RED Trio из Лиссабона привозят в Москву поэтичный современный «импров»

anons19 апреля в Культурном Центре ДОМ выступает один из самых ярких коллективов небольшой, но чрезвычайно своеобразной импровизационной сцены Португалии — RED Trio из Лиссабона: Родригу Пинейру (Rodrigo Pinheiro, фортепиано), Эрнани Фаустину (Hernâni Faustino, контрабас) и Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini, ударные).

Red Trio (photo © Nuno Martins)
Red Trio (photo © Nuno Martins)

Организаторы концерта — агентство Improve — поэтически описывают музыку этого примечательного ансамбля:

Фортепиано, ударные и контрабас — традиционный джазовый формат, исследованный вдоль и поперек. Однако RED Trio совершенно по–новому относятся к своей музыке. Не опираясь на ритм или мелодию, они берут за основу каркас из абсолютной тишины и строят вокруг него здание из отдельных звуков, чёткими движениями приставляя их, как кирпичи, один к одному, так что каждый оказывается точно на своем месте.

Музыканты серьёзно и уважительно относятся к музыке вообще и к каждой ноте в частности. При этом в их игре нет никакого пафоса, так что вы можете быть уверены — каждый звук, который вы услышите, глубоко прочувствован музыкантами, все паузы пропитаны их эмоциями.

В итоге у них получается импровизированный готический замок, от сурового масштаба которого перехватывает дыхание, а от обилия изобретательных контрастных деталей — разбегаются глаза. Музыка RED Trio — сосредоточенная и местами даже жёсткая, но за этой настороженностью скрыты чувствительность и искренние переживания.

Трио существует чуть больше пяти лет и выпустило уже четыре полноценных альбома, фрагменты которых можно послушать (и почитать отзывы) на официальном сайте.

В Москве португальский ансамбль выступит как трио, но эти же музыканты довольно часто играют квартетом в формате 3+1, приглашая на сцену кого–то из близких по духу музыкантов. Например, RED Trio записывались с Джоном Бутчером и Нейтом Вули.

Для всех трёх участников RED Trio — основной музыкальный проект на сегодня, но у них есть и другие. Например, Эрнани и Родригу в прошлом году выпустили интересный альбом в сотрудничестве с датской саксофонисткой Лотте Анкер, а Габриэль играет в Motion Trio Родригу Амаду и с польскими музыкантами.

ДАЛЕЕ: ВИДЕО, заказ билетов!  Читать далее «RED Trio из Лиссабона привозят в Москву поэтичный современный «импров»»

В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio

anons20 февраля в Центральном Доме художника впервые в Москве выступит французское трио Hadouk — группа мультиинструменталистов, неутомимых исследователей экзотических музыкальных ландшафтов, вовлекающих слушателей в захватывающее путешествие по мировым культурам (по-французски название произносится, с ударением на последнем слоге, «Адук»). В составе трио — признанные мастера этно-джаза: Дидье Малерб (Didier Malherbe — дудук, флейта, кларнет и сопрано-саксофон), Луа Эрлиш (Loy Ehrlich — североафриканский бас аджудж, африканская лютня кора, клавишные), Патрис Эраль (Patrice Héral — ударные, этническая перкуссия).

Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)
Hadouk Trio (photo © Patrick Audoux)

Малерб начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет, услышав музыку Чарли Паркера. 12 лет спустя он стал участником легендарной французской группы группы Gong, известной весьма необычным звучанием, в котором в равной степени присутствует и арт-рок, и психоделика, и западноевропейский фольклор, и импровизация. Gong и последующие её инкарнации оказали влияние на множество современных исполнителей, музицирующих на стыке джаза и прог-рока, ее влияние слышно и в записях Hadouk Trio.

Попутно Дидье Малерб записывался с великим мастером индийской музыки Рави Шанкаром, прог- и фьюжн-гитаристами Стивом Хилледжем и Аланом Холдсвордом, бывшим барабанщикомGong Пьером Морленом, играk фолк, джаз, французский рэп и электронику и исследовал звучание самых разнообразных духовых инструментов со всех уголков планеты. Наконец, после серии музыкальных экспериментов и выхода сольной джазовой пластинки «Bloom», Малерб покидает Gong и создаёт Hadouk вместе с мультиинструменталистом и композитором Луа Эрлишем, специалистом по игре на трёхструнном африканском басовом инструменте «аджудж» (или «генбри»). Через пару лет к ним присоединяется прославленный перкуссионист Стив Шихан.

