Трио Гайворонский — Волков — Кондаков: альбом с новоджазовыми версиями киношлягеров прошлого века

albums29 октября в санкт-петербургском клубе «ПортЪ АртурЪ» состоится официальная презентация нового альбома известного новоджазового трио Гайворонский — Волков — Кондаков — «О любви не говори…».

Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

Существующий уже более 12 лет состав, в котором к легендарному ленинградскому «тихому дуэту» трубача Вячеслава Гайворонского и контрабасиста Владимира Волкова, работавшему в 1979-1995 гг., присоединился пианист Андрей Кондаков, выпустил альбом на петербургском лейбле Бомба-Piter inc. В альбом вошли новоджазовые аранжировки популярных песен Исаака Дунаевского, Матвея Блантера, Георгия Милютина и других композиторов, выполненные Вячеславом Гайворонским.

Кондаков, Волков, Гайворонский, Казаков
Кондаков, Волков, Гайворонский, Казаков

Все эти песни объединяет одно — они звучали в известных кинофильмах прошлого века. В записи принял участие вокалист — солист Мариинского театра, выпускник Петербургской консерватории Владимир Казаков.

Помимо цифрового релиза, лейбл готовит и физический тираж в формате CD, и у каждого желающего ещё есть шанс приложить руку к созданию физического воплощения труда музыкантов: на краудфандинговой площадке Planeta организован сбор средств на издание дисков с альбомом в оригинальном оформлении с использованием репродукции картин известной художницы Галины Молчановой «Доска почёта» (1968) и «Тётушка и гуси» (1958).

Галина Молчанова «Доска почёта» (1968)
Галина Молчанова «Доска почёта» (1968)
предоставлено Арт-салоном «12 июля»

Создатели дизайна альбома ушли от стандартных коробочных решений и представили упаковку в виде почти обычного картонного конверта почтового формата: на него можно наклеить почтовую марку и послать диск адресату.

Стать участником издания альбома можно на краудфандинговой платформе Planeta
29 октября, 21:00, «ПортЪ АртурЪ»: С.-Петербург, Звенигородская ул., 12, бронирование столиков +7(812)953-3250
Подробности — во встрече в соцсети ВК.

«Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве

anons3 марта в Еврейском культурном центре на Большой Никитской Джаз-гостиная Михаила Митропольского в рамках цикла «Импровизация нового века» представляет легендарный санкт-петербургский «тихий дуэт»: на сцене — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков.

На современной сцене новой музыки в России осталось не так уж много персонажей и художественных групп, ведущих свою историю из Советского Союза. Впрочем, сменяющее их поколение тоже трудно считать многочисленным. Пожалуй, самый мощный творческий импульс продолжает исходить от объединения двух выдающихся петербургских музыкантов Вячеслава Гайворонского и Владимира Волкова. Причем функции музыкантов разные. Вячеслав Гайворонский чаще выступает в качестве идеолога и композитора. Его богатая музыкальная история включает много сцен, от яркого программного тематизма до постмодернистских коллажей, от звучания изломанной трубы хирурга-акушера чеховского типа до спиралевидного возврата к Баху. Владимир Волков, изначально нацеленный на академическую музыку, очень многое получил от своего старшего партнёра, но затем, будучи очень открытым музыкантом, наращивал свой исполнительский эстетический арсенал в огромном числе проектов.

Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

Дуэт, который был назван «тихим» 12 лет назад корреспондентом «Джаз.Ру» Анной Левковцевой (ныне известной московской пианисткой), возник в 1979 году, когда уже опытный мастер Вячеслав Гайворонский объединился с 18-летним контрабасистом Владимиром Волковым, и просуществовал почти два десятилетия, став по оценке критики, одним из лучших камерных составов российского нового джаза. Музыканты участвовали во многих отечественных и зарубежных фестивалях. В июне 1989 года они с большим успехом выступил на вошедшем в историю «фестивале советского джазового авангарда» в Цюрихе. В начале 90-х оба участника дуэта неоднократно признавались критиками лучшими в СССР по своим инструментам. Авангард, исполняемый Гайворонским и Волковым, отличается особой креативностью — в пику деструктивизму, который культивируют большинство авангардистов.

СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке
СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке

Еще в прошлом веке дуэт выпустил два виниловых LP на ВФГ «Мелодия» («Аванс прошлому» и «Русские песни») и один CD на лейбле SoLyd Records («Путешествие Янки Дудля», 1995), хотя число подготовленных авторских программ объёмом как раз в один диск превышало два десятка. Дуэт распался в 1997 году, что дало возможность музыкантам заниматься проектами самого разного характера. Однако периодически они объединяются, каждый раз создавая новую музыкальную реальность, вбирающую их музыкальный гигантский опыт. В начале 2000-х к дуэту Гайворонского и Волкова присоединился пришедший из джазового мэйнстрима и фьюжн пианист Андрей Кондаков. У нового трио сразу возросла гастрольная активность, выросло число релизов, один из которых — «В поисках стандарта» (2009) — был отмечен изданием AllAboutJazz New York в номинации «Лучший альбом 2009 года», а диск «Русские романсы. Посвящение Даргомыжскому» (2013) привлек особое внимание европейской прессы.

ДАЛЕЕ: подробности о музыкантах, контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее ««Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве»

Питерское трио Вячеслав Гайворонский — Андрей Кондаков — Владимир Волков: сольный концерт в ДОМе

anons18 февраля в культурном центре ДОМ играет трио Гайворонский — Кондаков — Волков (Санкт-Петербург).

Вячеслав Гайворонский — труба, голос; Андрей Кондаков — фортепиано, перкуссия; Владимир Волков — контрабас. Единственное в своём роде петербургское трио перемешивает чуть ли не все известные жанры и стили импровизационной музыки, не оставаясь последовательно ни в одном из них. Острый гротескный марш и лирическая баллада, полиметрическое «танго» (на 15/8!) и энергичные «арабески», новоджазовые версии русских романсов и свободная полистилистическая импровизация — таков диапазон музыкальных стилей трио. Интересные тембровые приёмы — «плач» трубы Гайворонского и его полувнятное бормотание через мундштук, почти аутентично фольклорное трио сопилок в начале одной из пьес, демпфированное фортепиано Кондакова, агрессивная игра смычком Волкова — существуют не сами по себе, а строго в контексте идеи композиции. Здесь блестяще решены вопросы формообразования: ни одна нота не выглядит лишней, даже в импровизациях.

Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

Но при таком сбалансированном подходе к форме музыка полна живости и естественности. Пожалуй, тут как нельзя более подходит слово «ирония» — при всей серьёзности замыслов музыканты подают весь материал так, будто всё, что происходит на сцене — лишь игра, в которую не может не втянуться даже самый взыскательный слушатель, становящийся соучастником происходящего.

Трио играет на фестивалях в Европе, США и России, их альбом «В поисках стандарта» был включён изданием AllAboutJazz (Нью-Йорк) в список лучших альбомов 2009 года, хорошую прессу получил и альбом 2013 года «Русские романсы. Посвящение Даргомыжскому».

ВИДЕО: Гайворонский-Кондаков-Волков, Нижний Новгород, 29.11.2013, фрагмент программы «В поисках Даргомыжского»

ДАЛЕЕ: подробности о музыкантах, ВИДЕО, контактная информация, заказ билетов  Читать далее «Питерское трио Вячеслав Гайворонский — Андрей Кондаков — Владимир Волков: сольный концерт в ДОМе»

«Джаз по-ростовски»: десять лет, десять фестивалей, новые перспективы

Константин Волков
фото:
пресс-служба фестиваля
KW

reportРовно год назад главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков писал о девятом фестивале «Джаз по-ростовски»Девятый «Джаз по-ростовски»: впечатления и открытия», 13.12.2012) как о событии, которое фактически открыло ему воочию ростовскую джазовую сцену — важнейшую региональную джазовую сцену России. Год спустя на юбилейном, десятом фестивале замечены были новые акценты: ростовская сцена по-прежнему была достойно представлена, но теперь аудитории трёх городов Ростовской области гораздо шире была показана и общероссийская сцена, причём в весьма разных — и весьма сильных — её проявлениях.

