Рядом с джазом. Санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта в Москве

2 и 3 марта в Центральном Доме художника санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта с разными программами и специальными гостями. В первый день будет представлена программа «Игры в Тома Уэйтса» при участии ведущего актёра «Театра наций» Евгения Ткачука, во второй — «Весенний алкоджаз» с выдающимся петербургским джазовым барабанщиком Егором Крюковских.

Выпустив в прошлом году седьмой студийный альбом «Слегка», Billy’s Band снова подтвердили, что уверенно чувствуют себя на самых разных музыкальных территориях: если предыдущий диск был выполнен в рок-стилистике, то здесь петербургский ансамбль (поющий контрабасист Билли Новик, гитарист Андрей Резников и саксофонист Михаил Жидких, играющий также на фортепиано) сделал интересную попытку создания джазового материала на русском языке. В записи некоторых треков альбома участвовали петербургские джазовые инструменталисты — участники антрепризы «Звёзды санкт-петербургского джаза», с которой Билли Новик одно время гастролировал как джазовый вокалист: пианист Андрей Зимовец, барабанщик Егор Крюковских (спевший также забавный скэт в одной из пьес), контрабасист Николай Затолочный, — а также московский трубач Пётр Востоков.

Billy's Band
Billy’s Band

Для мартовских концертов группа подготовила специальные программы. Говорит лидер группы Билли Новик, для которого адаптация песен, сценического и поэтического образа американского поющего поэта и актёра Тома Уэйтса к российской ментальности стала начальным импульсом к созданию собственной группы на рубеже 1990 и 2000-х гг.:

Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)
Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)

— Это будут две принципиально разные программы.

Первая, 2 марта, «Игры в Тома Уэйтса», на мой взгляд, может стать интересной не только музыкальной, но и театральной Москве, всем тем, кто испытал разочарование в современном театре и готов к восприятию свежих и необычных форм сценического действа. Это работа — премьера нашего сотрудничества с драматическим актером Евгением Ткачуком, нашим другом и идейным партнёром.

3 марта — наша особая гордость, программа «Весенний Алкоджаз» выдержанная в стилистике прокуренного барного джаза с легким весенним прищуром. По сути — все актуальные хиты группы Billy’s Band в сегодняшнем понимании того, что мы называем сегодня термином «Романтик-алкоджаз из Петербурга». Старые и новые песни о жизни обычного человека в красивом и холодном городе. На этот раз мы выступим в компании одного из самых ярких джазменов Петербурга, человека хорошо знакомого джазовому сообществу Москвы — барабанщика Егора Крюковских.

С Егором мы знакомы уже много лет, плотно сотрудничаем как в концертной деятельности, так и в записи трёх последних альбомов. Мне кажется, что мы стали хорошо понимать юмор друг друга, и музыка отлично получается.

В некотором смысле этот концерт — генеральная репетиция записи нашего одноименного студийного лайва, который мы планируем провести в присутствии зрителей 5 марта в Петербурге.

2-3 марта, ЦДХ (Крымский вал, 10). Начало концертов в 20:00. Справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты от 900 руб в кассе ЦДХ и на сайте ponominalu.ru.

Купить билеты:
2 марта «Игры в Тома Уэйтса»
3 марта «Весенний алкоджаз»

Купить билеты на PONOMINALU.RU




Певица Анна Бутурлина возвращается с большим концертом «Джаз в двух действиях»: три комментария

anonsКак уже сообщал «Джаз.Ру», 17 февраля в Центральном Доме художника в Москве джазовая певица Анна Бутурлина даст первый большой концерт после долгого перерыва, связанного с рождением второй дочери. Новая программа получила название «Джаз в двух действиях». На сцену вместе с Анной поднимутся выдающиеся российские джазмены Алексей Беккер (фортепиано, клавишные инструменты), Макар Новиков (контрабас, бас-гитара), и Александр Зингер (барабаны). Специальные гости программы — гранды отечественного джаза, пианисты Анатолий Кролл и Даниил Крамер.

