Избранное «Джаз.Ру». Певица Анна Бутурлина: «Это я вам говорю как женщина!»

31 мая российская джазовая певица Анна Бутурлина празднует день рождения. А 1 июня у неё состоится большой концерт в Центральном Доме художника — «Джаз для всей семьи».

Мы, естественно, много раз писали о ведущей вокалистке московской джазовой сцены. Но было в истории «Джаз.Ру» и большое биографическое интервью, которое у Анны взяла в 2010 году ещё одна Анна — заместитель главного редактора нашего издания Анна Филипьева. Тогда портрет Анны Бутурлиной, выполненный фотографом Александром Никитиным, появился и на обложке бумажного «Джаз.Ру»: Анна стала первой «женщиной джаза» на нашей обложке!

Обложка «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото: Александр Никитин
Обложка «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото: Александр Никитин

Семь лет спустя мы с удовольствием воспроизводим это интервью в сетевой версии, делая его доступным для широкого круга читателей: хотя с тех пор много чего произошло, интервью это не потеряло значимости и до сих пор.

С днём рождения, Аня!


Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: Александр Никитин
AF

Анна Бутурлина — одна из самых ярких джазовых певиц на нынешней отечественной сцене. В её творческой биографии есть выступления с большинством именитых российских оркестров, включая биг-бэнд Игоря Бутмана, оркестр Олега Лундстрема и многие другие, но сама она при этом с большим теплом отзывается о своём рабочем ансамбле, возглавляемом пианистом Алексеем Беккером, творческий союз с которым длится уже более десяти лет. Этапы творческого пути Анны зафиксированы в аудиозаписи: её альбомы «Black Coffee» (2002) и «My Favorite Songs» (Evergreen Records, 2006) пользуются особой популярностью у российских любителей джазового вокала, и это понятно, поскольку в представлении Анны настоящее пение — это не демонстрация вокальной техники, а живые человеческие эмоции, идущие от сердца.

В феврале 2009 г. Анна впервые выступила в роли продюсера, на весьма высоком уровне и с большим успехом проведя в Москве I конкурс молодых джазовых вокалистов.

— Становиться вокалисткой я вообще не собиралась. Мысль появилась случайно, наверное, лет в четырнадцать. До того я планировала стать академической пианисткой, и все мои усилия в музыкальной школе были направлены именно на это. Но я смогла, в конце концов, разочаровать своего педагога, сказав, что поступаю в Гнесинское училище на отделение хорового дирижирования, поскольку мне в тот момент показалось, что это обеспечит мне все необходимые знания для того, чтобы научиться и петь, и как-то всё в своей жизни организовать вокруг этого.

А почему решили петь джаз?

— Тоже вышло случайно. Я всегда занималась классикой, и, поступая в музыкальное училище, я вообще-то хотела стать оперной певицей. Ходила на прослушивания к разным педагогам, показывала себя. Но в академическом плане голос у меня, скажем так, не самый интересный: лирико-колоратурное сопрано. И мне сказали, что, вероятнее всего, с моим голосом я смогу пойти только в оперетту. А оперетта казалась мне несерьёзным жанром. Потом я совершенно случайно услышала «Misty» Эрролла Гарнера в исполнении моего друга — он увлекался джазом и просто подбирал её на фортепиано. Мне было лет шестнадцать, наверное. Я была так потрясена красотой мелодии! Говорю: «Боже, что это? Неужели такое бывает! А слова-то есть?» Он говорит: «Конечно, есть. Это ж песня!» В общем, с того и пошло. Потихоньку мы с ним начали подбирать разные песни и исполнять их, где придётся: на вечеринках, на уроках сольфеджио и гармонии… Постепенно я поняла, что это, и только это, может быть моим путём, и ничего больше я не хочу. Все оперы были сразу забыты. И оперетты тоже (смеётся).

