Одесский дуэт Horizon в Москве: сильные и нежные


26 августа завершил свои летние мини-гастроли по Москве украинский дуэт Horizon.

Обе участницы дуэта, пианистка Роксана Смирнова и вокалистка Тамара Лукашёва, учились в Одесской консерватории. Их имена уже известны нашим читателям. Тамара — лауреат московского конкурса джазовых вокалистов 2009 года. А Роксана в 2008 г. была признана лучшей пианисткой на конкурсе «Do#Dж Junior» в Донецке. На следующий год они уже вместе получили вторую премию на конкурсе «Do#Dж Junior», а в конце прошлого года россияне могли услышать выступление дуэта на фестивале «МузЭнерго». В общей сложности дуэт, появившийся как совместный эксперимент в звукозаписи, на настоящий момент существует около года.

В период с 19 по 26 августа Horizon дал несколько концертов в разных московских клубах. Автору этих строк довелось послушать его выступление в клубе «Рэй» 19 августа в рамках концертного цикла «Анна Бутурлина представляет…»

Тамара Лукашёва
Тамара Лукашёва (фото: Сергей Кольер, 2009)

То ли публика не успела прийти в себя от радости по случаю долгожданного ухудшения московской погоды, то ли цена за вход показалась ей высоковатой, но слушателей на концерте было крайне мало. А жаль. Концерт получился интересным и хорошо вписался в камерное пространство клуба.

Композиции дуэта очень женственны. В них нет ни грамма часто свойственного девичьим группам стремления непременно продемонстрировать слушателям, что, мол, хоть мы и девушки, но на самом-то деле — настоящие мужики! Впрочем, нет и утрированного женского кокетства, которое джазовые исполнительницы постсоветского пространства любят брать на вооружение в качестве основы своего сценического имиджа. В случае с Horizon речь идёт о живых ощущениях и эмоциях современных женщин, какие они есть, а не какими их принято представлять — сильные и нежные, печальные и восторженные, глубокие и наивные.

Раньше большинство пьес для дуэта писала Роксана, но со временем ситуация изменилась, и в настоящий момент репертуар ансамбля примерно в равной степени состоит из композиций Роксаны и Тамары.

Роксана Смирнова
Роксана Смирнова (фото: Сергей Кольер, 2009)

Все пьесы имеют ярко выраженную эмоциональную окраску. Сами исполнительницы характеризуют стилистику, в которой работают, как джазовый импрессионизм с элементами академической музыки, но при этом уточняют, что не ограничиваются только этим и, на самом деле, затрудняются исчерпывающе ответить на вопрос о стиле. Но это — однозначно музыка впечатлений и жизненные зарисовки. Названия пьес — наглядная тому иллюстрация. «Дождь», «В дороге», «В поисках чуда» — это не только декларация контекста композиций. Это действительно их содержание, для передачи которого дуэт использует внушительный арсенал средств музыкальной выразительности, доступный фортепиано и вокалу. Тамара много пела инструментально (без слов), комбинируя текстовые фрагменты с имитацией звуков различного рода, с простым пропеванием мелодических линий и скэтовой импровизацией. Роксана также держалась в описательно-повествовательном ключе, выполняя гораздо больше, чем просто функцию аккомпанемента. Справедливости ради, надо сказать, что по временам как раз Тамара аккомпанировала Роксане, а не наоборот.

Большинство исполненных дуэтом пьес было на английском языке; впрочем, одна из композиций — «Поле» — была на русском, и Тамара призналась, что это пока единственная русскоязычная пьеса в их репертуаре. Но должна отметить, что мелодика русского языка не казалась чужеродной в музыкальном материале дуэта, как это часто бывает с джазовыми композициями.

Формы пьес тоже не отличались простотой и имели ярко выраженную драматургию, что в основном и роднило их с камерной академической музыкой.

В финале концерта на сцену из зала поднялись Анна Бутурлина и ещё одна вокалистка — Алина Ростоцкая, в результате чего приключился небольшой чисто дамский джем-сешн. И нужно сказать, что сожаление автора этих строк об отсутствии публики в зале ещё усилилось, поскольку вероятность услышать на джеме что-то впечатляющее не особенно велика, а здесь всё вышло именно что очень художественно, чтобы не сказать — неповторимо. Говорят, что последующие московские концерты дуэта прошли при более существенном скоплении народа, и это радует.

XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа

 

20 августа, пятница

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Павел Корбут

В первый день фестиваля погода вознамерилась проверить на прочность чувства посетителей сада «Эрмитаж» к джазу, и приятный солнечный день вдруг обернулся очень холодным вечером. Слушатели грелись, чем Бог послал — как наружно, так и внутренне, и как припасённым, так и приобретённым, — и, в результате проявленного мужества и героизма, массового бегства с концерта всё-таки не приключилось.

Леонид Сендерский («Ничей квартет»)
Леонид Сендерский («Ничей квартет»)

Впрочем, публики изначально могло бы быть и побольше. Хотя, по опыту прошлых лет, на пятничные концерты фестиваля всегда приходит несколько меньше людей, чем на концерты в выходные. А жаль, потому что именно тем, кто пришёл на концерт в пятницу, удалось послушать, по мнению автора, один из самых ярких сетов фестиваля — выступление питерского ансамбля с нигилистическим названием «Ничей квартет», под которым скрываются саксофонист Леонид Сендерский, гитарист Алексей Дегусаров, контрабасист Григорий Воскобойник и барабанщик Пётр Михеев. Квартет показал очень сильную современную авторскую программу. За годы существования «Джаз в саду Эрмитаж» зарекомендовал себя в большой степени как фестиваль традиционного джаза, но, забегая вперёд, хочу отметить, что в этом году как минимум первый день фестиваля отличался стилевым разнообразием. Сложно сказать, насколько попало в русло мэйнстрима выступление «Ничьего квартета». Пожалуй, с основным течением его роднила разве что мелодичность композиций. Впрочем, Майлс Дэйвис «электрического» периода и Джон Маклафлин, чьё влияние отчётливо слышалось в выступлении квартета, уже давно стали классиками жанра и пополнили собой главный поток. Что касается публики, то классификация её и вовсе занимала в последнюю очередь. Люди просто радовались. В частности, в первых рядах была замечена респектабельная дама средних лет, которая от избытка чувств залихватски посвистывала двухпальцевым методом.

Sky Music
Sky Music

Проекту Sky Music саксофониста Олега Киреева и пианиста Дмитрия Илугдина, в сотрудничестве с бас-гитаристом Алексеем Заволокиным и барабанщиком Петром Ившиным, выпала нелёгкая задача — играть довольно прохладную интровертную программу после энергичных питерцев, поставивших публику на уши. В прочем, выражение «довольно прохладная музыка» подходит к выступлению Sky Music только в качестве сравнительной характеристики — не более. В частности, хорошо известная завсегдатаям фестиваля пожилая пара, неизменно танцующая здесь каждый год, первый раз в этом году вышла на танцевальный подиум перед сценой именно под звуки Sky Music.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа со всех трёх дней фестиваля, многочисленные фото и виодеосъёмки из сада «Эрмитаж»!

Читать далее «XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа»

В «Черешневом лесу» показали джазовую «Шехерезаду»

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
фото: Гульнара Хаматова

24 мая в Московском международном Доме музыки в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» Биг-бэнд Игоря Бутмана представил на суд широкой общественности новую программу «Шехерезада XXI век». По сути, программа представляет собой джазовую интерпретацию одноименной симфонической сюиты Н.А.Римского-Корсакова по мотивам сказок «Тысячи и одной ночи» в аранжировке нью-йоркского пианиста и композитора Николая Левиновского, с которым Игорь Бутман в последние несколько лет возобновил активное творческое сотрудничество.

Кэти Дженкинс, биг-бэнд, солирует Джеймс Бёртон
Кэти Дженкинс, биг-бэнд, солирует Джеймс Бёртон

На презентацию «Шехерезады» Николай Левиновский прилетел не один. С ним прибыла вокалистка Кэти Дженкинс (Kathy Jenkins), исполнившая в сюите партию инструментального вокала. Кроме российского состава биг-бэнда Игоря Бутмана, в реализации работы Николая Левиновского участвовали также и приглашённые в качестве солистов американские джазовые солисты-инструменталисты: гитарист Питер Бернстин (Peter Bernstein), трубач Шон Джонс (Sean Jones) и тромбонист Джеймс Бёртон (James Burton). Однако это не значит, что «штатным» участникам биг-бэнда в этот вечер не досталось соло. Ещё как досталось! Например, есть повод искренне порадоваться в отношении дебютантки оркестра — тромбонистки Алевтины Поляковой. Но об этом — дальше. 
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о концерте, музыка с концерта и фотографии!
Читать далее «В «Черешневом лесу» показали джазовую «Шехерезаду»»

Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне


C 23 апреля по 2 мая в Таллинне прошёл очередной ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar. С 2006 года «Джаз.Ру» регулярно освещает этот незаурядный джазовый праздник в ближайшей к нам стране Евросоюза (тем более — связанной с нами общей исторической судьбой); не стал исключением и 2010 год.
Авторам представилась возможность увидеть три фестивальных дня — с 28 по 30 апреля; эти дни были самыми насыщенными в программе «Джазовой радуги». Или «Джазовой дуги»?  

Anne Erm
Anne Erm

«Kaar» по-эстонски — арка, дуга; но, как выясняется, название Jazzkaar было выбрано для фестиваля не из-за визуальной символики, а по созвучию: произносится это название по-эстонски «Йаццкаар», а «яскаар» при этом — «деревенский праздник с выпивкой и танцами», как объяснила нам бессменный (с начала 1980-х) продюсер фестиваля Анне Эрм.
Всем джазовым фестивалям в Европе сейчас непросто; последствия финансовых неурядиц ещё дают о себе знать (хотя Эстония находится в сравнительно неплохой ситуации, по сравнению с теми же Грецией или Португалией). Несмотря на рецессию, организаторам фестиваля удалось собрать весьма достойную программу, о которой хочется рассказать поподробнее. 

28 апреля 

 Русский культурный центр Таллинна, большой зал: The Ploctones (Нидерланды)  

 Лидер этого обманчиво традиционно выглядящего квартета с тенор-саксофоном и электрогитарой — гитарист Антон Гаудсмит (Anton Goudsmit). Первые ощущения: джаз-рок, риффовые пунктирные линии, мягкий звук тенора; мощные гитарные соло на лёгком «овердрайве», без визга. Горячее взаимодействие между гитаристом и басистом. Басист Йерун Вирдаг (Jeroen Vierdag) не стремится поразить техникой — соло начинает на пониженной динамике и долго наращивает упругость, не фонтанируя нотами, но убедительно нагнетая ритмическое напряжение.
ДАЛЕЕ: как они это делают? Что это такое было сыграно? Кто все эти музыканты и КАК ИХ СКОРЕЕ ПРИГЛАСИТЬ В РОССИЮ?!..
Читать далее «Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне»

Вести с Jazzkaar


Вчера, 27 апреля, американская джазовая певица Дайэнн Ривз впервые показала в Стокгольме свой новый ансамбль, в котором из прежнего состава остался только гитарист Ромеро Лубамбо (новые участники: пианист Питер Мартин, басист Реджиналд Вил и барабанщик Террион Галли). А сегодня, 28-го, она уже выступала с этим ансамблем в Таллинне (Эстония) на фестивале Jazzkaar, показав мощнейшую новую программу — настоящую энциклопедию афроамериканского вокала (мы сознательно не уточняем жанровую  направленность!).

Подробности — в репортаже с «Йаццкаар», который мы опубликуем после окончания фестиваля!

Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010
Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010

Хэрби Хэнкоку — 70!

