RED Trio из Лиссабона привозят в Москву поэтичный современный «импров»

anons19 апреля в Культурном Центре ДОМ выступает один из самых ярких коллективов небольшой, но чрезвычайно своеобразной импровизационной сцены Португалии — RED Trio из Лиссабона: Родригу Пинейру (Rodrigo Pinheiro, фортепиано), Эрнани Фаустину (Hernâni Faustino, контрабас) и Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini, ударные).

Red Trio (photo © Nuno Martins)
Red Trio (photo © Nuno Martins)

Организаторы концерта — агентство Improve — поэтически описывают музыку этого примечательного ансамбля:

Фортепиано, ударные и контрабас — традиционный джазовый формат, исследованный вдоль и поперек. Однако RED Trio совершенно по–новому относятся к своей музыке. Не опираясь на ритм или мелодию, они берут за основу каркас из абсолютной тишины и строят вокруг него здание из отдельных звуков, чёткими движениями приставляя их, как кирпичи, один к одному, так что каждый оказывается точно на своем месте.

Музыканты серьёзно и уважительно относятся к музыке вообще и к каждой ноте в частности. При этом в их игре нет никакого пафоса, так что вы можете быть уверены — каждый звук, который вы услышите, глубоко прочувствован музыкантами, все паузы пропитаны их эмоциями.

В итоге у них получается импровизированный готический замок, от сурового масштаба которого перехватывает дыхание, а от обилия изобретательных контрастных деталей — разбегаются глаза. Музыка RED Trio — сосредоточенная и местами даже жёсткая, но за этой настороженностью скрыты чувствительность и искренние переживания.

Трио существует чуть больше пяти лет и выпустило уже четыре полноценных альбома, фрагменты которых можно послушать (и почитать отзывы) на официальном сайте.

В Москве португальский ансамбль выступит как трио, но эти же музыканты довольно часто играют квартетом в формате 3+1, приглашая на сцену кого–то из близких по духу музыкантов. Например, RED Trio записывались с Джоном Бутчером и Нейтом Вули.

Для всех трёх участников RED Trio — основной музыкальный проект на сегодня, но у них есть и другие. Например, Эрнани и Родригу в прошлом году выпустили интересный альбом в сотрудничестве с датской саксофонисткой Лотте Анкер, а Габриэль играет в Motion Trio Родригу Амаду и с польскими музыкантами.

ДАЛЕЕ: ВИДЕО, заказ билетов!  Читать далее «RED Trio из Лиссабона привозят в Москву поэтичный современный «импров»»

В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio

anons20 февраля в Центральном Доме художника впервые в Москве выступит французское трио Hadouk — группа мультиинструменталистов, неутомимых исследователей экзотических музыкальных ландшафтов, вовлекающих слушателей в захватывающее путешествие по мировым культурам (по-французски название произносится, с ударением на последнем слоге, «Адук»). В составе трио — признанные мастера этно-джаза: Дидье Малерб (Didier Malherbe — дудук, флейта, кларнет и сопрано-саксофон), Луа Эрлиш (Loy Ehrlich — североафриканский бас аджудж, африканская лютня кора, клавишные), Патрис Эраль (Patrice Héral — ударные, этническая перкуссия).

Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)
Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)

Малерб начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет, услышав музыку Чарли Паркера. 12 лет спустя он стал участником легендарной французской группы группы Gong, известной весьма необычным звучанием, в котором в равной степени присутствует и арт-рок, и психоделика, и западноевропейский фольклор, и импровизация. Gong и последующие её инкарнации оказали влияние на множество современных исполнителей, музицирующих на стыке джаза и прог-рока, ее влияние слышно и в записях Hadouk Trio.

Попутно Дидье Малерб записывался с великим мастером индийской музыки Рави Шанкаром, прог- и фьюжн-гитаристами Стивом Хилледжем и Аланом Холдсвордом, бывшим барабанщикомGong Пьером Морленом, играk фолк, джаз, французский рэп и электронику и исследовал звучание самых разнообразных духовых инструментов со всех уголков планеты. Наконец, после серии музыкальных экспериментов и выхода сольной джазовой пластинки «Bloom», Малерб покидает Gong и создаёт Hadouk вместе с мультиинструменталистом и композитором Луа Эрлишем, специалистом по игре на трёхструнном африканском басовом инструменте «аджудж» (или «генбри»). Через пару лет к ним присоединяется прославленный перкуссионист Стив Шихан.

