«Джаз на Красном море»: в Эйлате состоится 29-й джаз-фестиваль

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба Red Sea Jazz Festival
MM

anonsС 23 по 26 августа в курортном городке Эйлат на побережье Красного моря в 29-й раз состоится главный джазовый фестиваль Израиля — Red Sea Jazz Festival. Мало фестивалей вообще доживает до такого возраста, а джазовых — в особенности. Среди традиционных старинных фестивалей, в названиях которых есть слово «джаз», истинно джазовыми большинство давно не является. Обычно это собрание поп-звёзд, приводящих на фестиваль толпы людей, среди которых меломаны, любящие некоммерческие музыкальные жанры, составляют меньшинство. Между концертами популярной музыки встречаются джазовые проблески, как подачки этому меньшинству, а часто и сами джазмены переквалифицируются в поп-музыкантов — нет места для подробных примеров и нет желания их приводить. Эйлатский фестиваль тоже хочет зарабатывать и тоже приглашает популярных в Израиле артистов других жанров, но по-прежнему джаз — главная составляющая фестиваля не только в названии, но и в программе.

Вначале о «кассовых» мероприятиях. Риф Коэн — 25-летняя певица, которая поёт на иврите, арабском и французском музыку, сдобренную этническими мотивами и африканскими ритмами. «Принц израильского рока» Барри Сахаров, закрывающий фестиваль — безусловная звезда израильской музыки. 58-летний гитарист, певец и композитор любит джаз и даже пригласил в свою эйлатскую программу ветерана израильского джаза контрабасиста Эли Магена и трубача Авишая Коэна. Но я помню, как фестиваль закрывали Джон Скофилд и Пакито Де Ривера, и в последний день предстоящего фестиваля тоже будут выступать суперзвезды мирового джаза (о них ниже), так что мне кажется неэтичным завершать джазовый фестиваль выступлением отечественной поп-звезды.

Avishai Cohen, Omri Mor
Avishai Cohen, Omri Mor

Программа состоит из 25 концертов и разделена на «своих» и «гостей». В трёх залах на берегу моря на территории эйлатского порта семь местных ансамблей (а также Риф Коэн и Сахаров) сыграют по одному концерту, а восемь «гостевых» выступят по два раза. Уже несколько лет разделение на своих и чужих носит почти символический характер. Многие израильские музыканты не только обучились в Бёркли и Манхэттен Скул, но и находятся в мире джаза на самом высоком уровне — как контрабасист Авишай Коэн и пианист Омри Мор, которые откроют фестиваль. Коэн блестяще дебютировал в Эйлате 16 лет назад в ансамбле прославленного американского пианиста Чика Кориа. А Мор учился не в Америке, но в Иерусалиме — у Славы Ганелина. Его импровизации — уникальное сочетание фортепианной классики, джазового мэйнстрима и музыки марокканских евреев. Дуэт «Коэн — Мор» — ансамбль мирового класса.

ДАЛЕЕ: продолжение анализа программы XXIX фестиваля «Джаз на Красном море»  Читать далее ««Джаз на Красном море»: в Эйлате состоится 29-й джаз-фестиваль»

Зимний джаз на Красном море: 4-й Red Sea Winter Jazz Festival на израильском курорте Эйлат

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

anonsRed Sea Jazz — традиционный джазовый фестиваль в Эйлате, израильском курорте на побережье Красного моря — три года назад преобразился: к четырём дням в августе добавились три зимой. Поклонники джаза обрадовались ещё одной возможности послушать любимую музыку не урывками на концерте или в клубе, но по-серьёзному, по три-четыре раза в день несколько дней подряд, с бессонными ночами, спорами и обсуждением прослушанного… На работу не сегодня и не завтра, можно несколько дней купаться в джазе. Иногда, для разнообразия, и в Красном море. Поначалу боялись, что зимний эксперимент останется экспериментом. И второй фестиваль, с суперзвездами Ури Кейном и Бэлой Флеком, тоже не убедил. Но, когда за вторым фестивалем последовал третий, а на днях состоится четвертый — тут уж нечего спорить. Это — привычка или, как принято говорить в Израиле, традиция. Традиция зимнего «Джаза на Красном море».

