«Петербург-Концерт» продолжает цикл «Вечеринок с Владимиром Фейертагом» посвящением Телониусу Монку

anons10 марта в Санкт-Петербурге состоится очередная встреча цикла «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» в Доме Кочневой на набережной Фонтанки. Музыкант, которому посвящена эта встреча — гениальный джазовый пианист и композитор Телониус Монк (1917-1982).

Thelonious MonkМировая музыкальная общественность не сразу признала заслуги Монка в области развития джаза. Выходец из небогатой семьи, так и не получивший систематического музыкального образования, он создал собственный оригинальный стиль, благодаря которому при жизни его называли авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была «рваной», изобиловала большим количеством мелодических скачков. Тем не менее, его композиции, как «Round Midnight», «Ruby My Dear», «Straight, No Chaser», «52nd Street Theme» и десятки других вошли в золотой фонд джазового репертуара; их играли и играют тысячи джазовых музыкантов по всему миру.

Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)
Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)

В Доме Кочневой пьесы из наследия Монка будет играть трио: Антон Боярских (тромбон), Николай Сизов (фортепиано) и Николай Затолочный (контрабас), а Владимир Фейертаг, как всегда, сопроводит концерт интереснейшим рассказом.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

Концерты цикла «Джазовая вечеринка с Владимиром Фейертагом» в зале особняка на Фонтанке проходят уже третий год. Огромное обаяние и безусловный авторитет автора проекта — ведущего российского джазового музыковеда и историка джаза Владимира Борисовича Фейертага — привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания: это приветствуется.

10 марта, Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41, метро «Гостиный двор», тел. +7(812)310-2987). Начало концерта в 19:00.
Билеты (700₽) в кассе Дома Кочневой или на сайте «Петроконцерта».

«Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене


infra7 февраля директор Ярославского джазового центра и фестиваля «Джаз над Волгой» Игорь Гаврилов отмечает 68-й день рождения. А через полтора месяца, 21-27 марта 2017, в Ярославле в очередной, 17-й раз состоится фестиваль «Джаз над Волгой», нумерация которого начинается в далёком 1981 году (он проводится раз в два года) — он стартует буквально через неделю после ещё одной важной даты: 13 марта исполнится 43 года с открытия Ярославского джаз-клуба — предшественника Джазового центра. В связи с этим «Джаз.Ру» делает достоянием сетевого читателя интервью-диалог, которое старейшина российской джазовой журналистики, петербургский музыковед Владимир Фейертаг опубликовал в бумажном «Джаз.Ру» №10 (№1-2008). Это беседа Владимира Борисовича и Игоря Гаврилова, в которой они выясняют и устанавливают основные вехи ярославской джазовой истории.

Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)
Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)

Симптоматично, что в бумажной публикации этого материала у него был подзаголовок «Неспешная беседа двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»: ведь с 2013 года Ярославский джазовый центр, которым руководит Игорь Гаврилов, стал домом и для коллекций Центра исследования джаза — общественной организации, цель которой — собирание, сохранение, каталогизация, введение в оборот материалов по истории джаза в нашей стране (книг, публикаций СМИ, личных архивов, документов, нот, интервью, фотографий, аудиозаписей, видео- и киносъёмок), исследовательская и образовательная работа с этими материалами и организация доступа к ним для максимально широкого круга исследователей и просто интересующихся историей отечественного джаза людей.

Библиотека ярославского Центра
Библиотека ярославского Центра

Закономерно, что в последние годы у Гаврилова появилась и ещё одна должность: в настоящее время он — председатель комиссии по вопросам культуры и сохранения историко-культурного наследия Общественной палаты Ярославской области.

С днём рождения, Игорь Вячеславович!


Собеседники:

В.Ф. — Владимир Фейертаг, санкт-петербургский музыковед, историк джаза, автор энциклопедии «Джаз. XX век», книг «Диалог со свингом», «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who Is Who» (а также «Истории джазового исполнительства в России», которая вышла уже после публикации этого текста, в 2010 г. — Ред.), соавтор (совместно с Валерием Мысовским) первой в послевоенном СССР книги о джазе («Джаз», 1961), создатель первых советских джазовых филармонических абонементов в семи городах бывшего Союза, ведущий десятков джазовых фестивалей по всему СССР и в ряде стран постсоветского пространства.

И.Г. — Игорь Гаврилов, директор Ярославского городского джазового центра, организатор ярославского фестиваля «Джаз над Волгой», в конце 1980-х — один из руководителей Советской джазовой федерации.