Ещё в 1971 году молодой Эрлиш открыл для себя марокканский городок Эсауира (Эс-Сувейра), рай для хиппи, где на улицах звучал рок, африканская и арабская музыка. Музыкальная сцена Эсауиры сильно повлияла на Эрлиша, и он начал смешивать в своей музыке восточное и западное звучание, став пионером европейского фьюжн. Спустя годы он станет со-основателем фестиваля Gnawa Essaouira в Марокко, в основу концепции которого ляжет желание Эрлиша возродить музыкальные традиции смешения жанров 70-х.

За годы сотрудничества музыканты записали семь великолепных альбомов, выступили с несчетным количеством концертов по всему миру и наконец-то приезжают в Россию. В составе трио впервые участвует Патрис Эраль, интереснейший джазовый перкуссионист, игравший с Терье Рипдалем, Нгуеном Ле, Томашем Станько, Паоло Фрезу, Ивой Биттовой и Аркадием Шилклопером.

ДАЛЕЕ: заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio»

Джаз в День Города, Москва: Фестиваль новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана

anons5-8 сентября в Москве пройдут события, связанные с Фестивалем новоорлеанского джаза. Собственно New Orleans Jazz Festival состоится в рамках Дня города в Саду им. Баумана 7 сентября, но в рамках той же программы состоятся также костюмированная вечеринка 5 сентября в клубе «Крыша Мира», pre-party фестиваля в клубе Time Out Bar 6 сентября и концерт на Патриарших прудах в рамках программы Музея Булгакова 8 сентября.

Подробности по событиям 5, 6 и 8 сентября см. на сайте организаторов — агентства Improve.

Фестиваль Новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана 7 сентября (начало в 12:00, вход бесплатный) представляет Квинтет Лероя Джонса.

Leroy Jones
Leroy Jones

Трубач Лерой Джонс родился в Нью-Орлеане в 1958 г. и с детства впитывал наследие нью-орлеанской музыки: его первой музыкальной работой стало участие в брасс-бэнде баптистской церкви в возрасте 14 лет (1972), а в 16 он уже сам возглавлял марширующий духовой оркестр. В 1991 г. он стал участником оркестра самого популярного поп-джазового певца и пианиста из Нью-Орлеана — Гарри Конника-мл., и благодаря этой работе Лерой Джонс обрёл международную известность. В 1994 г. вышел его первый сольный альбом, «Mo’ Cream From The Crop» (Columbia), и с тех пор Квинтет Лероя Джонса выпустил ещё семь пластинок. Помимо постоянной работы с собственным квинтетом, в последние годы Лерой Джонс участвовал в концертах и записях легендарного «эталонного» ансамбля нью-орлеанского джаза — Preservation Hall Jazz Band, а также выступал и записывался с популярным нью-орлеанским певцом Маком Ребеннэком, известным как Доктор Джон. Квинтет Лероя Джонса, с которым трубач приезжает в Москву, в последние годы еженедельно выступает в одном из лучших клубов Нью-Орлеана, восстановленного после урагана 2005 г. — Café Istanbul.

Сам трубач говорит о своём коллективе:

— Миссия Leroy Jones Quintet — представлять публике всего мира подлинную музыку Нью-Орлеана, музыку Луи Армстронга, Бадди Болдена, Дэнни Баркера и других великих музыкантов, чьи усилия создали густое варево нынешнего нью-орлеанского саунда. При этом мы накладываем на эту музыку отпечаток нашего собственного, современного стиля. Каждый раз, когда мы выходим на сцену, я стараюсь делать так, чтобы музыка звучала аутентично, с огромным уважением к тем артистам, которые играли её до меня, и при этом не по-старомодному, а в современных ритмах, которые я черпаю в бибопе и других формах современного джаза.