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

Говорит народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анна Бутурлина и Анатолий Кролл (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Анна Бутурлина и Анатолий Кролл (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

— Я стоял у истоков профессиональной деятельности Анны Бутурлиной. Она, будучи совсем ещё юной певицей, была солисткой моего оркестра «МКС Биг-Бэнд». И она заявила о себе в составе коллектива, который в 90-е был признан лучшим биг-бэндом России: там работали только звёздные музыканты. На фестивале в Монтрё мы получили приз за выдающееся выступление, это единственный такой случай для российского коллектива. Анечка Бутурлина — удивительно талантливый человек. Бывает, что люди этого достигают непосильным трудом, это тоже надо уважать, но она ещё — дитя Господа Бога. Ей природа дала очень большие возможности, и она ими очень правильно распорядилась. Она любит то, чем занимается, живёт музыкой. Я с огромной симпатией отношусь к ней и как к человеку, и как к исполнителю. Не случайно спустя много лет после того, как мы с ней сотрудничали в одном коллективе, мы часто встречаемся в моих проектах, где я выступаю уже как продюсер. Я могу сказать абсолютно без натяжки, хотя, конечно, трудно распределять места как в спорте на пьедестале, но одно из первых мест, если на самом деле не первое, она занимает в нашем российском джазе как певица. И я абсолютно уверенно об этом говорю, безо всякого пафоса.

Народный артист РФ Даниил Крамер:

Анна Бутурлина, Даниил Крамер. Фото © Ольга Карпова
Анна Бутурлина, Даниил Крамер. Фото © Ольга Карпова (Jazzmap.ru), 2014

— Уверен, что концерт будет блестящим. Аня уже много лет занимает однозначно лидерскую позицию в отечественном вокальном джазе, её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений. Она ярко выраженный творческий лидер. Её голос лёгок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене. Так что публику, я уверен, ожидает концерт, в котором будет всё — разнообразие жанров, ритмов, темпов, идей, импровизаций.

Комментарий Анны Бутурлиной:

— После долгой паузы, которая была связана с рождением моей второй дочки, я вновь выхожу на сцену! Я выхожу к вам, дорогие мои друзья, слушатели, зрители, с большим сольным концертом. Он состоится в Центральном доме художника 17 февраля. Это будет новая ступень и новый этап в моей творческой жизни. Ведь я стала другой. Я теперь дважды мама! Я очень соскучилась по своей любимой работе, поэтому хочу делиться с вами радостью, которую мне приносит джаз. Да, это будет джаз! Джаз на разных языках, джаз в неожиданных и традиционных интерпретациях, джаз многоликий и многогранный. Джаз во всех его проявлениях, как я его понимаю и чувствую. Будут два очень разных отделения: на английском и русском языках, будут очень разные грани и джаза и меня, будут новые аранжировки. Команда, с которой я буду на сцене, — это мои любимейшие джазмены, звезды современной джазовой Москвы: Алексей Беккер, Макар Новиков, Александр Зингер, а также мои гости, мэтры джаза, повлиявшие на мою джазовую карьеру и судьбу: Анатолий Кролл и Даниил Крамер.

ВИДЕО: Анна Бутурлина приглашает слушателей на концерт в ЦДХ 17 февраля

17 февраля, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры), справки +7(499)238-1955
Заказ билетов (500 — 1800 ₽): +7(499)230-3442 (кассы ЦДХ), а также приобретение онлайн на сайте ЦДХ




Певица Анна Бутурлина даст в Москве большой сольный концерт «Джаз в двух действиях»

anons17 февраля в Центральном Доме художника с сольной концертной программой выступит джазовая певица Анна Бутурлина. Это будет ее первый большой концерт после долгого перерыва: новая программа получила название «Джаз в двух действиях», и в ней на сцену вместе с Анной поднимутся выдающиеся российские джазмены Алексей Беккер (фортепиано, клавиши), Макар Новиков (контрабас, бас-гитара), Александр Зингер (барабаны). Специальные гости программы — два народных артиста России, два известнейших российских джазовых пианиста: Даниил Крамер и Анатолий Кролл.

Анна Бутурлина
Анна Бутурлина

Комментарий Анны Бутурлиной:

— После долгой паузы, которая была связана с рождением моей второй дочки, я вновь выхожу на сцену! Я выхожу к вам, дорогие мои друзья, слушатели, зрители, с большим сольным концертом. Он состоится в Центральном доме художника 17 февраля. Это будет новая ступень и новый этап в моей творческой жизни. Ведь я стала другой. Я теперь дважды мама, — говорит Анна Бутурлина. — Я очень соскучилась по своей любимой работе, поэтому хочу делиться с вами радостью, которую мне приносит джаз. Да, это будет джаз! Джаз на разных языках, джаз в неожиданных и традиционных интерпретациях, джаз многоликий и многогранный. Джаз, как я его понимаю и чувствую, проникнутый светом и любовью, джаз, наполненный самой жизнью. Джаз лирический и джаз летящий в свинговых ритмах…

Анна Бутурлина уже в 19 лет стала солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, впоследствии выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. За последние годы Анна выпустила два сольных альбома.