Ближе к четвёртому курсу училища я пошла факультативно заниматься к своему будущему педагогу Юрию Олизарову в Гнесинский институт. Раз в неделю ходила к нему на открытые уроки, брала всё, что он предлагал в плане знаний и умений. Практические занятия там были коллективные. Не индивидуальные. Ну и за год я до такой степени сумела освоить всё это, что легко поступила в институт — уже на эстрадно-джазовое отделение. Проблем не было, хотя я очень волновалась, конечно.

Я хотела поступить именно к преподавателю-мужчине, потому что у меня всегда было стремление быть ни на кого не похожей. И я поставила себе цель: педагогом должен быть мужчина, и тот, кто не будет мешать мне заниматься тем, чем я хочу. Чтобы не было тембрального подражания педагогу. У нас такое сплошь и рядом происходит: как поёт педагог — так и ученик, прямо один в один. И это мне ужасно не нравилось.

Кадр из фотосессии к оригинальному выпуску этого интервью в «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото © Александр Никитин
Кадр из фотосессии к оригинальному выпуску этого интервью в «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото © Александр Никитин

Какие джазовые альбомы и исполнители тогда, в самом начале, произвели на вас самое сильное впечатление?

— В тот момент я не знала ни одного джазового имени, кроме, наверное, Луи Армстронга, поэтому просто спросила у знающих людей имена, пошла в магазин «Мелодия» — тогда ещё он был на Новом Арбате — и купила сразу много всяких кассет. В основном это был как раз Луи Армстронг, Элла Фитцджералд, Сара Воэн немножко… Сару Воэн, кстати, не рекомендую начинающим певцам: очень сложный голос, не подражайте ей, пока не научились петь! В общем, я начала слушать — и заслушала эти кассеты до дыр. Я знала их наизусть — от и до. И до сих пор это мои любимые альбомы. У Эллы Фитцджеральд это альбом «Clap Нands, Here Comes Charlie», где она просто потрясающе поёт с квартетом. И альбом «Ella Swings Lightly» тоже меня потряс.

Что там такого особенного?

— Вот не знаю… Мягкость голоса и оркестр, который ей аккомпанирует — всё это так органично, замечательно… Прямо хотелось слушать и слушать, не переставая.

А инструменталисты?

— Как ни странно, один из первых инструменталистов, которого я услышала в своей жизни, это Уинтон Марсалис. Его концертный диск… Не помню названия. Он начинается с «Angel Eyes», и вместе с ним играет Арт Блэйки. (Видимо, концертная запись Art Blakey Jazz Messengers 1981 г., никогда не выпускавшаяся легальными лейблами, но то и дело всплывающая на рынке, чаще всего — под названием «Wynton». — Ред.) Что-то меня в нем тоже зацепило… Я, наверное, миллион раз прослушала этот альбом и поняла, что, оказывается, ноты, которые я вижу перед собой, — это только основа джазового исполнения, а мелодию-то можно развернуть, столько всего с ней ещё сделать!

Что слушаете сейчас?

— Очень нравятся Сонни Роллинз, Уэйн Шортер, Ли Моргана люблю, Клиффорда Брауна, Рона Картера… То есть сейчас я больше для себя нахожу в инструментальной музыке, и оттуда тоже, как ни странно, беру вокальные приёмы. Нежелание быть тембрально похожей на кого-то меня останавливает в прослушивании певцов. Хотя, даже если я их слушаю, в основном испытываю разочарование. Мне не хватает чего-то. То есть всеми признанные истинные звёзды, которые создавали джаз, для меня, конечно, являются учителями, и тут уж ничего не скажешь. Но, видимо, масштаб таланта очень важен для меня в исполнителе. Если вокалист просто талантлив — мне мало, я не могу почерпнуть для себя достаточное количество информации. А вот исполнители масштаба Кармен Макрэй не надоедают, и я каждый раз слышу в них что-то новое. Вот, кстати, да! Кармен Макрэй — одна из моих любимых певиц. Она — рассказчик, и я выбрала свой путь в джазовом вокальном исполнительстве благодаря ей в том числе. Она меня научила именно этому.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Анны Бутурлиной  Читать далее «Избранное «Джаз.Ру». Певица Анна Бутурлина: «Это я вам говорю как женщина!»»