В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)
В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)

В.Ф.: Весной 1971 года мне позвонил гитарист Станислав Каширин и пригласил в Ярославль. В кабинете директора клуба «Гигант» Роберта Киселева собралось человек 15, речь шла об организации регулярных джазовых концертов. Инициатива принадлежала нескольким— задиристому поклоннику традиционного джаза тромбонисту Владимиру Сизову, контрабасисту Николаю Волкову и спокойному, рассудительному гитаристу Станиславу Каширину. Все хотели играть и слушать любимую музыку. Сизов уже работал в «Гиганте» руководителем Студии традиционного джаза, набрал способных детей и готов был через несколько месяцев представить диксиленд. Каширин работал диспетчером в «Ярэнерго», вовсе не собирался бросать свою специальность, но упорно выискивал возможность играть на гитаре. На собрании присутствовал также Игорь Гаврилов — выпускник физико-математического факультета Ярославского пединститута, пытавшийся в студенческие годы организовать в своем ВУЗе джаз-клуб. По его рассказам, в 1967 г. он собрал 10-15 любителей джаза, но, как только наметилась стойкая, регулярно собирающаяся по разным поводам группа людей, появились трудности: то отключали свет, то не выдавали ключи. Педагогический институт клуб не поддержал. Теперь же Игорь был уверен: создать клуб можно! Киселёв нашел единственно приемлемую для клуба форму проведения джазовых концертов — Университет музыкальной культуры…

И.Г.: Он сделал это по рекомендации Якова Фридриховича Блеха, будущего директора филармонии. Было намечено 12 концертов.

В.Ф.: Правда, два концерта отдали эстрадной песне. Любопытно, что именно эти вечера и сорвались…

И.Г.: Я помню, что неджазовых концертов было пять! Но именно эстрадные концерты почему-то не состоялись, и их заменили джазовыми. Москву представляли септет Виталия Клейнота, квинтет Андрея Товмасяна, квартет Владимира Сермакашева, квартет Николая Громина — Вадима Сакуна, Игорь Бриль и диксиленд Владислава Грачёва. О москвичах рассказывали Аркадий Петров или Алексей Баташёв и Дмитрий Ухов, а вы вели концерты ленинградцев (диксиленд Алексея Канунникова, блюзмен Михаил Рура, женский симфоджаз «Белоснежка»), ярославцев (на одном из концертов вам ассистировал Станислав Каширин) и калининградский биг-бэнд «Ритм». Джазовые концерты, или так называемые занятия Народного университета музыкальной культуры, стали событиями городского значения. Киселёва же перед первым концертом руководители культуры города предупредили: «Если всё обойдётся — твоё счастье, но если будут эксцессы, мы сами тебя подтолкнём».
ДАЛЕЕ: продолжение «Неспешной беседы двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене»

Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет

portraitВы можете поверить в эту цифру?

27 декабря 2016 года историку и летописцу российского джаза, ведущему большей части российских джазовых фестивалей, старейшине маленького цеха пишущих по-русски джазовых журналистов и музыковедов — Владимиру Фейертагу  — исполняется 85 лет.

В честь юбилея Владимира Борисовича «Джаз.Ру» с удовольствием делает достоянием широкой сетевой общественности монументальное интервью, которое он дал заместителю главного редактора нашего издания Анне Филипьевой пять лет назад, к своему 80-летию: до сих пор оно выходило только на бумаге («Джаз.Ру» №6/7-2011).


Анна Филипьева
фото: архив редакции
AF

Вроде бы нет причин сомневаться в том, что этот моложавый жизнерадостный человек, который, щедро делясь своими знаниями о джазе и своей бесконечной любовью к нему, привёл в «джазовый лагерь» тысячи, десятки тысяч людей по всей Руси великой — теперь, выражаясь научной латынью, октогенарий. То есть «живущий восьмое десятилетие». А всё равно не верится.

Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»
Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Определить одним словом роль Владимира Борисовича Фейертага в российском джазовом сообществе ещё труднее, чем поверить в цифру 85. Историк джаза? Да. Музыковед? Безусловно, причём первый в Ленинграде, кому советская власть официально доверила читать лекции о джазе, да ещё и заслуженный деятель искусств России. Популяризатор джаза? Само собой: преподаёт историю джаза студентам (музыкальное училище им. Мусоргского и Университет культуры и искусств, где с 2012 утверждён в должности профессора), ведёт джазовые радиопрограммы, читает публичные лекции, пишет книги. Между прочим, первая в послевоенном СССР книга о джазе была написана Фейертагом, в соавторстве с Валерием Мысовским, ещё в 1960 г., а самая новая, восьмая — или уже девятая? — по счёту, долгожданный учебник «История джазового исполнительства в России» — вышла в 2010-м. Но к какому занятию отнести фестиваль «Осенние ритмы», который Владимир Борисович проводил в Ленинграде с 1978 по 1993 годы, а также фестивали 90-х — «Джордж Гершвин и его время», «Мы помним Эллингтона»? А гастроли в Европе и США, которые он устраивал отечественным музыкантам на рубеже советской и постсоветской эпох? А… Короче говоря: как нам определить Фейертага?