Анатолий Кролл и «Академик-Бэнд»
Анатолий Кролл и «Академик-Бэнд», Ростов

Южная группа региональных джазовых сцен России вообще тяготеет к Ростову-на-Дону — прежде всего за счёт существования в крупнейшем южнорусском городе уникальной системы джазового образования всех трёх ступеней: от детской джазовой школы до джазового отделения в Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова. Основу этой системы ещё три десятилетия назад заложил бэндлидер Ким Назаретов (1936-1993), харизматичный лидер джазового сообщества Ростова-на-Дону, благодаря которому в Ростовской консерватории впервые в СССР — на год раньше московского Института им. Гнесиных, ныне Российской Академии музыки, в 1982 г. — открылось джазовое отделение высшего образовательного звена. Поэтому теперь хребет ростовского джазового сообщества составляют не только люди, прошедшие легендарный биг-бэнд Кима Назаретова, но и многочисленные воспитанники созданной Кимом Аведиковичем системы джазового образования, и чем дальше, тем более явно: через 20 лет после внезапного ухода Назаретова из жизни их, среди музыкантов младше сорока, уже подавляющее большинство.

Организаторы фестиваля - Рафаиль Туишев и Игорь Гуськов
Организаторы фестиваля — Рафаиль Туишев и Игорь Гуськов

Тем важнее для города и региона проведение фестиваля, который на рубеже второго десятилетия своей истории разворачивается лицом уже не только к ростовской сцене, но и к сцене всей страны, включая таким образом ростовский джаз в российский контекст. Как и в минувшем году, успех фестиваля — результат работы множества людей, но главную роль в его проведении, безусловно, играют два основных действующих лица. Инициатива и авторское видение — это «автор-координатор» фестиваля, ветеран ростовского джазового движения Рафаиль Туишев, который ещё в 1966 г. был председателем первого в городе джаз-клуба «Радуга». Организационная база и содествие на всех этажах регионального административного механизма — это председатель фестивального оргкомитета, заместитель губернатора Ростовской области Игорь Гуськов. Но нужно отметить и роль мэра Таганрога: благодаря Владимиру Прасолову фестивальный концерт в портовом городе на берегу Азовского моря и в 2013 г. стал едва ли не лучшим в программе «Джаза по-ростовски»; а благодаря ректору Донского государственного технического университета Бесариону Месхи, ставшему в этом году заместителем председателя оргкомитета фестиваля, «Джаз по-ростовски» в этом году обрёл новую площадку — огромный и прекрасно звучащий зал только что построенного Конгресс-холла ДГТУ. Но, конечно, это всего лишь несколько имён из целой плеяды тех, кто делал фестиваль.

«Джаз по-ростовски» 2013 года открылся 15 ноября в Новочеркасске, в 40 км. от Ростова: в старинной казачьей столице это оказался первый в истории джазовый фестиваль, и интересно отметить, что музыканты нашли в городе тёплый приём и внимательную, чуткую к музыке аудиторию, пусть даже пока и не очень твёрдо знакомую с джазовым искусством.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о четырёх днях фестиваля в Новочеркасске, Ростове и Таганроге, много фото!  Читать далее ««Джаз по-ростовски»: десять лет, десять фестивалей, новые перспективы»

Трио Гайворонский-Кондаков-Волков в Таллинне: собирательная программа

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

В мае прошли традиционные «Петербургские встречи в Таллинне», которые были приурочены к празднованию Дня города столицы Эстонии. В течение трёх дней Петербург представлял эстонской аудитории лучшие проекты в сфере культуры и искусства. Балет Мариинского и Михайловского театров, постановки театра «Балтийский Дом», фотовыставки — это лишь небольшая часть насыщенной программы фестиваля. Счастливый выбор представлять музыкальные достижения города на Неве пал на трио Гайворонский-Кондаков-Волков.

Концерт состоялся в уютном, утопающем в зелени пространстве Зимнего сада Национального театра Эстонии. И, несмотря на сетования представителей эстонского джазового сообщества на скромную рекламу мероприятия, зал был полон.