Ещё в 1971 году молодой Эрлиш открыл для себя марокканский городок Эсауира (Эс-Сувейра), рай для хиппи, где на улицах звучал рок, африканская и арабская музыка. Музыкальная сцена Эсауиры сильно повлияла на Эрлиша, и он начал смешивать в своей музыке восточное и западное звучание, став пионером европейского фьюжн. Спустя годы он станет со-основателем фестиваля Gnawa Essaouira в Марокко, в основу концепции которого ляжет желание Эрлиша возродить музыкальные традиции смешения жанров 70-х.

За годы сотрудничества музыканты записали семь великолепных альбомов, выступили с несчетным количеством концертов по всему миру и наконец-то приезжают в Россию. В составе трио впервые участвует Патрис Эраль, интереснейший джазовый перкуссионист, игравший с Терье Рипдалем, Нгуеном Ле, Томашем Станько, Паоло Фрезу, Ивой Биттовой и Аркадием Шилклопером.

ДАЛЕЕ: заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «В Москве впервые выступят кудесники французского «мирового джаза» — Hadouk Trio»

Джаз в День Города, Москва: Фестиваль новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана

anons5-8 сентября в Москве пройдут события, связанные с Фестивалем новоорлеанского джаза. Собственно New Orleans Jazz Festival состоится в рамках Дня города в Саду им. Баумана 7 сентября, но в рамках той же программы состоятся также костюмированная вечеринка 5 сентября в клубе «Крыша Мира», pre-party фестиваля в клубе Time Out Bar 6 сентября и концерт на Патриарших прудах в рамках программы Музея Булгакова 8 сентября.

Подробности по событиям 5, 6 и 8 сентября см. на сайте организаторов — агентства Improve.

Фестиваль Новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана 7 сентября (начало в 12:00, вход бесплатный) представляет Квинтет Лероя Джонса.

Leroy Jones
Leroy Jones

Трубач Лерой Джонс родился в Нью-Орлеане в 1958 г. и с детства впитывал наследие нью-орлеанской музыки: его первой музыкальной работой стало участие в брасс-бэнде баптистской церкви в возрасте 14 лет (1972), а в 16 он уже сам возглавлял марширующий духовой оркестр. В 1991 г. он стал участником оркестра самого популярного поп-джазового певца и пианиста из Нью-Орлеана — Гарри Конника-мл., и благодаря этой работе Лерой Джонс обрёл международную известность. В 1994 г. вышел его первый сольный альбом, «Mo’ Cream From The Crop» (Columbia), и с тех пор Квинтет Лероя Джонса выпустил ещё семь пластинок. Помимо постоянной работы с собственным квинтетом, в последние годы Лерой Джонс участвовал в концертах и записях легендарного «эталонного» ансамбля нью-орлеанского джаза — Preservation Hall Jazz Band, а также выступал и записывался с популярным нью-орлеанским певцом Маком Ребеннэком, известным как Доктор Джон. Квинтет Лероя Джонса, с которым трубач приезжает в Москву, в последние годы еженедельно выступает в одном из лучших клубов Нью-Орлеана, восстановленного после урагана 2005 г. — Café Istanbul.

Сам трубач говорит о своём коллективе:

— Миссия Leroy Jones Quintet — представлять публике всего мира подлинную музыку Нью-Орлеана, музыку Луи Армстронга, Бадди Болдена, Дэнни Баркера и других великих музыкантов, чьи усилия создали густое варево нынешнего нью-орлеанского саунда. При этом мы накладываем на эту музыку отпечаток нашего собственного, современного стиля. Каждый раз, когда мы выходим на сцену, я стараюсь делать так, чтобы музыка звучала аутентично, с огромным уважением к тем артистам, которые играли её до меня, и при этом не по-старомодному, а в современных ритмах, которые я черпаю в бибопе и других формах современного джаза.

Квинтет Лероя Джонса (Leroy Jones, труба и вокал): Катя Тойвола (Katja Toivola, тромбон); Тодд Дюк (Todd Duke, гитара); Митчелл Плэйер (Mitchell Player, бас); Микко Хассинен (Mikko Hassinen, барабаны).
Далее: ПРОГРАММА Фестиваля Новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана, ВИДЕО…  Читать далее «Джаз в День Города, Москва: Фестиваль новоорлеанского джаза в Саду им. Баумана»

В Москве выступит выдающийся португальский дуэт Maria João & Mário Laginha

anons11 июля в Театральном зале Дома Музыки выступает португальская вокалистка Мария Жуан (Maria João — незнакомые с португальским языком часто транскрибируют её фамилию как «Жоао»). Она выступит вместе с выдающимся португальским пианистом Мариу Лажинья (Mário Laginha), сотрудничество с которым в 1990-е годы выдвинуло её в число самых известных в мире португальских музыкантов.

