Записки слушателя. Пианист Вячеслав Ганелин в Москве: как это было

report

Иван Никитин
фото: Александр Забрин
ИН

Я отвык от всевозможных концертных мероприятий, думал автор этих строк, ожидая выхода на сцену Культурного центра «ДОМ» пианиста Вячеслава Ганелина. Было это 26 сентября. Последний концерт, который я посетил, состоялся ровно год назад — тогда выступал Семён Набатов. Тоже, кстати, в «ДОМе».

Концерт Вячеслава Шевелевича Ганелина я никак не мог пропустить. Дело в том, что моё знакомство с советской джазовой сценой началось именно с записей Трио Ганелина, выпущенных в 1970-80-е гг. фирмой «Мелодия».

Нынешний московский концерт состоял из двух отделений. В первом Вячеслав Ганелин отыграл сольную программу. А вот во втором к нему на сцене присоединились Алексей Круглов (саксофоны) и Олег Юданов (ударные).

Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)

Перед началом концерта со вступительным словом выступил обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский. Он немного рассказал об истории советского Трио Ганелина (с барабанщиком Владимиром Тарасовым и саксофонистом Владимиром Чекасиным) и о том, как сложился нынешний состав коллектива. Случилось это четыре года назад на первом фестивале артистов лейбла Leo Records в России.

В конце вступительной речи Митропольский сообщил, что второе отделение — выступление Ганелина, Круглова и Юданова — будет презентацией совместного альбома трио «Russian New Music in China», изданного на Leo Records. Это запись с джазового фестиваля, который проходит в городе Шэньчжэнь — небольшом, по китайским меркам (население примерно 10 миллионов).

Первое отделение уже продолжалось минут десять, как я поймал себя на мысли, что у меня нет никакой концепции или просто здравой мысли, как всё происходящее можно описать. В тот момент я просто сидел заворожённый, старался не пропустить ни единой нотки, ни единого звука. Все мое внимание было приковано к Ганелину. Не так часто мне приходилось наблюдать за тем, как один музыкант на сцене мог приковать всё внимание слушателей и держать их в состоянии, подобном коллективному гипнозу. Все вокруг сидели неподвижно и с серьёзными задумчивыми лицами смотрели на сцену. Лично для меня происходящее на сцене вызывало упорную ассоциацию с музыкальным сопровождением советских фильмов. Композиция, а вернее было бы сказать — импровизация, прозвучавшая в первом отделении, не была лишена монументальности. Смена настроения музыки осуществлялась с помощью синтезатора и всевозможных подручных средств. В сознание прокрадывались противоречивые ощущения: страх, тревога — неизменным оставалось лишь внимание, устремлённое на сцену.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

После сорока минут выступление было прервано на затянувшийся перерыв. В силу объективных причин досидеть до конца второго отделения, начавшегося около десяти вечера, автор этих строк не мог. Было печально покидать концерт в самой интересной его части, когда на сцене играло трио. Музыканты не первый раз сотрудничают, и я уверен, что в дальнейшем Ганелин, Круглов и Юданов ещё будут выступать совместно, но это уже будет что-то совершенно другое.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

За то короткое время, что мне удалось послушать трио и понаблюдать за его участниками, я сделал для себя один вывод: насколько эти музыканты — представители разных музыкальных поколений — гармонично смотрятся вместе! Обладая разными стилями, музыканты играли безупречно, сплавляя индивидуальные манеры в единое целое ради общего музыкального дела.

ВИДЕО: трио Ганелин-Круглов-Юданов в ДОМе, 26.09.2015 (съёмка Taberculat)

Владимир Тарасов в Москве. Презентация альбома «Sound Spaces» и премьера «Tapestry»: как это было

Марина Бардина
фото: Владимир Заводский, Дмитрий Большаков
MB

report«Sound Spaces», или «Звуковые Пространства» — третий по счёту совместный альбом барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова, презентация которого состоялась 24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства. В этот же вечер публике выдалась возможность услышать и увидеть новый проект авторской музыки Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» под общим названием «Tapestry» (или «Гобелен»).