В московской «Билингве» пройдёт второй Modern Jazz Fest

anonsФЛАЕР19 мая в московском клубе Bilingua во второй раз состоится фестиваль современной авторской джазовой и фьюжн-музыки Modern Jazz Fest. Целью фестиваля является продвижение современных джазовых композиторов и исполнителей, поэтому программа практически полностью составлена из собственных сочинений участников.

В основной программе фестиваля выступят разноплановые по музыке и персоналиям ансамбли, весьма активные в творческом отношении. Эти коллективы представляют собой нынешнее лицо отдельных направлений в современном российском джазе, как-то: джаз-рок, джаз-фьюжн, пост-джаз, «третье течение». Среди участников — гитарист Павел Чекмаковский, барабанщики Пётр Ившин и Пётр Талалай, саксофонисты Анатолий Осипов, Юрий Севастьянов и Антон Залетаев, басисты Алексей Заволокин, Роман Гринёв и Юрий Галкин, пианисты Наталья Скворцова и Алексей Рябухин, а также Родион Гоборов на органе.

Первыми на сцену выйдут самые молодые участники фестиваля, воспитанники джазовой студии C-Jam Club — группа All Eyes (Петр Гутынин — скрипка, Роман Голованов — труба, Сергей Жуков — клавишные, Галина Ежова — контрабас, Иван Вакин — барабаны; педагог-наставник — Наталья Скворцова). Название придумала контрабасистка Галина Ежова: фразеологизм all eyes означает удивленный взгляд, «во все глаза». Репертуар ансамбля в основном состоит из авторских композиций в духе современного джаза и стиля «третье течение» (музыки, основанной на смешении джазовой и академической традиций). В составе ансамбля сразу три пишущих автора — Гутынин, Голованов и Жуков. В последнее время группа All Eyes не только с успехом выступает на традиционных отчётных концертах студии C-Jam Club, но и начала появляться на различных клубных площадках Москвы со своей собственной программой.

All Eyes
All Eyes

ДАЛЕЕ: продолжение подробной программы фестиваля Modern Jazz Fest и контактная информация Читать далее «В московской «Билингве» пройдёт второй Modern Jazz Fest»

Москва, «Билингва», Modern Jazz Fest. Блин! Но не комом.

10 марта в московском клубе Bilingua впервые состоялся клубный фестиваль современного авторского джаза Modern Jazz Fest. За один вечер слушатели смогли познакомиться с творчеством шести сравнительно молодых коллективов: «Живые Люди», «Осипов Band», Gavs Brothers, Fusion Trio / Fusion Port, квинтета Алексея Рябухина и ансамбля Натальи Скворцовой и Анатолия Осипова. Всего за четыре с половиной часа на сцене выступили двадцать музыкантов. Главный акцент программы этого фестиваля был сделан на творчестве пианистки и композитора Натальи Скворцовой, задействованной сразу в четырёх из шести составов, принявших участие в концерте.
Основная заявленная цель фестиваля — дать возможность нескольким джазовым композиторам исполнить свои собственные произведения. Но были и другие цели, тоже немаловажные. Например: 1) дать возможность музыкантам, в силу занятости своими проектами нечасто посещающим концерты коллег, пообщаться друг с другом, послушать друг друга; 2) дать возможность слушателям одной группы познакомиться с музыкой остальных участников концерта, то есть обменяться аудиторией; 3) посильно способствовать развитию совместных действий, необходимость и возможность которых постепенно осознаётся всё большим числом музыкантов. Действительно, платный сборный концерт групп, которые по отдельности редко когда играют клубные концерты в присутствии более чем 30-40 слушателей даже при условии свободного входа, здесь смог собрать порядка 170 человек.
У автора этих строк примерно с осени прошлого года зрела идея провести мероприятие крупнее обычного клубного концерта, но при использовании «организации снизу», иначе говоря — минимумом средств. Дело в том, что я работаю с абсолютно некоммерческим, но при этом очень достойным сектором музыкальной индустрии — современной авторской джазовой музыкой. Этот специфический сектор требует к себе особого подхода. Такого рода музыка, как правило, изначально написана без расчёта на потребителя и, как следствие, не приносит прибыли. При этом сил, средств и времени на подготовку авторских программ требуется очень много, в том числе и затрат на продвижение такой музыки. Например, авторская музыка жёстко требует постоянного состава. В отличие от джазовых стандартов, она в подавляющем большинстве случаев неудовлетворительно играется «с листа» даже неплохими музыкантами. Следующий момент — наше образование справедливо нацелено на освоение студентами азов мастерства, для чего используются опять-таки стандарты, но мало поощряет молодёжь к работе над собственными сочинениями. На прошлогоднем фестивале студенческого творчества «Фестос» я за целый день услышал авторскую композицию только от одного студента. Наконец, слушатели на концертах опять-таки предпочитают вокальный джаз, те же стандарты. В общем, засада со всех сторон.
ДАЛЕЕ: как преодолевались засады, где сидел засадный полк, как наши выступили и чем сердце успокоилось, и много ВИДЕО с фестиваля! Читать далее «Москва, «Билингва», Modern Jazz Fest. Блин! Но не комом.»