Сейчас Анна выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney: с голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России по её работам в «диснеевских» анимационных фильмах, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы «Let It Go» (»Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

Джазовой публике Анна известна и авторством оригинальных джазовых программ, с которыми покорила крупные площадки и в России, и за рубежом.

17 февраля, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры), справки +7(499)238-1955
Заказ билетов (500 — 1800 ₽): +7(499)230-3442 (кассы ЦДХ), а также приобретение онлайн на сайте ЦДХ

ВИДЕО: Анна Бутурлина в ЦДХ, май 2016 (перед перерывом в выступлениях, связанном с рождением второй дочери) — авторская джазовая аранжировка песни «С любовью встретиться» (из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973; музыка Александра Зацепина, текст Леонида Дербенёва)
Алексей Беккер — рояль, Макар Новиков — контрабас, Александр Зингер — барабаны

К своему 6-летию Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова представит программу музыки эры свинга

ФЛАЕР КОНЦЕРТАanons28 сентября в концертном зале Центрального Дома художника Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова представит программу «Джаз в бабочках», посвящённую музыке эпохи свинга — от «Гарлемского ренессанса» конца 1920-х и Великой депрессии, разразившейся на рубеже десятилетий, до «Коттон-клаба», чья популярность пришлась на середину 1930-х. Концерт состоится в преддверии Международного дня музыки и дня рождения российского джаза (1 октября) и шестилетия Большого Джазового Оркестра, дебютировавшего в Москве в октябре 2010 г. В состав Большого Джазового Оркестра, который создали джазовая певица Дарья Антонова и известный трубач Пётр Востоков, входят молодые музыканты — единомышленники в музыке, студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты ведущих джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей. Воссоздавая подлинное звучание оркестрового джаза прошлого столетия, используя оригинальные партитуры и старые инструменты, Большой Джазовый Оркестр все эти годы представляет своим слушателям всё новые репертуарные программы, посвященные выдающимся гигантам искусства джазового биг-бэнда разных эпох и направлений: от свит-джаза Пола Уайтмана 1920-х годов до джаз-рока Бадди Рича конца 60-х, от танцевального свинга до серьёзных сочинений крупной формы — сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переса Прадо до джазовых интерпретаций песен группы «Битлз» (эта последняя программа была с большим успехом показана на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» месяц назад).

Большой Джазовый Оркестр
Большой Джазовый Оркестр

Сам Пётр Востоков говорит о музыке, вошедшей в программу «Джаз в бабочках»:

— С тех пор, как я начал увлекаться оркестровым джазом и через какое-то время сам возглавил оркестр, я лично убедился в том, что именно эта музыка, обладая высокими художественными качествами, была одним из наивысших достижений в культуре прошлого века. Это связано с очень многими вещами: поистине золотой репертуар; уникальный способ писать для оркестра, какого не было ни до, ни после; невероятное, я бы даже сказал — «недоступное» исполнение этой музыки людьми, которые создали её и записали на пластинки с таким неподдельным энтузиазмом; предельная общедоступность — и, конечно, влияние, которое она оказала на всё, что было после. Всё это заставляет меня лично каждый день продолжать поддерживать эту музыку в жизни, исполняя её в концертах.

28 сентября, 20:00, киноконцертный зал Центрального Дома художника (Крымский вал, 10, м. Октябрьская или Парк Культуры, справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442
Цена билетов: от 500 до 2200 руб. Билеты в кассах и на сайте ЦДХ

Анна Бутурлина покажет в ЦДХ новую программу джазовых аранжировок кинопесен — «Женские киноистории»

anons25 мая в Центральном Доме художника джазовая певица Анна Бутурлина представит специальную программу «Женские киноистории», в рамках которой со сцены прозвучат её любимые песни из советских и российских фильмов в джазовых аранжировках, написанных самой певицей.

Анна Бутурлина
Анна Бутурлина

Анна Бутурлина уже в 19 лет стала солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, впоследствии выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. За последние годы Бутурлина выпустила два сольных альбома.

