Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России

anons26-29 апреля в Уфе, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге пройдут выступления новоджазового трио Inside Out (Германия — Россия), в составе которого выступают Михаэла (Misha) Штайнхауэр — вокал, Германия; Алексей Круглов — саксофоны, Москва; Роман Столяр — фортепиано, Новосибирск.

Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр
Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр

Участники трио о своём коллективе:

COVERТрио Inside Out — союз трёх непохожих друг на друга музыкантов, объединённых общей идеей творческого переосмысления джазовой традиции. Впервые трио собралось в 2012 году в рамках проекта «Dialogues in the Dark», в котором музыканты импровизировали в необычных условиях — в полной темноте. Эта программа вошла в альбом «Разговоры около полуночи» (по ссылке можно послушать часть музыки с альбома. — Ред.), выпущенный в прошлом году московским лейблом Fancy Music. Основу репертуара трио составляют оригинальные версии джазовых стандартов и авторские композиции, написанные Михаэлой Штайнхауэр; это музыка, исполненная человечности, глубины и тонкости, и в то же время понятная и доступная всем, кто умеет слушать и слышать.

Михаэла (Misha) Штайнхауэр — немецкая вокалистка, композитор и аранжировщик, выпускница нью-йоркского колледжа Куинс. Её микрофон может быть сейчас в Америке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица недавно записала свой шестой альбом, или в Москве, где она часто бывает, или в её родной Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Она использует богатые возможности своего голоса для преодоления музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции, переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновленных её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание. Нью-йоркский вокалист Джей Ди Уолтер говорил о ней:

— Михаэла Штайнхауэр, чей послушный голос — словно глоток свежего воздуха, не только певица, на которую обращаешь внимание, но и аранжировщик с особым видением, который привносит духовность родной Германии, изысканно и безупречно соединяет её с джазом, что по-настоящему показывает универсальность этой формы американского искусства.

Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Его интересы простираются от современной композиции до спонтанной музыкальной импровизации. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых джазовой и импровизационной музыке в двадцати странах мира, включая США, Японию и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы, среди которых Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Владимир Чекасин и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Он также является основателем Шанхайского импровизационного оркестра — первого в Китае большого ансамбля, способного создавать музыку в живом времени, не прибегая к услугам композитора или дирижёра. Роман Столяр — член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, почётный член Международного общества импровизационной музыки.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках трио, РАСПИСАНИЕ ГАСТРОЛЕЙ  Читать далее «Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России»

Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders

reportОтчётом о концерте португальского трио саксофониста Родриго Амаду  начал в феврале этого года сотрудничество с «Джаз.Ру» молодой автор Максим Никольский.

Сегодня мы публикуем его наблюдения ещё с трёх концертов, прошедших в промежутке с середины февраля по конец марта. Объединяет их только то, что состоялись они в Москве. В остальном это три максимально далёких друг от друга события — по стилистике, по идеям, по звучанию. Тем интереснее взгляд на них.


Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

Jon Davis Trio. 17 февраля, Камерный зал Московской филармонии; 18 февраля, Jam Club

Американский пианист Джон Дэвис уже во второй раз путешествует по России с продолжительными гастролями, и оба раза тур организован усилиями московского контрабасиста Григория Зайцева.

Jon Davis Trio
Jon Davis Trio

Концерт начался с приветствия Григория, он представил музыкантов и кратко рассказал историю каждого. Джон Дэвис, практически, живая легенда, поскольку он на джазовой сцене уже более трёх десятилетий и в историю джаза вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х. Дэвис вернулся в Нью-Йорк в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз- клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke.

Джон Дэвис
Джон Дэвис

С нынешними российскими партнёрами он познакомился много лет назад, играя вместе с ними в одном из джаз-клубов Стамбула. Игорь Игнатов дебютировал как джазовый барабанщик в родном Иркутске, на московской сцене с конца 90-х. Играл в ансамблях гитариста Алексея Кузнецова, саксофониста Олега Киреева, пианистов Льва Кушнира и Евгения Гречищева. Со сцены Григорий Зайцев ничего не сказал о себе, однако он на московской сцене уже два десятилетия, работал в ансамбле Анатолия Кролла и выступал на многих фестивалях за рубежом.