Обратимся-ка за ответами к самому юбиляру.

Владимир Фейертаг

— Думаю, в том, что я пришёл к джазу, по большому счёту виновато военное время, когда кончился контроль надо мной как над академическим мальчиком, который хорошо играет на рояле гаммы и сонатины. Начались пластинки, всякая танцевальная музыка… Маме было не до меня, она была вынуждена работать в кинотеатре в каком-то эстрадном оркестрике. А я в связи с этим мог пятнадцать раз сходить на «Серенаду Солнечной долины», когда она пошла на экране. А ведь это действует! Мне в то время было 10-12 лет. Я слышал наши оркестры, мама водила меня на Эдди Рознера. Да, здорово. Но тут вдруг [на экране] настоящий биг-бэнд! Никаких скрипок, никаких нет улюлюканий и звучит как-то иначе… Поэтому я считаю, что «Серенада Солнечной долины» и Гленн Миллер — это первая ласточка для меня и моего поколения. И пригрел нас вовсе не американский образ жизни, не богатство, показанное в фильме. На это никто и внимания-то не обратил. А вот что люди играют, как они танцуют и как они при этом хорошо себя чувствуют — вот это очень понравилось.

Потом, вы ведь видите, проходит очень много детских конкурсов. Масса детей выступает на них, и сцена их заражает и портит. Представьте себе: девочка семи лет с бантом спела под Сару Воэн — и оглушительный успех! А потом ей становится пятнадцать лет, и наступает полное разочарование: ты никому не нужна. И психика надламывается. Примерно так было и у меня. Представьте, 1942-43 год. Я не был вундеркиндом, но вдруг понял, что если я прихожу в госпиталь, играю на рояле фокстрот, который подобрал на слух, или песенку Матвея Блантера, мне аплодируют, дают грамоту, хвалят, я получаю благодарности; а играй я прилично Бетховена — ничего подобного, только переводят из класса в класс. Понимаете? То есть я понял, что эта музыка нужна, я на ней славу зарабатываю, а академическая ни черта не даёт. Так эту ситуацию интерпретировала психология ребёнка, а моя мама против этого не возражала. Она сама была хорошим тапёром, играла на радио «Утреннюю гимнастику», импровизировала в той степени, в которой классик может импровизировать. Она была хорошей пианисткой с импровизационными задатками, хотя джаза не знала и не хотела знать, но она поощряла мою игру на слух.

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного интервью Владимира Борисовича Фейертага  Читать далее «Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет»

In Memoriam. Петербургский пианист Юрий Соболев (Гомберг), 1961-2016

Владимир Фейертаг,
Санкт-Петербург
фото из архива артиста
VF

inmemoriam15 июня в Санкт-Петербурге ушёл из жизни пианист, аранжировщик и композитор Юрий Соболев (Гомберг) — человек инициативный, энергичный, авантюрный и навечно преданный джазу. Он не добился шумной известности, но был высоко ценим в музыкальном мире за искусный профессионализм и широту взглядов. Будучи абсолютным традиционалистом, он не боялся ни рок-музыки, ни этно-джаза, ни свободной импровизации. В его послужном списке — и работа в питерских ресторанах, и сольные фортепианные концерты в крупнейших залах страны (в Москве — в зале «Россия», в Петербурге на сцене Академической капеллы), и выступления с диксилендом Алексея Канунникова на фестивалях в США и Европе, а также проекты с вокалисткой Саинхо Намчылак (Москва, Санкт-Петербург).