Сейчас Анна выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney: с голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России по её работам в «диснеевских» анимационных фильмах, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы «Let It Go» (»Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

Джазовой публике Анна известна и авторством оригинальных джазовых программ, с которыми покорила крупные площадки и в России, и за рубежом. «Женские киноистории» — органичное продолжение этого направления деятельности певицы. Новая программа для Бутурлиной — очень личная, в нее войдут песни из кинофильмов, которые сыграли важную роль в её жизни и оказали влияние на творческое становление артистки. Это и «Нежность» из картины «Три тополя на Плющихе», и «Огней так много золотых» из «Дело было в Пенькове», и «У природы нет плохой погоды» из «Служебного романа», и многие другие…

— Название отчасти стоит воспринимать буквально — это действительно настоящая женская история с выстроенной драматургией, воплощенная в песнях, и охватывающая самые разные переживания — от первой любви до горечи разочарования. В программе концерта обещаны сюрпризы и специальные гости, — сообщают организаторы концерта.

А вот и комментарий самой Анны Бутурлиной:

— По сути это будет концерт-спектакль. Песни от первой до последней соединены общей линией. Впервые я подошла к формированию программы так вдумчиво… Для меня было важно подобрать не просто череду сменяющих друг друга настроений. Песни как будто сложились в целую судьбу женщины, переживающей события и чувства от первой юной любви до зрелого философского отношения к жизни. Это судьбы знакомых нам героинь фильмов, которые сплелись в одну судьбу, через которую я поведу слушателя. Конечно, все песни прозвучат не традиционно, как мы привыкли их слышать в кинофильмах. Они переаранжированы мною в джазовой стилистике.

Я пригласила поучаствовать в концерте моих друзей, которые украсят и дополнят это действо своими голосами: Сергея Ивановича Скрипку, дирижера Оркестра кинематографии, повлиявшего на мою творческую судьбу, и Леонида Серебренникова, чей голос знает вся страна по фильму «Обыкновенное чудо». Вести концерт будет журналист Йосси Тавор, обаятельнейший эрудит в сфере музыки.

А еще я исполню дуэт с моей 10-летней дочкой. Она давно с увлечением поёт, но на сцену как артистка выйдет со мной первый раз. Очень волнительный момент для нас обеих…

Моими партнерами на сцене будут Алексей Беккер (рояль, клавиши), Макар Новиков (контрабас) и Александр Зингер — превосходные музыканты и моя надежная джазовая опора.

25 мая, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры)
Заказ билетов: +7(499)238-1955, 230-3442, а также на сайте ЦДХ
ВИДЕО: приглашение от Анны Бутурлиной и Алексея Беккера

Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Антон Румянцев: об отношениях рок / джаз и о классике жанра

Илья Зинин
фото: пресс-служба артиста
ИН

interviewВ мае московский саксофонист Антон Румянцев даёт два концерта в Центральном Доме художника. На первом, который состоится 13 мая, он представит новую программу «Queen в джазе». Второй, под более общим названием «Классика рока в джазе», пройдёт 26 мая в формате мини-фестиваля при участии пианиста Даниила Крамера и певца Юрия Шихина, и будет посвящен светлой памяти великого бэндлидера Олега Лундстрема, которому в этом году исполнилось бы 100 лет.

Антон Румянцев
Антон Румянцев

Антон Румянцев — выпускник РАМ им. Гнесиных по классу саксофона (учился у заслуженного артиста России Александра Осейчука), владеет всем спектром традиционных и современных выразительных средств, за свою карьеру работал практически со всеми джазовыми грандами — играл в оркестре Олега Лундстрема и ансамбле Анатолия Кролла «Мы из джаза», выступал с Даниилом Крамером, Игорем Бутманом и многими другими. Впрочем, саксофон Антона можно услышать не только в джазовых программах: он не боится междужанровых экспериментов.

Несколько лет назад Антон подготовил программы рок-хитов в джазовых обработках. Слушатели уже смогли по достоинству оценить «The Beatles в джазе» и «Nirvana в джазе», совсем скоро будет представлена третья работа из этого цикла — «Queen в Джазе».

Выбор группы Queen изо всей классики рока кажется не самым очевидным. Почему новую программу вы решили построить именно из их песен?

— Мы выбираем самые мелодичные группы, наследие тех, кто создавал очень яркие мелодии, которые нравятся большому количеству людей. И для нас это тоже вызов — посмотреть, что из этого получится. Каждый раз это поиск и эксперимент. Queen сочинили очень много разных мелодий, придумывали многоголосия — «Богемская рапсодия» такой пример, она разложена на очень много голосов. Они искали новые краски, чтобы продвинуть рок-музыку вперёд и привнести в нее что-то новое. На тот момент уже всем было понятно, что простой рок-н-ролл из трёх аккордов скучноват, и хотя он всегда будет нравиться, им хотелось большего разнообразия, как настоящим творческим людям. Фредди Меркьюри к тому же говорил, что он — как хамелеон, ему нравится быть всегда разным, и что песни он меняет как костюмы. Нам стало интересно сделать программу, попробовать, как это сможет прозвучать в джазе, как джазовая гармония сможет насытить эти мелодии. Они не всегда сложные, но действительно гениальные. И ещё нам хотелось, чтобы люди увидели, как эти мелодии можно красиво играть, и что при правильной гармонизации это даёт возможность расширения восприятия музыки Queen, и тем самым еще раз подчеркивает её гениальность.