Владимир Тарасов — Алексей Круглов: разговоры многими голосами

Сергей Бондарьков
Фото: Александр Никитин
SB

В клубе «Олимпиада80» в рамках перенесённой на эту площадку концертной серии «Джаз.Ру: Новый звук» состоялась презентация второго совместного альбома саксофониста Алексея Круглова и барабанщика/перкуссиониста Владимира Тарасова «In Tempo». Свой первый альбом — «Dialogos» дуэт представил в ноябре, но тогда музыканты только подразнили публику: играли они всего минут десять-пятнадцать. По тому короткому выступлению было трудно что-то понять, ясно было одно — надо ждать полноценного концерта. И вот дождались.

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов

Выше я представил Владимира Тарасова как перкуссиониста — но слово это недостаточное. И даже не потому, что Владимир работает со звуком не только на концертных площадках, но и в галереях современного искусства. Дело скорее в том, что Тарасов не просто великолепный барабанщик и перкуссионист, он именно что художник звука, композитор, мастер. Чтобы объяснить последнее слово, позволю себе немного отклониться от темы и пересказать вам одну историю, расказанную Владимиром на ноябрьской творческой встрече.

В Вильнюсе, где Тарасов живёт с 1968 года (родом он из Архангельска), есть костёл Св. Казимира — единственный в Литве костёл, освящённый Папой Римским. Долгое время храм стоял немой, без колоколов: советская власть переплавила их, как сказал Тарасов, «то ли на танки, то ли на вилки». В самом костёле открыли музей атеизма. В 1997 году к музыканту обратились органист и настоятель костёла — предложили что-нибудь придумать для колокольных башен храма. В результате Владимир установил в обеих башнях по пятнадцатиголосому «колоколу», устроенному по принципу эоловой арфы. «Ветер сам играет, и настрой голосов таков, что всё время звучат колокольные перезвоны. И это всё именно ему — святому Казимиру, а мы можем это услышать, проходя только в непосредственной близости к костёлу» — рассказал Владимир. (Работа эта называется «Колокольчики Святому Казимиру».) И, я думаю, вы понимаете, к чему я это тут вспомнил. Современное искусство современным искусством — сейчас им, кажется, только ленивый не занимается. Но вот это уже что-то совсем другое.

Впрочем, вернёмся к концерту.
ДАЛЕЕ: подробный репортаж с концерта, фото, видео!
Читать далее «Владимир Тарасов — Алексей Круглов: разговоры многими голосами»

World Trioпианиста Евгения Лебедева — победители конкурса Jazz Hoeilaart


23-25 сентября в бельгийском посёлке Йезус-Эйк, спальном пригороде Брюсселя, в помещении общественного центра De Bosuil прошли концерты финальной части ежегодного музыкального конкурса Jazz Hoeilaart International Contest. Музыканты международного трио Евгения Лебедева World Trio — пианист Евгений Лебедев, контрабасист Хаггай Коэн Мило (Haggai Cohen Milo) и барабанщик Ли Фиш (Lee Fish) — с блеском выиграли не только главный, но и все остальные призы конкурса!