Летний фестиваль возглавляют джазмен Эли Диджибри и поклонник так называемой «музыки мира» Дуби Ленц, но программу зимнего составляет только Ленц. Может быть, именно поэтому в программе мало чистого джаза. Хотя — что такое джаз, сегодня трудно определить. По-моему, главное — это настроение музыки, включающее в себя драйв, свинг, импровизационное начало и еще несколько трудно определяемых словами компонентов, которые вместе и составляют понятие ДЖАЗ. А будет ли оно у предложенных нам Ленцем музыкантов — узнаем только на концертах, которые пройдут с 6 по 8 февраля. А пока — представим их.

Larry Coryell
Larry Coryell

ДАЛЕЕ: рассказ об артистах Четвёртого зимнего фестиваля «Джаз на Красном море»  Читать далее «Зимний джаз на Красном море: 4-й Red Sea Winter Jazz Festival на израильском курорте Эйлат»

10-й фестиваль «Джаз-Глобус». Юбилей в Иерусалиме

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба фестиваля
MM

anonsТрудно было представить в 2004 году, при первой попытке создания джазового фестиваля в Иерусалиме, что он станет международным, ежегодным, авторитетным и… доживет до первого юбилея. Однако именно так и случилось. Второй «Джаз-Глобус» уже принял первых зарубежных гостей, которых вдохновил великий город и великий музыкант Слава Ганелин — основатель и бессменный руководитель фестиваля. Начиная с третьего фестиваля уже не стоял вопрос о том, будет ли «Джаз-Глобус» регулярным — израильские джазмены и поклонники джаза не позволили кануть фестивалю в Лету. Главная заслуга в этом руководства зала «Гармония» (ставшего настоящим фестивальным домом) и Комиссии по абсорбции артистов-репатриантов — именно им вместе с Ганелиным принадлежит идея фестиваля, и именно Комиссия и отдел абсорбции Иерусалимского муниципалитета — его главные спонсоры.

Слава Ганелин
Слава Ганелин

Десятый «Джаз-Глобус» состоится с 28 ноября по 6 декабря. В его программе шесть вечерних концертов, на которых выступят 18 ансамблей, и два утренних концерта, на которых покажут свое мастерство юные иерусалимские джазмены (все они пройдут в «Гармонии»), а также традиционный джазовый праздник — джем-сешн в клубе «Бирман», в пешеходной зоне Иерусалима. Там участники фестиваля будут вместе импровизировать на вечнозеленые джазовые темы.

Открывает фестиваль вокалистка Джанин Картер с квартетом Роберта Анчиполовского. Джанин Картер — одна из известных американских исполнительниц госпел, Роберт Анчиполовский — блестящий саксофонист, один из лучших учеников легендарного Фила Вудса. Символично, что фестиваль откроют представители яркого, сочного традиционного джаза. Зато вслед за ними выступит дуэт совсем не традиционный.

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля, подробности об артистах  Читать далее «10-й фестиваль «Джаз-Глобус». Юбилей в Иерусалиме»

«Джаз на Красном море» пройдёт в курортном Эйлате в двадцать седьмой раз

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба фестиваля и архив Джаз.Ру
MM

anonsВ середине лета у израильских любителей джаза срабатывают биологические часы: приближается фестиваль под названием, вынесенным в заголовок. В 27-й раз в Эйлате собирается элита мирового джаза, чтобы четыре вечера и четыре ночи играть любимую музыку. По вечерам, на концертах — в запланированных комбинациях, по ночам — в спонтанных сочетаниях на джем-сешнс. 25 фестивалей программа делилась на «своих» и «гостей». «Свои» играли более короткие программы по одному разу, порой при полупустых залах — ведь израильский джаз можно послушать дома в прохладных клубах за меньшие деньги. «Гости» же собирали полные залы и играли по два концерта. Но к 25-му фестивалю стало ясно, что схема себя изжила. «Свои» уезжают в Америку продолжать образование, зачастую превращаясь в музыкантов мирового класса — как оба Авишая Коэна, сестра одного из них Анат Коэн, Алекс Явнаи, Гилад Добрецкий, Омер Авиталь, Йонатан Волчек… А гости порой играют вполне законсервированную музыку, причем иногда срок годности у этих консервов уже истёк. То, что проходит «на ура» перед массами, на настоящей джазовой аудитории (а именно такая сформировалась за четверть века в Эйлате) вызывает разочарование, доходящее до раздражения. Границы жанров стёрлись так же, как и границы географические, и все смешалось в джазовом доме. Поэтому и представление программы фестиваля в этом году будет без разделения на Израиль и остальной мир. Всего на сцену выйдет 16 команд, которые с 18 по 21 августа сыграют в Эйлатском порту 28 концертов.

Branford Marsalis
Branford Marsalis

Самое громкое имя фестивальной программы — Брэнфорд Марсалис. Выдающийся исполнитель, композитор и бэндлидер, которого называют одним из самых влиятельных джазовых саксофонистов за последние 30 лет, он родился в 1960 году в семье, имя которой стало в мире джаза очень громким. Отец, Эллис — блестящий пианист, а четверо из шести сыновей стали весьма заметными джазменами. Один из братьев Брэнфорда, трубач Уинтон Марсалис — неофициальный «министр джаза» США, арт-директор знаменитой программы «Джаз в Линкольн-Центре». В 1980-е Брэнфорд стал студентом колледжа Бёркли и, с помощью Уинтона, попал в легендарный бэнд Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Его следующая ступень — группа Хэрби Хэнкока, а в середине 80-х он, уже известный музыкант, начал работать в группе рок-пеца Стинга. Впоследствии Марсалис скажет: «Игра со Стингом заставила меня переосмыслить джазовый опыт, понять его заново». Собственный Branford Marsalis Quartet саксофонист основал в 1990-е годы. Критики считают его самым креативным и эмоциональным джазовым коллективом современного мэйнстрима. Именно этот квартет и приедет в Эйлат. Многие годы в нем играют пианист Джо Калдераццо и басист Эрик Ревис; несколько лет назад за ударной установкой появился новый музыкант — Джастин Фолкнер. Альбомы ансамбля не раз номинировались на Grammy, а «Contemporary Jazz» стал лауреатом этой самой престижной премии в американсой музыке. «Бог за что-то наградил меня удивительной удачей. Мне не пришлось заниматься тем, чего я не хотел бы» — сказал Брэнфорд в одном из интервью. Добавлю, что саксофонист Марсалис ничуть не менее интересен, чем его в высшей степени раскрученный брат-трубач.
ДАЛЕЕ: продолжение фестивальной программы, видео Брэнфорда Марсалиса, подробности об остальных артистах, фото, видео! Читать далее ««Джаз на Красном море» пройдёт в курортном Эйлате в двадцать седьмой раз»

Девятый «Джаз-Глобус»: как обычно, в Иерусалиме

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: Георгий Столяров, Эдуард Маркович, Амир Равэ
MM

reportЛучше поздно, чем никогда. Фестиваль закончился 3 декабря, а я сажусь за его обозрение лишь спустя полтора месяца, когда за спиной уже и Новый год с гениальным ночным концертом Ахмада Джамала и Юсефа Латифа, и зимний «Джаз на Красном море» с Террасоном, Трюффазом и Розенвинклем. Может быть, и надо рецензии писать не назавтра, а когда впечатления устоялись: они более объективные и менее восторженные. Ведь разговор не о регулярных концертах, но о фестивале, который раз в году. До следующего еще месяцев девять…

Итак, приступим. Открывала Девятый «Джаз-Глобус» 28 ноября 2012 года американка Анита Кинг и квартет Роберта Анчиполовского. Впервые в истории фестиваля в программу была заявлена настоящая афроамериканка из Вашингтона, на своем интернет-сайте великолепно поющая. Не знаю, какие мастера уважаемой певице этот сайт делали, но на сцене зала «Гармония» в Иерусалиме она пела, мягко говоря, неважно, а порой откровенно фальшиво. Репертуар на 100 процентов состоял из растиражированных джазовых стандартов. Изумлена была даже та часть публики, для которой джаз — это хриплый голос Армстронга, поющего дуэтом с Эллой Фицджералд «Summertime». Колыбельной Гершвина в программе не было, зато были «Route Sixty Six», «Take The“A”Train», «Lullaby of Birdland» и ещё несколько настолько вечнозелёных песен, что абсолютно всем хотелось чего-нибудь новенького и современного, поскольку прочтение стандартов музыкантами не отличалось оригинальностью импровизаций. Певица пела куплет, потом Роберт превосходным звуком играл 4 — 8 квадратов (!). Иногда неплохо играл пианист Игорь Ходорковский. Безупречна была ритм-секция — Саймон Старр и Гаспер Бертонсел. Солировали басист и барабанщик редко, но со вкусом, и по-настоящему доставляли удовольствие публике.

Юлия Фельдман
Юлия Фельдман

Программа первого дня удивила наличием женщин-вокалисток в двух соседних отделениях. После первых звуков, которые спела Юлия Фельдман, удивление рассеялось, и всё услышанное в первом отделении было забыто даже теми, кому пение Аниты Кинг понравилось. Трио JAG (Julia — Albert — Gilad) стало главным откровением фестиваля. Юлия Фельдман не обладает мощными вокальными данными, но она — глубокий и серьёзный музыкант. Она всегда создаёт оригинальные проекты, собирает неординарные комбо. В репертуаре Фельдман всегда есть известная музыка, но она звучит так, что становится открытием для слушателей. На этот раз те, кого Юля пригласила в компанию — Альберт Бегер и Гилад Добрецкий. Бегер — один из авторитетных израильских музыкантов, работающих на стыке академической музыки и джаза. Как флейтист он учился у легендарного Ури Теплица (флейтиста первого состава Израильского филармонического оркестра), а джазом (флейта, саксофон, композиция) он три года овладевал в бостонском колледже Бёркли. Огромную роль в его становлении сыграл Роман Кунсман, о котором Бегер сказал со сцены очень теплые слова — ведь в ноябре исполнилось уже 10 лет со дня ухода Кунсмана в иной мир. Добрецкий по всем джазовым опросам входит в число лучших перкуссионистов мира, но отличается от большинства из них тем, что не имеет узкожанровой направленности. Гилад с равным успехом играет латиноамериканскую, африканскую и азиатскую музыку, но также умеет играть самобытно, пользуясь своей коллекцией инструментов без всякой показухи, исключительно с музыкальными целями. JAG начали программу с «The Windmills of Your Mind» — самой популярной песни Мишеля Леграна, отметившего в 2012 году 80-летие и буквально за несколько дней до начала фестиваля дирижировавшего, игравшего и певшего в Иерусалиме. Думаю, автор высоко оценил бы взгляд музыкантов на свою мелодию, превратившуюся в основу для длинной композиции, балансирующей между мелодической линией и свободным джазом, с длинными яркими импровизациями саксофона, экспрессивной игрой ударных, мягким, скупым но предельно выразительным вокалом и гармонической поддержкой фортепиано, на котором играла Юлия Фельдман. Пьеса, построенная на теме Кунсмана, продолжила программу абсолютно органично. Вообще, все 55 минут, которые трио провело на сцене, были как одна большая композиция, не позволившая публике ни на минуту расслабиться, посмотреть на часы и подумать о приземлённом.
ДАЛЕЕ: продолжение подробного рассказа об иерусалимском джаз-фестивале, много фото! Читать далее «Девятый «Джаз-Глобус»: как обычно, в Иерусалиме»