С какими сложностями пришлось столкнуться в процессе подготовки программы?

— Не то чтобы сложностями… Просто некоторые песни либо идут, либо не идут. Вот, например, если взять «Fat Bottomed Girl», она у них звучит по сути как рок-н-ролл, а мы ее сделали в нью-орлеанском стиле. А всё потому, что корни мелодии идут из блюза и госпела. А вот «Somebody To Love» — мы три репетиции потратили, чтобы её сделать. И потом доделывали в процессе первых выступлений, дорабатывали какие-то нюансы. В этом особенность и отчасти сложность композиций Queen. Некоторые требуют большего внимания, но в них и больше музыкального потенциала, который мы стремимся раскрыть.

Подробности о концерте 13 мая - нажмите на картинку...
Подробности о концерте 13 мая — нажмите на картинку…

А почему вообще появилась идея делать программы, посвященные классике рока?

И в самом деле, почему? Продолжение интервью Антона Румянцева  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Антон Румянцев: об отношениях рок / джаз и о классике жанра»

Проект «Звёзды петербургского джаза» выступит в Москве с сольным концертом

anons27 мая в Центральном Доме художника состоится концертное шоу «Звёзды петербургского джаза» — выступление сборного коллектива сильнейших молодых джазменов Петербурга.

«Звёзды петербургского джаза»
«Звёзды петербургского джаза»

Проект «Звёзды петербургского джаза» создали вокалист популярной группы Billy’s Band Билли Новик (известный также как руководитель петербургского джемового джаз-клуба The Hat) и кларнетист Константин Хазанович. Он призван «реализовать новую энергию классического джаза». Коллектив выступает на джазовых фестивалях в России и за её пределами, представляя всему миру традицию и мощь петербургского джаза.

Билли Новик и Константин Хазанович
Билли Новик и Константин Хазанович

У каждого из участников проекта был свой путь к успеху: одни объездили с гастролями всю Россию, другие оттачивали мастерство на подмостках берлинских джаз-клубов и в стажировках на родине джаза. Так или иначе, каждый из них доказал своё право представлять петербургскую джазовую традицию.

Состав проекта:

  • Билли Новик (Billy’s Band) — вокал
  • Константин Хазанович — кларнет
  • Андрей Зимовец — фортепиано
  • Кирилл Бубякин — тенор-саксофон
  • Юлия Михайловская — вокал
  • Егор Крюковских — ударные
  • Николай Затолочный — контрабас

Концерт состоит из двух отделений, в которых сольные и групповые номера — авторские композиции артистов и известные произведения джазовой классики — образуют единое шоу, связанное конферансом Билли Новика и Константина Хазановича, а также световым оформлением. Продолжительность концерта — 90 минут.

«Звёзды петербургского джаза» (фото © Пензаконцерт, 2015)
«Звёзды петербургского джаза» (фото © Пензаконцерт, 2015)

ДАЛЕЕ: контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «Проект «Звёзды петербургского джаза» выступит в Москве с сольным концертом»

Звезда гитарного «тэппинга» Стэнли Джордан даст концерт в Доме Художника

anons9 апреля в Центральном Доме художника (ЦДХ) играет всемирно известный американский гитарист Стэнли Джордан.

Именно Джордану обычно приписывают изобретение тэппинга (tapping), уникальной техники игры на электрогитаре — когда гитарист играет пальцами обеих рук на грифе инструмента, как на клавиатуре рояля. Звук извлекается не ударом по струне, а быстрым сильным прижатием струны к грифу. Если натягивать струны гитары достаточно низко, чтобы они легко прижимались к грифу — игра этой техникой получается особенно впечатляющей.