World Trio (фото: Jos L.Knaepen)
World Trio (фото: Jos L.Knaepen)

Этот европейский джазовый конкурс для музыкантов не старше 30 лет прошёл уже в 32-й раз (впервые был проведён в 1979 г.). Он был задуман как часть программы местного ежегодного фестиваля винограда и вина. Изначально в нём принимали участие только музыканты из Бельгии и Нидерландов, но впоследствии круг конкурсантов значительно расширился. Сейчас этот конкурс входит в число престижных — в том числе за счёт хороших призов, приглашений на фестивали и оплаты дорожных расходов музыкантов (что среди подобных конкурсов встречается нечасто). За всё время существования конкурса организаторы получили около 1800 заявок от музыкантов из 50 стран, 270 из которых смогли выступить в финальной части. Победителями в разные годы становились представители 18 стран (в том числе и СССР — см. ниже).
ДАЛЕЕ: подробности о конкурсе, рассказ Евгения Лебедева
Читать далее «World Trioпианиста Евгения Лебедева — победители конкурса Jazz Hoeilaart»

Пианист Евгений Гречищев: новые альбомы

Александр Никитин
Фото автора
AN

В самом начале лета вышли в свет сразу две концертные записи представителя московской школы джазового мэйнстрима пианиста Евгения Гречищева — фрагмент прошлогоднего концерта с американской певицей Мэнди Гейнс и весеннее выступление его трио в расположенной на Старом Арбате кофейне «Кофеин» (уж простите за тавтологию).

Рассказывает Евгений Гречищев:

— На данный момент в моём звуковом архиве накопилось уже достаточно много сделанных в хорошем качестве живых записей. Записывать концерты вообще очень полезно для любого музыканта, это позволяет впоследствии проанализировать собственную игру.

Некоторые из моих записей, наиболее удачные, я задумал выпустить в виде авторизованных бутлегов — естественно, с разрешения участвовавших в этих концертах музыкантов. Живые альбомы, «живаго» — это особая вещь со всеми достоинствами и недостатками, присущими такого рода записям. В них есть то, чего в студии не добиться — атмосфера концерта, его энергетика.

Евгений Гречищев
Евгений Гречищев

Первый такой диск появился прошлой осенью. На нём было записано выступление моего трио с чикагской певицей Текорой Роджерс (Tecora Rogers), состоявшееся в марте 2009 в Тверской филармонии. А теперь пришло время выпустить нашу запись с ещё одной американской певицей — Мэнди Гейнс (Mandy Gaines).
ДАЛЕЕ: подробности об этом и ещё одном альбоме, фото, музыка!
Читать далее «Пианист Евгений Гречищев: новые альбомы»

Sky Music:музыка небесных сфер

Александр Никитин
фото автора
AN

Первый концерт квартета Sky Music, созданного двумя известными музыкантами — саксофонистом Олегом Киреевым и пианистом Дмитрием Илугдиным — состоялся в сентябре прошлого года (см. «Полный Джаз» #432).
С тех пор прошло более полугода, и настало время снова вернуться к этой теме и рассказать о проекте Sky Music подробнее. Тем более, что вечером 7 мая Sky Music выступит на сцене клуба «Союз Композиторов». 

Sky Music
Sky Music

Красивая легенда гласит, что история Sky Music началась летом прошлого года прямо за барной стойкой клуба «Союз Композиторов». Конечно, дело было не совсем так.
ДАЛЕЕ: о том, как было дело в действительности, и о многом другом рассказывают участники коллектива…
Читать далее «Sky Music:музыка небесных сфер»

Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio


В марте 2010 г. на польском лейбле Tokarnia Music Production вышел дебютный альбом джазового проекта New Trio. Создали этот коллектив, а также написали практически весь музыкальный материал для нового альбома довольно молодые, но уже известные в Польше и за её пределами музыканты братья Смочиньски — скрипач Матеуш Смочиньски (Mateusz Smoczyński) и пианист Ян Смочиньски (Jan Smoczyński).