Нужно сказать, что это трио — трубача Вячеслава Гайворонского, пианиста Андрея Кондакова и контрабасиста Владимира Волкова — в Эстонии знают и любят. Последний раз музыканты выступали в Таллинне три года назад после выпуска своего первого альбома «Рождественский концерт» (Leo Records). В альбом вошли оригинальные композиции участников трио. Через год появился альбом с версиями известных джазовых стандартов, который так и назывался «В поисках стандарта» и был отмечен изданием All About Jazz среди лучших релизов 2009 года. Только что музыканты завершили работу над новым альбомом «В поисках Романса», в основу которого легла музыка Александра Сергеевича Даргомыжского. Презентация одноименной программы состоялась в январе в Петербурге на сцене Малого Зала филармонии (см. репортаж с презентации в Москве. — Ред.).

Андрей Кондаков и Вячеслав Гайворонский в Таллинне
Андрей Кондаков и Вячеслав Гайворонский в Таллинне

В Таллинне трио представляло собирательную программу «В поисках стандарта», объединившую лучшие композиции трёх направлений «поиска» музыкантов. Объять необъятное — задача не из простых, но, судя по всему, у них получилось. Местные поклонники осторожно заметили, что с появлением Даргомыжского у трио прибавилось лирики.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, ВИДЕО Читать далее «Трио Гайворонский-Кондаков-Волков в Таллинне: собирательная программа»

Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло

NEW: 30 января, Санкт-Петербург, Малый зал Филармонии (Невский, 30) — Трио КВГ вновь представляет программу «В поисках Даргомыжского»!

Кирилл Мошков CM

Во первых строках своего сообщения о концерте санкт-петербургского трио Кондаков-Волков-Гайворонский в московском культурном центре ДОМ 14 января автор должен признаться, что испытывает особый интерес к продолжающимся уже не одно десятилетие попыткам соединить музыкальное наследие русской классической музыки и язык джаза. Делалось это и в 60-е, и во все последующие десятилетия, и будь то простой «джаззинг» (аранжировка классики для джазового оркестра с «освинговыванием» ритмики), или же более глубокая переработка — во многих случаях русским джазменам удавалось действительно добиться органичного единства национальной классики и джазовой современности. Да и то сказать, если такое единство удавалось азербайджанским, польским или кубинским джазменам, то почему не должно удаваться русским?

Тем не менее, действительно глубокое погружение в этом направлении предпринимается не так уж часто. И не может не радовать, что пианисту Андрею Кондакову, контрабасисту Владимиру Волкову и трубачу Вячеславу Гайворонскому глубокое погружение удалось с редкой органичностью.

Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

Немного предыстории. Дуэт Гайворонского и Волкова был одним из самых заметных явлений на советской новоджазовой сцене на протяжении всех 80-х годов прошлого века. Не говорю «ярким», потому что главные краски на палитре дуэта были неяркими, даже приглушёнными. Впоследствии, уже после распада дуэта в середине 90-х, кто-то из наших авторов метко назвал их «тихим дуэтом». Тихо, но глубоко осмысляли они самую разную музыку, но все их поиски лежали в русле «нового джаза», причём в том его изводе, что исповедует «компровизацию», равночестность композиторского и импровизационного подхода, более того — их непрестанное взаимоперетекание.

С 1995 года Слава и Владимир пошли каждый своим путём: Гайворонский погружался в метафизические глубины современной камерной композиторской музыки на грани академической, а импров-стихию приручал в дуэте с аккордеонисткой Эвелиной Петровой; Волков играл рок-импров с собственным «Волковтрио», сотрудничал с рок-музыкантом Леонидом Фёдоровым (в последнее время — и с его группой «Аукцыон»), погружался в аутентизм барочной музыки (на виоле да гамба), а кроме того — играл вполне европейский джаз с проектами при участии валторниста Аркадия Шилклопера и пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков, музыкант редкостно широкого профиля, играет буквально всё: с Бутманом-старшим и образцовой американской ритм-секцией из Эдди Гомеса и Ленни Уайта записывал образцово американский джаз собственного сочинения; с бразильскими музыкантами сочинял и записывал музыку в бразильской стилистике, которую крупнейшие авторитеты, вроде трубача Клаудио Родити, однозначно признали за подлинно бразильскую музыку; а с Волковым и Шилклопером часто заступал за авангардную грань, на территорию «нового джаза».