CD coverДуэт Тарасова и Круглова очень колоритен и многообразен. Про каждого можно уверенно сказать «человек-оркестр», но ограничить их союз рамками лишь музыкального дуэта определённо нельзя. Это тандем двух самобытных личностей, чьи творческие биографии, интересы и взгляды во многом схожи: оба близки театру, литературной и художественной деятельности, оба, помимо современной импровизации, исполняют академическую музыку, а о совместных проектах каждого из них с известными музыкантами, актерами и поэтами можно говорить часами.

Первые записи дуэта Владимира Тарасова и Алексея Круглова вышли в свет в 2010 году, практически одна за другой (сначала «In Tempo», а затем и «Dialogs»). И вот, спустя пять лет, они представили своё новое детище, двойной компакт-диск «Sound Spaces». Название этого релиза издательства ArtBeat Music говорит само за себя. Это музыка по-настоящему глубокая, но утверждать однозначно, что это джаз только для людей подготовленных и искушённых, нельзя. Да, эта музыка требует взаимной отдачи, работы с ней, собственного переосмысления, но если вам всё же удается открыться ей и принять, прочувствовать, то не влюбиться в нее практически невозможно: она окутает вас своими чарами и затянет в «звуковые пространства».

Но вернемся к самому концерту. В анонсах этого вечера писали, что в программе планируется два отделения: первое — это дуэт Тарасова и Круглова, а второе — выступление с «Круглым Бендом». Однако на деле получилось не так просто. Первая часть презентации скорее походила на пролог в литературе или увертюру в опере, подготовив зрителей к дальнейшему развитию событий. Затем последовало небольшое лирическое отступление от Владимира Тарасова, в ходе чего легенда импровизационной музыки поведал предысторию появления проекта под общим названием «Tapestry». Тарасов сравнивает музыкальное полотно с гобеленом. Путешествуя по Индии, он неоднократно наблюдал за тем, как ткут ковры. Несколько человек, у каждого из них — свой узор, и все эти отдельные рисунки постепенно сплетаются в один ковёр. Когда ты смотришь на него вблизи, то сперва ничего не понятно и кажется, что ничего-то в нём и нет, но если взглянуть еще раз, немного отдалившись и охватив картину целиком, то можно увидеть всю прелесть этого полотна. Разглядеть его красоту и то, как каждый узор, каждая нитка привносит в него что-то своё, самобытное. Так же и в музыке.

ВИДЕО: Алексей Круглов и Владимир Тарасов — дуэтное вступление к концерту 24 сентября (съёмка Taberculat)

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте Владимира Тарасова и «Круглого бенда» 24 сентября  Читать далее «Владимир Тарасов в Москве. Презентация альбома «Sound Spaces» и премьера «Tapestry»: как это было»

Четвёртый фестиваль Leo Records в России: полный анонс форума импровизационной музыки

anonsБританскую фирму грамзаписи Leo Records со специализацией на выпуске записей «новой импровизационной музыки» и «нового джаза» создал в 1979 г. в Лондоне эмигрант из СССР Лео Фейгин (известный в те годы слушателям «Всемирной службы Би-Би-Си» как радиоведущий Алексей Леонидов). Лейбл Leo Records выпускал записи ведущих американских и европейских новоджазовых импровизаторов (Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Сан Ра, Эван Паркер…) и первым представил на Западе работы советских импровизаторов-авангардистов (Трио Ганелина, Джаз-группа «Архангельск», Сергей Курёхин и многие другие).

Ранее «Джаз.Ру» подробно освещал события «Лео-Фестов» 2014 и 2013 годов.

10-19 октября в России пройдёт четвёртый Leo Records Festival in Russia: при участии самого Лео Фейгина и артистов его компании 18 мероприятий фестиваля охватят пять городов, в них примут участие музыканты «нового джаза» разных поколений из России, Германии, Болгарии, Нидерландов, Норвегии, Литвы, Грузии, Швейцарии и Испании. Фестиваль состоится при поддержке Гёте-Института, посольства Литовской Республики в Российской Федерации, Баренц-Секретариата и посольства Испании в Москве. Российский организатор фестиваля — московский саксофонист Алексей Круглов, с чьих релизов на «Лео Рекордз» в начале текущего десятилетия началась новая волна сотрудничества британского лейбла и российских импровизаторов.

