«Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»

11 октября в московском джаз-клубе «Кино» известный кинокомпозитор Дмитрий Носков, автор музыки более чем к тридцати отечественным кинофильмам, в том числе к двум кинопремьерам осени 2017 («Напарник» и «Салют-7»), отметит свой день рождения, исполняя самые популярные песни Фрэнка Синатры 1940-60-х годов вместе с джазовым оркестром саксофониста Алексея Круглова «Круглый бенд», а также представит дебютный сингл «Я буду петь тебе как Фрэнк». В концерте участвует специальный гость — певица, выступающая под псевдонимом Dariya: она исполнит вместе с Дмитрием песню, которую ровно 40 лет назад впервые спела Лайза Миннели в фильме Мартина Скорсезе и которая через два года стала суперхитом благодаря Синатре — «New York, New York».

Дмитрий Носков
Дмитрий Носков

Специально для концерта были приобретены 17 подлинных оркестровых партитур репертуара Фрэнка Синатры — аранжировки, которые в 1940-60-е гг. создавали для Голубоглазого мастера джазовой оркестровки: Куинси Джонс, Нелсон Риддл, Билли Мэй и Дон Коста. Благодаря этому публика сможет услышать эту музыку максимально близко к тому, какой она была задумана. Но не все партитуры сохранились, поэтому оркестровки для ещё четырёх песен, а также для первого сингла Дмитрия «Я буду петь тебе как Фрэнк», написал легендарный российский джазмен, композитор и преподаватель Юрий Маркин.

Среди гостей мероприятия — друзья и коллеги Дмитрия Носкова, известные и успешные люди из мира искусства, кино, телевидения, музыки и, конечно, бизнеса: режиссёры, продюсеры, актёры, музыканты. Часть билетов поступает в свободную продажу (2500 ₽, в стоимость входит ужин и напитки; формат вечера — ужин с рассадкой; дресс-код: Cocktail Attire).
ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее ««Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»»

Фестиваль артистов британского новоджазового лейбла «Лео Рекордс» пройдёт в России в 6-й раз

VI фестиваль «Лео Рекордс» пройдет в трёх городах России с 8 по 16 октября. Фестиваль состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia и Гёте-Института. Среди участников фестиваля — продюсер британского звукозаписывающего лейбла Leo Records Лео Фейгин, музыканты из Германии — саксофонист Гебхард Ульман (Gebhard Ullmann) и вокалистка Альмут Кюне (Almut Kühne), ансамбль Luca Sisera Roofer (Швейцария) и российские артисты, чьи записи выходят на Leo Records.

Luca Sisera Roofer
Luca Sisera Roofer

Leo Records Festival in Russia — фестиваль современного джаза и новой импровизационной музыки, который представляет проекты артистов компании Leo Records, одного из ведущих лейблов в области издания нового джаза и «новой импровизационной музыки». Владелец компании — Лео (Леонид) Фейгин, в 1980-90-е гг. многим известный как ведущий Русской службы Би-Би-Си Алексей Леонидов. В числе артистов его компании — звёзды джазового авангарда: Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Мэрилин Криспелл, Art Ensemble of Chicago, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркман и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают музыканты из стран бывшего СССР — Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарёва, Сергей Курёхин, джаз-группа «Архангельск», Оркестр Московских Композиторов. В 2010-е гг. к советским авангардистам в каталоге «Лео Рекордс» присоединились и российские музыканты нынешнего поколения.

Организатор фестиваля — один из лидеров нынешнего поколения «нового джаза» в России, саксофонист, композитор, поэт Алексей Круглов. За пять предыдущих лет фестиваль зарекомендовал себя как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, в том числе основатель нового джаза в СССР Вячеслав Ганелин, известные импровизаторы из Европы — Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Владимир Чекасин, многочисленные музыканты нового джаза с постсоветского пространства. Концерты фестиваля проходили в джазовых клубах и в крупных залах. Концерты этого уникального арт-форума проходят во многих городах России — его география простирается от Севера до Сибири.

