Андрей Макаревич и Владимир Тарасов покажут в Вильнюсе и Москве российско-литовский проект «Про…»

17 сентября во Дворце конгрессов в Вильнюсе (Литва) и 19 сентября в Центральном Доме художника (Москва) состоятся показы программы «Про…» — совместного проекта, в котором задействованы три московских музыканта — Андрей Макаревич, Евгений Борец, Сергей Хутас — и два вильнюсских: Владимир Тарасов и Людас Моцкунас.

Новоджазовый перкуссионист Владимир Тараcов:

— Я всегда из своего джазового «окна» наблюдал за тем, что делает Андрей Макаревич. Поэтому ни капли не сомневался, приняв участие в совместном проекте на фестивале «Литуаника» в Вильнюсе два года назад. Замечательный поэт и исполнитель с абсолютно правильным джазовым свингом и мышлением.

Рок-музыкант Андрей Макаревич:

— Владимира Тарасова я знаю очень много лет. Два года назад состоялся наш первый совместный эксперимент на фестивале «Литуаника». Сегодня в проекте «Про…» мы хотим соединить нашу музыку с моими стихами — теми, что предназначаются для чтения. Проект получился интернациональный — [пианист] Евгений Борец и [контрабасист] Сергей Хутас из Москвы, Владимир Тарасов и [саксофонист] Людас Моцкунас — из Вильнюса. И, я надеюсь, интересный.

Владимир Тарасов и Андрей Макаревич (2015)
Владимир Тарасов и Андрей Макаревич (2015)

Когда в начале XXI века лидер «Машины Времени» увлекся джазовой музыкой, никто в него особенно не верил. Сложно даже сказать, верил ли он в этот момент сам в себя: хорошо заходить на чужую поляну и начинать там все сначала в возрасте двадцати лет, а каково это, когда тебе под пятьдесят? Но появился «Оркестр Креольского Танго», потом «Джазовые трансформации», «L.O.V.E. — Песни про любовь», Yiddish Jazz, Your 5, проект с петербургским музыкантом Ильдаром Казахановым — и постепенно усмешки «эстетов» стали исчезать, приглашений из серьёзных залов и с уважаемых фестивалей становилось всё больше, а сами эти залы заполнялись всё плотнее. Теперь у Андрея Макаревича — собственный джазовый Jam Club в центре Москвы, где музыкант проводит все свободное время. В клубе проходит по паре концертов каждый вечер семь дней в неделю, а по выходным ансамбли выступают ещё и днем. Причем сам хозяин запросто может взять в руки гитару и присоединиться к общему джему. «Оркестр Креольского Танго» пока положен на полку, но все остальные проекты выходят на сцену с разной регулярностью, гастролируют, собирают полные залы, многие записываются… Вроде бы пора расслабиться и начать тиражировать то, что уже сделано. Но тогда это был бы не Макаревич.

И здесь начинается новая история.

Началась она, на самом деле, два года назад на фестивале Lituanika, где Макаревич неожиданно для всех выступил вместе с трио Владимира Тарасова. Да, того самого — из легендарного трио Ганелин-Тарасов-Чекасин, легенды мировой импровизационной музыки. В восьмидесятые годы даже знатоки фри-джаза не понимали, как такое можно придумать и сыграть (и дважды не понимали, как такое можно придумать и сыграть в СССР). Тарасов извлекал из своих барабанов звуки, которые, казалось бы, в принципе нельзя из них извлечь. Но дело было даже не в технике, а в том, как он думал и как слышал партнеров. Вот уже 50 лет из своих 70 Тарасов живет в Вильнюсе, в последние годы круг его интересов расширился — теперь он и режиссёр, и автор видеоинсталляций. Его постоянный музыкальный партнёр саксофонист Людас Моцкунас прошел школу Владимира Чекасина — то есть уже двое участников нового проекта предпочитают радикальные эксперименты в музыке. Макаревич, Борец и Хутас в составе всех своих проектов играли что-то поспокойнее, но, видимо, теперь и им захотелось вызова — испытать и себя, и слушателей. На «Литуанике» все прошло довольно чинно, запись есть на YouTube — обе стороны только присматривались друг к другу. Теперь чинно не будет.