Квинтет Лероя Джонса (Leroy Jones, труба и вокал): Катя Тойвола (Katja Toivola, тромбон); Тодд Дюк (Todd Duke, гитара); Митчелл Плэйер (Mitchell Player, бас); Микко Хассинен (Mikko Hassinen, барабаны).
Далее: ПРОГРАММА Фестиваля Новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана, ВИДЕО…  Читать далее «Джаз в День Города, Москва: Фестиваль новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана»

В Москве выступит выдающийся португальский дуэт Maria João & Mário Laginha

anons11 июля в Театральном зале Дома Музыки выступает португальская вокалистка Мария Жуан (Maria João — незнакомые с португальским языком часто транскрибируют её фамилию как «Жоао»). Она выступит вместе с выдающимся португальским пианистом Мариу Лажинья (Mário Laginha), сотрудничество с которым в 1990-е годы выдвинуло её в число самых известных в мире португальских музыкантов.

Мария Жуан (фото: Кирилл Мошков, 2007)
Мария Жуан (фото: Кирилл Мошков, 2007)

Джазовой певицей Марию Жуан можно назвать в широком смысле слова: её музыка представляет собой очень пёструю смесь джаза, рока, португальского фаду, бразильской самбы и босса-новы и — временами очень отчётливо — африканской музыки. Мария родилась в Лиссабоне в 1956 г. от отца-португальца и матери родом из Мозамбика. В молодости Мария занималась чем угодно, только не музыкой, в частности — профессионально тренировалась в восточных единоборствах (каратэ и айкидо), а также работала в Лиссабонском управлении спорта в качестве тренера по плаванию для детей с задержками в развитии. Мария даже и не слушала музыку, пока случайно не наткнулась на записи американской вокалистки Джони Митчелл, которые ей очень понравились. А тут ещё и закрылась школа плавания, где коллега частенько подначивала Марию, что с её громким голосом ей надо стать певицей, и один приятель действительно пригласил Марию петь в свою рок-группу. Правда, терпения Марии хватило всего на месяц работы в роке, который показался ей слишком монотонным. Затем (это случилось в 1982 г) её привели на прослушивание в джазовую школу, которую открывал старейший в Лиссабоне джазовый клуб, Hot Clube de Lisboa. До этого Мария Жуан слушала джаз только один раз в жизни, на фестивале в городке Кашкайш, недалеко от Лиссабона. Правда, на этом маленьком фестивале выступали тогда такие гиганты, как Майлс Дэйвис, Кит Джарретт, Жан-Люк Понти и Нэнси Уилсон, так что впечатления были сильные. Для прослушивания в школу Мария выбрала бразильскую песенку, но выяснилось, что аккомпаниаторы на экзаменах этой песенки не знают, и пришлось ей сымпровизировать с этим ансамблем американский джазовый стандарт. Марию тут же взяли в школу, потому что в «Хот-Клабе» отчаянно не хватало вокалисток, которые способны были бы импровизировать!
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Марии Жуан, ВИДЕО, заказ билетов! Читать далее «В Москве выступит выдающийся португальский дуэт Maria João & Mário Laginha»

Японская пианистка Сатоко Фудзии даст сольный концерт в Москве

anons28 марта в московском клубе-центре ДОМ играет японская пианистка Сатоко Фудзии (Satoko Fujii).

В апреле 2010 года Сатоко-сан уже выступала в Москве (и тоже в ДОМе), но в трио с барабанщиком и трубачом (см. репортаж Дианы Кондрашиной «Трое никогда не идут по одной линии»). На сей раз она предстанет перед московской публикой в амплуа сольной пианистки.

Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)

Сатоко Фудзии — нетипичный представитель джазового авангарда. Вернее, нетипичен путь, который привёл пианистку к нему: всю жизнь обучаясь по классу академического фортепиано, в том числе в Токийском колледже искусств, Сатоко увлеклась импровизацией и переключилась на джаз. Вскоре она получила грант на обучение в бостонском колледже Бёркли, который так и не окончила: после первых двух лет, проведённых в Бостоне, Сатоко Фудзии поступила в другую, менее консервативную музыкальную школу — знаменитую Консерваторию Новой Англии, где её учителями были легендарный композитор Джордж Расселл и авант-джазовый пианист Пол Блэй. Сатоко Фудзии так и осталась в лагере джазового авангарда, хотя в её музыке не может не чувствоваться фундаментальная классическая основа, которой пианистка владеет так же легко, как и умением выстраивать музыкальные идеи, наполненные свободой и не лишённые при этом порядка.