CD cover
CD cover

В записи диска, получившего название «Simultaneous Abstractions» («Одновременные абстракции») в качестве приглашённого музыканта принял участие один из ведущих российских джазовых барабанщиков Александр Зингер.
В ближайшее время музыкантов New Trio ожидает длительный тур по Польше. Кроме этого, 3 мая коллектив выступит в украинском городе Львов на международном этно-джазовом фестивале «Флюгеры Львова».

Барабанщик Александр Зингер дал корреспонденту «Джаз.Ру» Александру Никитину интервью, в котором подробно рассказал о своем участии в этом новом музыкальном проекте, заслуживающем серьёзного внимания со стороны российских любителей джазовой музыки:

 Прежде всего, как ты попал в польский джазовый проект?

— Надо сказать, у меня сложились достаточно тесные культурные связи с Польшей, я еду на гастроли в эту страну уже в шестой раз. Несколько раз меня приглашали в польские проекты, а прошлой зимой я приезжал в Польшу в составе трио пианиста Евгения Борца, мы тогда представили местной публике материал альбома, записанного в Норвегии для лейбла ЕСМ.

Что касается истории моего приглашения в New Trio, то она такова…
ДАЛЕЕ: волнующие сцены вхождения российского барабанщика в польское джазовое сообщество

Читать далее «Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio»

Четыре тромбона и Максим Пиганов


Ансамбль Максима Пиганова The Trombone Show представил новый альбом «What A Wonderful World»

Музыкальная карьера одного из ведущих российских джазовых тромбонистов Максима Пиганова началась почти тридцать лет назад. В 1981 г. совсем молодой музыкант организовал в своём родном городе Калининграде студенческий диксиленд на базе музыкального училища, где он тогда учился на первом курсе. К концу 80-х гг. этот коллектив уже считался одним из самых авторитетных диксилендов Советского Союза. И, хотя в дальнейшем основная деятельность музыканта переместилась в сторону Москвы, про Калининград Максим Пиганов не забывает. К примеру, в октябре 2008 г. он создал при Калининградской филармонии новый джаз-ансамбль, полностью состоящий из местных музыкантов.

На рубеже веков Максим Пиганов два года прожил в США, играя джазовую традицию в различных мемориальных оркестрах и джазовых клубах. В 2001 г. он начал работать в биг-бэнде Игоря Бутмана и на протяжении следующих семи лет участвовал во всех значительных проектах этого коллектива.

Maxim Piganov
Максим Пиганов (фото: Александр Никитин)

Сейчас, помимо собственного состава, Максим Пиганов работает в оркестре имени Олега Лундстрема, в «Капелле Дикси» Льва Лебедева, в «Ансамбле классического джаза» Валерия Киселёва и — периодически — в Moscow Ragtime Band Костантина Гевондяна (в тех случаях, когда постоянный тромбонист этого коллектива Алексей Панкратов занят в «Неприкасаемых» Гарика Сукачёва). Помимо этого, вот уже три года Максим Пиганов преподаёт в Российской Академии музыки им. Гнесиных в классе джазового тромбона.

В начале марта вышел в свет дебютный диск московского ансамбля The Trombone Show, созданного и возглавляемого Максимом Пигановым. Этот коллектив уникален тем, что секция духовых инструментов представлена в нём исключительно тромбонами. Альбом называется «What A Wonderful World» и включает в себя проверенные временем шедевры эры свинга в авторских аранжировках лидера ансамбля.

The Trombone Show
The Trombone Show (фото: Александр Никитин)

Концерт, посвящённый премьере нового альбома, состоялся 6 марта в клубе «Союз Композиторов» и прошёл в рамках серии «Джазовая лаборатория». Этим субботним вечером клуб был практически заполнен, и публика с удовольствием принимала музыкантов.