Гебхард Ульман и Алексей Круглов в Берлине, декабрь 2014 (фото: Людмила Белова)
Гебхард Ульман и Алексей Круглов в Берлине, декабрь 2014 (фото: Людмила Белова)

По традиции, на фестиваль приедет глава Leo — Лео Фейгин. Хэдлайнерами фестиваля станут известный немецкий мультииструменталист Гебхард Ульман (саксофоны, бас-кларнет, флейта) и восходящая звезда европейского нового джаза вокалистка Альмут Кюне. Приезд музыкантов стал возможен благодаря поддержке Гёте-Института. Также при поддержке Швейцарксого совета по культуре «Про Гельвеция» на фестиваль вновь приедет яркий новоджазовый ансамбль Luca Sisera Roofer. Участниками фестиваля станут многочисленные российские импровизаторы. «Лео Фест» вновь откроет свои двери джемам, лекциям, показам фильмов, джемам, совместным международным проектам артистов «Лео Рекордс» и гостей этого уникального фри-джазового арт-форума.

Лео Фейгин
Лео Фейгин

В рамках фестиваля Лео Фейгин представит новые альбомы фирмы — диск «Live in Moscow» ансамбля The Clarinet Trio, лидером которого является Ульманн (альбом записан несколько лет назад на фестивале Гёте-Института «Джаз осенью» в Москве, гостем того проекта стал Алексей Круглов), а также новый альбом ансамбля Luca Sisera Roofer — «Moscow Files», также записанный с Алексеем Кругловым во время весенних гастролей группы по России в этом году. Гебхард и Алексей представят свой новый дуэтный релиз, записанный в Берлине и выходящий на дружественном альбоме FancyMusic аккурат к фестивалю. Альбом посвящен грядущему 60-летнему юбилею немецкого мультиинструменталиста. На фестивале будет представлены книга Стива Дея «Слушая музыку Трио Ганелина — Русский триптих» в переводе Алексея Леонидова (она выходит в санкт-петербургским издательстве «Пальмира») и фильм Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое», посвящённое Вячеславу Ганелину, Владимиру Тарасову и Владимиру Чекасину.
ДАЛЕЕ: полное расписание VI фестиваля Лео Рекордс в России  Читать далее «Фестиваль артистов британского новоджазового лейбла «Лео Рекордс» пройдёт в России в 6-й раз»

Клуб Алексея Козлова запускает концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art»

25 сентября в московском Клубе Алексея Козлова во вновь открывшейся мансарде — дополнительном концертном пространстве на 4 этаже паба The Left Bank — открывается концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art». Художественный руководитель цикла — доктор физико-математических наук Михаил Сапожников, известный не только как учёный, но и как один из крупнейших в Москве специалистов по творчеству Джона Колтрейна. Именно он перевёл с английского выпущенный московским издательством «Арт-Волхонка» в 2015 г. труд историка джаза Льюиса Портера «Джон Колтрейн: жизнь и музыка», а также — в 2007 — книгу Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса». Осенью 2016 Сапожников принимал участие в организации фестиваля «Звук. Свет. Форма», приуроченного к 90-летию со дня рождения Джона Колтрейна, который состоялся в музее современного искусства «Гараж».

Михаил Сапожников (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Михаил Сапожников (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

LOGOНазвание концертного цикла, как поясняет его арт-директор, расшифровывается так: «Трейн» — это музыкантское прозвище Джона Колтрейна; «дзен» Сапожников определяет как «искусство дзен, основанное на мистическом созерцании», наконец, слово «искусство» — art — позволяет замкнуть строку, образовав палиндром, одинаково читающийся в обе стороны: TRANE ZEN ART. По словам Михаила Сапожникова, концепция цикла — поддержка новых направлений современного джаза в России. Помимо собственно концертов, в программе цикла предусматриваются джемы, лекции, фильмы, дискуссии.
ДАЛЕЕ: программа открытия цикла 25 сентября, контакты, обращение к музыкантам, как попасть  Читать далее «Клуб Алексея Козлова запускает концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art»»

Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России

anons26-29 апреля в Уфе, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге пройдут выступления новоджазового трио Inside Out (Германия — Россия), в составе которого выступают Михаэла (Misha) Штайнхауэр — вокал, Германия; Алексей Круглов — саксофоны, Москва; Роман Столяр — фортепиано, Новосибирск.

Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр
Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр

Участники трио о своём коллективе:

COVERТрио Inside Out — союз трёх непохожих друг на друга музыкантов, объединённых общей идеей творческого переосмысления джазовой традиции. Впервые трио собралось в 2012 году в рамках проекта «Dialogues in the Dark», в котором музыканты импровизировали в необычных условиях — в полной темноте. Эта программа вошла в альбом «Разговоры около полуночи» (по ссылке можно послушать часть музыки с альбома. — Ред.), выпущенный в прошлом году московским лейблом Fancy Music. Основу репертуара трио составляют оригинальные версии джазовых стандартов и авторские композиции, написанные Михаэлой Штайнхауэр; это музыка, исполненная человечности, глубины и тонкости, и в то же время понятная и доступная всем, кто умеет слушать и слышать.