Юрий Соболев (Гомберг)
Юрий Соболев (Гомберг)

Юрий родился в Ленинграде 16 апреля 1961 года. О себе он говорил так:

— У меня папа — музыкант, а мама — юрист. Мне нравилось играть в футбол во дворе, а не заниматься на фортепиано. Но папа (известный ленинградский пианист Геннадий Соболев. — В.Ф.) услышал, что я уже в три года импровизировал, и отдал меня в музыкальную школу. Я же всерьёз хотел отрубить себе палец, чтобы никогда не играть на рояле…

Детскую музыкальную школу Юрий все-таки закончил, но в училище не пошёл. Предпочел записаться в секцию дзюдо и вскоре даже добился 1-го разряда. В 1983-м окончил Горный институт, но техническая специальность не привлекала (он вернется к ней только в конце нулевых годов, когда возникнут проблемы с руками и музыкой прожить будет трудно), а джазом увлёкся всерьёз. Посещал Народное джазовое училище, играл в танцевальном оркестре Льва Колмановича, параллельно сотрудничал с питерскими рок-группами («Колибри», «НОМ» и другие), и только в 1990 году представил собственное трио. Затем пять лет играл в диксиленде Алексея Канунникова, выступал на фестивале в Сакраменто (США) и несколько месяцев вел курс импровизации в норвежском филиале института Телониуса Монка.

Диксиленд Алексея Канунникова, 1990-е (Юрий Соболев - второй слева)
Диксиленд Алексея Канунникова, 1990-е (Юрий Соболев — второй слева)

В 90-е годы Соболев стал известен как лучший исполнитель регтайма. Первый сольный концерт состоялся в 1996 году в Доме Кочневой, а позже с остроумными программами «Еврейский регтайм», «Еврорегтайм», «Интерактивный регтайм», «Джаз-Бонд 007» он покорил почти все клубы Санкт-Петербурга, концертные площадки Симферополя, Севастополя и Ялты, завоевав почетный диплом на крымском музыкальном фестивале «Золотой грифон». Как «полукровка», долгое время заигрывал с еврейскими культурными центрами, выступал как Юрий Гомберг (это фамилия его матери), работал по контракту в Израиле, но все же окончательно утвердил себя в России, став незаменимым тапёром во время фестиваля немого кино, проводимого в Петербурге институтом Гёте, а также удачливым композитором, создавшим три альбома под общим названием «Музыка для детей» («Музыка леса», «Музыка воды», «Музыка гор»).

Юрий Соболев-Гомберг
Юрий Соболев-Гомберг

Своими кумирами пианист считал Оскара Питерсона, Дейва Брубека и Чика Кориа. Однако, используя фортепианную технологию и композиторские находки великих музыкантов, Юрий оставался самим собой — все его работы были актуально ироничны и проникнуты исконной русской грустью и бесстрашной удалью. Ему не удалось стать заметным лидером, но как солист он был незаменим. Вершиной можно считать его сольные концерты в зале Академической капеллы, участие в фестивале «Мы помним Эллингтона» и сольный концерт на Межпарламентской ассамблее.

Ему только исполнилось 55. Он давно уже чувствовал себя неважно, но отгонял от себя врачей и составлял планы на год вперёд. Умер Юрий неожиданно, не дождавшись приезда скорой: недавно он перенёс инфаркт и страдал ишемической болезнью сердца. 18 июня в ресторане Академической капеллы петербургские музыканты устроили джем в честь мастера регтайма, замечательного, доброжелательного и открытого человека — Юрия Соболева-Гомберга.
ВИДЕО: Юрий Соболев «I Can’t Give You Anything But Love» (2009)

Сезон «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» в Петербурге завершит концерт Андрея Кондакова

anons2 июня в Санкт-Петербурге завершается сезон проекта «Джазовая вечеринка с Владимиром Фейертагом», который «Петербург-Концерт» представляет в Доме Кочневой. В финальном концерте сезона играет пианист Андрей Кондаков.

Андрей Кондаков
Андрей Кондаков (фото © ТВ Культура, 2013)

Концерты цикла «Джазовая вечеринка с Владимиром Фейертагом» в зале особняка на Фонтанке (наб. реки Фонтанки, 41, метро «Гостиный двор») проходят уже второй год. Огромное обаяние и безусловный авторитет автора проекта — ведущего российского джазового музыковеда и историка джаза Владимира Борисовича Фейертага — привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания. Это только приветствуется.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

На заключительную вечеринку этого сезона Владимир Фейертаг пригласил известнейшего петербургского джазового пианиста и композитора, арт-директора джаз-клуба JFC Андрея Кондакова. — не нуждающегося в представлении музыканта, который за четверть века, что он живёт в Санкт-Петербурге, создал огромное количество проектов, в том числе международных — российско-американских, совместных с европейскими музыкантами и даже один российско-бразильский, провёл целый ряд фестивалей и концертных циклов на различных петербургских площадках, писал музыку для театральных постановок и даже для мультипликационного фильма.. Он выступал со многими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами на международных фестивалях и в джазовых клубах от Нью-Йорка, Сан-Франциско и Лос-Анджелеса (Dizzy’s Club Coca-Cola, Smalls, Smoke, Birdland, La Vee Lee, Zink Bar и др) и до Гонконга.