Зимний «Джаз на Красном море»: на третий раз входит в привычку!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

17-19 января, Эйлат, Израиль: Winter Red Sea Jazz Festival

Напомню старый анекдот: человек выпал из окна и не разбился в первый раз — случайность. Выпал и не разбился во второй раз — тоже случайность. Но в третий раз — уже привычка. Первый зимний джазовый фестиваль на израильском курорте Эйлат, на Красном море, был и случайностью, и приятным сюрпризом. Второго уже некоторые ждали, а дождавшись — пришли в восторг неописуемый: на нём светящих на весь мир джазовых звёзд было больше, чем порой в Эйлате летом, на основном фестивале Red Sea Jazz. Конечно, опять случайность, но третий был объявлен уже в конце второго, а в августе, после окончания уже 26 лет традиционного летнего «Джаза на Красном море», были названы даты зимнего! А недавно объявлена программа, и уже точно можно сказать — это традиция. И мы комментируем программу Третьего Зимнего джазового фестиваля на Красном море.

Схема фестиваля изменена. Концерты в январе 2012-го проходили в огромном ангаре, где было чудовищно холодно, причем каждый участник выступал единожды. Ныне концерты пройдут с 17 по 19 января в залах гостиниц объединения Isrotel — «Кинг Соломон», «Роял Бич» и «Роял Гарден», причем шесть ансамблей дадут по два концерта и три — по одному. Легко подсчитать, что всего в Эйлате с 17 по 19 января выступит девять ансамблей.

Стэнли Джордан — самое популярное имя в списке участников. В середине 80-х, ещё в Москве, приятель-гитарист рассказывал мне о музыканте, настраивающем струны электрогитары так, что они звучат не только от щипка, но и от зажима, и таким образом создается возможность зажимать струны на грифе двумя руками. Революция — практически вдвое увеличивается виртуозность инструмента! Чуть позже в руки попала пластинка, на которой исполнитель (это был Джордан) предупреждает, что при записи не использовалось наложение, всё играет один гитарист на одном инструменте. Звучала запись блестящего гитарного дуэта… В 1991 году Стэнли Джордан был первой джазовой звездой, которую я увидел в Израиле. Было это на фестивале в Иерусалиме, концерт был восхитителен, а кроме джазовых стандартов, я запомнил еще совершенно неожиданную композицию по «Stairway to Heaven» из репертуара Led Zeppelin. Сегодня Джордану 53 года. Революционером его не называют. Популяризированный им (или крымским гитаристом Энвером Измайловым — неясно, кем раньше) способ игры на гитаре называется тэппингом и используется некоторыми гитаристами — на недавнем иерусалимском «Джаз-Глобусе» тэппингом играл даже исполнитель на шестиструнном басу. Но музыкантом Джордан остается первоклассным. В Эйлат он приедет вместе с двумя партнёрами — басистом Алексом Блэйком и барабанщиком Кенвудом Деннардом.

Érik Truffaz Quartet
Érik Truffaz Quartet

Трубач Эрик Трюффа выступал несколько лет назад на летнем Эйлатском фестивале и запомнился увлекательной программой, в которой звучала музыка, близкая к той, которую играл Майлс Дэйвис в 80-е годы — электроника, элементы рока, и над всем этим — скупая, но выразительная труба. Французский трубач не копирует Дэйвиса, но, безусловно, находится под сильным его влиянием. У него виртуозные партнёры — клавишник Бенуа Корбоз, барабанщик Марк Эрбетта и басист Марчелло Джулиани, которого во Франции называют легендой баса.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об артистах фестиваля. Читать далее «Зимний «Джаз на Красном море»: на третий раз входит в привычку!»

«Джаз на Красном море» случился на месяц раньше, и…

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: Эдуард Маркович
MM

Новые четверть века своей истории Эйлатский фестиваль начал с изменения дат — с последней недели августа главный джазовый съезд Израиля перенесли на первую. Полагая, что регулярные посетители Red Sea Jazz интересуются его новостями, устроители не объявили об изменении дат практически нигде, кроме фестивального сайта. В результате среди публики не оказалось многих из тех поклонников джаза, которые составляют костяк каждого фестиваля. Статистика мне неизвестна, но, по-моему, публики было меньше обычного. Впрочем, если вспомнить, что в прошлом году учебный год в Израиле начался 1 сентября, а в этом году он начнётся на неделю раньше, то фестиваль в конце августа, вероятно, собрал бы ещё меньше народу. Кроме того, он мог быть менее представителен — здесь вторая причина переноса фестиваля. Пригласить музыкантов — значит не только поселить их и заплатить им гонорар. Значительную часть затрат составляют авиационные билеты. Причём большинство музыкантов (независимо от их жанровой направленности) живёт в Америке, и именно оттуда они должны лететь в Израиль и туда же возвращаться — в случае фестиваля в конце лета. Европейские фестивали (Роттердам, Вена, Монтрё, Вьенн, Жуан-Ле-Пен, Марльборо…) проходят в июне-июле. К концу второго летнего месяца звёзды джаза либо уезжают домой, либо задерживаются на несколько дней — например, для того, чтобы поиграть в Эйлате. Именно поэтому в конце июля — начале августа новому художественному руководству «Джаза на Красном море» было легче собрать яркий и представительный фестиваль.

В трёх предыдущих фестивалях Red Sea Jazz главным критерием при составлении программ была творческая (или какая угодно ещё) близость к Авишаю Коэну. Превосходный контрабасист, неплохой композитор и амбициозный музыкант и человек, возглавив фестиваль в Эйлате, в первые два года привёз на него всех своих друзей из разных стран. В израильской части программы была прекращена подача заявок (много лет существовавшая при основателе фестиваля Дани Готфриде), и многие блестящие музыканты остались далеко за фестивальным бортом.

Кризис наступил в третий год правления Коэна. О том, юбилейном, 25-м фестивале мы говорили и писали много, поэтому не буду повторяться и перейду к оценке 26-го — первого, который подготовили два новых художественных руководителя, Дуби Ленц и Эли Диджибри. Первый — мировой авторитет в области world music, страстный энтузиаст музыки разных жанров и противник попсы, часто маскирующейся за джазовым занавесом и заполонившей в последние годы знаменитые фестивали. Второй — саксофонист, выросший из талантливого израильского студента в одного из ведущих джазменов Нью-Йорка. Ленц и Диджибри выстроили фестиваль идеально — программа состояла из разнообразной музыки, привлекавшей слушателей разных возрастов и темпераментов, объединённых хорошим воспитанием и доброжелательностью — на этом, как и на всех предыдущих «Джазах на Красном море».

Kenny Garrett
Kenny Garrett

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале Red Sea Jazz-2012 Читать далее ««Джаз на Красном море» случился на месяц раньше, и…»

Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется

ПОЕХАЛИ В ЭЙЛАТ!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Четверть века фестиваль Red Sea Jazz Festival проходил в последнюю неделю августа, отмеченную в календаре израильских джазовых фанов как обязательная для посещения курортного города Эйлат. В 26-й раз фестиваль сдвинули — вероятно, по просьбе учителей и учеников, для многих из которых учебный год начинается раньше 1 сентября. В результате «Джаз на Красном море — 2012» проходит с 30 июля по 2 августа. Условия не изменились — те же четыре дня, те же восемь концертов в день в тех же трёх залах разной вместительности (от тысячи до трёх), вот только залы, прежде именовавшиеся названиями фирм-спонсоров, в этот раз названы именами трех ветеранов израильского джаза — «Пиамента», «Каминский» и «Готфрид». Альберт Пиамента, Ареле Каминский и Дани Готфрид живут, здравствуют и превосходно играют — чтобы никто не подумал о мемориальном характере названий.
Теперь о главном — кто в этих залах будет играть. В программе 20 ансамблей, половина — гости, половина — израильтяне, но граница между гостями и хозяевами сегодня столь размыта, что при представлении я не буду разделять музыкантов.

Kenny GarrettСамая значительная фигура — несомненно, Кенни Гарретт. Впервые он играл в Израиле 23 года назад в составе ансамбля Майлса Дэйвиса. Гарретт родился в Детройте в 1960 году, в 17 лет дебютировал в оркестре Мерсера Эллингтона, затем играл в комбо Мэла Льюиса и Лайонела Хэмптона, а в 24 года записал первый сольный альбом. В 1986 году Арт Блэйки приглашает Гарретта в Jazz Messengers, и в том же году он попадает к Дэйвису, как альт-саксофонист и флейтист. Майлс пишет: «Все хотят сразу иметь так называемый собственный стиль. Но ведь все, на что они способны — это играть чужое дерьмо, копировать приёмы и манеры, изобретенные до них другими. Совсем немногие из молодых музыкантов вырабатывают сейчас свой стиль. Мой альт Кенни Гарретт — один из них». Дэйвис не стесняется в выражениях, но и не хвалит безосновательно. Гаррет работал с Майлсом до конца его дней в 1991 году, а в дальнейшем фигурирует исключительно как лидер ансамблей.

В 1996 году по опросу DownBeat в номинации «альт-саксофон» Гаррет опережает бессменного лидера Фила Вудса, а журнал Rolling Stone, обычно хвалящий только рок-музыкантов, называет его «hot jazz artist». Диапазон интересов Гаррета огромен: от мэйнстрима до всех возможных современных течений, с особым интересом к дальневосточной музыке. Но что бы Кенни ни играл, он самобытен и узнаваем. Его любимый инструмент — альт-саксофон, он много играет на сопрано, а иногда — на сопранино-саксофоне, практически не применяемом в джазе. В Эйлате Гаррет возглавит квинтет — фортепиано, бас, барабаны и перкуссия.

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля Читать далее «Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется»

Зимний джаз в Эйлате: от Моцарта до Стравинского

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: Эдуард Маркович
MM

Сочетание имён великих классиков и слова «джаз» не случайно. На Втором зимнем фестивале «Джаз на Красном море» звучала музыка и Моцарта, и Стравинского, и именно эти эпизоды стали главными событиями. Хотя весь фестиваль прошел на высоком уровне, почти без провалов. Поэтому рассказывать можно в хронологическом порядке.
В отличие от летнего, зимний «Джаз на Красном море» проходит в огромном ангаре на территории порта, где двумя неделями раньше проходил фестиваль классической музыки под руководством Валерия Гергиева. Концертов не так много, как летом (зал всего один), но удельный вес каждого из них в этом году был высок.

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Открыла фестиваль 19 января кореянка Юн Сун На. Вначале она вышла на сцену с небольшой коробочкой, подключенной к аппаратуре, и под скромный аккомпанемент, по тембру напоминающий челесту, спела удивительную лирическую песню. Затем появился ансамбль — легендарный шведский гитарист Ульф Вакениус (последний гитарист Оскара Питерсона), аккордеонист Винсент Перани и контрабасист Саймон Тайло.

Ulf Wakenius
Ulf Wakenius

Блистательные джазовые музыканты в сочетании с певицей, умеющей делать абсолютно всё, от авангардных скачков по высотности и «нечеловеческих звуков» до нежнейшего исполнения под аккордеон песни Жака Бреля. Все эксперименты с голосом были наполнены превосходной музыкой, каждый кавер — знаменитой песни «Металлики» или блюза Тома Уэйтса — был одновременно самобытен и узнаваем, с точным сочетанием вкуса и мастерства. Джазовых стандартов не было, но вся программа была совершенно джазовой по духу.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из зимнего Эйлата
Читать далее «Зимний джаз в Эйлате: от Моцарта до Стравинского»

Зима на Красном море будет джазовой: грядёт II зимний фестиваль в Эйлате

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Прошлогодний эксперимент был успешным, и с 19 по 21 января в Эйлатском порту пройдет Второй зимний фестиваль «Джаз на Красном море». Летний, отметивший 25-летие, задуман был Дани Готфридом как форум традиционного джаза, и большую часть истории он таковым был. В последние годы, когда фестиваль возглавлял басист Авишай Коэн, программы стали менее джазовыми, но, полагаю, при новом руководстве возврат к мэйнстриму состоится. Зимним фестивалем руководит один из главных музыкальных энтузиастов Израиля — Дуби Ленц. Его привязанности лежат не в области традиционного джаза, но в направлениях, которые называют «Музыкой мира» — термином размытым и неопределенным. На мой взгляд, это разная новая музыка, не относящаяся к шоу-бизнесу и не базирующаяся стопроцентно на американских гармониях и ритмах. Можно ли эти направления называть джазом — вопрос риторический. Для фестиваля важно, чтобы музыка исполнялась классно и разнообразно. Именно так составлена программа предстоящего форума в Эйлате.

Ее откроет южнокорейская певица Юн Сун На. Первая корейская звезда засияла на джазовом небе в 2005 году, когда уроженка Сеула и выпускница парижских джазовой школы и консерватории завоевала престижную премию. Затем — триумфальные концерты по миру, а в 2007 году — признание в Нью-Йорке: приглашение в абонемент «Джаз в Линкольн-центре». В 2009 в ансамбле Юн Сун На появляются знаменитые европейцы — норвежский басист Ларс Даниэльссен и шведский гитарист Ульф Вакениус. Без последнего ни одно выступление певицы с тех пор не обходится, с ним же она приедет в Эйлат. Вакениус в середине 90-х стал постоянным партнером Оскара Питерсона, заменив Джо Пасса, сегодня он — один из главных в мире гитаристов традиционного джаза. Репертуар Юн Сун На, в основном, джазовый, но кореянка обработала также несколько песен Тома Уэйтса, Пола Саймона, Джими Хендрикса и даже «Enter Sandman» группы Metallica. Не обходится она, естественно, и без корейской музыки.
Продолжит программу ансамбль Ури Кейна — американского музыканта, с трудом вписывающегося в жанровые рамки. Ури — блестящий джазовый пианист, чувствующий себя дома в музыке Эллингтона, Монка и Хэнкока. Он играл с многими джазовыми корифеями и сам на равных вошёл в их компанию. Он также блестяще академически образован и понимает сложную классическую музыку не хуже классических исполнителей. Главные достижения Кейна — его композиции по классике. Обработками их не назовёшь. Кейн — антипод Жаку Луссье, который играет Баха и Генделя с лёгким свингом, но не проникая в суть музыки. В композиции Кейна по Малеру понимания музыки одного из сложнейших композиторов больше, чем в интерпретации малеровских симфоний многими именитыми дирижёрами. То же можно сказать о работах Кейна по Бетховену, Шуману и Вагнеру. В Эйлате Ури с партнёрами представит программу «Round about Mozart», в которой мы узнаем 40-ю и 41-ю симфонии, кларнетный квинтет, «Концертанту» для скрипки и альта с оркестром, до-мажорную фортепианную сонату, оперы «Дон Жуан» и «Волшебную флейту» и даже «Рондо в турецком стиле» — попросту «Турецкий марш».

The Bad Plus
The Bad Plus

Еще одну обработку классики представит трио, выступавшее в Эйлате и зимой 2011 года. The Bad Plus тогда сыграли лишь одну пьесу по Стравинскому, в этот раз они представят композицию по балету Стравинского «Весна священная». В специальном представлении ансамбль и его участники — пианист Итэн Айверсон, басист Рейд Андерсон и барабанщик Дейв Кинг — не нуждаются, как не нуждается и одно из эпохальных сочинений музыки XX века. Нас ждёт большое событие.
ДАЛЕЕ: продолжение анонса — полная программа фестиваля в Эйлате 19-21 января Читать далее «Зима на Красном море будет джазовой: грядёт II зимний фестиваль в Эйлате»