «Давайте сыграем «Блюз Марш»». Меня как тряхануло! Только что отогнанный кошмар навалился на меня всей своей тупой наглостью.

— Нет, не буду.

— Да ладно тебе, не зазнавайся… — и т.д.

Надо было соглашаться. К тому же я твёрдо знал, что хуже, чем в прошлый раз, уже никак не могло быть, и сказал:

— Давай.

В ответ раздалось знаменитое вступление к шедевру Бенни Голсона, которое я слышал несчётное количество раз до, во время и после работы с «Посланцами Джаза».

С раскрытым ртом я уставился на сибиряка, который нота в ноту играл знаменитое соло моего совсем недавнего босса. Не только темп, ноты, нюансы, акценты, даже барабанная дробь — но и сама установка была точно настроена под звучание установки Арта Блэйки.

К тому времени АБ уже находился в другом измерении от нас и мог из него перемещаться куда угодно и когда угодно. Наверняка в этот момент он находился в томском клубе, за полсвета от Нью-Йорка. Во всяком случае, я-то слышал, как он сказал своё знаменитое «Правда невероятнее выдумки».

— Как тебя зовут? — спросил я сибиряка за ударной установкой.

Владимир Кирпичёв.

Царство тебе Небесное, Володя!

«Джаз.Ру», избранное. Пианист и продюсер Анатолий Берестов (1953-2006): памяти сибирского джазмена

inmemoriam24 мая исполнилось 63 года со дня рождения сибирского джазового пианиста, который долгие годы был организатором фестиваля «Джаз у старой крепости» в Новокузнецке (Кемеровская обл.) и главой новокузнецкого джаз-клуба «Геликон» — уникальной культурной институции западносибирского индустриального города, в последние годы жизни своего создателя получившей статус «губернаторского джаз-клуба». А 27 апреля исполнилось 10 лет с того дня, когда музыкант и продюсер Анатолий Берестов безвременно ушёл из жизни.

Анатолий Берестов (1953-2006)
Анатолий Берестов (1953-2006)

В память замечательного энтузиаста российского джазового движения «Джаз.Ру» сегодня воспроизводит фрагменты двух текстов — некролога, написанного десять лет назад нашим главным редактором, и его же предисловия к автобиографической книге Берестова «Романтики джаза» (2004), а также цитирует рассказ о Берестове новокузнецкой журналистки Натальи Лахреевой. Музыкальные иллюстрации взяты с единственного сольного альбома Анатолия Берестова — «Незатейливые фантазии на темы И.С. Баха», записанного в ноябре 1995 г. в Новосибирске составом трио с контрабасистом Олегом Петриковым и барабанщиком Сергеем Беличенко (GelCD, 1996)


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

«Полный Джаз», #14-2006. Умер Анатолий Берестов

Кажется, только что отмечали его 50-летие. Расцвет сил. Всероссийская известность в джазовых кругах. Он любил играть, в масштабах Сибири был значительным пианистом, но не за это Толю знали и ценили. Он был стержнем джазовой жизни Сибири. Самым успешным, самым изобретательным, самым удачливым джазовым продюсером российского Зауралья. Его фестиваль «Джаз у старой крепости» был нанесён на международные джазовые карты, принимал множество джазовых звёзд — и первостатейных, и крепких ярких профессионалов последующих эшелонов мировой импровизационной музыки. Ну, а в российском джазе Берестова знали практически все. Наверное, нет крупного российского музыканта, кто за последние два десятилетия не играл бы у Толи в Новокузнецке.

Задымленный, прокопчённый, отравленный выбросами металлургического, алюминиевого комбинатов и множества другой индустрии, воспетой ещё Маяковским, Новокузнецк многим обязан Анатолию Берестову. И не сказать, чтоб сильно ценил это — во всяком случае, при Толиной жизни. Его городскому джаз-клубу «Геликон», занимавшему прекрасное, руками самих кузнецких энтузиастов выпестованное здание, завидовали, пытались отобрать помещение. Ну какая в страшноватом промышленном городе, где прямо под окнами джаз-клуба валяются брошенные с верхних этажей соседнего дома шприцы, где одной из самых влиятельных политических сил 90-х были ультранационалисты-баркашовцы, — какая в этом городе могла быть культура? Но был в городе Берестов, а значит — был джаз-клуб, оркестр, детская джазовая студия, ежегодный фестиваль, да плюс ещё несколько менее регулярных, но не менее значимых для города и региона фестивальных проектов, которые проводил тоже Берестов — особенное место среди них принадлежало «Всесибирской ассамблее», регулярно собиравшей на одной сцене, в едином звучании импровизаторов из сибирских городов и фольклорных музыкантов многочисленных сибирских народов из дальних уголков субконтинента.

Анатолий Берестов (фото 2002)
Анатолий Берестов (фото 2002)

СЛУШАТЬ: Анатолий Берестов. «Незатейливые фантазии на темы И.С. Баха»: Инвенция №4 ре минор

Олег Петриков — контрабас, Сергей Беличенко — ударные. Запись 16.11.1995, Новосибирская филармония.

Теперь Толи Берестова нет. Ему так и не исполнилось 53. Во время операции на лёгких 27 апреля [2006. — Ред.] он впал в кому и не вышел из неё — не выдержало сердце.

Если кто-то думал, что этому страшно подвижному, задорному, постоянно что-то весело рассказывающему человеку легко давались его свершения — нет, нелегко они ему давались: ложились рубцами на сердце. О своих победах и поражениях Толя к своему 50-летию написал замечательную книгу, «Романтики джаза». Заметьте, не «Романтик», а «Романтики». Толя не отделял себя от всего джазового сообщества России, столь важным членом которого он был в последние два десятилетия. Эта книга ярко и легко написана и показывает все прелести (как в кавычках, так и без кавычек) джазовой жизни в регионе, куда только от Москвы четыре часа лёту, а от основных мировых джазовых центров — все 14. Удивительный документ, равного которому мало что сыщется в российской джазовой библиографии. И — документ жизни живого, жизнерадостного, лукавого, всегда весёлого, темпераментного, светлого человека, которому многим людям есть за что сказать «спасибо».

Мы и говорим ему: спасибо, Толя. Спасибо, что все эти годы был с нами, делая жизнь в своём городе, во всей своей стране чуточку лучше.

Светлая память тебе, Толя.

Игорь Бутман и Анатолий Берестов за кулисами Театра Металлургов в Новокузнецке, ноябрь 2001
Игорь Бутман и Анатолий Берестов за кулисами Театра Металлургов в Новокузнецке, ноябрь 2001

ДАЛЕЕ: продолжение очерка памяти Анатолия Берестова, МУЗЫКА  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Пианист и продюсер Анатолий Берестов (1953-2006): памяти сибирского джазмена»

Томский джаз-симпозиум. Три дня в волнах джаза: как это было

Валерий Рыбаков, Томск
Фото: Андрей Иноземцев, Николай Рыбаков
VR

reportНу почему всё всегда неминуемо заканчивается?

«Первый международный молодёжный джаз-симпозиум Томск-2015» состоялся. 12-14 октября концертный зал Центра культуры Томского государственного университета был битком набит в основном молодыми людьми, а сцена — выдающимися мировыми музыкантами и талантливой музыкальной молодёжью. Всё это — благодаря энергии менеджера и продюсера Асхата Сайфуллина и руководства Томского университета в лице неравнодушного к джазу ректора Эдуарда Галажинского, поддержавшего идею проведения джазового симпозиума. Уклон в научно-исторические и учебно-просветительские мероприятия резко отличал свершившееся от обычных фестивалей и концертов, проходивших раньше в Томске.

Ансамбль Новосибирского музыкального колледжа п/у Олега Петрикова
Ансамбль Новосибирского музыкального колледжа п/у Олега Петрикова

Все три дня в аудиториях главного корпуса Университета с утра до вечера проходили встречи с деятелями джаза, прибывшими в наш старинный город с его осенней, не очень приветливой погодой. Часть встреч проходила в так называемом «Хрустальном зале» томского музыкального училища.