Участники «The Trombone Show» вышли на сцену в следующем составе: тромбонисты Максим Пиганов, Рашид Кулеев, Сергей Серов и Дмитрий Толпегов, а также ритм-секцияпианист Евгений Гречищев, контрабасист Сергей Проскурин и барабанщик Фёдор Андреев.

Из музыкантов, участвовавших в записи диска, на премьере не смогла выступить только певица Ирина Родилес — к сожалению, её в этот день подкосила простуда. Отсутствие вокалистки внесло свои коррективы в программу концерта: прозвучали только инструментальные композиции, и ансамблю пришлось сыграть больше пьес, не вошедших в альбом.

Музыканты начали с места в карьер — с исполнения диксилендового стандарта «Royal Garden Blues». После этого лидер ансамбля проникновенно поздравил женскую половину аудитории с надвигающимся на неё профессиональным праздником, дополнив соответствующие пожелания подробным рассказом о том, какое огромное положительное влияние оказывают женщины на жизнь музыкантов ансамбля The Trombone Show.

The Trombone Show
The Trombone Show

А далее прозвучали открывающий альбом «мягкий» стандарт Дюка Эллингтона «In A Mellow Tone», «Sweet Georgia Brown» в стиле буги-вуги, тема Джорджа Гершвина «Lady Be Good» и пьеса Джерома Керна «Yesterdays», стоящая особняком благодаря фанк-аранжировке. Клуб этим субботним вечером был практически заполнен, и публика с удовольствием принимала музыкантов.

На следующий день после премьеры альбома ансамблю предстояло участвовать в фестивале диксилендов, организованном Анатолием Кроллом в помещении Политехнического музея. По такому случаю музыканты сыграли ещё две пьесы из своей диксилендовой программы — «Sweet Sue» и «Softly As In A Morning Sunrise». А закончился концерт балладой Билли Холидэй «Dont Explain» и двумя ударными композициями, с самого начала ставшими визитными карточками ансамбля — свинговой пьесой Эдди Дёрэма «Topsy» и шедевром из репертуара Луи Армстронга «What A Wonderful World», собственно, и давшим название альбому.

После концерта Максим Пиганов рассказал об истории возникновения коллектива, о новом альбоме и ближайших планах. (ДАЛЕЕ — ИНТЕРВЬЮ МАКСИМА ПИГАНОВА. Захватывающие подробности о сантехнических вантузах, без которых тромбонное дело невозможно!)
Читать далее «Четыре тромбона и Максим Пиганов»

Новый альбом певицы Анны Левшиной «That Summer»

Александр Никитин
фото автора
AN

7 февраля в клубе «Союз Композиторов» прошла презентация нового альбома «That Summer» московской певицы Анны Левшиной. Выступление состоялось в рамках воскресной серии концертов «Джазовая лаборатория». В работе над альбомом Анне помогали музыканты ансамбля The Moscow Jazz Passengersпианист Евгений Гречищев, саксофонист Дмитрий Кондрашов, контрабасист Сергей Васильев и барабанщик Александр Иванов. Запись была сделана летом 2009 г. в студии «Мосфильм» звукорежиссёром Андреем Левиным.

Анна Левшина
Анна Левшина

Новая пластинка Анны Левшиной получилась «летней» не только по названию, но и по настроению — на восемь записанных на диске композиций приходится всего две баллады, а остальные треки звучат по-летнему бодро и жизнерадостно. Такую позитивную музыку особенно приятно слушать посреди долгой и утомительной зимы.

Альбом в основном состоит из джазовых стандартов в аранжировке музыкантов, принимавших участие в записи. Открывает его песня «Life Is A Groove (Jorduиз репертуара современной американской джазовой певицы Кэрин Эллисон (Karrin Allyson), одной из любимых певиц Анны. Изначально это была инструментальная пьеса пианиста Ирвинга Джордана, которая стала особенно популярна в середине 1950-х гг. благодаря её исполнению трубачом Клиффордом Брауном. Несколько лет назад Кэрин Эллисон сочинила слова к этой композиции. В свою очередь, версия пьесы в исполнении Анны Левшиной отличается ещё и очень удачно звучащей партией саксофона, на котором играет Дмитрий Кондрашов.