К 2003 году последний шаг был сделан: Кондаков, Волков и Гайворонский образовали равносторонний треугольник, в котором нет лидера, но все трое вносят равный вклад, образующий сумму большую, чем простое сложение композиторской мудрости Гайворонского, моторной экспрессии Волкова и джазовой романтичности Кондакова. С тех пор в Петербурге появился яркий (в том числе — сценически яркий) новоджазовый проект на пересечении стилей и направлений, в котором прежняя приглушённость «тихого дуэта» уравновешена жарким темпераментом пианиста, а его лиричность и песенность дозированно углубляется привычкой трубача и контрабасиста к глубинной деконструкции комфортных созвучий.

У трио много интересного собственного, авторского материала, причём точность и подробность проработки этого материала, по контрасту со многими другими составами, не может не удивить понимающего слушателя. И это при том, что, скажем, Вячеслав Гайворонский вовсе не считает материал трио тонко проработанным. Вот как он отзывался о трио КВГ в своём интервью журналу «Джаз.Ру» (#4-2007 — кстати, на обложке того номера был как раз Гайворонский):

— …Я не думаю, что мы органично работаем на то, что я называю композиционной или композиторской идеей. Но каким-то образом этот обмен в нашей троице создаёт нечто непредсказуемое, что мы можем назвать спонтанной импровизацией. Я в этом проекте просто радуюсь и отдыхаю. Это три достаточно свободных музыканта, которые музицируют на ту тему, которую один из нас предлагает. У нас нет плотной работы над материалом, к которой я привык — шлифовать каждый эпизод, каждый звук, запоминать каждую удачу, чтобы потом из этого выжать что-то совершенное, абсолютно универсальное. Этого здесь нет. Здесь скорее свободное музицирование. Конечно, оно тоже немножечко структурируется, обрастает какими-то своими внутренними правилами, приёмами, но не более того. То есть это, по-моему, не совсем проект. По-моему, мы все трое в этом трио отдыхаем от тех нагрузок, которые выпадают на нашу долю в других проектах.

И вот в ДОМе 14 января трио КВГ впервые представило программу, целиком состоящую из музыки одного композитора, причём не входящего в состав трио. Более того, этот композитор — Александр Даргомыжский (1813-1869), видный русский композитор из периода «между Глинкой и Мусоргским», причём представлен он не музыкой из самой знаменитой своей работы — оперы «Каменный гость», а сочинениями самого камерного, самого интимного жанра русской музыки — романсами.

ДАЛЕЕ: подробный анализ концерта, много фото, видеосъёмки из ДОМа!
Читать далее «Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло»

Трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского

14 января в культурном центре ДОМ санкт-петербургское импров-трио Кондаков-Волков-Гайворонский (пианист Андрей Кондаков, контрабасист Владимир Волков и трубач Вячеслав Гайворонский) представит свою новую концертную программу, полностью состоящую из выполненных Гайворонским «транскрипций» романсов Александра Даргомыжского (1813-1869). Вячеслав Гайворонский предпосылает этой премьере такие слова: 

Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)
Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)

Новая программа трио Кондаков-Волков-Гайворонский «Даргомыжский, Даргомыжский…» основана на романсах великого русского композитора. Попытка сыграть в свободной импровизационной манере один из романсов привела к возникновению транскрипций двадцати четырёх романсов Александра Сергеевича Даргомыжского. Несмотря на разнообразие вторжений в оригинальный текст, свежесть интонации, лаконичная искренность языка и простота изложения мастера, на наш взгляд, совершенно не пострадали. Трио с удовольствием поделится с публикой своей радостью при исполнении этих замечательных романсов.

 ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236 
Начало в 20:00.
Вход: 500 руб., студентам — 400 руб.
ПОДРОБНОСТИ на сайте ДОМа

В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»

Клуб «Китайский Лётчик Джао Да» и NewFolder(2)
представляют серию концертов «Джазовая Среда».
Новое джазовое место в центре Петербурга: ул.Пестеля, д.7

Сайт клуба. Группа «В контакте»
Телефоны: +7(812)273-7487 +7(911)751-8339
Начало концертов цикла в 20:30

 Расписание на июнь:

 2 июня — Илья Луштак (гитара, США) и его трио – mainstream

Илья Луштак
Илья Луштак

 Илья родился в Ленинграде, но в трёхлетнем возрасте вместе с семьёй оказался в Америке, где затем получил джазовое образование. Играл с легендарными музыкантами, среди которых пианист Хэнк Джонс, барабанщик Джимми Кобб, саксофонист и флейтист Фрэнк Уэсс.