После того, как все были представлены, Джон на ломаном русском поблагодарил Григория и представил свою первую композицию — «Happy Juice», источником вдохновения для которой, по его словам, был отдых в Вене и белое вино. В плане настроения композиция действительно переносила слушателя в отдалённые теплые края, где хочется вкусить виноградного напитка и неторопливо наслаждаться видами.

Одно наслаждение — наблюдать за тем, как играет трио, насколько они чувствуют друг друга и как они рады играть музыку, которая нравится в первую очередь им. Не зря говорят, что музыка хороша тогда, когда сами музыканты получают удовольствие, а не играют ради денег. Трио Дэвиса — отличной пример того, как музыка объединяет людей, и доказательство универсальности джаза как музыкального языка.
ВИДЕО: Jon Davis Trio in Moscow

ДАЛЕЕ: продолжение «Слушательского дневника» Максима Никольского 
Читать далее «Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders»

К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм

anons7 марта в культурном центре «ДОМ» состоится презентация нового альбома саксофониста Алексея Круглова и его оркестра «Круглый Бенд», записанного при участии валторниста Аркадия Шилклопера. Двойной альбом «On a Large Scale» («Крупным планом»), изданный московский лейблом Fancy Music, представляет музыку ветерана отечественного джаза — композитора Юрия Маркина, и приурочен к его 75-летию.

Алексей Круглов — из аннотации к альбому:

— Юрий Иванович Маркин — один из ведущих отечественных композиторов и джазовых пианистов. Обрел известность на джазовой сцене в середине 60-х гг. как контрабасист нашумевшего в те годы ансамбля — квартета Алексея Козлова / Александра Пищикова, который играл ладовый джаз с элементами свободной импровизации. Маркин экспериментировал в этой стилистике и до создания квартета Козлова-Пищикова. В начале 60-х молодой импровизатор играл на фортепиано в стиле основателя новой музыки Сесила Тейлора, причём не зная о его существовании!

Юрий Маркин
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут)

Джазовые занятия Маркин совмещал с учебой в Московской консерватории в классе знаменитого композитора Родиона Щедрина. С того времени и по сей день Юрий Иванович активно и плодотворно работает в поисках единства в смежных видах и жанрах. Хорошо известны его джазовые оперы (например, по «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, «Преследователю» Хулио Кортасара и др.) и программы оркестровых и ансамблевых джазовых версий музыки классиков — Петра Чайковского, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Фредерика Шопена, Жоржа Бизе и многих других.

ПРЕДЗАКАЗ НА BANDCAMP

Двойной альбом, выходящий в дни 75-летнего юбилея мэтра, можно назвать поистине историческим. Прежде всего потому, что он представляет произведения крупной формы, отображая работу Юрия Ивановича в направлении, построенном на стыке академической музыки и джаза. Его композиторский язык близок стилистике новаторов разных времён и направлений — Александра Бородина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, Гюнтера Шуллера, Гила Эванса, — а идеи Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра предстают самобытным явлением, выражающим стремление художника идти по оригинальному композиционному пути. Юрий Маркин стоит в ряду отечественных титанов джазовой композиции — Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них работает в русле собственной системы, но при всей полярности их творческих взглядов, эти три выдающиеся личности придают российскому джазу новое художественное значение, где симфонические принципы Маркина занимают наиважнейшее место, ведь аналогов созданию джазовых произведений крупной формы у нас в стране почти нет. Мы сердечно благодарны меценатам и всем, кто помогал в создании и реализации грандиозного проекта с музыкой выдающегося композитора современности Юрия Ивановича Маркина!

Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)
Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме и о программе концерта оркестровой музыки Юрия Маркина 7 марта, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм»

Записки слушателя. Пианист Вячеслав Ганелин в Москве: как это было

report

Иван Никитин
фото: Александр Забрин
ИН

Я отвык от всевозможных концертных мероприятий, думал автор этих строк, ожидая выхода на сцену Культурного центра «ДОМ» пианиста Вячеслава Ганелина. Было это 26 сентября. Последний концерт, который я посетил, состоялся ровно год назад — тогда выступал Семён Набатов. Тоже, кстати, в «ДОМе».

Концерт Вячеслава Шевелевича Ганелина я никак не мог пропустить. Дело в том, что моё знакомство с советской джазовой сценой началось именно с записей Трио Ганелина, выпущенных в 1970-80-е гг. фирмой «Мелодия».

Нынешний московский концерт состоял из двух отделений. В первом Вячеслав Ганелин отыграл сольную программу. А вот во втором к нему на сцене присоединились Алексей Круглов (саксофоны) и Олег Юданов (ударные).

Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин (фото © Александр Забрин)

Перед началом концерта со вступительным словом выступил обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский. Он немного рассказал об истории советского Трио Ганелина (с барабанщиком Владимиром Тарасовым и саксофонистом Владимиром Чекасиным) и о том, как сложился нынешний состав коллектива. Случилось это четыре года назад на первом фестивале артистов лейбла Leo Records в России.

В конце вступительной речи Митропольский сообщил, что второе отделение — выступление Ганелина, Круглова и Юданова — будет презентацией совместного альбома трио «Russian New Music in China», изданного на Leo Records. Это запись с джазового фестиваля, который проходит в городе Шэньчжэнь — небольшом, по китайским меркам (население примерно 10 миллионов).

Первое отделение уже продолжалось минут десять, как я поймал себя на мысли, что у меня нет никакой концепции или просто здравой мысли, как всё происходящее можно описать. В тот момент я просто сидел заворожённый, старался не пропустить ни единой нотки, ни единого звука. Все мое внимание было приковано к Ганелину. Не так часто мне приходилось наблюдать за тем, как один музыкант на сцене мог приковать всё внимание слушателей и держать их в состоянии, подобном коллективному гипнозу. Все вокруг сидели неподвижно и с серьёзными задумчивыми лицами смотрели на сцену. Лично для меня происходящее на сцене вызывало упорную ассоциацию с музыкальным сопровождением советских фильмов. Композиция, а вернее было бы сказать — импровизация, прозвучавшая в первом отделении, не была лишена монументальности. Смена настроения музыки осуществлялась с помощью синтезатора и всевозможных подручных средств. В сознание прокрадывались противоречивые ощущения: страх, тревога — неизменным оставалось лишь внимание, устремлённое на сцену.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

После сорока минут выступление было прервано на затянувшийся перерыв. В силу объективных причин досидеть до конца второго отделения, начавшегося около десяти вечера, автор этих строк не мог. Было печально покидать концерт в самой интересной его части, когда на сцене играло трио. Музыканты не первый раз сотрудничают, и я уверен, что в дальнейшем Ганелин, Круглов и Юданов ещё будут выступать совместно, но это уже будет что-то совершенно другое.

Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Ганелин, Алексей Круглов, Олег Юданов (фото © Александр Забрин)

За то короткое время, что мне удалось послушать трио и понаблюдать за его участниками, я сделал для себя один вывод: насколько эти музыканты — представители разных музыкальных поколений — гармонично смотрятся вместе! Обладая разными стилями, музыканты играли безупречно, сплавляя индивидуальные манеры в единое целое ради общего музыкального дела.

ВИДЕО: трио Ганелин-Круглов-Юданов в ДОМе, 26.09.2015 (съёмка Taberculat)

Владимир Тарасов в Москве. Презентация альбома «Sound Spaces» и премьера «Tapestry»: как это было

Марина Бардина
фото: Владимир Заводский, Дмитрий Большаков
MB

report«Sound Spaces», или «Звуковые Пространства» — третий по счёту совместный альбом барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова, презентация которого состоялась 24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства. В этот же вечер публике выдалась возможность услышать и увидеть новый проект авторской музыки Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» под общим названием «Tapestry» (или «Гобелен»).

CD coverДуэт Тарасова и Круглова очень колоритен и многообразен. Про каждого можно уверенно сказать «человек-оркестр», но ограничить их союз рамками лишь музыкального дуэта определённо нельзя. Это тандем двух самобытных личностей, чьи творческие биографии, интересы и взгляды во многом схожи: оба близки театру, литературной и художественной деятельности, оба, помимо современной импровизации, исполняют академическую музыку, а о совместных проектах каждого из них с известными музыкантами, актерами и поэтами можно говорить часами.

Первые записи дуэта Владимира Тарасова и Алексея Круглова вышли в свет в 2010 году, практически одна за другой (сначала «In Tempo», а затем и «Dialogs»). И вот, спустя пять лет, они представили своё новое детище, двойной компакт-диск «Sound Spaces». Название этого релиза издательства ArtBeat Music говорит само за себя. Это музыка по-настоящему глубокая, но утверждать однозначно, что это джаз только для людей подготовленных и искушённых, нельзя. Да, эта музыка требует взаимной отдачи, работы с ней, собственного переосмысления, но если вам всё же удается открыться ей и принять, прочувствовать, то не влюбиться в нее практически невозможно: она окутает вас своими чарами и затянет в «звуковые пространства».

Но вернемся к самому концерту. В анонсах этого вечера писали, что в программе планируется два отделения: первое — это дуэт Тарасова и Круглова, а второе — выступление с «Круглым Бендом». Однако на деле получилось не так просто. Первая часть презентации скорее походила на пролог в литературе или увертюру в опере, подготовив зрителей к дальнейшему развитию событий. Затем последовало небольшое лирическое отступление от Владимира Тарасова, в ходе чего легенда импровизационной музыки поведал предысторию появления проекта под общим названием «Tapestry». Тарасов сравнивает музыкальное полотно с гобеленом. Путешествуя по Индии, он неоднократно наблюдал за тем, как ткут ковры. Несколько человек, у каждого из них — свой узор, и все эти отдельные рисунки постепенно сплетаются в один ковёр. Когда ты смотришь на него вблизи, то сперва ничего не понятно и кажется, что ничего-то в нём и нет, но если взглянуть еще раз, немного отдалившись и охватив картину целиком, то можно увидеть всю прелесть этого полотна. Разглядеть его красоту и то, как каждый узор, каждая нитка привносит в него что-то своё, самобытное. Так же и в музыке.

ВИДЕО: Алексей Круглов и Владимир Тарасов — дуэтное вступление к концерту 24 сентября (съёмка Taberculat)

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте Владимира Тарасова и «Круглого бенда» 24 сентября  Читать далее «Владимир Тарасов в Москве. Презентация альбома «Sound Spaces» и премьера «Tapestry»: как это было»

Четвёртый фестиваль Leo Records в России: полный анонс форума импровизационной музыки

anonsБританскую фирму грамзаписи Leo Records со специализацией на выпуске записей «новой импровизационной музыки» и «нового джаза» создал в 1979 г. в Лондоне эмигрант из СССР Лео Фейгин (известный в те годы слушателям «Всемирной службы Би-Би-Си» как радиоведущий Алексей Леонидов). Лейбл Leo Records выпускал записи ведущих американских и европейских новоджазовых импровизаторов (Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Сан Ра, Эван Паркер…) и первым представил на Западе работы советских импровизаторов-авангардистов (Трио Ганелина, Джаз-группа «Архангельск», Сергей Курёхин и многие другие).

Ранее «Джаз.Ру» подробно освещал события «Лео-Фестов» 2014 и 2013 годов.

10-19 октября в России пройдёт четвёртый Leo Records Festival in Russia: при участии самого Лео Фейгина и артистов его компании 18 мероприятий фестиваля охватят пять городов, в них примут участие музыканты «нового джаза» разных поколений из России, Германии, Болгарии, Нидерландов, Норвегии, Литвы, Грузии, Швейцарии и Испании. Фестиваль состоится при поддержке Гёте-Института, посольства Литовской Республики в Российской Федерации, Баренц-Секретариата и посольства Испании в Москве. Российский организатор фестиваля — московский саксофонист Алексей Круглов, с чьих релизов на «Лео Рекордз» в начале текущего десятилетия началась новая волна сотрудничества британского лейбла и российских импровизаторов.

Алексей Круглов, Лео Фейгин
Алексей Круглов, Лео Фейгин

Помимо Москвы, Санкт-Петербурга и Архангельска, фестиваль импровизационного авангарда впервые пройдёт в Екатеринбурге и Казани. На фестиваль вновь приедет Лео Фейгин, который представит новые релизы компании: посвящённый 35-летию компании альбом, записанный на прошлом фестивале с участием саксофонистов Франка Гратковски и Алексея Круглова, пианиста Семёна Набатова и перкуссииониста Олега Юданова; двойной альбом концерта трио пианиста Вячеслава Ганелина, саксофониста Алексея Круглова и перкуссиониста Олега Юданова на фестивале в Шеньчжене (Китай). Московский лейбл ArtBeat Music в ходе фестиваля представит издание, посвященное Лео Фейгину — «United Sounds of Leo», с различными записями с фестивалей «Лео Рекордз» в России и в Берлине. В ходе «Лео Феста» будет также представлен фильм Оксаны Матиевской «Такая музыка», снятый во время фестиваля 2014 г. На фестивале состоится и пост-презентация издания лейбла «Геометрия» — тройного DVD с циклом фильмов Лео Фейгина «Новая музыка из России», снятых в начале 1990-х годов и с большим успехом прошедший тогда на 4-м телеканале BBC.