Предложенная на диске версия пьесы Бартона Лейна и «Йипа» Харбурга «Old Devil Moon» весьма оригинально стилизована под бегин (четырёхдольный латиноамериканский танец, отдалённо напоминающий румбу — ред.).

Медленная композиция Роберта Меллина и Гая Вуда «My One And Only Love», в отличие от большинства песен, попавших в альбом из концертной программы Анны Левшиной, была подготовлена специально для записи диска. Наиболее известна запись этого стандарта, сделанная в 1963 г. для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана. Любители кино также могли слышать её в саундтреке к фильму «Покидая Лас-Вегас», где её исполняет Стинг.

В числе других стандартов в альбом вошли песня Джерома Керна и Дороти Филдс «The Way You Look Tonight», «Hallelujah I Love Her So» Рэя Чарлза и баллада Дмитрия Тёмкина и Неда Вашингтона «Wild Is The Wind», которую Анна исполняет довольно близко к известной версии легендарной вокалистки Нины Симон.

Анна Левшина, Евгений Гречищев
Анна Левшина, Евгений Гречищев

Но музыкальные интересы Анны Левшиной не ограничиваются классическим вокальным джазом. В её репертуаре есть довольно неожиданные композиции. На новом диске их две. Одна из них — песня «In The Summertime», визитная карточка английской фолк-блюз-группы 70-х годов «Mungo Jerry». Оригинальная композиция звучала в популярном в то время стиле «скиффл». Анна Левшина предложила очень естественно прозвучавший в джазовой аранжировке вариант этой совсем неджазовой вещи.

А завершает пластинку ещё одна кардинально переработанная песня — композиция «Didnt Cha Know» афроамериканской певицы Эрики Баду (Erykah Badu), которую называют королевой «неосоул» — современного музыкального стиля, представляющего собой гибрид соул и R&B.

«That Summer» — только вторая пластинка Анны Левшиной, и это, безусловно, лучшая на данный момент запись певицы. Материал альбома разнообразен, оригинально аранжирован и сыгран очень опытными музыкантами. Кроме того, вокал Анны Левшиной вполне можно назвать зрелым. В общем, это отличный современный джаз.

Анна Левшина
Анна Левшина

Анна Левшина серьёзно занялась пением достаточно поздно, в 18 лет (высшее образование она получила как специалист по генной инженерии). Её учитель — известный джазовый педагог Галина Леонидовна Филатова. В 2002 г. Анна Левшина окончила музыкальную школу №2 им. Дунаевского, после чего на протяжении пяти лет до самого недавнего времени преподавала в этой школе.

Помимо джазового вокала, Анна в течение десяти лет профессионально занимается тканевым дизайном и декорированием, что даёт певице определённую независимость — новый альбом (как и дебютный «I Got Rhythm» 2002 года) выпущен певицей самостоятельно.

И несколько слов о концерте. Состав музыкантов, как это обычно случается на презентации нового альбома, был практически такой же, как и на записи. Единственное исключение — контрабасиста Сергея Васильева в этот вечер заменял Алексей Рыславский. Евгений Гречищев в этот вечер играл не на привычном клубном электророяле, а на роскошном белом «Стейнвее», находящемся в клубе по случаю приезда трио Ларри Уиллиса.

Музыканты исполнили шесть песен из альбома (все, кроме «My One And Only Love» и «The Way You Look Tonight»). А поскольку жизнь не стоит на месте и играть одно и то же никому не хочется, то прозвучали ещё три стандарта, подготовленных уже после записи пластинки — «Never Say Yes», «Comes Love» и «Centerpiece».

Концерты Анны Левшиной проходят не очень часто — один-два раза в месяц, в основном в клубе «Союз Композиторов», но бывают и выступления в других клубах — FAQCafe, «Апшу», «Только Хорошие Известия» и др. Как говорится, следите за афишей!