В Доме Кочневой Андрей Кондаков выступит с сольной программой, в которой будет много нового материала.

Перед концертом желающие могут пройти по анфиладе парадных залов Дома Кочневой и послушать экскурсию об истории особняка (начало экскурсии в 18:00). Начало концерта в 19:00.

Билеты в кассе Дома Кочневой или на сайте «Петроконцерта». Наб. реки Фонтанки, 41, метро «Гостиный двор». Тел. +7(812)310-2987, +7(812)710-4062.

ВИДЕО: Андрей Кондаков — сольное выступление в Caisa Kulttuuri (Финляндия)

Lundstrem-Fest-100: фестиваль памяти Олега Лундстрема в Казани — история с картинками

Игорь Зисер
фото: Сергей Ермолаев
ИН

reportПредисловие

Рассказать есть о чём, тем более, что события такого масштаба в Казани давно не было. Ведь Олег Лундстрем — это казанский бренд, как любят выражаться наши чиновники. Готовиться автор этих строк начал больше года назад, написал перечень «мероприятий»: концерты фестиваля, подарочное издание альбома «Лундстрем в Казани», историко-музыкальная научно-практическая конференция и народные гуляния в парках и скверах, а в довершение — дом-музей Олега Лундстрема. Понимал, что на дом денег не дадут, но, наученный опытом, знал, что обязательно что-то вычеркнут. Вот на этот случай пусть будет музей, который заменят мемориальной доской.

афиша фестиваля
афиша фестиваля

Пошёл с этим списком в министерство местной культуры, к замминистра, милой даме, которая решает финансовые вопросы, поэтому главная, ну и к джазу тоже неравнодушная. Она его взяла, прочитала, воодушевилась, но сказала: сейчас не время, на носу мировое первенство по водным видам спорта, вот как только проплывут, так сразу и возьмёмся. Позвоню, ждите. Прошел спорт, за ним лето, я забеспокоился: а где милая дама? Мне говорят — уплыла вслед за водными видами, а новый зам ещё не вошёл в курс дела. К тому же кризис.

Рубин Абдуллин
Рубин Абдуллин

В конце концов в списке у меня осталась одна книга под названием «Лундстрем. Джаз. Казань» — о «шанхайском следе» в культурной истории города. Знакомясь с документами и литературой, понял, что хотя денег нет, но зато есть много белых пятен в этой во многом трагичной истории джазового оркестра, который вернулся на родину. С проектом письма на имя Высокого начальника пришел в консерваторию, где, как я слышал, в конце 40-х годов учились «шанхайцы» во главе с Олегом Лундстремом. Этот шаг оказался счастливым для всей лундстремовской идеи: ректор Рубин Кабирович Абдуллин сказал — книгу издадим в двух вариантах: как подарочный альбом и как академическое издание, конференцию проведём, и фестиваль со звёздами тоже! Обращусь сначала к мэру, если не поможет — к президенту!

Мы воодушевились. Мы — это как бы оргкомитет фестиваля: за концертную часть отвечает проректор консерватории Елена Хакимова, главный по конференции — проректор Юрий Карпов, и я, который из джазовой общественности и причастен к изданию книги: доцент со стороны. Работаем (Елена подготовила три сметы — от «гуляем на всю катушку!» до «культурно отдыхаем по-скромному») и ждём решения финансовой проблемы, которая одна: дадут или не дадут? Проходит месяц, другой, до рождения Лундстрема осталось три недели. Их ответ: денег нет! Ответ Рубина Абдуллина: а я всё равно проведу!

Так чиновничья Казань сделала вид, что не заметила юбилея своего прославленного джазмена. У них — кризис, проблемы с выборами (пришел новый начальник, кто его знает, а вдруг…), а тут офшоры ещё начали трясти: не до джаза. А вот у нас — праздник, который всегда с нами: на юбилей Фейертаг приехал!