Михаэла (Misha) Штайнхауэр — немецкая вокалистка, композитор и аранжировщик, выпускница нью-йоркского колледжа Куинс. Её микрофон может быть сейчас в Америке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица недавно записала свой шестой альбом, или в Москве, где она часто бывает, или в её родной Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Она использует богатые возможности своего голоса для преодоления музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции, переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновленных её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание. Нью-йоркский вокалист Джей Ди Уолтер говорил о ней:

— Михаэла Штайнхауэр, чей послушный голос — словно глоток свежего воздуха, не только певица, на которую обращаешь внимание, но и аранжировщик с особым видением, который привносит духовность родной Германии, изысканно и безупречно соединяет её с джазом, что по-настоящему показывает универсальность этой формы американского искусства.

Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Его интересы простираются от современной композиции до спонтанной музыкальной импровизации. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых джазовой и импровизационной музыке в двадцати странах мира, включая США, Японию и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы, среди которых Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Владимир Чекасин и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Он также является основателем Шанхайского импровизационного оркестра — первого в Китае большого ансамбля, способного создавать музыку в живом времени, не прибегая к услугам композитора или дирижёра. Роман Столяр — член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, почётный член Международного общества импровизационной музыки.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках трио, РАСПИСАНИЕ ГАСТРОЛЕЙ  Читать далее «Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России»

Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders

reportОтчётом о концерте португальского трио саксофониста Родриго Амаду  начал в феврале этого года сотрудничество с «Джаз.Ру» молодой автор Максим Никольский.

Сегодня мы публикуем его наблюдения ещё с трёх концертов, прошедших в промежутке с середины февраля по конец марта. Объединяет их только то, что состоялись они в Москве. В остальном это три максимально далёких друг от друга события — по стилистике, по идеям, по звучанию. Тем интереснее взгляд на них.


Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

Jon Davis Trio. 17 февраля, Камерный зал Московской филармонии; 18 февраля, Jam Club

Американский пианист Джон Дэвис уже во второй раз путешествует по России с продолжительными гастролями, и оба раза тур организован усилиями московского контрабасиста Григория Зайцева.

Jon Davis Trio
Jon Davis Trio

Концерт начался с приветствия Григория, он представил музыкантов и кратко рассказал историю каждого. Джон Дэвис, практически, живая легенда, поскольку он на джазовой сцене уже более трёх десятилетий и в историю джаза вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х. Дэвис вернулся в Нью-Йорк в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз- клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke.

Джон Дэвис
Джон Дэвис

С нынешними российскими партнёрами он познакомился много лет назад, играя вместе с ними в одном из джаз-клубов Стамбула. Игорь Игнатов дебютировал как джазовый барабанщик в родном Иркутске, на московской сцене с конца 90-х. Играл в ансамблях гитариста Алексея Кузнецова, саксофониста Олега Киреева, пианистов Льва Кушнира и Евгения Гречищева. Со сцены Григорий Зайцев ничего не сказал о себе, однако он на московской сцене уже два десятилетия, работал в ансамбле Анатолия Кролла и выступал на многих фестивалях за рубежом.

После того, как все были представлены, Джон на ломаном русском поблагодарил Григория и представил свою первую композицию — «Happy Juice», источником вдохновения для которой, по его словам, был отдых в Вене и белое вино. В плане настроения композиция действительно переносила слушателя в отдалённые теплые края, где хочется вкусить виноградного напитка и неторопливо наслаждаться видами.

Одно наслаждение — наблюдать за тем, как играет трио, насколько они чувствуют друг друга и как они рады играть музыку, которая нравится в первую очередь им. Не зря говорят, что музыка хороша тогда, когда сами музыканты получают удовольствие, а не играют ради денег. Трио Дэвиса — отличной пример того, как музыка объединяет людей, и доказательство универсальности джаза как музыкального языка.
ВИДЕО: Jon Davis Trio in Moscow

ДАЛЕЕ: продолжение «Слушательского дневника» Максима Никольского 
Читать далее «Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders»