Tampere Jazz Happening 2015. Фигура первая, астрономическая.

reportВ Тампере (Финляндия), в полутора часах езды от финской столицы, открылся очередной, 34-й по счёту фестиваль Tampere Jazz Happening. «Джаз.Ру» неоднократно писал об этом интереснейшем фестивале, одном из самых ярких на европейской джазовой сцене: в 2014 мы публиковали отчёт наших петербургских авторов Дмитрия Булычева и Юлии Сотниковой («Фестиваль Tampere Jazz Happening-2014, Финляндия: два взгляда из России»), в 2012 о фестивале писала Анна Филипьева («Тридцать первый Tampere Jazz Happening: вглядитесь в эти лица»), а в 2010-м — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков («Tampere Jazz Happening: как это было, часть 1» и «Tampere Jazz Happening: как это было, часть 2»).

В 2015 г. репортажи из Тампере снова пишет (и снимает) заместитель главного редактора «Джаз.Ру» Анна Филипьева.


Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото автора и Kimmo Antila

LOGOНе прошло и трёх лет, как я снова приехала в Тампере. Летит время! Много воды унесла быстрая Таммеркоски, а Tampere Jazz Happening по-прежнему живее всех живых. Всё та же революционная символика украшает его эмблему, но только кулак на фоне красной звезды в этом году сжимает не палочки, а микрофон, снабжённый вместо провода бикфордовым шнуром и уже готовый взорваться. Вот как всё тут серьёзно.
Основная программа TJH, собственно говоря, начинается с 30 октября. Я же прибыла на день раньше, чтобы послушать своего рода шоукейс восходящих звёзд северного джаза, поименованных также весьма огнеопасным образом, а именно Young Nordic Jazz Comets. Концерт происходил в хорошо уже известном нашим постоянным читателям помещении Klubi, и публика имела возможность послушать молодых музыкантов совершенно бесплатно.
В зале оказалось очень много молодых людей с весьма характерной восточной внешностью. Бессменный исполнительный директор TJH Миннакайса Куйвалайнен пояснила, что это беженцы, которые изучают финский язык и ожидают изменения своего статуса. Сейчас у них много свободного времени, поэтому организаторы фестивалей активно привлекают их на бесплатные концерты.

— Мы должны быть открытыми по отношению к людям, попавшим в тяжёлую ситуацию, ведь никто не может знать, когда настанет его черёд оказаться в подобном положении. Поэтому мы должны продемонстрировать им все возможности, какие мы можем им дать. Мы должны предпринимать такого рода шаги для культурного сближения. Ты видишь, тут в основном мужчины. С женщинами дело обстоит сложнее. Они не посещают места, где мужчины и женщины собираются вместе. Чтобы как-то преодолеть их добровольную изоляцию, мы, например, привлекаем их в женский хор, чтобы, раз такое дело, они могли общаться и проводить время с женщинами, —  говорит Миннакайса.

Что ж, время и впрямь мчится стремительнее, чем можно было бы от него ожидать, и никто не может знать наперёд, что всех нас ждёт в скором будущем. За одно я могу поручиться: благодаря сегодняшнему концерту новый джаз действительно приобрёл новых почитателей. Я видела в зале людей, которым явно открылось что-то, их что-то зацепило.
Однако, вернёмся к Молодым Кометам.

Lyssarides / Karnebäck Duo Project
Lyssarides & Karnebäck Duo Project (photo @ Kimmo Antila)

Первым выступал шведский Lyssarides & Karnebäck Duo Project, который апеллировал к джазовыми стандартам. То, что играли пианист Йоэль Лиссаридес и контрабасист Йозеф Карнебэк , у нас бы назвали интерпретацией джазовой традиции в рамках современного джаза, а тут, в Тампере, откровенно называют easy-listening. Понятно, что публика, из года в год воспитуемая таким «нелегким слушевом», как радикальнейший Матс Густаффсон сотоварищи, вполне естественно воспринимает джазовые стандарты — пусть даже нетривиально исполненные — именно таким образом. И, однако же, я уверена, что сегодня, чтобы осмелиться играть «Караван», надо либо быть музейным экспонатом, либо иметь недюжинное мужество и хорошую фантазию. И тут как раз имеет место второе. Сложно сказать, куда заведёт ребят эта дорожка, но шанс у них есть.

Датский дуэт контрабасиста и пианиста Bremer & McCoy оказался гораздо ближе к рок-музыке, чем к джазовой традиции. Но, похоже, здесь это уже давно никого не смущает. Ну и правильно! В конце концов, джаз уже много что впитал в себя и переварил, и отрицать влияние рока на современный джаз — значит зарывать голову в песок. А двигаться в такой позе вперёд, или вообще куда бы то ни было, просто невозможно.

Katu Kaiku
Katu Kaiku (photo © Anna Filipieva)

Очень хорошее впечатление произвёл финский ансамбль Katu Kaiku  — весьма жёсткие и напористые ребятки, при случае весьма убедительно, однако, свингующие. Мрачноватая ритм-секция в этом трио весьма изящно уравновешивается женственной, но ничуть не уступающей им в драйве саксофонисткой Аделе Саурос. Очень органичный коллектив. В нём напрочь отсутствует характерное для многих молодых ансамблей чувство лба, нахмуренного в тяжких попытках найти свой стиль.  Хорошо бы услышать их собственное мнение по этому поводу  — угадала я или нет? При случае спрошу.

Mette Henriette
Mette Henriette (photo © Kimmo Antila)

Не вполне обычное трио саксофонистки и композитора Метте Хенриэтте из Норвегии (пианист, тенор-саксофонистка и виолончелистка) играли этакий романтический минимализм. Конечно, можно было бы их для порядка сравнить с Филипом Глассом, когда б не было в последнем столько бездушной математики, и когда б не было в Метте столько простодушного в своём юношеском минимализме чувства, всех этих оттенков чёрного и белого.

Two Beat Dogs
Two Beat Dogs (photo © Anna Filipieva)

Ансамбль Two Beat Dog из Исландии сделал объектом своего творчества метания между романтизмом в представлении современного джаза и «страшной собакой». Впрочем, у меня сложилось впечатление, что лучше они себя чувствовали всё же в романтическом амплуа, чему особенно способствовал лирический настрой гитариста ансамбля.
В общем, у меня состоялось интересное  знакомство с Молодыми Кометами. Сложно сказать наперёд, кому из них суждено стать светилом, а кому — сгореть в плотных слоях атмосферы. Слишком много кругом соблазнов, и слишком уж велика сегодня роль случайности в карьере молодого музыканта. Однако будем верить в лучшее.
Сегодня первый день официальной программы TJH. Похожу, погляжу, всё подробно доложу.

Брюс Ландвалл, бывший глава легендарного лейбла Blue Note (1935-2015)

Ким Волошин
фото: архив «Джаз.Ру»
KV

inmemoriam19 мая в Нью-Джерси на 80-м году жизни умер Брюс Ландвалл — один из ключевых игроков мирового джазового рынка конца ХХ столетия, возглавлявший в 1985-2010 гг. прославленный лейбл Blue Note. Причина смерти — лёгочная инфекция на фоне болезни Паркинсона. В середине 80-х Ландвалл был приглашён руководством концерна EMI возродить прославленную фирму грамзаписи, которая была создана иммигрантами из Германии Алфредом Лайоном и Фрэнсисом Вольффом в 1939 г. и с середины 1950-х до примерно 1967 г. была ведущим мировым джазовым лейблом, практически сформировавшим канон звучания джазового мэйнстрима той эпохи.

Bruce Lundvall, 2009 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru)
Bruce Lundvall, 2009 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru)

Брюс Ландвалл (р. 13.09.1935, Инглвуд, Нью-Джерси) в то время уже был опытнейшим деятелем индустрии звукозаписи. Работая на Columbia Records, именно он в начале 1970-х познакомил молодую аудиторию рок-музыки с электрическим джазом клавишника Хэрби Хэнкока, сделав его таким образом звездой джаз-рока. В те же годы он заново запустил карьеру легендарного кантри-музыканта Уилли Нелсона, которого в кантри-столице Нэшвилле считали «модернистом» и отказывались записывать: пластинки Нелсона на его новом лейбле продавались миллионами экхемпляров.

Bruce Lundvall, 1977
Bruce Lundvall, 1977

Затем концерн Warner Bros. пригласил его возглавить лейбл Elektra/Musician, а в 1984 концерн-гигант EMI предложил ему руководить фирмой Manhattan Records. Но если что-то в составе EMI и интересовало Ландвалла, то это Blue Note, которая на тот момент благодаря усилиям продюсеров Майкла Кускуны и Чарли Лурье выпускала только переиздания классических работ 1950-60-х гг. Ландвалл вдохнул в легендарный лейбл новую жизнь, решительно осовременив его: он открыл широкую программу издания современного джаза и пригласил на Blue Note новое поколение джазовых музыкантов. Как новый глава Blue Note, Ландвалл стал заниматься не только и не столько маркетингом и продажами, сколько тем, что, как он считал, является важнейшей частью успеха фирмы звукозаписи, то есть A&R («артистами и репертуаром»), то есть непосредственно художественной, музыкальной политикой Blue Note. Среди тех, чьи музыкальные карьеры определила его работа — Дайан Ривз, Мишель Петруччани, Кассандра Уилсон, Джон Скофилд, Бобби Макферрин, Medeski Martin & Wood, Курт Эллинг, Джо Ловано, Грег Осби, Джейсон Моран, Теренс Бланшард и десятки других инструменталистов и вокалистов, а также стремительно взлетевшая благодаря Ландваллу к звёздному статусу в середине прошлого десятилетия певица Нора Джонс.

В интервью, фрагменты которого были опубликованы в книге главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке. XXI век» (2013), Ландвалл говорил:

— Главной целью было и остаётся искать и находить музыкантов, которые делают что-то свежее и особенное, а не просто копаются в наследии прошлого, каким бы богатым оно ни было… Проблема в том, что мы (Blue Note. — Ред.) всё время должны держать в голове огромное количество факторов, между которыми надо найти баланс. Записи, которые получают номинацию на «Грэмми», часто продаются довольно средне. И, наоборот, мы делаем неплохие деньги на довольно средних альбомах. Плюс к тому, мир сильно изменился за последние двадцать лет. […] Наши продажи в Японии по многим наименованиям превышают продажи в США, да и продажи в Европе составляют весьма изрядный процент от американских. […] …Мы можем зарабатывать нормальные деньги для того, чтобы вкладывать их в молодых перспективных исполнителей. Мы действительно зарабатываем на джазе, и я очень горд этим.

Уход Ландвалла с поста главы лейбла (2010) произошёл в разгар кризиса мировой индустрии грамзаписи, в ходе которой вся корпорация EMI в своём прежнем виде прекратила существование: японский гигант Toshiba продал её сначала финансовому гиганту Citigroup, а через неё — французской корпорации Universal Music Group, которая распродала отдельные части EMI; в настоящее время лейблом Blue Note владеет Universal Music Group, а дистрибьюцию осуществляет её подразделение Capitol Music Group. Около двух лет Ландвалл оставался «почётным председателем» лейбла, по-прежнему занимаясь любимой частью своей работы, тем, благодаря чему его знали и любили в джазовом сообществе — поиском новых артистов и выстраиванием для них стратегии развития их музыкальной карьеры.

В 2011 г. Брюс Ландвалл в знак признания его роли в звукозаписывающей индустрией и музыкальном искусстве получил специальную премию «Грэмми» за «особые заслуги».

Брюс Ландвалл принимает Grammy, 2011
Брюс Ландвалл принимает Gramy, 2011

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о жизни Брюса Ландвалла, ВИДЕО  Читать далее «Брюс Ландвалл, бывший глава легендарного лейбла Blue Note (1935-2015)»

Мировое джазовое сообщество инициировало петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой радиоведущему Уиллису Коноверу

infraАмериканский джазовый журналист Даг Рэмзи сообщает в своём блоге Rifftides, что в США стартовала международная кампания в поддержку выпуска Почтовой службой США почтовой марки, на которой был бы изображён радиоведущий Уиллис Коновер (1920-1996).

Willis Conover (photo © Voice of America)
Willis Conover (photo © Voice of America)
Doug Ramsey
Rifftides
DR

С середины 1950-х гг. и до самой смерти Коновер был ведущим программы «Music USA» на волнах радиостанции «Голос Америки». При этом он никогда не был правительственным служащим: он работал по трудовому соглашению, что обеспечивало его программе независимость от машины политической пропаганды. Пока лидеры сверхдержав мрачно переглядывались на краю ядерной бездны, Уиллис своим величественным низким баритоном рассказывал слушателям всего мира о джазе и американской популярной музыке. Он прекрасно знал музыку, и его программы передавали аудитории не только его знания, но и его безупречный вкус, достоинство, с которым он говорил… и всё это без малейшего следа политики. Он брал в своей программе интервью практически у всех заметных джазовых музыкантов второй половины прошлого столетия. Множество музыкантов в Восточной Европе говорили, что именно Коновер укрепил и углубил их любовь к джазу. Ирония судьбы заключается в том, что, поскольку «Голос Америки» по закону не может вещать на территории США, он до сих пор остаётся практически неизвестен в собственной стране (его помнили в лучшем случае как ведущего концертов Ньюпортского джаз-фестиваля в знаменитом музыкально-документальном фильме «Джаз летним днём» 1958 года. — Ред.).

Коновер посещал СССР трижды — в 1967, 1969 и 1983 гг. Во второй его приезд (он представлял на Московском кинофестивале короткометражный фильм о праздновании 70-летнего юбилея Дюка Эллингтона) была сделана эта фотография с участниками советского джазового сообщества, ныне хранящаяся в Центре исследования джаза в Ярославле.

Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин
Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин, 1969 (© архив Ростислава Винарова, Центр Исследования Джаза)

Московская аудитория наверняка помнит июль 2001, когда в Центральном Доме кинематографистов прошёл VI Московский международный джаз-фестиваль памяти Уиллиса Коновера — один из последних фестивалей, организованных легендарным неофициальным «министром джаза СССР» композитором Юрием Саульским: тогда в России в первый и последний раз выступал саксофонист Майкл Бреккер со своим квартетом и в дуэте с пианистом Джои Калдераццо.

Петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой Уиллису Коноверу, могут подписать не только граждане США, но и жители любой страны мира. Форма для подписи — в правой колонке страницы по ссылке.

СЛУШАТЬ УИЛЛИСА КОНОВЕРА:

Короткий образец фрагмента записи типичного выпуска «Music USA» со средневолнового приёмника:

Уиллис Коновер: программа, посвящённая уходу из жизни Луи Армстронга (1971), запись сделана на бытовой магнитофон с коротковолнового приёмника в Польше. Примерно так слышно было Коновера и в СССР.

ЧИТАТЬ О КОНОВЕРЕ:

Леонид Переверзев. «Джаз на «специальном английском» (I Remember Willis)», «Полный Джаз» от 28 июня 2001 г.

Юрий Вдовин. «Звуки и волны свободы», «Полный Джаз» от 16 октября 2002 г.

Montreux Jazz Festival анонсирует программу фестиваля 2015 года

Александр Менн
Фото: Montreux Jazz Festival
AM

anonsНакануне Международного Дня джаза крупнейший в мире джазовый фестиваль, проходящий на берегах Женевского озера в Швейцарии Montreux Jazz Festival опубликовал полное расписание на 2015 год (49-й фестиваль состоится с 3 по 18 июля) — и в его программе обнаружилось сразу несколько сетов мирового значения.

Постер 49-го Montreux Jazz Festival © Sylvie Fleury
Постер 49-го Montreux Jazz Festival © Sylvie Fleury

Существенная часть программы этого года отведена музыке соул и её разновидностям. Откроет фестиваль певец и сонграйтер Джон Ледженд (John Legend), развивающий ретроспективное направление в ритм-н-блюзе. Эмели Санде (Emeli Sande), Паоло Нутини (Paolo Nutini) и томная Мелоди Гардо (Melody Gardot) должны, по мысли организаторов, возродить интерес к R&B, соул и вокальному джазу.

В списке выступающих — четырехкратный обладатель Grammy молодой соул-певец Сэм Смит (Sam Smith), сладкогласный мэтр старшего поколения соул Лайонел Ричи (Lionel Ritchie), фанкстер Ленни Кравиц (Lenny Kravitz), — и это далеко не все хэдлайнеры: за две недели на главных сценах Montreux Jazz Festival выступают несколько десятков отборных артистов со всего мира.

Самое активное обсуждение вызвало шоу, билеты на которое были проданы сразу же после объявления программы: на главной сцене Монтрё дуэтом выступят эпатажная поп-певица Леди Гага и легендарный вокалист традиционной эстрады Тони Беннетт. Их совместный альбом хрестоматийных джазовых стандартов «Cheek to Cheek» (композиции Коула Портера, Дюка Эллингтона, Ирвинга Берлина, Джерома Керна) получил платиновый статус в нескольких странах, был номинирован на Grammy и занял 1 место в ежегодном джазовом чарте Billboard. Как это все звучит живьём — предположить трудно, но, в любом случае, 88-летний Беннет на сцене — это важное событие.

Несколько неожиданную программу обещает старинный друг фестиваля, продюсер Куинси Джонс (Quincy Jones): по традиции, в Большом зале Монтрё ближе к концу фестиваля устраивают огромный джем-сешн, в ходе которого под руководством и при участии Джонса и посла доброй воли ЮНЕСКО по межкультурному диалогу, профессора фортепиано Хэрби Хэнкока (Herbie Hancock) молодые музыканты играют джем с мэтрами. В этом году гостями вечера станут участники семейного предприятия Louis, Matthieu, Joseph & Anna Chedid. Предполагаем, что к ним, как обычно, присоединятся победители гитарного и фортепианного конкурсов, проходящих в рамках фестиваля.

В минувшем году Монтрё запустил новую программу поддержки молодых талантливых джазменов — Montreux Jazz Academy. Каждый год члены конкурсного жюри выбирают 12 кандидатов для совместной работы на протяжении нескольких недель. Вместе они готовят программу — и для молодых это становится отличным способом продвижения своей карьеры, а для наставников — возможностью выйти из своей зоны комфорта, поэтому в «Джаз-академии» охотно принимают участие наиболее влиятельные и респектабельные джазмены. В этом году своих протеже на сцене фестиваля будут представлять мультиинструменталист Бугге Вессельтофт (Bugge Wesseltoft), пианист Ярон Херман (Yaron Herman) и трубач Эрик Трюффа (Erik Truffaz): три несравненных мастера посвятят вечер совместным сетам с юными дарованиями.

Вообще самое интересное на всех сценах — это, конечно, совместные выступления: к примеру, Чик Кориа (Chick Corea), Жильберту Жиль (Gilberto Gil) и Каэтану Велозу (Caetano Veloso) — не только уникальные по масштабу исполнители, но и обладатели большого чувства юмора. Их концерты всегда проходят в тёплой атмосфере игры со зрителем, щедрых импровизаций и взаимного подтрунивания. Что касается Кориа, то с ним в этом году будет играть Хэнкок, и это будет, определённо, исторический дуэт!

ДАЛЕЕ: продолжение обзора программы 49-го Джаз-фестиваля Монтрё  Читать далее «Montreux Jazz Festival анонсирует программу фестиваля 2015 года»

Немецкие и российские импровизаторы на 35-й годовщине лейбла Leo Records в Берлине

Людмила Белова
Фото автора
LB

report28-29 декабря 2014 года в берлинском клубе B Flat прошел Leo Records Festival in Berlin, приуроченный к 35-летию британcкого лейбла «Лео Рекордс» — одной из ведущих компаний в области издания авангардного джаза. На фестивале выступили российские и немецкие музыканты Leo Records, показав целый ряд сильных программ. Музыкантов представлял глава лейбла Лео Фейгин.

Сотрудничество немецких и российских (а в прошлом — советских) музыкантов имеет давнюю историю. При всей разности музыкального языка, германские и отечественные музыканты имеют много общего. Достаточно вспомнить проекты Владимира Чекасина или Аркадия Шилклопера с музыкантами из Германии, частые приезды в нашу страну известных немецких музыкантов-авангардистов (Петер Ковальд, Петер Брётцманн, но особенно — Хайнс Гёдеке), участие артистов из Германии в отечественных фестивалях, совместные альбомы (например, диск Брётцманна, записанный в трио с архангельским перкуссионистом Николаем Юдановым и финским гитаристом Сакари Люома). Общность художественных взглядов подтвердилась и в прошлогоднем альбоме «Moscow» дуэта легенды немецкого авангарда пианиста и композитора Йоахима Кюна с ярким представителем новой волны импровизационной музыки в России Алексеем Кругловым, которого авторитетный британский журнал Jazzwise не так давно назвал «будущим джаза» (репортаж о презентации альбома см. на «Джаз.Ру»).

Gebhard Ullmann, Алексей Круглов
Gebhard Ullmann, Алексей Круглов

Идея фестиваля «Лео Рекордс» в Берлине возникла у Алексея Круглова и его немецкого коллеги, мультиинструменталиста Гебхарда Ульманна, более года назад, когда Алексей был гостем кларнетового трио Гебхарда на фестивале немецких музыкантов «Джаз осенью», который Гёте-Институт проводил в Москве в течение нескольких лет. В результате немецкие музыканты выступили на Leo Records Festival in Russia, организатором которого выступает Круглов. При поддержке Гёте-Института Улльман вместе с пианистом Семёном Набатовым и мультиинструменталистом Франком Гратковски играли на третьем фестивале в сентябре 2014 года (см. репортаж о фестивале на «Джаз.Ру»),  а российские музыканты приняли участие в фестивале в Берлине. Мне и моим друзьям удалось побывать на нескольких концертах российского фестиваля «Лео Рекордс» в Санкт-Петербурге и Москве, поэтому очень интересно было посмотреть, как фестиваль будет проходить в Берлине.

Каждый вечер в B Flat Club состоял из трёх отделений. Первый фестивальный день открыло трио организатора фестиваля Гебхарда Ульманна под названием BassX3. В составе были представлены только басовые инструменты: два контрабаса — Крис Далгрен и Оли Потрац, сам же Гебхард играл на бас-кларнете и басовой флейте. Очень тонкий и проникновенный проект, с потрясающими красками и взаимодействием двух контрабасистов.

ВИДЕО: BassX3 Гебхарда Ульманна

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Берлина, много ВИДЕО  Читать далее «Немецкие и российские импровизаторы на 35-й годовщине лейбла Leo Records в Берлине»

Берген, Nutshell-2014: почти весь норвежский джаз в одном флаконе

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportНет, в Норвегии не больше талантливых музыкантов, чем в любой другой развитой стране с качественной системой музыкального образования. Но почему в программе практически любого джазового фестиваля в Европе есть выступления одного, двух, нескольких коллективов из Норвегии?

Всё дело в том, что Норвегия научилась очень хорошо продвигать своих музыкантов на мировой сцене. Норвежским музыкантам не платят зарплату в филармониях, но зато норвежские музыканты имеют возможность постоянно работать над новыми проектами внутри своей страны и выступать на фестивалях за пределами страны, потому что норвежское государство — через посредство министерства культуры и ряда общественных организаций, включая пять региональных джаз-центров, общенациональный Норвежский джаз-форум и «центр музыкального экспорта Норвегии», компанию Music Norway — полностью или частично оплачивает их гастроли и творческие проекты. Удивительно, но музыка во многих европейских странах, включая Норвегию, попадает не на «дикий рынок», на котором хорошо только то, что хорошо продаётся — а в категорию «общественного блага», то есть социально важного явления, которое для собственного процветания оплачивает всё общество.

В рамках политики продвижения норвежских музыкантов-импровизаторов на мировом рынке вышеуказанные организации несколько раз год, как правило — во время крупных джазовых фестивалей, проводят в стране так называемые «шоукейсы» — программы показа своих артистов специально приглашённым группам специалистов музыкальной индустрии из других стран: организаторам фестивалей, программаторам клубов, сотрудникам музыкальных изданий и продюсерам концертных серий.

Bergen
Bergen

В мае такой шоукейс в очередной раз провели две из общественных джазовых организаций Норвегии — Норвежский джаз-форум и Западно-Норвежский джаз-центр, который базируется в старинном Бергене. Два года назад ваш корреспондент уже присутствовал на бергенском шоукейсе. С тех пор он сменил название: выяснилось, что прежний вариант запатентован одной из норвежских туристических компаний, поэтому шоукейс в Бергене теперь называется просто Nutshell. Он по-прежнему проводится в дни крупного, авторитетного джазового фестиваля Nattjazz («Ночной джаз»), который был проведён в 2014 году в 42 раз, но тоже претерпел, по сравнению с 2012 годом, определённые изменения. После длительного ремонта фестиваль въехал в культурный центр USF Verftet, расположенный в бывших цехах «Объединённой Сардинной Фабрики», когда-то крупнейшего рыбоконсервного предприятия Норвегии.

Культурный центр USF Verftet
Культурный центр USF Verftet

Внутри комплекса параллельно действуют три сцены: «Коптильня» — стоячий зал вместимостью 1000 слушателей, 450-местный клубный зал «Сардины» с сидячими местами за столиками и 140-местный зрительный зал «Студия УСФ». С шагом в полчаса на этих сценах начинаются концерты фестиваля «Ночной джаз», которые в 2014 году на протяжении 13 дней фестиваля представили публике 56 коллективов из Норвегии, США, Великобритании, Бразилии, Финляндии, Швеции, Дании, Кубы, Германии и Швейцарии, не считая дневных экзаменационных концертов выпускников Бергенской музыкальной академии в некоторые дни фестиваля (они тоже входили в программу Nattjazz). Мы, «делегаты» шоукейса, видели только первые три дня фестиваля, но и этого было вполне достаточно для формирования интересной музыкальной картины.

В рамках интернет-версии этого отчёта ваш корреспондент предпочёл бы сосредоточиться на событиях не фестиваля, а только шоукейса. События фестиваля мы планируем осветить в бумажной версии журнала «Джаз.Ру».

События шоукейса проходили в дневное время (кроме первого дня, который предшествовал открытию Nattjazz) и почти не пересекались с фестивальной программой.

Cortex
Cortex

Одним из самых ярких открытий для вашего корреспондента стал первый же ансамбль в программе шоукейса, созданный всего семь лет назад музыкантом, которому тогда не было ещё и тридцати. Его зовут Томас Йоханссон (Thomas Johansson), он играет на трубе, а его квартет называется Cortex.

Томас родился в городке Шиен, центре норвежской губернии Телемарк, на самом юге северной страны. Он окончил джазовое отделение музыкального факультета Университета в городе Ставангере: наряду с Тронхеймским университетом, из Ставангера выходят сейчас лучшие молодые джазмены Норвегии. Живёт он в Осло, и именно там базируется его главный проект последних семи лет, группа Cortex. Саксофонист Кристоффер Альбертс (Kristoffer Alberts), контрабасист Ула Хёйер (Ola Høyer) и один из самых востребованных барабанщиков норвежского джаза Гард Нильссен (Gard Nilssen) работают с Йоханссоном все семь лет, записали вместе два альбома и выступали более чем в пятидесяти городах 11 стран мира.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о «закрытиях» и открытиях, сделанных на шоукейсе в Бергене — много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Берген, Nutshell-2014: почти весь норвежский джаз в одном флаконе»

В столице США объявлены имена «Мастеров джаза» 2015 года

infra26 июня в столице США Вашингтоне были объявлены имена лауреатов премии «Мастера джаза Национального фонда искусств» (NEA Jazz Masters), которая будет вручена в январе 2015 года в Нью-Йорке. Как и в прошлом году, лауреаты 2014 года получат премии в размере 25 000 долларов каждый.

К именам 132 людей джаза, уже удостоенных высочайшего для американского джазмена государственного отличия (Национальный Фонд искусств США, который присуждает премию — государственное учреждение), добавлены ещё четыре. Это:

Carla Bley, Joe Segal, George Coleman, Charles Lloyd
Carla Bley, Joe Segal, George Coleman, Charles Lloyd
  • пианистка, композитор, аранжировщик и бэндлидер Карла Блэй (Carla Bley)
    р. 11 мая 1936, Окленд, Калифорния (78 лет)
  • промоутер, владелец старейшего чикагского клуба Jazz Showcase, который под его руководством непрерывно работает с 1947 года — Джо Сигал (Joe Segal)
    р. 24 апреля 1926, Филадельфия, Пенсильвания (88 лет)
  • саксофонист, композитор и преподаватель Джордж Коулман (George Coleman)
    р. 8 марта 1935, Мемфис, Теннесси (79 лет)
  • саксофонист, флейтист, композитор, аранжировщик Чарлз Ллойд (Charles Lloyd)
    р. 15 марта 1938, Мемфис, Теннесси (76 лет)

Комментируя присуждение ему главной государственной награды США в области джазовой музыки, саксофонист Чарлз Ллойд сказал:

— Это музыка свободы и удивления. Она поднимает, она вдохновляет, она трогает сердце и исцеляет. Она преображает. Джаз — наше природное искусство, он постоянно развивается, оставаясь глубоко укоренённым в традиции и вскормлённым американской почвой. Я опьянялся поисками своего звука всю жизнь — но я имел счастье стоять на плечах тех, кто пришёл раньше меня и кто подбадривал меня. Это тоже часть традиции.

Церемония вручения премии Jazz Masters, как и в предшествующие годы, пройдёт в здании джазовой программы нью-йоркского Линкольн-Центра (Jazz @ Lincoln Center) и будет транслироваться в интернете на сайтах НФИ США и J@LC, а также на цифровом радиоканале SiriusXM.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО!  Читать далее «В столице США объявлены имена «Мастеров джаза» 2015 года»

Джазовые лауреаты «Грэмми»-2014: за любую движуху, кроме голодовки!

Кирилл Мошков,
главный редактор «Джаз.Ру»
CM

infraКак мы помним, выраженную в красивых бронзовых граммофончиках премию Grammy ежегодно вручает в США Национальная Академия звукозаписи (NARAS) — организация, объединяющая несколько тысяч профессионалов музыкального бизнеса. Обычно вручение премии происходит в феврале, но в этом году дата церемонии была изменена: 26 января 2014 года в Лос-Анджелесе премия «Грэмми» была вручена в 56-й раз.

В далёком прошлом премию, первоначальное полное название которой звучало как «Gramophone Award», вручали то в Лос-Анджелесе, то в Нью-Йорке, иногда даже в Чикаго и в Нэшвилле, штат Теннесси (столице кантри-музыки); но вот уже 10 лет как церемония Grammy Awards окончательно переехала на Западное побережье, в студийно-кинематографическую столицу американского шоу-бизнеса, и напротив её площадки — концертного зала Staples Center — был построен музей «Грэмми».

Самая острая полемика вокруг Grammy, как мы помним, развернулась в 2011-2012 гг., когда на волне общего кризиса индустрии грамзаписи NARAS радикально сократила число категорий, по которым вручается премия — со 109 до 78. Организаторы преследовали благую цель отразить этим решением произошедшие перемены в индустрии: так, множество мелких жанровых категорий в области традиционного фольклора, ранее разделявшихся по этническому принципу (от польки и текс-мекс до зайдеко и музыки американских индейцев), были сведены в одну категорию «Лучший альбом региональной корневой музыки», радикально уменьшено количество «латиноамериканских» номинаций (под предлогом того, что в них практически не было конкуренции и номинировались почти каждый год одни и те же артисты), и т.д. — под раздачу заодно попало и бывшее «седьмое жанровое поле», то есть традиционно шедший седьмым разделом в списке категорий джаз. Количество джазовых категорий в 2012 г. оказалось наименьшим за всю историю — джазовых «Грэмми»-2012 было всего четыре, и список их лауреатов в полной мере отразил наступивший и в джазовой отрасли звукозаписывающей индустрии глубокий кризис, точнее — несовпадение коммерческих критериев премии «Грэмми» и реального творческого процесса в джазовом сегменте индустрии (см. «Полный джаз 2.0», материал вашего корреспондента от 12.02.2012 «Джазовые лауреаты Grammy-2012: даже не представляют», а также более широкую аналитику по этому вопросу в бумажном «Джаз.Ру» №1-2012; всю историю вопроса см. по тегу «Джаз и Grammy»).

Смиримся с тем, что в джазовом «поле», видимо, никогда уже не будет ни семь, ни шесть номинаций, как раньше; хорошо и то, что их уже не четыре — с прошлого года их всё-таки пять (как ваш корреспондент довольно ехидно написал в 2013-м, «после бурного и продолжительного скандала с битьём посуды и валянием по полу, устроенного в масс-медиа представителями латиноамериканского меньшинства, в список категорий «Грэмми» вернулась часть «латинских» номинаций — в частности, в джазовом разделе восстановлена категория «Лучший альбом латиноамериканского джаза».» Всё-таки какое-то минимальное внимание джазу уделяется, хотя вручение джазовых «Грэмми» уже давно не показывают в основном телешоу, начинающемся в семь вечера по калифорнийскому времени — джазменам, а также блюзменам, артистам госпел, академическим и фольклорным музыкантам, звукорежиссёрам, авторам статей для буклетов дисков и т.д. премию Grammy вручают в ходе «предварительной церемонии», которая начинается в четыре часа дня (глубокой ночью следующего дня по Москве) и транслируется только в интернет, но не в телеэфир.

Кроме пяти категорий бывшего «седьмого поля» — сейчас это категории с 31 по 35, — «наши» (связанные с джазом номинанты и даже лауреаты) как правило, есть и в нескольких других категориях. Предлагаю рассмотреть список номинантов разных категорий, принадлежащих к джазовому миру, а также полный список номинантов и лауреатов в джазовых категориях.

Best Improvised Jazz Solo: Wayne Shorter
Best Improvised Jazz Solo: Wayne Shorter
photo © Kristoffer Juel Poulsen, 2012

ДАЛЕЕ: джазовые номинанты и лауреаты Grammy-2014  Читать далее «Джазовые лауреаты «Грэмми»-2014: за любую движуху, кроме голодовки!»

Международные победители первого онлайн-конкурса джазовых музыкантов: наши отличились

competition23 декабря в Нью-Йорке объявлены имена победителей первого джазового конкурса Made In New York Jazz Competition — первого всемирного онлайн-конкурса джазовых коллективов, который планируется сделать ежегодным.

Членами жюри конкурса в этом году были прославленные джазовые музыканты — барабанщик Ленни Уайт, саксофонист Джо Ловано и трубач Рэнди Бреккер. Российской аудитории будет интересно знать, что конкурс, первой премией в котором выступает сумма в 3000 долларов плюс десять процентов от собранных оргкомитетом взносов за участие музыкантов в состязании, придумали «наши» — саксофонист Яков Майман, родом из Москвы (он выступает в роли художественного руководителя конкурса) и специалист по социальным сетям Михаил Бровкин: он, собственно, и придумал этот конкурс, вся подача материалов на участие (250 музыкантов из 37 стран) и голосование в котором идёт через социальные сети. Основной партнёр конкурса — американское отделение корпорации Kawai, которая производит музыкальные инструменты (вторым и третьим призом в состязании как раз выступали сделанные этой компанией клавишные инструменты).

World Trio
World Trio: Evgeny Lebedev, Haggai Cohen Milo, Lee Fish
photo © Pavel Korbut, 2011

Лауреаты конкурса Made In New York-2013:

  • третья премия — NGA Big Band (Германия)
  • вторая премия — Evgeny Lebedev World Trio (Россия — США — Израиль, руководитель — пианист Евгений Лебедев)
  • первая премия — Анита Витале (Италия)
Anita Vitale
Anita Vitale

Победитель конкурса выступит вместе с членами жюри на гала-концерте  в Нью-Йорке 3 мая текущего года.

Регистрация участников второго конкурса 2014 года уже идёт на сайте Made In New York Jazz Competition.

Джим Холл (1930-2013): памяти великого гитариста

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

inmemoriamКак мы уже сообщали, ранним утром 10 декабря в Нью-Йорке, у себя дома в Гринвич-Вилледж, всего через шесть дней после своего 83-го дня рождения скончался великий джазовый гитарист Джим Холл. Он умер тихо, во сне: дочь музыканта, Девра Холл-Леви (вдова знаменитого джазового импресарио Джона Леви), сообщила, что уже несколько месяцев он чувствовал себя не слишком хорошо, но не был и болен, и обследования у врачей не привели к постановке какого-либо определённого диагноза. Джейн Холл, жена гитариста, сообщила, что причиной смерти стала остановка сердца.

Jim Hall (1930-2013)
Jim Hall (1930-2013)

Джеймс Стэнли Холл родился в Баффало, на севере штата Нью-Йорк, 4 декабря 1930 г., но большую часть своего детства провёл в Кливленде, штат Огайо. Там в 10-летнем возрасте он и начал учиться играть на гитаре, а подростком уже выступал на местных сценах профессионально, но долгое время не думал о карьере музыканта — он изучал теорию музыки в Кливлендском институте музыки и хотел стать композитором, а на жизнь зарабатывать собирался преподаванием. Но, когда он получил диплом бакалавра и начал готовиться к магистерскому экзамену, тяга к сцене победила. «Я должен был попробовать работать гитаристом, — рассказывал он в интервью New York Times в 1990 г., — или эта упущенная возможность не давала бы мне покоя всю жизнь». И вместо продолжения занятий в Кливленде он уехал в Лос-Анджелес, где с головой окунулся в джаз.

Джазовая история гитариста Джима Холла — или, как принято говорить на американский манер, «его карьера в джазе» — продлилась почти шесть десятилетий: впервые в фокусе внимания джазовых критиков и слушателей он оказался 24-летним, когда в 1955 г. стал участником новаторского квинтета барабанщика Чико Хэмилтона (который, кстати, ушёл из жизни буквально только что). Квинтет этот стал последним значимым ансамблем так называемого «джаза Западного побережья» — разновидности «прохладного» джаза 50-х, развивавшейся в Калифорнии.

ВИДЕО: The Chico Hamilton Quintet: «Undecided» (1955)

Buddy Collette (ts); Jim Hall (g); Fred Katz (cello); Carson Smith (bs); Chico Hamilton (dr)

ДАЛЕЕ: продолжение истории жизни Джима Холла, множество фото и ВИДЕО!  Читать далее «Джим Холл (1930-2013): памяти великого гитариста»