Фейертаг

Последний раз приглашал Владимира Борисовича больше десяти лет назад. Опасался: много времени прошло, как там Фейертаг? В Казани эту нашу джазовую энциклопедию с человеческим лицом любят со времен фестиваля «Джазовый Перекрёсток». В.Б. тоже любит приезжать в Казань, где у него, кроме джазовых интересов, есть ещё и друг детства. Так вот: Фейертаг жив, здоров, весел и энергичен, а начнет говорить о джазе — просто Златоуст, невозможно оторваться, хочется слушать ещё и ещё…

Игорь Зисер и Владимир Фейертаг
Игорь Зисер и Владимир Фейертаг

Я бы сравнил его с Ираклием Андронниковым: видимо, туманная атмосфера питерской интеллектуальной интеллигентности способствует появлению таких гениальных рассказчиков. При этом В.Б., согласно канонам джазовой импровизации, знает меру, и форма его высказываний отличается ясностью и логикой построения. Вот что надо записывать — в назидание потомкам — нашим телевизионным пропагандистам культуры: как насчёт цикла передач «Фейертаг говорит о джазе, и не только»? Так, кстати называлось его выступление 6 апреля. Смотрите: говорит и указывает Фейертаг! Фейертаг считает так!

Владимир Фейертаг

Фрумкин и Анна

В первый день фестиваля, сразу по прибытию в Казань оркестра имени Олега Лундстрема, состоялась пресс-конференция с участием художественного руководителя и главного дирижера Бориса Фрумкина и певицы Анны Бутурлиной. Фрумкин рассказал о том, как в Москве отметили день рождения Лундстрема концертом в Кремлёвском дворце, а затем, отвечая на вопросы журналистов, покритиковал нашу культурную власть за недостаточную заботу о джазе. Что, впрочем, характерно как для советских времен, так и теперешних: только тогда давила идеология, а сейчас — всеобщая коммерциализация. Тем не менее, оркестр существует и явно прогрессирует. Последнее отметил после концерта В.Б., но об этом ниже. Поздравив всех с праздником, Борис Михайлович вместе с Анной отправился на репетицию в Большой концертный зал.
ДАЛЕЕ: продолжение подробного репортажа из Казани, много ФОТО  Читать далее «Lundstrem-Fest-100: фестиваль памяти Олега Лундстрема в Казани — история с картинками»

К 100-летию со дня рождения Олега Лундстрема в Казани состоится «Лундстрем-Fest 100»

anons5-7 апреля в Казани, столице Республики Татарстан, состоится «Лундстрем-Fest 100», посвящённый 100-летию со дня рождения легендарного бэндлидера Олега Лундстрема (02.04.1916 — 13.10.2005). Его представляют министерство культуры Российской Федерации и Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова. В программе фестиваля — два концерта в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева, научно-практическая конференция «Олег Лундстрем и традиции отечественного джаза» и творческие встречи с музыкантами.

Олег Лундстрем (фото © Павел Корбут, 2000)
Олег Лундстрем (фото © Павел Корбут, 2000)

 

История оркестра Олега Лундстрема, а через него — и вся история отечественного джаза тесно связана с Казанью. Именно столицу тогдашней Татарской АССР назначили советские власти для проживания музыкантов оркестра, который переехал на родину в 1947 г. из китайского Шанхая, где созданный молодыми советскими гражданами — детьми сотрудников Китайской Восточной железной дороги в Харбине в 1934 г. джазовый коллектив работал с 1936. В конце 40-х гг. прошлого века грянула «эпоха разгибания саксофонов», на несколько лет сделавшая невозможным существование джазовых оркестров как таковых. Но джазмены Лундстрема работали в Казани, учились (сам Олег Леонидович Лундстрем окончил Казанскую консерваторию по классам композиции и симфонического дирижирования) и благодаря поддержке руководства Татарской филармонии давали разовые концерты составом «шанхайского» джаз-оркестра. После начала «оттепели», в 1956 г., большая часть «шанхайцев» переехала в Москву, где на базе приехавшего из Китая оркестра был создан концертный эстрадный оркестр п/у Олега Лундстрема — будущий Государственный камерный оркестр джазовой музыки, через который за последующие десятилетия прошла значительная часть лучших сил советского и российского джаза. Но в Казани осталась часть «шанхайцев» — например, альт-саксофонист оркестра Виктор Деринг (1921-2009) возглавил оркестр «Экран» Казанской киносети, впоследствии — Государственный оркестр кинематографии Республики Татарстан.

В настоящее время Государственный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема работает под руководством народного артиста РФ, пианиста Бориса Фрумкина. Выступление оркестра откроет «Лундстрем-Fest 100» 5 апреля.

ДАЛЕЕ: расписание фестиваля «Лундстрем-Fest 100», контактная информация

Расписание фестиваля «Лундстрем-Fest 100»:

  • 5 апреля, 18:30, ГБКЗ им. Сайдашева — открытие фестиваля
    Концерт Государственного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Специальный гость — вокалистка Анна Бутурлина. Художественный руководитель и дирижёр — народный артист России Борис Фрумкин
    Ведущий — Владимир Фейертаг (С.-Петербург)
    Государственный Большой концертный зал имени Салиха Сайдашева
    пл.Свободы (касса: тел. (843)292-1717)
  • 6 апреля, 13:00, Малый зал Казанской консерватории им. Н.Жиганова
    ул. Большая Красная, 38
    Лекция «Разговор о джазе и не только…»: заслуженный деятель искусств России, музыковед Владимир Фейертаг
  • 7 апреля, 10:00, Конференц-зал Казанской консерватории им. Н.Жиганова
    ул. Большая Красная, 38, 3 этаж
    Всероссийская научно-практическая конференция «Олег Лундстрем и традиции отечественного джаза»
    16:30, Малый зал Казанской консерватории
    Б.Красная, 38, вход свободный
    Концерт «Фольклор и джаз» — обработки народных песен в исполнении студентов кафедры композиции. Участвуют: Дмитрий Пахмутов, Алексей Коротков, Миляуша Хайруллина, Елена Шипова, Екатерина Алимова, Мадина Галиева, Инна Хисматуллина, Мердан Бяшимов, Ильдар Камалов, Ильсур Вельгас
    18:30, ГБКЗ им. С. Сайдашева — «Леонид Винцкевич приглашает…»
    Выпускник Казанской консерватории по классу композиции, известный российский пианист, композитор и организатор джазовых фестивалей Леонид Винцкевич собирает на одной площадке выдающихся музыкантов. Среди них: знаменитый российский джазовый гитарист, народный артист России Алексей Кузнецов, участница проекта «Голос» вокалистка Этери Бериашвили, продолжатели династии Винцкевичей — сын Леонида Владиславовича, саксофонист Николай Винцкевич, и внук — исполнитель на губной гармонике и гитаре Леонид Junior, а также барабанщик Вартан Бабаян.
    Ведущий — Владимир Фейертаг (С.-Петербург)
    Государственный Большой концертный зал имени Салиха Сайдашева
    пл.Свободы (касса: тел. (843)292-1717)

В Петербургской джазовой филармонии отметили 70-летие саксофониста Михаила Костюшкина

Владимир Фейертаг,
Санкт-Петербург
фото, видео: Иван Высоких
VF

report19 февраля в Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки состоялся юбилейный вечер саксофониста Михаила Костюшкина. Вот уже почти 20 лет Михаил Иосифович появляется на сцене (и в любом другом публичном пространстве) в фирменной шапочке, козырек которой закрывает добрую половину лица музыканта, поэтому юбиляр на своем 70-летии выглядел так же бодро, как в 50 и 60, когда джаз-клуб «Квадрат» устраивал ему бенефисы. Подчеркнутая молодцеватость, как мне кажется, позволяет Костюшкину создавать молодежные группы и быть в них «своим» (по крайней мере, внешне), играть фанк и фьюжн, появляться на рок-тусовках в компании сына Стаса ( группа «Чай вдвоём»).

Михаил Костюшкин
Михаил Костюшкин

Михаил родился 4 февраля 1946 г. в Забайкалье в семье военного журналиста и врача. Учился в Ленинградской музыкальной школе им. С.В. Рахманинова (класс фортепиано), затем окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории по классу кларнета. Когда удалось раздобыть альт-саксофон, начал играть на танцах в разных питерских командах, но всерьёз увлекся джазом, услышав музыку Сонни Роллинза. «Я и раньше слушал разных тенор-саксофонистов, — рассказывал Михаил, — но испытал настоящий шок, натолкнувшись на запись Сонни Роллинза «I’ve Found a New Baby». По-моему, это была пластинка 1966 года. Она перевернула мою жизнь».

В 1967 г. Давид Голощёкин, уволившийся из оркестра Эдди Рознера, возглавил Одесский эстрадный оркестр и пригласил Мишу Костюшкина на вакантное место баритон-саксофониста. Давид Семёнович довольно быстро покинул Одессу, а Костюшкин задержался в оркестре на два года. Впоследствии он устроился на работу в пароходство, и в 1969-72 объездил весь мир, работая в эстрадно-джазовом ансамбле на одном из черноморских лайнеров. А когда он вернулся в Ленинград, Голощёкин сразу же взял его в свой ансамбль.