Алексей Круглов, Лео Фейгин
Алексей Круглов, Лео Фейгин

Помимо Москвы, Санкт-Петербурга и Архангельска, фестиваль импровизационного авангарда впервые пройдёт в Екатеринбурге и Казани. На фестиваль вновь приедет Лео Фейгин, который представит новые релизы компании: посвящённый 35-летию компании альбом, записанный на прошлом фестивале с участием саксофонистов Франка Гратковски и Алексея Круглова, пианиста Семёна Набатова и перкуссииониста Олега Юданова; двойной альбом концерта трио пианиста Вячеслава Ганелина, саксофониста Алексея Круглова и перкуссиониста Олега Юданова на фестивале в Шеньчжене (Китай). Московский лейбл ArtBeat Music в ходе фестиваля представит издание, посвященное Лео Фейгину — «United Sounds of Leo», с различными записями с фестивалей «Лео Рекордз» в России и в Берлине. В ходе «Лео Феста» будет также представлен фильм Оксаны Матиевской «Такая музыка», снятый во время фестиваля 2014 г. На фестивале состоится и пост-презентация издания лейбла «Геометрия» — тройного DVD с циклом фильмов Лео Фейгина «Новая музыка из России», снятых в начале 1990-х годов и с большим успехом прошедший тогда на 4-м телеканале BBC.

Среди участников фестиваля «Лео Рекордз» — немецкий вокальный квартет VocColours (вокалисты Бригитте Кюппер (Brigitte Küpper), Гала Хуммель (Gala Hummel), Норберт Заяц (Norbert Zajac) и Юрий Гранкин). Приезд коллектива стал возможен благодаря поддержке Гёте-Института. При поддержке посольства Литовской Республики в РФ участником фестиваля станет барабанщик Аркадий Готесман. Также в фестивале примут участие другие зарубежные гости — выдающийся саксофонист Анатолий Вапиров (Болгария), скрипач Винсент Милью (Швейцария), гитарист Анхель Онталва (Испания, при поддержке посольства Испании в Москве), барабанщик Ираклий Санадирадзе и гитарист Гурам Мачавариани (Грузия). При поддержке Баренц-Секретариата на фестиваль приедут норвежские музыканты — контрабасист Стейнар Ракнес и вокалистка-йойкер (исполнительница традиционных песен народа саами) Сара Мариэлле Гауп Беаска.

VocColours (фото «Джаз.Ру», 2013)
VocColours (фото «Джаз.Ру», 2013)

ДАЛЕЕ: полная программа IV фестиваля Leo Records в России  Читать далее «Четвёртый фестиваль Leo Records в России: полный анонс форума импровизационной музыки»

Первопроходец советского «нового джаза» пианист Вячеслав Ганелин представит в Москве новый альбом

anons26 сентября в Культурном центре ДОМ выступит пианист Вячеслав Ганелин, первопроходец авангардного импровизационного направления в СССР. Созданное им в Вильнюсе в 1971 г. Трио Ганелина (барабанщик и перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин) было самым известным и авторитетным коллективом «нового джаза» в Советском Союзе вплоть до своего распада в 1986-м и переезда Ганелина в Израиль в 1987-м. Трио активно гастролировало по СССР, выпустило (начиная с 1976) ряд долгоиграющих виниловых пластинок на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» и много выступало за пределами страны; в 1986-м Трио Ганелина стало первым советским джазовым коллективом, официально гастролировавшим по США с выступлениями в 16 городах.

Вячеслав Ганелин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)
Вячеслав Ганелин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)

Генератором идей трио был Вячеслав Ганелин — профессиональный композитор, который написал много музыки к театральным постановкам и более чем 60 фильмам советского кинематографа (в том числе к лентам «Смок и малыш», «Приключения Калле-сыщика», «Парад планет», «Счастливая, Женька!» и др.). Ганелин создал авторскую композиционную систему, построенную на единстве композиции и импровизации, положив начало целому направлению в этой области в нашей стране.

ВИДЕО: Вячеслав Ганелин — сольное выступление в Москве на фестивале «Ветви джаза» (2011, съёмка «Джаз.Ру»)

В первом отделении Вячеслав Ганелин выступит с сольной программой, во втором — в своём излюбленном формате трио. Вместе с Ганелиным на сцену выйдут барабанщик Олег Юданов и саксофонист Алексей Круглов. Это отделение — презентация альбома, который представляет запись выступления трио Ганелин-Юданов-Круглов на фестивале в городе Шэньчжень (КНР).

ДАЛЕЕ: подробности об участниках и альбоме, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Первопроходец советского «нового джаза» пианист Вячеслав Ганелин представит в Москве новый альбом»

В Москве состоится презентация совместного альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова

anons24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства состоится презентация альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова «Sound Spaces» (ArtBeat Music) и премьера нового проекта с музыкой Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд».

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов (фото © Ирмантас Сидарявичюс)

Владимир Тарасов достиг всемирной известности как участник легендарного вильнюсского трио новой музыки ГТЧ (Ганелин — Тарасов — Чекасин), стоявшего у истоков «нового джаза» в СССР. Трио ГТЧ было первым советским коллективом импровизационной музыки, официально гастролировавшим в США (1986). После распада Союза музыкант остался в Литве, где занимает заметное место на сцене «новой музыки». Он выступает по всему миру: известны проекты Владимира Тарасова с Энтони Брэкстоном, Эндрю Сириллом, Ларри Оксом, Алексеем Любимовым, Дмитрием Приговым, Андреем Битовым, Вениамином Смеховым и другими музыкантами, поэтами и актёрами. Инсталляции Тарасова представлены во многих выставочных залах мира. Владимир Тарасов — обладатель премии «Триумф» 2010 г.

24 сентября Тарасов участвует в презентации двойного альбома «Sound Spaces», который записал дуэтом с младшим коллегой Алексеем Кругловым, саксофонистом и композитором, одним из лидеров нового джаза в России. Как и Тарасов, Алексей близок театру, играет в спектаклях Дмитрия Крымова, Бориса Юхананова, выступает с новоджазовыми музыкантами — Йоахимом Кюном, Семёном Набатовым и др., играет академическую музыку (в частности, сотрудничает с Камерным оркестром «Солисты Москвы» Юрия Башмета).

Во втором отделении на сцену выйдет оркестр «Круглый Бенд», мультиформатный коллектив — детище Алексея Круглова. Биг-бэнд работает в формате творческой мастерской, выступая с программами произведений отечественных композиторов. Музыка Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» прозвучит впервые. Проект носит название «Гобелен» («Tapestry»).

«Круглый Бенд»
«Круглый Бенд»

Говорит Владимир Тарасов:

Взаимоотношения музыкантов на сцене — это как гобелен ручной работы, где каждый из исполнителей знает рисунок и вплетает свою музыкальную нить в общую композицию, доставляя удовольствие слушать и наблюдать, как на ваших глазах создается гобелен из звуков. Я благодарен Алексею Круглову и оркестру «Круглый Бенд» — замечательной команде джазовых мастеров, каждый из которых имеет свой уникальный язык — за возможность реализации этого проекта.

Специальными гостями проекта станут давний соратник Владимира Тарасова — известный литовский саксофонист Людас Моцкунас, ветеран отечественной импровизационной сцены трубач Юрий Парфёнов и исполнитель на ситаре Антон Тунин.

ДАЛЕЕ: состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — альт- и тенор-саксофоны, Ольга Сорокина — альт-саксофон, флейта, Олег Грымов — тенор-саксофон, кларнеты, Антон Котиков — тенор-саксофон, дудук, флейты, Георгий Горбов — баритон-саксофон, кларнет; трубы — Антон Захаров, Рост Кочетов, Максим Дуров, Салман Абуев; тромбоны — Федор Сенчуков, Андрей Савеличев, Максим Пиганов, Слава Кейзеров; Стас Черемушкин — туба; Андрей Башев — туба, бас-гитара; Алексей Наджаров — рояль, клавиши; Павел Мартыненко — гитара; Денис Шушков — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Юрий Посыпанов — табла, перкуссия, народные ударные инструменты.

ВИДЕО: «Круглый Бенд»  п/у Алексея Круглова. Юрий Маркин.Вторая симфония для джаз-оркестра, посвященная памяти Юрия Саульского.

24 сентября. Начало в 20:00.

Адрес Клуба Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (цоколь Олимпийского бассейна)

Вход. VIP билеты (места со столиками и на диване) — 800 руб.

Обычный вход (без гарантированного посадочного места) — pay what you want, минимально — 300 руб.