Кирилл Мошков CM

12 апреля отмечаем юбилей одного из самых известных в мире джазовых пианистов, музыканта огромного стилистического разнообразия и склонности к экспериментам в самых разных жанрах, от самого что ни на есть джазового мэйнстрима до электронной танцевальной музыки, от джаз-рока до пограничных звучаний между джазом и академической музыкой и практически до поп-музыки.
Это Хэрби Хэнкок, он же Хэрберт Джеффри Хэнкок, пианист из Чикаго, чьи самые первые сольные альбомы середины 60-х гг. стали одними из ярчайших записей всего десятилетия, чья работа в так называемом «втором великом квинтете Майлса Дэйвиса» с 1963 по 68 год стала настощей революцией в искусстве джазовой ритм-секции, кто едва ли не первым из джазовых пианистов не просто попробовал играть на электронных клавишных, но на долгое время перешёл на синтезаторы и электропиано почти полностью и смог добиться на этих инструментах узнаваемого индивидуального звучания, кто сделал множество удивительных гармонических находок, значительно обогативших язык современного джаза, кто, в конце концов, одним из немногих джазовых музыкантов получал знак высшего признания звукозаписывающей индустрии, премию «Грэмми», не только в джазовых номинациях, но и в «главной» категории «Альбом года», причём совсем недавно, всего два года назад. Странно произносить эти слова, но Хэрби Хэнкоку исполняется 70 лет!

Herbie Hancock
Хэрби Хэнкок, Москва, Горбушка, 2004 (фото автора)

Шесть лет назад мне довелось провести три дня рядом с Хэрби Хэнкоком: он приезжал в Москву для выступления на крупном джазовом фестивале, и я работал в качестве его сопровождающего и переводчика (фото справа сделано во время его встречи с поклонниками в одном из магазинов на Горбушке). Поверить, что этому сухопарому, моложавому, очень спокойному человеку уже далеко за 60 было крайне сложно, и судя по фотографиям, Хэрби совершенно не изменился за эти годы, чего я даже сам о себе не могу сказать. Не то чтобы мне очень нравилось то, чем занимается Хэнкок в последние годы, но той музыки, что сделала его имя одним из крупнейших в истории джаза, у него уже в любом случае не отнять, и этой музыки очень много, она очень разнообразна — временами даже трудно поверить, что всё это придумал и сыграл один и тот же человек. Мы уже четырежды обращались к творчеству Хэнкока в рамках подкаста «Слушать здесь»: в 30-м выпуске в апреле 2006 года звучала его акустическая классика начала 60-х, в феврале 2007-го в 126 выпуске Анна Филипьева ставила его электронные изыскания начала 90-х, в мае того же года в выпуске номер 143 сам Хэрби Хэнкок рассказывал об истории создания легендарного фанк-хита группы Head Hunters — «Chameleon», ставшего одним из гимнов джаз-рока 70-х. Сегодня я в честь 70-летия Хэрби Хэнкока предлагаю вновь послушать запись периода работы с Head Hunters из 70-х, правда, менее известную, но, на мой взгляд, даже более глубокую и волнующую. Это фрагмент альбома «Thrust», «Тяга», выпущенного Хэрби Хэнкоком на лейбле Columbia в августе 1974 года. Состав почти тот же, что и на предыдущем альбоме, «Head Hunters», то есть Бенни Моупин на саксофонах и альтовой флейте, Пол Джексон на электрической бас-гитаре и Билл Саммерс на перкуссии, только Харви Мэйсона сменяет за барабанами Майк Кларк, впоследствии — участник ещё одной знаменитой джаз-рок-группы Brand X, где он в конце 70-х делил стульчик барабанщика с самим Филом Коллинзом. Ну, а Хэнкок в этой пьесе играет на целом арсенале электронных инструментов: здесь использованы четыре синтезатора фирмы ARPOdyssey, Soloist, String и 2600, а также Hohner Clavinet и основной инструмент, на котором Хэрби играет хрестоматийное соло — электропиано Fender Rhodes. Пьеса называется «Фактическое доказательство», «Actual Proof».


ДАЛЕЕ: Ещё ЧЕТЫРЕ подкаста о Хэрби Хэнкоке, с текстами и музыкой!
Читать далее «Хэрби Хэнкоку — 70!»

Контрабас+контрабас: поиски взаимопонимания в ДОМе

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Кирилл Мошков

25 марта в Культурном центре ДОМ прошёл концерт японского контрабасиста Дзюна Кавасаки в содружестве с его российским коллегой Владимиром Волковым, танцовщицей Алиной Михайловой и молодым трубачом Антоном Силаевым

Концерт вышел неоднозначным. Имели место как действительно мощные эпизоды, так и довольно слабые. 

Кавасаки и Волков
Кавасаки Дзюн и Владимир Волков
Kawasaki Jun
Кавасаки

Самое яркое впечатление, пожалуй, произвёл дуэт контрабасистов. В ходе концерта было два таких продолжительных фрагмента — по одному в каждом отделении. И в обоих случаях процесс взаимодействия Владимира Волкова и Кавасаки Дзюна производил потрясающее впечатление. С одной стороны, привыкший к работе в театре — а значит, и к выходящим за грани традиционной музыки взаимодействиям — Кавасаки Дзюн с большим энтузиазмом подхватывал идеи, подбрасываемые ему Волковым. С другой стороны, Владимир Волков, который, пожалуй, способен держать зал даже исполнением гаммы до-мажор, на эти идеи, как всегда, не скупился. Очень сильный дуэтный фрагмент — взвизгивающие наподобие свиста хлыста контрабасовые глиссандо в верхнем регистре, а затем — нежный дуэт с лирической протяжной темой Волкова и темброво напоминающим арфу арпеджированным аккомпанементом пиццикато на укороченных струнах у Кавасаки. Дальше — нахальный разнузданный марш двух контрабасов, который сменила натуральная контрабасовая перестрелка… а потом вдруг запорхали прозрачные бабочки, превратившиеся в подобие сицилийского танго, если такое возможно.
ДАЛЕЕ: много картинок, кошачий наполнитель, иероглифы, тень Курёхина и «комюникэйсен»

Читать далее «Контрабас+контрабас: поиски взаимопонимания в ДОМе»

Подкаст: джазовые новости, 17.03.10

podcastAnnaЗаместитель главного редактора журнала «Джаз.Ру» Анна Филипьева в выпуске подкаста «Полный джаз. Дайджест» рассказывает о текущих мировых и российских джазовых новостях (на материале готовящегося выпуска нашего электронного приложения «Полный джаз»); слушаем пьесу «That Day» с одноименного альбома вокалистки Дайэнн Ривз (Blue Note, 1997)
ReevesСлушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (10,4 Мб) | скачать как wma (2,7 Мб) | остальные 419 джазовых подкастов

Подкаст: джазовые новости

Заместитель главного редактора журнала «Джаз.Ру» Анна Филипьева в выпуске подкаста «Полный джаз. Дайджест» рассказывает о текущих мировых и российских джазовых новостях (на материале свежего выпуска нашего электронного приложения «Полный джаз»); слушаем пьесу «Andywalker» с альбома «Insanology» итальянского вокалиста Бориса Саволделли (BTF, 2007)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (7,73 Мб) | скачать как wma (1,98 Мб) | остальные 414 джазовых подкастов

«Триумф Джаза»: 7 февраля, Дом Музыки


Репортажи со всех дней фестиваля:
07.02, Дом Музыки
06.02, Дом Музыки
05.02, Клуб Игоря Бутмана
04.02, Клуб Игоря Бутмана 

Заключительный день фестиваля «Триумф джаза» в этом году, по выражению бессменного организатора всего этого действа, саксофониста и бэндлидера Игоря Бутмана, можно было бы назвать днём пианистов. Пожалуй, это близко к правде. 

Chihiro Yamanaka Trio
Chihiro Yamanaka Trio (фото: Владимир Коробицын)
Chihiro Yamanaka
Chihiro Yamanaka

Вечер открыла японская пианистка Тихиро Яманака (в Америке её имя произносится «Чихиро») в трио с контрабасистом Макаром Новиковым и барабанщиком Александром Зингером. Маленькая худенькая Тихиро в чёрном мини-платье на одной бретельке визуально едва ли производит впечатление человека, способного вытрясти душу из рояля, что не помешало ей пытаться на протяжении всего сета сделать именно это. Эффект получился неоднозначный. Одному из авторов этих строк выступление понравилось. Другой — откровенно скучал. Тот автор, которому понравилось, отметил для себя мощную технику японки, богатую динамику, любовь к многоэтажным полиаккордам и низкому регистру (а тот, который скучал, отметил — при несомненно богатых данных — не всегда реализуемое умение выстроить драматургически цельное развитие соло, часто превращающегося в нагромождение разнородных элементов).
Было интересно послушать в исполнении Яманака интерпретацию стандарта «Take Five» — практически полностью перегармонизованную и напичканную модуляциями. Во второй части сета к трио присоединились Игорь Бутман на теноре и трубач Александр Беренсон. При этом обычно погружённый в себя Александр в этот раз как будто вдруг заметил в зале публику и заиграл для неё — и в результате сорвал овацию за своё соло в стандарте «All The Things You Are». Игорь Бутман солировал созвучно многословным и динамичным излияниям своей японской гостьи. А Макар Новиков сыграл несколько соло в своей обычной манере бескомпромиссного лирика.
Русско-японский состав сменил квартет Ивана Фармаковского — русско-американский. На сей раз в его состав, помимо Ивана, вошли саксофонист Дмитрий Мосьпан, басист Антон Ревнюк и барабанщик Дональд Эдвардс. Они в основном играли авторский материал Ивана Фармаковского, а также его интерпретацию с детства знакомой «Оранжевой песни», которая по такому случаю вполне закономерно приобрела очертания самбы (чему сильно поспособствовал Дональд Эдвардс). Кстати, Дональд вообще всё выступление весьма ярко проявлял себя и регулярно давал публике поводы для бурного выражения положительных эмоций.
При общем стабильно высоком уровне того, что и как сыграл квартет Ивана Фармаковского, одной из наиболее впечатляющих пьес в его исполнении стала сочинённая Дмитрием Мосьпаном небыстрая «Дорога домой». Даже сложно сказать, чем именно она зацепила сознание автора этих строк. Одним словом, что-то в ней было. 

Carmen Lundy
Кармен Ланди (фото: Владимир Коробицын)

Когда уже казалось, что первое отделение подошло к концу, на сцену вместо Дмитрия Мосьпана вдруг вышла вокалистка Кармен Ланди, которая представила публике четыре написанные ею песни. И тут снова настал звёздный час барабанщика Дональда Эдвардса, который хоть и не тянул на себя одеяло, но обращал на себя внимание хорошо осмысленным аккомпанементом, особенно в тех местах, где требовалось подпустить немного «латины». С эмоциональной точки зрения, наверное, лучше всего публика восприняла печальную балладу «Show Me A Sign», которую Кармен посвятила своей матери. А те, кого не захватила чувственная сторона, наверняка оценили длинные вокальные ноты, которые Кармен с большим энтузиазмом раскачивала на пианиссимо (очень тихом звуке). 

Второе отделение началось с экспромта в «синтетическом жанре». По техническим причинам Игорю Бутману пришлось травить байки, пока на заднем плане Иван Фармаковский самоотверженно орудовал ключом для настройки рояля (в чём преуспел). Вообще надо сказать, что атмосфера в Светлановском зале в этот раз была довольно странная — в прямом физическом смысле слова «атмосфера»: явно было очень влажно, что, наверное, тоже внесло свой вклад в «поплывший» строй инструмента. 