Например, Макаревич на этом концерте не собирается петь. Он играет на гитаре и читает свои стихи, подбирая их под то, что происходит на сцене. Никакого расслабления под знакомые с детства мотивы: вместо этого сплошная спонтанность, диалог пяти инструментов, который существует здесь и сейчас и исчезает в момент окончания звука. И всё это — под острые, точные, горькие стихи.

Это не будет легко слушать. Но это будет интересно.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Андрей Макаревич и Владимир Тарасов покажут в Вильнюсе и Москве российско-литовский проект «Про…»»

Броские ритмы: этно-джазовый оркестр Seven Eight Band даст сольный концерт в Доме Художника

16 июня в концертном зале Центрального Дома художника выступит российский этно-джазовый коллектив Seven Eight Band. В концерте примут участие звёзды «мировой музыки» из Армении и Турции.

Буквальное значение названия коллектива — «Оркестр на семь восьмых»: имеется в виду сложный нечётный музыкальный размер 7/8, характерный для средиземноморской и восточной музыки. Главная особенность Seven Eight Band: для этих музыкантов музыка — прежде всего философия жизни. Каждый музыкант виртуозно владеет несколькими инструментами.

Seven Eight Band
Seven Eight Band

Музыку «Семи восьмых» трудно втиснуть в традиционные рамки стилистических ограничений. В ней узнаются мелодии самых разных стран и народов, вдохновлявших музыкантов. Всё творчество группы, как пишут организаторы концерта — «калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских ритмов, в которых каждый найдет своё, близкое его сердцу: нотки болгарских национальных песен, напевы Армении, задор цыганской музыки и многое другое, и всё это — в оригинальной авторской аранжировке… Главная, восьмая, нота музыки Seven Eight Band — это беззаботность как искусство жить сердцем, а не разумом, горевать глубоко, но кратко, без отчаяния, а из радости делать праздник».

Жанр, в котором работает коллектив, лежит на стыке этно-джаза и world music. Определяющая роль отведена этническим инструментам разных народов мира, дошедшим до нас из глубины веков: это кавал, бендир, дарбука, рик, дудук, зурна, уд, даф, тонбак, шви и т. д., великолепно освоенные музыкантами из России.

Состав ансамбля: Геннадий Лаврентьев — скрипка, безладовая гитара; Дмитрий Игнатов — уд, кавал, блул; Андрей Танзю — рик, бендир, даф; Олег Маряхин — сопрано- и баритон-саксофон; Дмитрий Симонов — акустический безладовый бас; Антон Кончаков — бас-кларнет, кларнет; Андрей «Дюша» Романика — ударная установка.

Украшение проекта — приглашённые музыканты, звёзды «мировой музыки». Мысырлы Ахмет (Mısırlı Ahmet, Турция) — легендарный музыкант, всемирно известный турецкий виртуоз дарбуки и дохоллы (или духуллы — басовой дарбуки), придумавший собственную технику игры на инструменте, которой теперь пользуются все дарбукисты. Норайр Барсегян (Армения) — непревзойдённый мастер игры на духовых инструментах (дудук, кларнет, зурна).
ДАЛЕЕ: контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее «Броские ритмы: этно-джазовый оркестр Seven Eight Band даст сольный концерт в Доме Художника»

Певица Анна Бутурлина выступит в ЦДХ с сольной программой «Джаз для всей семьи»

1 июня в Центральном Доме художника выступает с сольным концертом Анна Бутурлина, которую музыкальные критики называют лучшей джазовой исполнительницей столичной сцены. На этот концерт певица приглашает не только преданных поклонников джаза, но и тех, кто ошибочно считает эту музыку исключительно «элитарной» или слишком сложной для понимания.

Анна признаёт, что это весьма распространенные стереотипы:

— Я часто слышу от знакомых и малознакомых людей фразы: «Ой, я в джазе совсем не разбираюсь»… На это я всегда говорю: «А зачем в нем разбираться? Его нужно просто слушать и чувствовать! Разбираться оставьте нам, профессионалам».
1 июня я приглашаю в ЦДХ всех ценителей и тех, кто сомневается и не разбирается в джазе, на свой концерт под названием «Джаз для всей семьи». Это будет интересно и детям, и взрослым. Мы будем играть для вас музыку, которая будет радовать, волновать, очаровывать. Вы поймёте, что вовсе не обязательно быть в строгой одежде и набираться терпения, чтобы высидеть сложный концерт.

Анна Бутурлина на сцене ЦДХ
Анна Бутурлина на сцене ЦДХ

Многие из мелодий, которые прозвучат в концерте, известны, популярны, любимы несколькими поколениями и по-прежнему актуальны. В программу вечера войдут американские джазовые стандарты, мировые хиты, композиции из знаменитых кинофильмов, мультфильмов и мюзиклов. «Мэри Поппинс, до свидания», «Вам и не снилось», «31 июня», «Человек-амфибия», «Карнавальная ночь» — все эти ленты до сих пор популярны, в том числе и из-за прекрасных песен.

— Хотя эти мелодии прозвучат немного иначе, в джазовых аранжировках, вы наверняка будете подпевать нам, а дети смогут потанцевать под джазовые ритмы, к которым невозможно остаться равнодушными. Ведь джаз — это музыка сердца, — говорит певица.

Специальным гостем вечера станет признанный мастер жанра — пианист, композитор и продюсер, народный артист РФ Даниил Крамер.

— Уверен, что концерт будет блестящим, — утверждает Крамер. — Аня уже много лет занимает однозначно лидерскую позицию в отечественном вокальном джазе, её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений. Она ярко выраженный творческий лидер. Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене. Так что публику, я уверен, ожидает концерт, в котором будет всё — разнообразие жанров, ритмов, темпов, идей, импровизаций.

В концерте принимают участие ведущие джазовые музыканты: Алексей Беккер (фортепиано), Макар Новиков (контрабас), Саша Машин (ударные), Пётр Востоков (труба), Роман Соколов (баритон-саксофон).

Анна уверена, что её концерт подарит море эмоций и любителям джаза, и новичкам, и увлечёт зрителей всех возрастов.

 

Анна Бутурлина — яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица с неповторимым творческим почерком. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney. С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи российских слушателей благодаря её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»).

ВИДЕО: Анна Бутурлина — «Летающие лошади»
Алексей Беккер — фортепиано, Макар Новиков — бас, Александр Зингер — ударные; Центральный Дом художника, 2017

1 июня, 19:00, киноконцертный зал ЦДХ: Крымский вал, 10 (м. Октябрьская), справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты онлайн на сайте ЦДХ и ponominalu.ru (стоимость билетов 500 ₽ — 1800 ₽)

Певица Анна Бутурлина и её «Джаз в двух действиях»: как это было

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report17 февраля в концертном зале Центрального Дома художника прошёл концерт «Джаз в двух действиях», который певица Анна Бутурлина готовила как свой «камбэк» — возвращение на сцену после перерыва в несколько месяцев, связанного с рождением второй дочери. Хотя на самом деле Анна после рождения ребёнка уже выступала и в проектах Анатолия Кролла, и с оркестром им. Олега Лундстрема, и много где ещё — это действительно её первый большой сольный концерт с тех пор, как певица ушла, так сказать, «в декрет».

Концерт готовили давно, готовили очень серьёзно — речь и о продюсерской работе команды Андрея Солдаткина, вылившейся в давно заслуженный Бутурлиной аншлаг и даже переаншлаг (люди сидели в зале даже на ступеньках лестниц!), и о собственно музыкальном труде. Труд приложили все: и сама Анна Бутурлина, её постоянный музыкальный партнёр — пианист Алексей Беккер, и работающая с ней в последнее время одна из лучших московских ритм-секций — басист Макар Новиков и барабанщик Александр Зингер. Была подготовлена обширная программа, два отделения — те самые «Два действия» из названия концерта. В первом отделении звучали песни на русском языке, причём из самых разных источников: из советских кинофильмов, из мультиков, даже из репертуара рок-группы «Моральный кодекс»… Объединял этот песенный материал один важный параметр: те, кто писал его (в 50-е, 60-е, 70-е и так далее), хорошо знали и любили джаз, и в их композиторской работе пусть исподволь, но проглядывали джазовые элементы.

Анна Бутурлина, Александр Зингер (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Анна Бутурлина, Александр Зингер (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Анна Бутурлина и Алексей Беккер, которые сделали все аранжировки для новой программы, в сущности, не осовременили этот материал: они просто выявили эти джазовые элементы, вынесли их на поверхность. Анне и её музыкантам оставалось только исполнить материал максимально выразительно — что и было исполнено: всё-таки на отечественной сцене сейчас мало найдётся равных Бутурлиной в глубоком проникновении в материал — и в умении подать его аудитории не только максимально музыкально, но и максимально артистично. Учитывая, что она сейчас работает в Театре Стаса Намина — именно как артист музыкального театра! — это и не удивительно; но при этом на российской джазовой сцене такой уровень артистического представления материала — редкость, и безусловная заслуга Анны Бутурлиной то, как упорно и последовательно она шла именно к такой подаче материала, работая над ней годами.

«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017
«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017
Алексей Беккер, Анна Бутурлина, Макар Новиков, Александр Зингер. Фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»
« 1 из 9 »

В концерте участвовали два специальных гостя. Первым, в первом «действии», был Даниил Крамер. С ним Бутурлина исполнила «Песенку о хорошем настроении» Анатолия Лепина на стихи Вадима Коростелёва. Симптоматично, что в оригинале, прозвучавшем в первом после «эпохи разгибания саксофонов» советском фильме, где был широко представлен джаз — «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова (1956) — это был наименее джазовый номер. Юная Людмила Гурченко спела там бодрый эстрадный фокстротик в типичной эстрадной аранжировке тех лет, хотя и сыгранной джаз-оркестром Эдди Рознера. У Бутурлиной же, напротив — как и во всём концерте — джазовая природа материала была доведена до максимальной концентрации, не в последнюю очередь благодаря неожиданному эпизоду, в ходе которого между ударной установкой Александра Зингера и роялем Даниила Крамера развернулась забавная дуэль — вот только рояль выступал не в своей обычной роли, а как перкуссионный инструмент.
ВИДЕО: Анна Бутурлина «Песенка о хорошем настроении» (Анатолий Лепин, Вадим Коростелёв, из кинофильма «Карнавальная ночь», 1956).
«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017. Даниил Крамер — ф-но, Макар Новиков — бас, Александр Зингер — ударные.

Во втором отделении тоже был специальный гость — тоже пианист и тоже народный артист России, бэндлидер, в оркестре которого два десятилетия назад началась профессиональная деятельность юной джазовой вокалистки: Анатолий Кролл. Второе отделение было полностью посвящено джазу. Американскому джазу. Джазовым стандартам, что уж там греха таить. И это, по общему свидетельству, тоже было великолепно: Анна показала, что и стандартный англоязычный репертуар в её руках подвластен такому же глубокому проникновению и такой же проникновенной, артистичной передаче, как и отечественный.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о концерте «Джаз в двух действиях» и ещё ВИДЕО!  Читать далее «Певица Анна Бутурлина и её «Джаз в двух действиях»: как это было»