Мария Жуан (фото: Кирилл Мошков, 2007)
Мария Жуан (фото: Кирилл Мошков, 2007)

Джазовой певицей Марию Жуан можно назвать в широком смысле слова: её музыка представляет собой очень пёструю смесь джаза, рока, португальского фаду, бразильской самбы и босса-новы и — временами очень отчётливо — африканской музыки. Мария родилась в Лиссабоне в 1956 г. от отца-португальца и матери родом из Мозамбика. В молодости Мария занималась чем угодно, только не музыкой, в частности — профессионально тренировалась в восточных единоборствах (каратэ и айкидо), а также работала в Лиссабонском управлении спорта в качестве тренера по плаванию для детей с задержками в развитии. Мария даже и не слушала музыку, пока случайно не наткнулась на записи американской вокалистки Джони Митчелл, которые ей очень понравились. А тут ещё и закрылась школа плавания, где коллега частенько подначивала Марию, что с её громким голосом ей надо стать певицей, и один приятель действительно пригласил Марию петь в свою рок-группу. Правда, терпения Марии хватило всего на месяц работы в роке, который показался ей слишком монотонным. Затем (это случилось в 1982 г) её привели на прослушивание в джазовую школу, которую открывал старейший в Лиссабоне джазовый клуб, Hot Clube de Lisboa. До этого Мария Жуан слушала джаз только один раз в жизни, на фестивале в городке Кашкайш, недалеко от Лиссабона. Правда, на этом маленьком фестивале выступали тогда такие гиганты, как Майлс Дэйвис, Кит Джарретт, Жан-Люк Понти и Нэнси Уилсон, так что впечатления были сильные. Для прослушивания в школу Мария выбрала бразильскую песенку, но выяснилось, что аккомпаниаторы на экзаменах этой песенки не знают, и пришлось ей сымпровизировать с этим ансамблем американский джазовый стандарт. Марию тут же взяли в школу, потому что в «Хот-Клабе» отчаянно не хватало вокалисток, которые способны были бы импровизировать!
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Марии Жуан, ВИДЕО, заказ билетов! Читать далее «В Москве выступит выдающийся португальский дуэт Maria João & Mário Laginha»

Японская пианистка Сатоко Фудзии даст сольный концерт в Москве

anons28 марта в московском клубе-центре ДОМ играет японская пианистка Сатоко Фудзии (Satoko Fujii).

В апреле 2010 года Сатоко-сан уже выступала в Москве (и тоже в ДОМе), но в трио с барабанщиком и трубачом (см. репортаж Дианы Кондрашиной «Трое никогда не идут по одной линии»). На сей раз она предстанет перед московской публикой в амплуа сольной пианистки.

Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)

Сатоко Фудзии — нетипичный представитель джазового авангарда. Вернее, нетипичен путь, который привёл пианистку к нему: всю жизнь обучаясь по классу академического фортепиано, в том числе в Токийском колледже искусств, Сатоко увлеклась импровизацией и переключилась на джаз. Вскоре она получила грант на обучение в бостонском колледже Бёркли, который так и не окончила: после первых двух лет, проведённых в Бостоне, Сатоко Фудзии поступила в другую, менее консервативную музыкальную школу — знаменитую Консерваторию Новой Англии, где её учителями были легендарный композитор Джордж Расселл и авант-джазовый пианист Пол Блэй. Сатоко Фудзии так и осталась в лагере джазового авангарда, хотя в её музыке не может не чувствоваться фундаментальная классическая основа, которой пианистка владеет так же легко, как и умением выстраивать музыкальные идеи, наполненные свободой и не лишённые при этом порядка.

Диана Кондрашина, «Джаз.Ру»

По-настоящему «всемирный» артист, Сатоко Фудзии живёт между Японией, США и Германией, проводя время в гастрольных турах и записях — сольно и с самыми разнообразными составами. Она обрела известность в 1990-е гг. как виртуозный импровизатор и концептуальный композитор, музыкант с неординарным, узнаваемым стилем, в котором свободно смешиваются джаз, традиционная японская музыка и классика. Музыкальные интересы Сатоко Фудзии простираются от сольных работ и квартета Live in Japan (который играет джаз — если не традиционный, то столь же близкий традиции, как, скажем, Art Ensemble of Chicago) до секстета Past Life, близкого к эстетике Арнольда Шёнберга, и от концертных работ с нидерландским пианистом Мишей Менгельбергом и лидером нью-йоркской авангардной сцены саксофонистом Джоном Зорном до выступлений с японским ансамблем Gato Libre (где Фудзи играет на аккордеоне, а руководит группой её муж, трубач Нацки Тамура) и больших оркестровых проектов (Satoko Fujii Orchestra Tokyo), причём всё это, по определению критиков, «сумасшедшее пиршество музыкального духа» на редкость уравновешенно и продумано.
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО Читать далее «Японская пианистка Сатоко Фудзии даст сольный концерт в Москве»