Заказ и бронь столиков : +7 (926) 952-0077

ВИДЕО: дуэт Владимир Тарасов Алексей Круглов

Сборная музыкантов России и Литвы участвует в концерте «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!»

anons21 сентября в Клубе Алексея Козлова состоится концерт «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!», посвященный памяти великого американского саксофониста и композитора. Концерт представляет собой вторую часть музыкально-просветительского проекта доктора физико-математических наук Михаила Сапожникова — переводчика книги Луиса Портера «Джон Колтрейн: Жизнь и музыка», презентация которой состоялась в ходе первого концерта цикла 26 мая.

John Coltrane Impulse! Years

Михаил Сапожников строит мероприятия этого цикла как лекции-концерты: он вводит аудиторию в контекст, рассказывая историю жизни и творчества великого джазмена, а музыканты иллюстрируют его рассказ своими версиями пьес Джона Колтрейна.

Михаил Сапожников и его коллекция Колтейнианы
Михаил Сапожников и его коллекция Колтрейнианы (слева — икона св. Иоанна Колтрейна, прославленного в лике святых Африканской Православной Церковью в Америке)

ДАЛЕЕ: состав музыкантов  — участников концерта, программа, подробности о концерте и о книге «Джон Колтрейн: Жизнь и музыка», контактные координаты, заказ билетов Читать далее «Сборная музыкантов России и Литвы участвует в концерте «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!»»

II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015

anons8 и 9 сентября в Клубе Алексея Козлова пройдёт II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015.

Первый фестиваль новоджазовой музыки состоялся в 2013 г. в культурном центре «ДОМ». Первый состав коллектива под названием«Оркестр Московских Композиторов» с 1985 по начало 90-х возглавлял трубач Андрей Соловьёв, а директором его был промоутер Николай Дмитриев (1955-2004). В 1993 г. Дмитриев инициировал создание нового состава «Оркестра Московских Композиторов», так что фестиваль 2013 г. был приурочен к 20-летию второго состава этого сборного коллектива звёзд российского нового джаза, к выступлениям с которым часто привлекаются зарубежные гости-музыканты.

Программа второго фестиваля предусматривает, что каждый день, кроме коллективов самих солистов «Оркестра Московских Композиторов», будут выступать и их специальные гости — молодые талантливые музыканты, играющие авторскую импровизационную музыку.
Все годы существования «второго призыва», с момента создания в 1993 г. и до настоящего времени, постоянного состава у оркестра не было. Вот что писал в 1995 г. по этому поводу Николай Дмитриев:

Оркестр […]собирался по тому или иному специальному поводу или вовсе без оного, например, встряхнуть какой-нибудь джазовый фестиваль, отметить прилёт кометы Галлея или попросту использовать ещё одну возможность поиграть вместе.

В результате солистами «Оркестра Московских Композиторов» разных лет выступали такие разные по стилистике и эстетике музыканты, как Владимир Миллер (Лондон), Владимир Тарасов (Вильнюс), Саинхо Намчылак (Вена), Аркадий Шилклопер, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Сергей Старостин, Юрий Парфёнов, Сергей Летов, Александр «Фагот» Александров, Юрий Яремчук, Олег Юданов, Алексей Круглов и многие, многие другие — всего более 30 артистов.

Владимир Миллер
Владимир Миллер

Руководителем оркестра с 1993 и по настоящее время считается пианист и композитор Владимир Миллер (Vladimir Miller), проживающий в Лондоне. Русский по национальности, внук эмигрантов первой волны, не по своей воле оказавшихся за пределами отчизны, он периодически возвращается на свою историческую родину и, как правило, всегда с новым музыкальным проектом. На этот раз Миллер привозит из Лондона хэдлайнера II фестиваля — это пианист и композитор Стив Плюз (Steve Plews), основатель существующего более 20 лет британского лейбла АSC Records и, что особенно важно для российских музыкантов, нового лейбла Еastov Records, предназначенного для продвижения музыки композиторов из России и Восточной Европы.

Важная особенность программы фестиваля: в сольных и совместных выступлениях участников прозвучат только авторские произведения. Среди участников — пианист Владимир Миллер, трубач Юрий Парфёнов, вокалист и кларнетист Сергей Старостин, саксофонисты Сергей Летов, Алексей Круглов, квартет саксофониста Юрия Яремчука, ансамбль Improv Trio, оркестр «Круглый Бенд» и др.