Stanley Jordan (фото © Анна Филипьева, «Джаз.Ру», 2010)
Stanley Jordan (фото © Анна Филипьева, «Джаз.Ру», 2010)

Трудно сказать, действительно именно ли Джордан в середине 1980-х придумал эту технику. Элементы её, во всяком случае, применялись давным-давно ещё на классической акустической гитаре — даже в популярном переложении увертюры «Арагонская хота» М.И.Глинки классические гитаристы в СССР обожали демонстративно вздёргивать правую руку вверх, пока левая извлекала ноты на грифе именно техникой тэппинга (правда, это тогда так ещё не называлось).

Стэнли Джордан (Stanley Jordan) родился в 1959 г. и с шести лет серьезно занимался фортепиано. Только в одиннадцать, подражая Джими Хендриксу и Карлосу Сантане, он самостоятельно освоил гитару.

Уже на первом его сольном альбоме «Magic Touch» (1985), помимо ансамблевых композиций, были сольные пьесы, исполненные новым методом — техникой тэппинга. Альбом произвел сенсацию. После этого Джордан стал желанным гостем джазовых фестивалей в Европе и Америке, выступает с сольными концертами и в ансамблях. «Когда я его слышу, — обронил как-то ведущий фьюжн-гитарист Джон Скофилд, — то думаю, что играют два гитариста».

54-летний ныне, Стэнли Джордан давно разочаровался в шоу-бизнесе и гораздо больше занимается так называемой «музыкальной терапией» , но время от времени отправляется в турне, в том числе и в нашу страну; в таких случаях он по-прежнему играет лёгкий фьюжн, основное музыкальное содержание которого составляет само чудо тэппинга — многозвучная, полифоничная игра на гитаре, невозможная при использовании обычной техники.

ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО!  Читать далее «Звезда гитарного «тэппинга» Стэнли Джордан даст концерт в Доме Художника»

В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio

anons20 февраля в Центральном Доме художника впервые в Москве выступит французское трио Hadouk — группа мультиинструменталистов, неутомимых исследователей экзотических музыкальных ландшафтов, вовлекающих слушателей в захватывающее путешествие по мировым культурам (по-французски название произносится, с ударением на последнем слоге, «Адук»). В составе трио — признанные мастера этно-джаза: Дидье Малерб (Didier Malherbe — дудук, флейта, кларнет и сопрано-саксофон), Луа Эрлиш (Loy Ehrlich — североафриканский бас аджудж, африканская лютня кора, клавишные), Патрис Эраль (Patrice Héral — ударные, этническая перкуссия).

Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)
Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)

Малерб начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет, услышав музыку Чарли Паркера. 12 лет спустя он стал участником легендарной французской группы группы Gong, известной весьма необычным звучанием, в котором в равной степени присутствует и арт-рок, и психоделика, и западноевропейский фольклор, и импровизация. Gong и последующие её инкарнации оказали влияние на множество современных исполнителей, музицирующих на стыке джаза и прог-рока, ее влияние слышно и в записях Hadouk Trio.

Попутно Дидье Малерб записывался с великим мастером индийской музыки Рави Шанкаром, прог- и фьюжн-гитаристами Стивом Хилледжем и Аланом Холдсвордом, бывшим барабанщикомGong Пьером Морленом, играk фолк, джаз, французский рэп и электронику и исследовал звучание самых разнообразных духовых инструментов со всех уголков планеты. Наконец, после серии музыкальных экспериментов и выхода сольной джазовой пластинки «Bloom», Малерб покидает Gong и создаёт Hadouk вместе с мультиинструменталистом и композитором Луа Эрлишем, специалистом по игре на трёхструнном африканском басовом инструменте «аджудж» (или «генбри»). Через пару лет к ним присоединяется прославленный перкуссионист Стив Шихан.

Ещё в 1971 году молодой Эрлиш открыл для себя марокканский городок Эсауира (Эс-Сувейра), рай для хиппи, где на улицах звучал рок, африканская и арабская музыка. Музыкальная сцена Эсауиры сильно повлияла на Эрлиша, и он начал смешивать в своей музыке восточное и западное звучание, став пионером европейского фьюжн. Спустя годы он станет со-основателем фестиваля Gnawa Essaouira в Марокко, в основу концепции которого ляжет желание Эрлиша возродить музыкальные традиции смешения жанров 70-х.

За годы сотрудничества музыканты записали семь великолепных альбомов, выступили с несчетным количеством концертов по всему миру и наконец-то приезжают в Россию. В составе трио впервые участвует Патрис Эраль, интереснейший джазовый перкуссионист, игравший с Терье Рипдалем, Нгуеном Ле, Томашем Станько, Паоло Фрезу, Ивой Биттовой и Аркадием Шилклопером.

ДАЛЕЕ: заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio»