Интервью «Джаз.Ру». Пианист Диас Каримов: «Импровизация — свобода, где есть только здесь и сейчас»

Алиса Сабирова,
Уфа
AS

Месяц назад в репортаже с джаз-фестиваля «Розовая пантера», который проходил в Уфе, автор этих строк писала:

Немного особняком — об исполнителе, выступавшем сольно во второй день. Выпускник УГИИ им. Исмагилова и Высшей школы музыки имени Ференца Листа в Веймаре по классу профессора Леонида Чижика, молодой джазовый пианист Диас Каримов (Германия). Играет в стиле classical / jazz crossover, представляющем собой своеобразный синтез классической музыки и джаза. Логика музыкальной мысли вкупе с виртуозностью и невероятной отточенностью исполнения у него не лишены проникновенности и одновременно тонкого юмора, а иногда даже — лёгкой иронии. Я готовлю интервью с этим молодым виртуозом, которое вскоре предложу «Джаз.Ру»…

И вот интервью с Диасом Каримовым подготовлено и предлагается вашему вниманию.

Диас Каримов
Диас Каримов

Признаться, мне довольно трудно быть объективной, поскольку в силу фортепианного прошлого к пианистам я отношусь, прямо скажем, с пристрастием. Но музыкант, которого я хочу представить, на мой взгляд, заслуживает особого внимания. Невероятная техника и координация (производящая впечатление абсолютной независимости рук), изысканность и утончённость звука, чёткость акцентировки, мастерское владение буквально всем существующим арсеналом джазового (и академического, что уж!) фортепиано, а главное — убедительная, ясная и исключительно собственная логика в высказывании — вот качества, что отличают этот авторский почерк и саунд.Диас Каримов родился в Уфе в музыкальной семье, он — представитель творческой династии. Его отец — композитор и пианист Айрат Каримов, дед — композитор и баянист Тагир Каримов. Диас окончил Уфимскую государственную академию искусств им. З. Исмагилова (ныне — институт) и аспирантуру (там же) по классу специального фортепиано у профессора Наили Хамидуллиной; Высшую школу музыки (консерваторию) им. Ференца Листа в Веймаре у профессора Леонида Чижика. В настоящее время активно концертирует в Германии, Испании и других странах Европы. Играет как сольные программы, так и в различных составах — дуэтах с трубой, флейтой, аккордеоном, трио с гитаристами («цыганский джаз»), в комбо, в том числе и с вокалистами. В общем — весьма разнообразный, чисто джазовый «джентльменский набор».
АУДИО: Диас Каримов — М. П. Мусоргский «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»

Начну со странного вопроса: что такое джаз?

— Джаз, как я его понимаю — это боль. Какой может быть боль? Физической, психологической. Мы всё время говорим об африканской составляющей джаза, и если вспомнить историю, то трудно себе представить, сколько действительно боли и унижений испытали эти люди, находясь в рабстве, и будучи настолько угнетёнными внешне, они были свободны в своих песнях, которые, даже имея европейские гены в мелодическом, ладовом отношении, приобрели в этом плавильном котле какую-то особую энергетику. Стремление к свободе нашло выход именно в музыке. Человек, который не испытывал боли или жизненных сложностей, вряд ли сможет её играть. Джаз — музыка не для каждого.До приезда в Германию у меня была достаточно спокойная и обеспеченная жизнь, и моя игра, соответственно, была достаточно классичной, приджазованной, эстрадной. Она была счастливой. Я, честно говоря, тогда не очень-то даже и минорный блюз играл. Только по прошествии времени, что-то пережив, преодолев какие-то моменты, с опытом, ты можешь понять, как это должно звучать. Джаз, по моему мнению, в двадцать лет нельзя играть по-настоящему, потому что настоящее осмысление приходит позднее, когда появляется отношение к тому, что ты делаешь, и тогда всё правильно звучит.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Диаса Каримова, аудио, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Пианист Диас Каримов: «Импровизация — свобода, где есть только здесь и сейчас»»

Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Гюльнара Сахибзадаева
AS

reportС 7 по 9 апреля на сцене Башкирской государственной филармонии проходил XXI международный джазовый фестиваль «Розовая пантера». Прошло некоторое время, сложилось определённое впечатление о фестивале, и я постараюсь рассказать о нём не слишком многословно.

Вопреки обыкновению, я сделаю это не по порядку, но исключительно по впечатлениям. Первое, что стоило бы отметить: организаторам по-настоящему удалось создать главное — атмосферу праздника на протяжении всех трёх дней. Публика — а она на удивление разнообразна — осталась довольна и щедро награждала всех без исключения исполнителей тёплым и искренним приёмом и, соответственно, бурными аплодисментами.

Отдельного внимания заслуживает Эстрадно-джазовый оркестр (биг-бэнд) Башкирской филармонии. По словам его дирижёра и художественного руководителя фестиваля, заслуженного артиста Республики Башкортостан Олега Касимова, настоящими хэдлайнерами фестиваля выступают не заезжие заморские гости, а биг-бэнд Башкирской государственной филармонии: «Потому что мы за эти три дня сделали три абсолютно разные концертные программы. И с такой большой нагрузкой коллектив удачно справляется». Действительно, оркестр отличал хороший, «жирный» саунд в лучших традициях свинговых биг-бэндов (правда, в процессе не всегда отслеженный звукорежиссёром вручную).

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

Кстати, о традициях. Хэдлайнером первого дня фестиваля стал народный артист России, мультиинструменталист, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, учредитель международного фестиваля «Свинг белой ночи», яркий представитель классического джаза и «консерватор™» — Давид Голощёкин: «Наличие в вашем городе джазового фестиваля говорит об уровне культуры Уфы и уфимской публики. Я посвятил джазу много лет и знаю, что джазовая жизнь есть там, где есть большие энтузиасты этого направления». Маэстро, безусловно мастерски исполняющий свинг, сыграл несколько композиций на электроскрипке и флюгельгорне.

Иннокентий Иванов
Иннокентий Иванов

Совершенно иное впечатление произвёл солист следующего дня фестиваля, также работавший с бэндом. Это дебютант «Розовой пантеры» — вибрафонист, перкуссионист, композитор и аранжировщик Иннокентий Иванов. Молодой джазмен организовал собственный проект Ivanov Vibe Band, сотрудничает с Игорем Бутманом и французским композитором, перкуссионистом и педагогом Эмануэлем Сежурне. В концерте Иванов сыграл три авторские композиции (две из них в премьерном исполнении!), с обаятельным юмором рассказывая несколько слов о каждой. Аранжировки для биг-бэнда филармонии он прислал заранее. Надо признаться, что в результате соединения не вполне привычного солирующего тембра и чрезвычайно качественной оркестровки появился очень интересный саунд, подчеркнувший достоинства бэнда.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о фестивале «Розовая пантера»-2017 
Читать далее «Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления»

Уфимский джаз-клуб отмечает 10-летие праздничными концертами

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Уфимский джаз-клуб
AS

anonsПризнаваться в любви всегда приятно. И волнительно. Особенно, если признаёшься в своей любви к такому заведению, как Уфимский джаз-клуб.

Гитарист Ларри Митчелл на сцене Уфимского джаз-клуба
Гитарист Ларри Митчелл на сцене Уфимского джаз-клуба

Почти десятилетие назад — 2 января 2007 года — случилось по-настоящему удивительное и значимое событие не только в культурной жизни Уфы, но и всей Башкирии. Именно тогда прошло официальное открытие и состоялся самый первый концерт на сцене Уфимского джаз-клуба. Безусловно, это событие существенным образом повлияло на джазовую среду, поскольку именно в джаз-клубе на протяжении всех этих лет любители джаза и просто меломаны «вживую» знакомились с творчеством ведущих мировых и российских звёзд. Уфимские музыканты, в свою очередь, получили возможность выступать на сцене, технически оснащённой на самом высоком уровне. Ну и самое, с моей точки зрения, главное – джазовая молодёжь, а именно — студенты кафедры эстрадно-джазового исполнительства Уфимского государственного института искусств и студенты эстрадного отдела Уфимского училища искусств — обрели реальный шанс играть для истинных ценителей джаза в аутентичной обстановке, ведь исторически джаз рождался и развивался именно в клубах. Более того, зачастую на сцене выступают разные поколения музыкантов, что чрезвычайно важно для наших студентов: ведь далеко не каждому молодому музыканту удаётся сыграть на сцене столь качественного заведения вместе с уже известными, маститыми джазменами.

Резиденты Уфимского джаз-клуба - «ОстинДжазБэнд»
Резиденты Уфимского джаз-клуба — «ОстинДжазБэнд»

Сейчас, по прошествии десятилетия, можно с уверенностью констатировать: Уфимский джаз-клуб — поистине уникальное место. Уникальность его — во всём, начиная от самой атмосферы: изысканной и даже немного официальной для клуба. Но при этом в клубе царит невероятная свобода музыкальной палитры: от «олдскульного» классического джаза в исполнении резидентов клуба и известных приглашённых музыкантов до самых разнообразных авторских, порой даже экспериментальных, проектов. В Уфимском джаз-клубе можно услышать музыку практически на любой вкус. Здесь каждый находит что-то своё — и любители, и профессионалы. И кроме того, это невероятно уютное место для общения и внимательного, вдумчивого восприятия музыки, а для музыкантов — место творческих поисков и вдохновения.

На сцене Уфимского джаз-клубе - вокалисты Глинис Мартин и Ирина Остин
На сцене Уфимского джаз-клубе — вокалисты Глинис Мартин и Ирина Остин

И ещё один важный момент: на сцене клуба зажигаются новые звёзды, и многие из них будут играть для нас в течение четырёх вечеров, отведённых для празднования десятилетия.

Итак, к 10-летию со дня основания компании «Уфимский джаз-клуб» (24 октября 2006 года) уфимцев и гостей города ожидают:

  • 26 октября — большой Гала-концерт «Парад оркестров», в программе которого сразу несколько коллективов: Биг-бэнд Башкирской государственной филармонии под руководством Олега Касимова, бэнд «Академик-джаз» под руководством Азамата Хасаншина, Freedom Big Band под управлением Азата Гайфуллина, Jazz Friends и другие резиденты клуба;
  • 27 октября на сцене клуба — американский вокалист Тавис Миннер (Tavis Minner), композитор и исполнитель, попавший в Зал Славы штата Оклахома. В репертуаре талантливого певца — афроамериканская поп-музыка 50-70-х годов, джазовый мэйнстрим, R&B и фанк.
  • 28 октября — концерт певицы Стефани Джиннот (Stephanie «Jnote» Jeannot) из Нью-Йорка и трио Руслана Воротникова;
  • 29 октября — бессменные резиденты клуба «ОстинДжазБэнд» и специальные гости.

Уфимский джаз-клуб тщательно готовится к празднованию знаменательной даты и ждёт друзей, желающих присоединиться к празднику, чтобы вместе с лучшими джазовыми музыкантами отметить 10-летие клуба!

Звукорежиссёр Илья Пилюгин и директор Уфимского джаз-клуба Лилия Прокофьева
Звукорежиссёр Илья Пилюгин и директор Уфимского джаз-клуба Лилия Прокофьева

Уфимский джаз-клуб: ул. 50-летия СССР, 8, тел. +7(347)223-0100

В Уфе пройдёт третья Всероссийская конференция по джазовому образованию

Алиса Сабирова,
Уфа
AS

infraВ октябре нынешнего года в очередной — уже третий — раз в Уфе силами кафедры эстрадно-джазового исполнительства и звукорежиссуры (ЭДИЗ) Уфимской государственной академии искусств (УГАИ) будет проведена III Всероссийская научно-практическая конференция «Джазовое образование: школа — училище — вуз». С некоторыми вопросами по этому поводу я обратилась бессменному председателю оргкомитета прошедших конференций: это доцент кафедры, кандидат искусствоведения Азамат Хасаншин — основатель и первый заведующий (2006-12) кафедрой ЭДИЗ.

— Сперва хотелось бы подвести некоторые итоги двух прошедших конференций (2009 и 2011 — см. «Джаз.Ру», «Конференция по джазовому образованию в Уфе: широкий формат» 13.04.2011. — Ред.). Они, безусловно, вызвали позитивный резонанс в российской джазологии. Мы выпустили два сборника с материалами конференций, проводили мастер-классы, курсы повышения квалификации. В них участвовало более 100 человек — и очно, и заочно. Очень приятно, что такие ведущие джазоведы и специалисты по массовой культуре России, как профессор Евгений Дуков (зав. отделом массовых жанров Государственного института искусствознания, Москва), Кирилл Мошков (главный редактор журнала «Джаз.Ру»), Фёдор Шак (доцент КГУКИ, Краснодар), Роман Столяр (композитор, пианист-импровизатор, Новосибирск), Лиля Кудоярова (музыковед и критик, Уфа) и многие другие сразу же откликнулись и предоставили свои материалы для публикации. Отрадно, что в географии публикаций представлены ведущие вузы городов, где разрабатывается российский джазологический дискурс (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Новосибирск, Казань, Ростов, Волгоград, Краснодар, Красноярск, Тюмень). Очень важным считаю то, что помимо «узкоприкладных» вопросов (таких, как «методика преподавания джазового компонента», «джазовое образование» и «джазовая критика и журналистика») особый интерес вызывает вопрос джазового стиля. Не сомневаюсь, что именно в процессе осмысления джазового стиля (как частного случая метадискурсов «стиля в искусстве» и «художественного стиля») российская джазология расширяет свои достаточно узкие рамки и становится важной частью российской гуманитарной науки и искусствознания. Мы ожидаем не меньший интерес и, соответственно, участия со стороны наших коллег, изучающих джаз в российских ССУЗах и вузах, на новой конференции.

Азамат Хасаншин
Азамат Хасаншин

Интерес к джазу, безусловно, есть, но насколько необходимы подобного рода узкоспециализированные конференции?

— Буквально ещё шесть-семь лет назад мы не понимали, насколько они необходимы. Первую конференцию в 2009-м проводили «на ощупь». До этого нам казалось, что всё у нас и так в порядке — кто-то играет, кто-то поёт эту музыку. В российской провинции в 1990-е возникла эйфория оттого, что джаз «пустили» во все сферы жизни — в СМИ, в вузовское образование, было сломлено всемогущество худсоветов (о чём теперь иногда, увы, приходится сожалеть), происходила мощная вестернизация общественной жизни (а посему джазовые музыканты стали гораздо более востребованы). Сейчас эта эйфория исчезла. Джаз в России приобрёл стабильный (во многом схожий с тем, каков он в Европе) социальный статус. И именно поэтому сейчас — наиболее благоприятное время для осмысления всей истории как российского, так и мирового джаза. И формат конференции, я считаю, для достижения этих целей и давно апробирован, и очень удобен.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Азамата Хасаншина  Читать далее «В Уфе пройдёт третья Всероссийская конференция по джазовому образованию»

Уфа, 18-й фестиваль «Розовая Пантера»: импровизация во всём

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Евгений Вайднер
AS

report13 апреля в Уфе завершился XVIII Международный фестиваль «Розовая Пантера», проходивший на сцене Башкирской государственной филармонии — настоящий праздник для публики, для уфимских музыкантов, для всех, кто неравнодушен к джазу.

Первоначально предполагалось, что фестиваль продлится три дня, но поскольку джазовых концертов, располагающихся по времени достаточно близко, оказалось на все пять дней, то и их включили в своеобразный фестивальный марафон. Первым ещё 30 марта стал концерт британского певца Кливленда Уоткисса, который на протяжении трёх лет подряд был признан в Лондоне лучшим джазовым вокалистом. Певец выступал со множеством легендарных исполнителе в диапазоне от Арта Блэйки и Джеймса Муди до Боба Дилана, Стиви Уандера, Джо Кокера и т.д. На уфимской сцене Кливленд Уоткисс выступил в сопровождении джаз-квартета в составе: Олег Касимов (саксофон), Сергей Оськин (контрабас), Игорь Атапин (рояль), Антон Антонов (ударные). «Это моё третье выступление в России, а этих ребят я встретил впервые только несколько часов назад. Разве это не восхитительно?» — сказал певец со сцены. По признанию руководителя аккомпанирующего квартета, Олега Касимова, выступление должно было представлять собой «полный джаз, поскольку мы сами ещё не знаем толком, что мы будем играть и в каком порядке». Впрочем, оно и случилось — полный джаз, искрящийся и свежий, как глоток шампанского.

Cleveland Watkiss
Cleveland Watkiss

Кливленду Уоткиссу безусловно присуще особое ощущение музыки, отношение к теме, абсолютная свобода выражения. Даже если кто-то из музыкантов не поймал тональность, вокалисту было неважно, в какой тональности петь; легко менял он и ритмические рисунки. Вообще любая тема для него — только повод к импровизации, куда вовлекаются все музыканты. Почему бы не сделать джазовый стандарт «Cry Me A River» в стиле рэгги? А из уже достаточно приевшейся «Autumn Leaves» — отдельное шоу с битбоксингом, всевозможным звукоподражательством: шум ветра, хлопанье крыльев, пение птиц… Неожиданно и невероятно красиво он спел шопеновскую Прелюдию c- moll (транспонировав в g-moll), постепенно при помощи «лупов» наращивая аккордовую фактуру — разумеется, в джазовом стиле; а «C-Jam Blues» заставил вместе с собой петь весь зал, создавая ощущение своего рода феерического праздничного действа.

ВИДЕО: Cleveland Watkiss Prelude c-moll

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о фестивале — апрельские концерты: много фото!  Читать далее «Уфа, 18-й фестиваль «Розовая Пантера»: импровизация во всём»