Melton Mustafa
Melton Mustafa

Были лекции, круглые столы, оживлённые дискуссии и мастер-классы музыкальных мэтров. Кроме того, что гости — превосходные музыканты, они ещё и занимаются у себя на родине преподавательской и композиторской деятельностью: доктор экспериментальной психологии Брэдли Вайнс (Bradley Vines), , директор европейского филиала компании Nielsen Consumer Neuroscience (Великобритания), профессор Джульярдской школы музыки (США) тромбонист Стив Турре, доцент кафедры музыки и директор джазовой студии Florida Memorial University (США) трубач Мелтон Мустафа, преподаватель музыкального колледжа Бёркли (США) барабанщик Томми Кэмпбелл, преподаватель Римской консерватории альт-саксофонист Росарио Джулиани, пианист и композитор, номинант премии «Грэмми» (2008) Сильвано Монастериос и др.

С большим интересом были восприняты доклад «Джаз как технология спонтанного креативного мышления в науке и образовании» профессора Брэдли Вайнса и его же публичная лекция «Изучение потребительского поведения методами неврологии». К тому же профессор оказался прекрасным альт-саксофонистом.

Об истории джаза в Томске поведал ныне живущий в ФРГ Борис Зайдман, ведущий концертной части симпозиума.

Tommy Campbell
Tommy Campbell

Состоялись круглые столы «Влияние ритмики и импровизации на развитие креативного мышления в науке и образовании» (модератор — Томми Кэмпбелл), «Импровизация и ритмика как инструменты объединения и синтеза музыкальных культур народов мира» (модератор — Мелтон Мустафа).

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Томском джазовом симпозиуме  Читать далее «Томский джаз-симпозиум. Три дня в волнах джаза: как это было»

В Томске пройдёт «Международный симпозиум джаза»: среди участников Стив Турре, Томми Кэмпбелл и другие

infraТомский государственный университет и администрация Томской области приглашают принять участие в «Международном симпозиуме джаза», который состоится в ТГУ с 12 по 14 октября.

В программе симпозиума:

  • научная конференция «Технологии спонтанного самовыражения как средство актуализации человеческой креативности»
  • мастер-классы и музыкальные коллоквиумы джазовых музыкантов из США, России и Италии
  • фестиваль молодых джазовых музыкантов
  • и финальный гала-концерт.

Приглашаются все желающие.

Среди участников симпозиума:

  • Мелтон Мустафа (труба) — доцент кафедры музыки и директор джазовой студии Florida Memorial University (США)
  • Росарио Джулиани (саксофон) — преподаватель Консерватории Рима (Италия)
  • Стив Турре (тромбон, игра на морских раковинах)  — профессор Джульярдской школы музыки (Нью-Йорк, США)
  • Томми Кэмпбелл (барабаны) — преподаватель музыкального колледжа Бёркли (Бостон, США)
  • Пол Болленбек (гитара) — преподаватель Манхэттенской школы музыки (Нью-Йорк, США)
Steve Turre
Steve Turre (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Подробности — на сайте ТГУ

Томск, Второй международный фестиваль джаза: фотовзгляд

Валерий Рыбаков, Томск
фото: Николай Рыбаков
00

photo4-7 июня в Томске прошёл Второй международный фестиваль джаза. Город и горожане были отданы на растерзание джазменам с разных концов земного шара.

Три первых дня джаз звучал в переполненном Большом зале областной филармонии. А в последний день музыка выкатилась на улицу и гремела в так называемом Губернаторском квартале при стечении любителей джаза и просто гуляющих граждан.

Всё это стало возможно при непростых усилиях по организации этого праздника и администрации региона, и областного департамента по культуре и туризму, областной филармонии, а также группы добровольцев-волонтёров. Арт-директором масштабного мероприятия традиционно выступил томский контрабасист Асхат Сайфуллин, на плечи которого легло привлечение участников действа, составление программы и организационные мероприятия.

Чтобы почувствовать атмосферу праздника, не тратя лишних слов, взгляните на фотодокументы, отчасти передающие атмосферу и важные моменты этого незабываемого праздника.

4 июня. Большой концертный зал

Melton Mustafa
Melton Mustafa

Melton Mustafa — Jesse Jones Quintet (США)

Jesse Jones
Jesse Jones

Мелтон Мустафа — труба, Джесс Джонс — саксофон, Энтони Уонси (Anthony Wonsey) — фортепиано, Ралф Питерсон-мл. (Ralph Peterson, Jr.) — барабаны, Эссиет Окон Эссиет (Essiet Okon Essiet) — контрабас

ДАЛЕЕ: продолжение фоторассказа о Томском фестивале…   Читать далее «Томск, Второй международный фестиваль джаза: фотовзгляд»

Томск: международного джазового фестиваля ждали десять лет

Валерий Рыбаков
(Томск)
Фото: Николай Рыбаков
GI

reportТомск, Большой концертный зал. Три дня — 25-27 апреля — народ валом валит в его входной узел. Ровно через 10 лет отсутствия в городе джазового праздника свершается новый международный джазовый фестиваль. Со времени последнего масштабного фестиваля «Джаз-марафон 2003» в нашей орденоносной области произошло много изменений. Новый глава региона, новый «руководитель культуры», новый (точнее, новая) директор областной филармонии. Причем всё настолько новое, что, судя по вступительным словам этих товарищей в фестивальном буклете, джазовой жизни в Томске до них не было. Всё впервые. Да нет, ребята, жизнь в нашем старинном городе была, даже временами сильно бурлила.
Нынешнему событию мы, как и прежде, обязаны стараниям музыканта и продюсера Асхата Сайфуллина. Можно только предполагать, сколько затрачено сил, энергии, нервов и прочих эмоциональных составляющих, чтобы поднять такой фестиваль. Конечно, не обошлось без помощи спонсоров и партнёров, среди которых были администрация области, австрийское концертное агентство World J.A.M, группа местных СМИ и др.

Асхат Сайфуллин (контрабас) и Даррелл Грин
Асхат Сайфуллин (контрабас) и Даррелл Грин

Заполнявшие каждый вечер тысячеместный зал представляли возрастной срез города или, как принято сейчас у нас выражаться, мегаполиса: от 7-8 летних детей, которые в антрактах носились, будто на переменах в школе, до седовласых бабушек и старцев. Хотя, возможно, тех и других не с кем было оставить дома? А может, я и ошибаюсь, и все они страстные любители джаза: кто приобщался, а кто ностальгировал. Вот такое разнообразие в зале.
Да и на сцене зала все три вечера тоже было много разного и удивительного.
На просьбу Асхата откликнулись его давние и надёжные друзья из зарубежья. Высадился, например, целый десант семейства Турре во главе с тромбонистом Стивом. Российские же музыканты были представлено очень избирательно.
Открытие фестиваля 25 апреля совпало с 95-летием великой Эллы Фитцджералд. Даже поисковик Google в этот день свою страницу оформил занятной картинкой, при нажатии на которую открывался перечень страниц всемирной сети, где упоминается Элла.
Но вернёмся к фестивалю.

Краснодарский биг-бэнд
Краснодарский биг-бэнд

Все три фестивальных вечера «запевалой» был Краснодарский биг-бэнд им. Георгия Гараняна. Прославленный мастер оставил нам в наследство крепкий коллектив музыкантов, умеющих играть в любом оркестровом стиле от свинга до джаз-рока. Молодость, творческий задор и высочайшее мастерство исполнения — основные свойства музыкантов оркестра. В его составе мы услышали превосходных солистов, среди которых — тенор-саксофонист Сергей Головня (на фото — средний в первом ряду), альт-саксофонист Владимир Шаповалов, гитарист Валерий Золотарёв и др. Руководит оркестром молодой талантливый пианист Илья Филиппов. С какой любовью в первый и последний вечер была исполнена альт-саксофонистом Владимиром Шаповаловым гараняновская «Баллада» в память об учителе и создателе оркестра! (Её часто исполнял и сам Георгий Арамович ещё в далёкие 60-е годы прошлого столетия). Оркестр проявил себя и тонким аккомпаниатором, сопровождая выступление наших гостей.
ДАЛЬШЕ: а кто, собственно, гости? Подробный репортаж обо всех днях фестиваля в Томске Читать далее «Томск: международного джазового фестиваля ждали десять лет»

Барабанщик Сергей Кушилкин (1962-2013)

Василий Кучеренко
фото: Роман Кириченко
LK

inmemoriamКак тут не поверить в фатальность дат? 29 января Сергею Кушилкину исполнился 51 год. А 30 января он умер. Хотел сначала написать «не стало Сергея Кушилкина», но это было бы в корне неверно. Ведь на самом деле первый иркутский музыкант, внесённый в «Энциклопедию джаза» Владимира Фейертага и первый же посланец иркутского джаза на родине джаза — в США; один из лучших джазовых барабанщиков страны, исполнитель подлинно мирового класса и одновременно выдающийся педагог, Сергей и после ухода в мир иной остался и пребудет в памяти тех, кто имел счастье знать его. В их числе — многие мастера джаза разных стран и времён, делившие с ним концертные и фестивальные сцены: от Сергея Манукяна до Алексея Подымкина; от Денниса Роуланда до Арли Леонард; от Бенни Голсона до Дэйва Кикоски — этот список можно продолжать и продолжать. Среди них и питомцы Учителя, как называют Сергея Михайловича студенты Иркутского областного музыкального колледжа, где он преподавал с 1999 года, воспитав целую плеяду молодых барабанщиков, уже заявивших о себе на российском и международном уровне. И конечно же — музыканты легендарного ангарского «Клуба Романтического Джаза» и широко известного ныне иркутского «Доктора Джаза», ансамблей, в которых Кушилкин имел постоянный ангажемент на протяжении всей своей профессиональной карьеры. Впрочем, и для тех, кто просто видел и слышал игру Сергея, он был эталоном как высокого индивидуального мастерства, так и тонкого понимания партнёров…

Сергей Кушилкин (1962-2013)
Сергей Кушилкин (1962-2013)

Свой последний концерт на большой сцене Кушилкин отыграл на исходе октября прошлого года в программе VII международного фестиваля «Джаз на Байкале» в компании Валерия Пономарёва, Владимира Тимофеева, Дмитрия Аверченкова и Алекса Нахимовского. Сдержанный в оценке выступлений с его участием, Серёжа на этот раз был как-то по-особому взволнован состоявшимся. «Очень хорошо сыграли, хоть почти и не репетировали», — в обычной для него лаконичной манере сказал он. Но как это было сказано! Сказано, как сыграно!

Биографическая справка
В. Фейертаг «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» (Санкт-Петербург, 2009)

Сергей Кушилкин родился 29.01.1962 в Иркутске. Родители заметили увлечение музыкой и отдали его в музыкальную школу в класс ударных инструментов. Сначала увлекся вокально-инструментальными ансамблями, прошел практику игры в духовом оркестре, а позже познакомился с пластинками отечественных джазовых исполнителей (Георгий Гаранян, Герман Лукьянов, фестивальные альбомы). В 1992 окончил эстрадно-джазовое отделение Иркутского музыкального училища (учился у Владимира Романенко). Со студентами-ровесниками играл джазовые стандарты, учился импровизировать. С середины 80-х годов активно выступал на сибирских джазовых фестивалях — в Красноярске (1985-1994), Новокузнецке (1991-2005), Томске, Новосибирске, Иркутске. Как надежный аккомпаниатор был востребован на детских джазовых конкурсах («Джаз-Парнас» в Санкт-Петербурге, «Бэби-джаз» в Иркутске), выступал в Греции, Германии, Болгарии. Сотрудничал со многими музыкантами Сибири (чаще всего играл с пианистами Алексеем Подымкиным, Игорем Дмитриевым, Дмитрием Агафоновым), а также входил в ритм-группы, собираемые для зарубежных джазменов. С ним выступали Валерий Пономарёв, Бенни Голсон, Кёртис Фуллер, Бобби Уотсон, Гэри Барц, Ричи Коул, Дэйв Кикоски, Джей Ди Уолтер и др. С 1999 преподавал ударные инструменты в музыкальном колледже Иркутска.