McCoy Tyner
McCoy Tyner Quartet (фото: Владимир Коробицын)

Музыкальную же часть второго отделения представлял квартет одного из «последних могикан» уходящей, к нашему величайшему прискорбию, джазовой эпохи — пианиста Маккоя Тайнера. Увы, было видно, что музыкант сильно сдал за те шесть лет, что прошли со времени его предыдущего визита в Москву. Он по-прежнему в неплохой исполнительской форме, но его физическое состояние, увы, трудно назвать идеальным. 

Gary Bartz
Гэри Бартц (фото: Владимир Коробицын)

В составе квартета Маккоя Тайнера играла ещё одна звезда старшего поколения — саксофонист Гэри Бартц. Впрочем, ритм-секция тоже была очень представительна — басист Джералд Кэннон (в Москве он выступал впервые ещё в 2002 г. с Jazz Machine барабанщика Элвина Джонса, тоже, кстати, участника квартета Джона Колтрейна — как и Маккой Тайнер) и барабанщик Эрик Граватт (группа Weather Report, ансамбли Сэма Риверса, Вуди Шоу, Уэйна Шортера и др.).
Выступление квартет начал увесистой хард-боповой пьесой, в которой Маккой Тайнер убедительно продемонстрировал, что его рано списывать со счетов и понятие драйва для него не пустой звук. В общем-то, мастер и далее не терял этого ощущения, хотя, казалось, по временам задумывался, погружался в себя, что сказывалось на его звучании. Гэри Бартц показал себя хорошим мелодистом. Его соло были очень логичны и музыкальны: прямо садись, снимай и анализируй. Контрабасист Джералд Кэннон, кстати, тоже отличался интересными мелодичными соло, но доставил публике удовольствие другого рода — его инструмент, что называется, «прокачивал» ритм.
 

McCoy Tyner
Маккой Тайнер (фото: Владимир Коробицын)

Квартет завершил своё выступление эллингтоновским стандартом «In a Mellow Tone», который подвёл своего рода эстетическую черту под выступлением. Собственно, уже в 2004-м, когда Маккой приезжал в Россию впервые, было ясно, что для него времена участия в самых радикально новаторских проектах 60-х остались позади, что он гораздо сильнее авангардного порыва ценит гармоническую ясность и красиво очерченные мелодические линии. Возраст и явственные проблемы со здоровьем, похоже, сделали последнего остающегося в живых участников великого квартета Джона Колтрейна ещё более консервативным музыкантом — но, конечно, мудрость и опыт Маккоя сказываются в каждой ноте, которую он играет, и способны придать эстетическую весомость каждой его ноте, насколько бы консервативной она ни была.

Академик-Бэнд
Академик-Бэнд (фото: Владимир Коробицын)

Но это был ещё не конец вечера, хотя шёл уже двенадцатый час ночи. После выступления квартета многие покинули зал: всё-таки в понедельник на работу (в советские времена, помнится, эти не слишком-то вежливые исходы из зала десятков людей в паузах между пьесами носили у музыкантов название «последний трамвай в Мытищи», да простят нас культурные и образованные жители этого подмосковного города). Но примерно половина слушателей всё-таки осталась послушать «Академик-бэнд» под руководством Анатолия Кролла (кстати, тоже пианиста — хотя в качестве лидера биг-бэнда он и не садится за рояль). Помимо того, что выступление большого джазового оркестра само по себе уже приятное дело, выступление «Академик-бэнда» — это всегда ещё и парад будущих звёзд отечественного джаза. И это не возлияние елея, это строгая констатация факта. В этот раз, например, о себе весомо заявили молодой трубач Александр Сахаров (горячий, очень джазовый звук, отличное понимание природы блюзового интонирования), тромбонистка Алевтина Полякова (развитое импровизационное мышление и совсем не «девичий» мощный, интересный звук тромбона) и саксофонист Азат Баязитов (наследник большой школы саксофонистов, которых развитие мелодической линии интересует больше бесконечных аккордовых замен).

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова и Анатолий Кролл (фото: Владимир Коробицын)