Специальные гости фестиваля:

Алина Ростоцкая — талантливая певица, композитор, автор текстов и музыкальных аранжировок, лидер группы Jazzmobile, участница телепроекта «Большой джаз», обладательница Гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов;

— группа «Бром»;

— ансамбль Open Trio;

«Московский Символический Оркестр».

По традиции, концерты будут завершаться джемом участников.

ДАЛЕЕ: программа фестиваля Improv Jazz 2015  Читать далее «II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015»

Книгу «Джон Колтрейн: жизнь и музыка» представят большим концертом музыки великого саксофониста

books26 мая в Клубе Алексея Козлова состоится расширенная презентация книги Луиса Портера «Джон Колтрейн: жизнь и музыка» (Aрт-Волхонка, 2015)

ОБЛОЖКА КНИГИПосле краткого вступительного слова переводчика книги, доктора физико-математических наук Михаила Сапожникова состоится большой концерт в трёх отделениях «Музыка Джона Колтрейна». Будет представлено творчество великого саксофониста (1926-1967) в развитии: начиная с его раннего творчества до последнего «космического» периода.

Куратор проекта — саксофонист, композитор и поэт Алексей Круглов.

На сцену выйдут музыканты — последователи Джона Колтрейна, развивающие его музыкальные идеи в различных направлениях: в русле традиционного джаза, ладовой музыки и свободного джаза.

В первом отделении прозвучат известные пьесы Колтрейна периода 1957-1964 годов в исполнении разных групп. Солисты: саксофонисты Антон Залетаев и Олег Грымов, тромбонист Фёдор Сенчуков, трубач Юрий Парфёнов.

Во втором отделении биг-бэнд «Круглый Бенд» представит сюиту «A Love Supreme» в аранжировке лидера оркестра Алексея Круглова.

Третье отделение посвящено последнему периоду творчества Колтрейна (1965-67).

В нём участвуют молодые музыканты: Константин Сухан (труба), Сергей Храмцевич (баритон-саксофон), Федор Амиров (рояль) — а также два «мэтра» новой импровизационной музыки, саксофонист Юрий Яремчук и барабанщик Олег Юданов.

Весь вечер на сцене — ритм-секция «Круглого Бенда»: пианисты Алексей Наджаров и Ренат Гатаулин, контрабасист Денис Шушков и барабанщик Пётр Ившин.

26 мая, 20:00, Клуб Алексея Козлова: Олимпийский проспект, д. 16, строение 2 (цоколь здания Олимпийского бассейна, м. Проспект Мира), тел. (926)952-0077

Книга «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка (+ СD)» Луис Портер — купить книгу с доставкой по почте или самовывозом в Москве: интернет-магазин Ozon.ru Книга "Джон Колтрейн. Жизнь и музыка (+ СD)" Луис Портер - купить книгу с доставкой по почте или самовывозом в Москве: интернет-магазин Ozon.ru

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар представят в Москве альбом «Могучая кучка»

anons23 марта в Клубе Алексея Козлова (сцена «Второй этаж») и 24 марта в Белом зале Эстонского посольства в Москве состоятся презентации альбома «Могучая кучка» The Mighty Five», ArtBeat Music, 2014) российско-эстонского квартета саксофониста Алексея Круглова и гитариста Яака Соояара. Концерты пройдут при поддержке Посольства Эстонской республики в Москве.

Jaak Sooäär, Алексей Круглов
Jaak Sooäär, Алексей Круглов

Квартет представляет программу, основанную на музыке композиторов Могучей кучки — Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и Модеста Мусоргского.

Круглов и Соояар сотрудничают уже более пяти лет в совместных проектах различной направленности — от фри-джаза до музыки барокко. Особое направление в сотворчестве Алексея и Яака занимают программы, построенные на переложении академической музыки в ключе нового джаза; они исполняют этот материал квартетом, в который входят известные эстонские музыканты — контрабасист Михкель Мялганд и барабанщик Танел Рубен.

CD COVERАльбом «Могучая кучка» записан в таллинской студии Эстонского телерадиовещания и выпущен московским лейблом ArtBeat Music, был с успехом представлен в Эстонии на джазовом фестивале в Тарту и Таллине. Теперь состоится презентация в Москве.

В альбом вошли темы русской классической музыки, знакомые всем — музыка из «Князя Игоря» Бородина, «Картинок с выставки» Мусоргского, из «Шехеразады» и «Садко» Римского-Корсакова, «Ноктюрн фа диез минор» Балакирева.

Концерт 23 марта на новой сцене «Второй этаж» в Клубе Алексея Козлова начнётся в 20:00. Вход по системе «плати, сколько хочешь».

24 марта квартет представит альбом в Белом зале эстонского посольства. Вход — по пригласительным билетам, количество которых ограничено. Желающим получить пригласительный билет нужно связаться с Алексеем Кругловым в Facebook или по электронной почте.

Адреса:
23 марта. Джаз-клуб Алексея Козлова, сцена на втором этаже. Начало в 20:00.
Адрес: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (м. Проспект Мира). Заказ и бронь столиков : +7(926)952-0077
24 марта. Посольство Эстонской республики в Москве, Белый зал. Начало в 19:00.
Адрес: Малый Кисловский пер., 5 (м. Арбатская)

АУДИО: трек с альбома «Могучая кучка» — «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова

 

Немецкие и российские импровизаторы на 35-й годовщине лейбла Leo Records в Берлине

Людмила Белова
Фото автора
LB

report28-29 декабря 2014 года в берлинском клубе B Flat прошел Leo Records Festival in Berlin, приуроченный к 35-летию британcкого лейбла «Лео Рекордс» — одной из ведущих компаний в области издания авангардного джаза. На фестивале выступили российские и немецкие музыканты Leo Records, показав целый ряд сильных программ. Музыкантов представлял глава лейбла Лео Фейгин.

Сотрудничество немецких и российских (а в прошлом — советских) музыкантов имеет давнюю историю. При всей разности музыкального языка, германские и отечественные музыканты имеют много общего. Достаточно вспомнить проекты Владимира Чекасина или Аркадия Шилклопера с музыкантами из Германии, частые приезды в нашу страну известных немецких музыкантов-авангардистов (Петер Ковальд, Петер Брётцманн, но особенно — Хайнс Гёдеке), участие артистов из Германии в отечественных фестивалях, совместные альбомы (например, диск Брётцманна, записанный в трио с архангельским перкуссионистом Николаем Юдановым и финским гитаристом Сакари Люома). Общность художественных взглядов подтвердилась и в прошлогоднем альбоме «Moscow» дуэта легенды немецкого авангарда пианиста и композитора Йоахима Кюна с ярким представителем новой волны импровизационной музыки в России Алексеем Кругловым, которого авторитетный британский журнал Jazzwise не так давно назвал «будущим джаза» (репортаж о презентации альбома см. на «Джаз.Ру»).

Gebhard Ullmann, Алексей Круглов
Gebhard Ullmann, Алексей Круглов

Идея фестиваля «Лео Рекордс» в Берлине возникла у Алексея Круглова и его немецкого коллеги, мультиинструменталиста Гебхарда Ульманна, более года назад, когда Алексей был гостем кларнетового трио Гебхарда на фестивале немецких музыкантов «Джаз осенью», который Гёте-Институт проводил в Москве в течение нескольких лет. В результате немецкие музыканты выступили на Leo Records Festival in Russia, организатором которого выступает Круглов. При поддержке Гёте-Института Улльман вместе с пианистом Семёном Набатовым и мультиинструменталистом Франком Гратковски играли на третьем фестивале в сентябре 2014 года (см. репортаж о фестивале на «Джаз.Ру»),  а российские музыканты приняли участие в фестивале в Берлине. Мне и моим друзьям удалось побывать на нескольких концертах российского фестиваля «Лео Рекордс» в Санкт-Петербурге и Москве, поэтому очень интересно было посмотреть, как фестиваль будет проходить в Берлине.

Каждый вечер в B Flat Club состоял из трёх отделений. Первый фестивальный день открыло трио организатора фестиваля Гебхарда Ульманна под названием BassX3. В составе были представлены только басовые инструменты: два контрабаса — Крис Далгрен и Оли Потрац, сам же Гебхард играл на бас-кларнете и басовой флейте. Очень тонкий и проникновенный проект, с потрясающими красками и взаимодействием двух контрабасистов.

ВИДЕО: BassX3 Гебхарда Ульманна

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Берлина, много ВИДЕО  Читать далее «Немецкие и российские импровизаторы на 35-й годовщине лейбла Leo Records в Берлине»