Диана Кондрашина, «Джаз.Ру»

По-настоящему «всемирный» артист, Сатоко Фудзии живёт между Японией, США и Германией, проводя время в гастрольных турах и записях — сольно и с самыми разнообразными составами. Она обрела известность в 1990-е гг. как виртуозный импровизатор и концептуальный композитор, музыкант с неординарным, узнаваемым стилем, в котором свободно смешиваются джаз, традиционная японская музыка и классика. Музыкальные интересы Сатоко Фудзии простираются от сольных работ и квартета Live in Japan (который играет джаз — если не традиционный, то столь же близкий традиции, как, скажем, Art Ensemble of Chicago) до секстета Past Life, близкого к эстетике Арнольда Шёнберга, и от концертных работ с нидерландским пианистом Мишей Менгельбергом и лидером нью-йоркской авангардной сцены саксофонистом Джоном Зорном до выступлений с японским ансамблем Gato Libre (где Фудзи играет на аккордеоне, а руководит группой её муж, трубач Нацки Тамура) и больших оркестровых проектов (Satoko Fujii Orchestra Tokyo), причём всё это, по определению критиков, «сумасшедшее пиршество музыкального духа» на редкость уравновешенно и продумано.
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО Читать далее «Японская пианистка Сатоко Фудзии даст сольный концерт в Москве»

Польский пианист Славомир Яскулке даст единственный сольный концерт в Москве

29 ноября в Центре имени Мейерхольда выступит молодой польский джазовый пианист Славомир «Славек» Яскулке (Sławek Jaskułke). Наряду с Лешеком Можджером, 33-летний Славек Яскулке олицетворяет оригинальность и креативность нынешнего поколения польской школы фортепианного джаза.

Sławek Jaskułke (фото: Анна Филипьева)
Sławek Jaskułke (фото: Анна Филипьева)

Большая карьера Яскулке началась со встречи с легендарным саксофонистом Збигневом Намысловским: в начале 2000-х судьба свела их в джазовом учебном лагере Jazz Kamping Kalatówki — и Намысловски, оценив нешаблонные импровизации Славека, предложил ему место в своём квинтете. В 2002 году выступление Яскулке и его трио на варшавском фестивале Jazz Jamboree было названо главным сюрпризом этого крупнейшего польского джаз-фестиваля. Через год Славек уже ездил по миру вместе с американским саксофонистом Дэвидом Мюрреем. Участником квартета Намысловского он при этом остаётся до сих пор (и в марте 2012 выступал в этом качестве на Фестивале польского джаза, организованном Анатолием Кроллом и Польским культурным центром в зале Российской Академии музыки им. Гнесиных).
Ему довелось выступать в таких местах, как Карнеги-холл, Симфонический зал Чикаго, Мюнхенская филармония и Московский международный Дом музыки. В 2006 году Яскулке представлял Польшу на фестивале Music Beyond Borders в Гонконге. Вдохновившись этим событием, он записал сольную пластинку «Jaskułke – Hong Kong», получившую высшую оценку по опросам польского журнала Jazz Forum.

Его единственный сольный концерт в Москве пройдет 29 ноября в Центре имени Вс. Мейерхольда (начало в 20:00).
Далее: контактная информация, билеты, ВИДЕО! Читать далее «Польский пианист Славомир Яскулке даст единственный сольный концерт в Москве»

«Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии

logoВ рамках «Года Германии в России» с 25 октября по 3 ноября в Театре «Школа драматического искусства» пройдёт цикл концертов современной джазовой музыки из Германии «Джаз осенью» — выступления лучших немецких джазовых музыкантов, снискавших международное признание и востребованных у самых взыскательных слушателей. Цикл совместно с Театром представляют Институт им. Гёте и агентство Improve.

25 октября: Йенс Томас
Театр «Школа драматического искусства», «Тау-зал»

Jens Thomas
Jens Thomas

Йенс Томас (Jens Thomas) — композитор, пианист, лауреат международных конкурсов. «Звуки он готов извлекать из всего, что попадается под руку — фортепианной деки, оголённых струн или микрофона. При этом в его игре ощущается солидная классическая школа, которая удивительно гармонично сочетается с джазовой экспрессивностью и даже экспериментальным звучанием», пишут организаторы.
Йенс Томас известен также как театральный композитор и музыкант: он принимал участие в постановке шекспировского «Отелло» знаменитого режиссера Люка Персеваля.