Среди участников фестиваля «Лео Рекордз» — немецкий вокальный квартет VocColours (вокалисты Бригитте Кюппер (Brigitte Küpper), Гала Хуммель (Gala Hummel), Норберт Заяц (Norbert Zajac) и Юрий Гранкин). Приезд коллектива стал возможен благодаря поддержке Гёте-Института. При поддержке посольства Литовской Республики в РФ участником фестиваля станет барабанщик Аркадий Готесман. Также в фестивале примут участие другие зарубежные гости — выдающийся саксофонист Анатолий Вапиров (Болгария), скрипач Винсент Милью (Швейцария), гитарист Анхель Онталва (Испания, при поддержке посольства Испании в Москве), барабанщик Ираклий Санадирадзе и гитарист Гурам Мачавариани (Грузия). При поддержке Баренц-Секретариата на фестиваль приедут норвежские музыканты — контрабасист Стейнар Ракнес и вокалистка-йойкер (исполнительница традиционных песен народа саами) Сара Мариэлле Гауп Беаска.

VocColours (фото «Джаз.Ру», 2013)
VocColours (фото «Джаз.Ру», 2013)

ДАЛЕЕ: полная программа IV фестиваля Leo Records в России  Читать далее «Четвёртый фестиваль Leo Records в России: полный анонс форума импровизационной музыки»

Первопроходец советского «нового джаза» пианист Вячеслав Ганелин представит в Москве новый альбом

anons26 сентября в Культурном центре ДОМ выступит пианист Вячеслав Ганелин, первопроходец авангардного импровизационного направления в СССР. Созданное им в Вильнюсе в 1971 г. Трио Ганелина (барабанщик и перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин) было самым известным и авторитетным коллективом «нового джаза» в Советском Союзе вплоть до своего распада в 1986-м и переезда Ганелина в Израиль в 1987-м. Трио активно гастролировало по СССР, выпустило (начиная с 1976) ряд долгоиграющих виниловых пластинок на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» и много выступало за пределами страны; в 1986-м Трио Ганелина стало первым советским джазовым коллективом, официально гастролировавшим по США с выступлениями в 16 городах.

Вячеслав Ганелин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)
Вячеслав Ганелин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)

Генератором идей трио был Вячеслав Ганелин — профессиональный композитор, который написал много музыки к театральным постановкам и более чем 60 фильмам советского кинематографа (в том числе к лентам «Смок и малыш», «Приключения Калле-сыщика», «Парад планет», «Счастливая, Женька!» и др.). Ганелин создал авторскую композиционную систему, построенную на единстве композиции и импровизации, положив начало целому направлению в этой области в нашей стране.

ВИДЕО: Вячеслав Ганелин — сольное выступление в Москве на фестивале «Ветви джаза» (2011, съёмка «Джаз.Ру»)

В первом отделении Вячеслав Ганелин выступит с сольной программой, во втором — в своём излюбленном формате трио. Вместе с Ганелиным на сцену выйдут барабанщик Олег Юданов и саксофонист Алексей Круглов. Это отделение — презентация альбома, который представляет запись выступления трио Ганелин-Юданов-Круглов на фестивале в городе Шэньчжень (КНР).

ДАЛЕЕ: подробности об участниках и альбоме, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Первопроходец советского «нового джаза» пианист Вячеслав Ганелин представит в Москве новый альбом»

В Москве состоится презентация совместного альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова

anons24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства состоится презентация альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова «Sound Spaces» (ArtBeat Music) и премьера нового проекта с музыкой Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд».

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов (фото © Ирмантас Сидарявичюс)

Владимир Тарасов достиг всемирной известности как участник легендарного вильнюсского трио новой музыки ГТЧ (Ганелин — Тарасов — Чекасин), стоявшего у истоков «нового джаза» в СССР. Трио ГТЧ было первым советским коллективом импровизационной музыки, официально гастролировавшим в США (1986). После распада Союза музыкант остался в Литве, где занимает заметное место на сцене «новой музыки». Он выступает по всему миру: известны проекты Владимира Тарасова с Энтони Брэкстоном, Эндрю Сириллом, Ларри Оксом, Алексеем Любимовым, Дмитрием Приговым, Андреем Битовым, Вениамином Смеховым и другими музыкантами, поэтами и актёрами. Инсталляции Тарасова представлены во многих выставочных залах мира. Владимир Тарасов — обладатель премии «Триумф» 2010 г.

24 сентября Тарасов участвует в презентации двойного альбома «Sound Spaces», который записал дуэтом с младшим коллегой Алексеем Кругловым, саксофонистом и композитором, одним из лидеров нового джаза в России. Как и Тарасов, Алексей близок театру, играет в спектаклях Дмитрия Крымова, Бориса Юхананова, выступает с новоджазовыми музыкантами — Йоахимом Кюном, Семёном Набатовым и др., играет академическую музыку (в частности, сотрудничает с Камерным оркестром «Солисты Москвы» Юрия Башмета).

Во втором отделении на сцену выйдет оркестр «Круглый Бенд», мультиформатный коллектив — детище Алексея Круглова. Биг-бэнд работает в формате творческой мастерской, выступая с программами произведений отечественных композиторов. Музыка Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» прозвучит впервые. Проект носит название «Гобелен» («Tapestry»).

«Круглый Бенд»
«Круглый Бенд»

Говорит Владимир Тарасов:

Взаимоотношения музыкантов на сцене — это как гобелен ручной работы, где каждый из исполнителей знает рисунок и вплетает свою музыкальную нить в общую композицию, доставляя удовольствие слушать и наблюдать, как на ваших глазах создается гобелен из звуков. Я благодарен Алексею Круглову и оркестру «Круглый Бенд» — замечательной команде джазовых мастеров, каждый из которых имеет свой уникальный язык — за возможность реализации этого проекта.

Специальными гостями проекта станут давний соратник Владимира Тарасова — известный литовский саксофонист Людас Моцкунас, ветеран отечественной импровизационной сцены трубач Юрий Парфёнов и исполнитель на ситаре Антон Тунин.

ДАЛЕЕ: состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — альт- и тенор-саксофоны, Ольга Сорокина — альт-саксофон, флейта, Олег Грымов — тенор-саксофон, кларнеты, Антон Котиков — тенор-саксофон, дудук, флейты, Георгий Горбов — баритон-саксофон, кларнет; трубы — Антон Захаров, Рост Кочетов, Максим Дуров, Салман Абуев; тромбоны — Федор Сенчуков, Андрей Савеличев, Максим Пиганов, Слава Кейзеров; Стас Черемушкин — туба; Андрей Башев — туба, бас-гитара; Алексей Наджаров — рояль, клавиши; Павел Мартыненко — гитара; Денис Шушков — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Юрий Посыпанов — табла, перкуссия, народные ударные инструменты.

ВИДЕО: «Круглый Бенд»  п/у Алексея Круглова. Юрий Маркин.Вторая симфония для джаз-оркестра, посвященная памяти Юрия Саульского.

24 сентября. Начало в 20:00.

Адрес Клуба Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (цоколь Олимпийского бассейна)

Вход. VIP билеты (места со столиками и на диване) — 800 руб.

Обычный вход (без гарантированного посадочного места) — pay what you want, минимально — 300 руб.

Заказ и бронь столиков : +7 (926) 952-0077

ВИДЕО: дуэт Владимир Тарасов Алексей Круглов

Сборная музыкантов России и Литвы участвует в концерте «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!»

anons21 сентября в Клубе Алексея Козлова состоится концерт «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!», посвященный памяти великого американского саксофониста и композитора. Концерт представляет собой вторую часть музыкально-просветительского проекта доктора физико-математических наук Михаила Сапожникова — переводчика книги Луиса Портера «Джон Колтрейн: Жизнь и музыка», презентация которой состоялась в ходе первого концерта цикла 26 мая.

John Coltrane Impulse! Years

Михаил Сапожников строит мероприятия этого цикла как лекции-концерты: он вводит аудиторию в контекст, рассказывая историю жизни и творчества великого джазмена, а музыканты иллюстрируют его рассказ своими версиями пьес Джона Колтрейна.

Михаил Сапожников и его коллекция Колтейнианы
Михаил Сапожников и его коллекция Колтрейнианы (слева — икона св. Иоанна Колтрейна, прославленного в лике святых Африканской Православной Церковью в Америке)

ДАЛЕЕ: состав музыкантов  — участников концерта, программа, подробности о концерте и о книге «Джон Колтрейн: Жизнь и музыка», контактные координаты, заказ билетов Читать далее «Сборная музыкантов России и Литвы участвует в концерте «Музыка Джона Колтрейна: годы на Impulse!»»

II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015

anons8 и 9 сентября в Клубе Алексея Козлова пройдёт II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015.

Первый фестиваль новоджазовой музыки состоялся в 2013 г. в культурном центре «ДОМ». Первый состав коллектива под названием«Оркестр Московских Композиторов» с 1985 по начало 90-х возглавлял трубач Андрей Соловьёв, а директором его был промоутер Николай Дмитриев (1955-2004). В 1993 г. Дмитриев инициировал создание нового состава «Оркестра Московских Композиторов», так что фестиваль 2013 г. был приурочен к 20-летию второго состава этого сборного коллектива звёзд российского нового джаза, к выступлениям с которым часто привлекаются зарубежные гости-музыканты.

Программа второго фестиваля предусматривает, что каждый день, кроме коллективов самих солистов «Оркестра Московских Композиторов», будут выступать и их специальные гости — молодые талантливые музыканты, играющие авторскую импровизационную музыку.
Все годы существования «второго призыва», с момента создания в 1993 г. и до настоящего времени, постоянного состава у оркестра не было. Вот что писал в 1995 г. по этому поводу Николай Дмитриев:

Оркестр […]собирался по тому или иному специальному поводу или вовсе без оного, например, встряхнуть какой-нибудь джазовый фестиваль, отметить прилёт кометы Галлея или попросту использовать ещё одну возможность поиграть вместе.

В результате солистами «Оркестра Московских Композиторов» разных лет выступали такие разные по стилистике и эстетике музыканты, как Владимир Миллер (Лондон), Владимир Тарасов (Вильнюс), Саинхо Намчылак (Вена), Аркадий Шилклопер, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Сергей Старостин, Юрий Парфёнов, Сергей Летов, Александр «Фагот» Александров, Юрий Яремчук, Олег Юданов, Алексей Круглов и многие, многие другие — всего более 30 артистов.

Владимир Миллер
Владимир Миллер

Руководителем оркестра с 1993 и по настоящее время считается пианист и композитор Владимир Миллер (Vladimir Miller), проживающий в Лондоне. Русский по национальности, внук эмигрантов первой волны, не по своей воле оказавшихся за пределами отчизны, он периодически возвращается на свою историческую родину и, как правило, всегда с новым музыкальным проектом. На этот раз Миллер привозит из Лондона хэдлайнера II фестиваля — это пианист и композитор Стив Плюз (Steve Plews), основатель существующего более 20 лет британского лейбла АSC Records и, что особенно важно для российских музыкантов, нового лейбла Еastov Records, предназначенного для продвижения музыки композиторов из России и Восточной Европы.

Важная особенность программы фестиваля: в сольных и совместных выступлениях участников прозвучат только авторские произведения. Среди участников — пианист Владимир Миллер, трубач Юрий Парфёнов, вокалист и кларнетист Сергей Старостин, саксофонисты Сергей Летов, Алексей Круглов, квартет саксофониста Юрия Яремчука, ансамбль Improv Trio, оркестр «Круглый Бенд» и др.

Специальные гости фестиваля:

Алина Ростоцкая — талантливая певица, композитор, автор текстов и музыкальных аранжировок, лидер группы Jazzmobile, участница телепроекта «Большой джаз», обладательница Гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов;

— группа «Бром»;

— ансамбль Open Trio;

«Московский Символический Оркестр».

По традиции, концерты будут завершаться джемом участников.

ДАЛЕЕ: программа фестиваля Improv Jazz 2015  Читать далее «II фестиваль солистов «Оркестра Московских Композиторов» — Improv Jazz 2015»