— Я никогда не считал классику скучной, — говорит Илья. — Наоборот, это определённый вызов. Этот путь уже пройден гениями, и не так-то легко добиться, чтобы тебя заметили на таком фоне. Мне нравится выступать в клубах, где можно танцевать, отдыхать. Это не так-то просто — дать отдых душе. Я только за, когда моя музыка звучит фоном в машине или в баре. Это означает, что она звучит красиво и ненавязчиво. Это всё равно, что прогулка по весеннему парку, соприкосновение с природой…


9 июня — дуэт Владимир Волков (контрабас) — Вячеслав Гайворонский (труба): avant-garde, new jazz

Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

…Гайворонский начал играть с Волковым, когда тому было 19 лет. Дуэт поставил и Волкова, и самого Гайворонского на особое место в российском новом джазе: один из лучших его камерных составов, дуэт тем не менее даже в кругах его слушателей оставался, и весьма незаслуженно, во втором ряду… Два мастера своего инструмента с потрясающим чувством стиля, с огромным опытом — а Гайворонского, ко всему прочему, критики называли лучшим джазовым трубачом ещё в советское время — объездили в своё время весь мир, стали настоящими триумфаторами в 1989 году в Цюрихе на фестивале советского авангарда, когда музыкатов не отпускали со сцены почти десять минут. Более чем за пятнадцать лет существования дуэт подготовил около двадцати программ, но сделал всего три записи. Две из них были записаны на «Мелодии» в две смены по четыре часа — уже по этому факту видно, что дуэт не баловали своим вниманием звукозаписывающие компании…
В 1997 году дуэт распался… На какое-то время пути Гайворонского и Волкова разошлись, но в 2004 году, наконец, музыканты снова начали регулярно играть вместе… 

(Анна Левковцева, «Тихое возвращение «тихого дуэта»», «Полный джаз» #277, октябрь 2004)

ДАЛЕЕ: расписание «Джазовой Среды» до конца июня!
Читать далее «В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»»

ДОМ, с днём рождения!

Алексей Шиликовсъёмка автора DK

22 мая в день рождения Культурного Центра ДОМ состоялось выступление петербургского трио: Вячеслав Гайворонский — труба, Андрей Кондаков — фортепиано и перкуссия, Владимир Волков — контрабас. Концерт предварило краткое вступление Гайворонского, добрые слова в адрес ДОМа и его основателя, покойного ныне Николая Дмитриева (1955-2004), благодаря усилиям которого стало возможным собирать под одной крышей представителей различных направлений нетрадиционного искусства, в том числе новой импровизационной музыки. Я много был наслышан о совместном творчестве этих незаурядных музыкантов — Гайворонского, Волкова и Кондакова — поэтому интересно было окунуться в атмосферу музыкального действа, в которое, судя по отзывам очевидцев, превращается каждый концерт ансамбля, тем более что к дуэту Гайворонский-Волков у меня давнее уважительное отношение (еще со времен советской власти, когда на фирме «Мелодия» были изданы их альбомы «Аванс прошлому» и «Русские песни»). Было чувство приятного ожидания концерта — и после первой же композиции стало ясно, что разочарования не последует.

Все исполненные вещи единодушно принимались на ура. С «интригой и непредсказуемостью», обещанной «Полным джазом», всё было в порядке. Музыка действительно очень креативная, прекрасное импровизационное взаимодействие, раскрепощённость артистов, свободное общение друг с другом и со слушателями — всё создавало ощущение праздника, который безусловно удался. Иногда возникало чувство, что музыканты просто забавляются, сами на себя глядя, и не теряют при этом контакта с публикой. Чтобы не быть голословным и для тех, кому не удалось посетить в этот день КЦ «ДОМ», предлагаю посмотреть несколько композиций с концерта. Две из них: «Стандарт» и «Караван» записаны на компакт-диске «В поисках стандарта», выпущенном трио на уважаемом британском лейбле Leo Records в 2009 году.

ДАЛЕЕ: три видеоклипа с концерта!
Читать далее «ДОМ, с днём рождения!»