29 октября: [em] Trio
Театр «Школа драматического искусства», зал «Манеж»

Michael Wollny
Michael Wollny

Во главе трио [em] стоит пианист Михаэль Волльны (Michael Wollny), которого считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году, в его дискографии более десятка сольных и совместных с другими лидерами альбомов, а его игру характеризует динамичное, но разреженное звучание (иногда на грани минимализма) и свободное, почти эклектичное комбинирование примет множества разных стилей, от фанка и электроники до фри-джаза и камерной композиторской музыки. Из его проектов [эм]-Трио — один из самых долгоживущих: барабанщик Эрик Шэфер и контрабасистка Эва Крузе играют с Волльны с начала 2000-х гг.
ДАЛЕЕ: продолжение программы цикла — Tuomi Trio, Йоахим Кюн; контакты, бронирование билетов! Читать далее ««Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии»

Уильям Паркер: резиденция на Угре — взгляд изнутри

Рустам Абдуллаев
Фото: Мария Рожкова, Илья Чистяков, Ольга Дука, Олег Никитский, Ким Волошин
LK

От редакции. 11 сентября в Театральном центре «На Страстном» прошёл концерт нью-йоркского контрабасиста и композитора Уильяма Паркера и танцовщицы Патрисии Николсон-Паркер (известной также как продюсер прославленного нью-йоркского фестиваля импровизационной музыки Vision Festival), а также российских музыкантов, танцоров, певцов и видеохудожников. Это был творческий итог двухнедельной музыкальной арт-резиденции в деревне Никола-Ленивец Калужской области (известной проведением фестиваля «Архстояние»).
с 20 августа по 8 сентября в Никола-Ленивце проходила творческая резиденция Уильяма Паркера и Патрисии Николсон-Паркер, в рамках которой участники исследовали территорию, взаимодействовали между собой и одновременно создавали уникальный мультимедийный перфоманс. Русские музыканты, певцы, видеоартисты, танцоры и дизайнеры под руководством американской супружеской пары — известного джазмена и известного хореографа — в свободном режиме искали форму, объединяющую все художественные средства в одно целое. Перформанс «Songs of Peace», суммирующий совместную работу, был представлен на сцене пространства «Лабиринт» в Никола-Ленивце вечером 8 сентября.

William Parker
William Parker

«Городским» итогом резиденции стал музыкальный концерт с видеопроекцией в Театральном центре «На Страстном» в Москве. В рамках концерта был представлен видеоматериал с участием Патрисии Николсон, где она взаимодействует с архитектурно-художественными «объектами» Никола-Ленивца.
ВИДЕО: фрагмент вступительной части московского концерта. Уильям Паркер (контрабас), Патрисия Николсон-Паркер (пластическая импровизация), Саинхо Намчылак (вокал)

Впечатлениями от участия в арт-резиденции в Никола-Ленивце с нашим изданием делится московский контрабасист Рустам Абдуллаев.

Поутру хорошая погода, мы выходим с инструментами на полянку — два контрабасиста, два гитариста и бас-гитарист, кроме самого Паркера с контрабасом. Я догадываюсь, что сейчас займёмся чем-то не совсем связанным с нашими повседневными прогонами-перестраиваниями композиций Уильяма. (Позже я уверился — это оказалось намного полезнее.) Уильям проводит рукой вокруг.

Репетиция на поляне
Репетиция на поляне

— Пусть звук свободно заходит внутрь вас. Просто не делайте ничего, только издавайте звук и слушайте его снаружи. Звукам природы все равно, они-то существуют и без нас, и уже наша свобода их либо услышать, либо упустить. А когда вторгаетесь в природу своим звуком — удостовертесь, что вы с полной ответственностью понимаете и то, что происходит вокруг, и ваш собственый голос в этом, и голос другого музыканта рядом.
ДАЛЕЕ: продолжение «взгляда изнутри», много фото, ВИДЕО! Читать далее «Уильям Паркер: резиденция на Угре — взгляд изнутри»

Уильям Паркер и Патрисия Николсон представят в Москве результаты «арт-резиденции» в калужской деревне

11 сентября в Театральном центре «На Страстном» состоится концерт нью-йоркского контрабасиста и композитора Уильяма Паркера и танцовщицы Патрисии Николсон-Паркер (известной также как продюсер прославленного нью-йоркского фестиваля импровизационной музыки Vision Festival), а также российских музыкантов, танцоров, певцов и видеохудожников. Выступление станет продолжением двухнедельной музыкальной арт-резиденции в деревне Никола-Ленивец Калужской области (проходящей в рамках фестиваля «Архстояние»).

William Parker, Patricia Nicholson
William Parker, Patricia Nicholson

с 20 по 8 сентября в Никола-Ленивце проходит творческая резиденция Уильяма Паркера и Патрисии Николсон-Паркер, в рамках которой участники исследуют территорию, взаимодействуют между собой и одновременно создают уникальный мультимедийный перфоманс. Русские музыканты, певцы, видеоартисты, танцоры и дизайнеры под руководством американской супружеской пары — известного джазмена и известного хореографа — в свободном режиме ищут форму, объединяющую все художественные средства в одно целое. Перформанс «Songs of Peace» будет представлен на сцене пространства «Лабиринт» в Никола-Ленивце вечером 8 сентября и будет напоминать театр, экспериментальный концерт, танцевальную импровизацию и перфоманс одновременно.

Патрисия Николсон и Уильям Паркер на фестивале Vision, 2006
Патрисия Николсон и Уильям Паркер на фестивале Vision, 2006

«Городским» итогом резиденции станет музыкальный концерт с видеопроекцией в Театральном центре «На Страстном» в Москве. К выступлению присоединится около 20 участников резиденции, среди которых создатель аудиоколлажей Варя Лисокот, мультиинструменталист Илья Чистяков, пианист и клавишник Григорий Сандомирский, танцоры Тарас Бурнашев и Вера Приклонская, певцы госпелз и многие другие. В рамках концерта будет представлен уникальный видеоматериал с участием Патрисии Николсон, где она взаимодействует с объектами Никола-Ленивца.

Организаторы: агентство Improve, театральный центр «На Страстном», Никола-Ленивец

Стоимость билетов: 500-1700 рублей
Заказ билетов
Подробности на сайте агентства Improve

Итальянский акцент: в Петербурге и Москве выступит дуэт Musica Nuda

12 июля в Санкт-Петербурге на фестивале «Музыка Большого Эрмитажа» и 13 июля в Москве в Театральном центре «На Страстном» выступит итальянский импровизационный дуэт Musica Nuda.

Musica Nuda
Musica Nuda

Порой случайная встреча имеет далеко идущие последствия. Когда запланированное вокалисткой Петрой Магони концертное турне по итальянскому региону Тоскана сорвалось из-за болезни гитариста, певица предложила контрабасисту Феруччо Спинетти выступить с ней в дуэте. Так встретились два очень разных, но замечательно подходящих друг другу музыканта, с изяществом и чувством юмора ведущие на сцене захватывающий диалог. Первые же концерты дуэта имели настолько оглушительный успех, что через несколько недель после завершения турне музыканты уже записывали свой первый альбом под названием «Musica Nuda».
Немного джаза, немного рока, панка, свинга и классики, необычное сочетание голоса и контрабаса, минимизация эффектов и внимание к паузам — вот рецепт Musica Nuda. Только ритм, голос и человеческие истории.
ВИДЕО: Musica Nuda – «Over The Rainbow»

Со временем коллектив стал известен за пределами Италии, а после выхода альбома «55/21» на известнейшем джазовом лейбле Blue Note Records и по всему миру. В настоящее время дуэт активно выступает в США и Канаде, Латинской Америке и Марокко, в Китае. Они выступали в Вуппертале на фестивале Tanz Пины Бауш, пели с известнейшим джазовым вокалистом Элом Джарро. В 2010 году дуэт выступал в Санкт-Петербурге на фестивале «Музыка Большого Эрмитажа», и вот, наконец, доехал и до Москвы.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о дуэте Musica Nuda, контактная информация, билеты, ещё ВИДЕО! Читать далее «Итальянский акцент: в Петербурге и Москве выступит дуэт Musica Nuda»