На мой взгляд, именно в это время Михаил стал в Ленинграде тенор-саксофонистом № 1. Он неизменно выступал на посиделках в «Квадрате», готовил тематические программы для концертных залов, создавал ансамбли с молодыми музыкантами. Ему обязаны своим «восхождением» контрабасист Дмитрий Колесник, гитаристы Андрей Рябов, Александр Старостенко и Александр Пумпян, барабанщики Евгений Губерман и Владимир Туник. Пожалуй, лучшим проектом Костюшкина стал квартет «Арс-нова» с пианистом Петром Корневым, контрабасистом Владимиром Кудрявцевым и Туником на ударных. Параллельно саксофонист сотрудничал с Сергеем Курёхиным, выступал с его «Поп-механикой» на зарубежных фестивалях и даже несколько раз спровоцировал Сергея на выступления дуэтом (саксофон и фортепиано). А в 90-е годы начал помогать своему сыну Станиславу подбирать музыкальный материал и исполнителей для поп-группы «Чай вдвоём».

Юбилейный концерт 19 февраля состоял из двух отделений. В первом Костюшкин играл стандарты с Давидом Голощёкиным. Причем не очень часто исполняемые, такие, как «Just In Time» или «Speak Low». Тенор-саксофон звучал мощно и красиво, Давид Семёнович играл то на флюгельгорне, то на вибрафоне, а ритм-группа зажгла аудиторию качественным свингом благодаря мастерству самого изобретательного и динамичного барабанщика нового поколения Петра Михеева и надежности опытного контрабасиста Вадима Михайлова. Не могу не отметить, насколько мудро аккомпанировал и небанально импровизировал гитарист Андрей Рябов.

ВИДЕО: Квинтет Михаила Костюшкина — «Speak Low»

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа Владимира Фейертага с 70-летия Михаила Костюшкина  Читать далее «В Петербургской джазовой филармонии отметили 70-летие саксофониста Михаила Костюшкина»

«Джаз.Ру», избранное. Интервью Владимира Фейертага с дуэтом Jazz W.A.V.E.: вокалистка Анна Новожилова и пианист Валерий Скворцов

interview«Джаз.Ру» открывает цикл публикаций в своей сетевой версии, интернет-журнале «Полный Джаз 2.0», самых интересных материалов — прежде всего интервью с музыкантами — ранее выходивших в бумажных номерах журнала. Сами эти номера уже полностью или почти полностью распроданы, поэтому для тех, кому они не достались, эти материалы окажутся наверняка интересны даже через год-два после выхода на бумаге.

Честь открыть цикл выпала интервью, которое для «Джаз.Ру» №49/50 (№3/4-2013) написал старейшина российской джазовой журналистики, санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. Его собеседники — джазовый дуэт Jazz W.A.V.E.: вокалистка Анна Новожилова и пианист Валерий Скворцов. Тогда, в 2013 г., интервью вышло в рубрике «Представьтесь»: редакция хотела представить музыкантов из Костромы широкой российской аудитории. И дуэт действительно выступил на нескольких фестивалях за пределами своего региона. Но экономическая реальность оказалась сильнее, и вот недавно Jazz W.A.V.E. сменили местожительство: с начала сентября 2015 г. Анна Новожилова и Валерий Скворцов выступают за Санкт-Петербург, так что эта публикация — хороший способ заново представить их столичной публике.

 


Владимир Фейертаг, Санкт-Петербург
Фото: Полина Голубева, Анастасия Галафеева, архив Jazz W.A.V.E.
VF

У ярославского фестиваля «Джаз над Волгой» есть такая традиция: ночью, после концертов, в городском джазовом Центре выступают (в основном, добровольно, то есть бесплатно) несколько коллективов — ярославских и из других городов. А финалом таких тёплых ночных посиделок становится непредсказуемый джем. Непредсказуемый потому, что на сцену может выйти и звездный состав (например, нью-йоркский трубач Алекс Сипягин со товарищи, или московские мэтры), и местные любители, не попавшие в главную программу фестиваля. Еще раз повторю: джем действительно непредсказуем (некоторых импровизаторов иногда хочется и прогнать), но первая часть ночного концерта состоит из специально допущенных и проверенных групп, которые, как мне не раз казалось, могли бы украсить и основную фестивальную программу.

Я не раз находил в ночных тусовках тесноватого, но уютного Центра джазовые команды вполне достойные и удивлялся, почему глава Центра и фестиваля Игорь Гаврилов не удостоил их приглашением на большую сцену. Припоминаю, как лет десять тому назад услышал в Центре квартет из Тулы «Новости культуры». Игорь Вячеславович напирал на то, что их никто не знает, да и он ансамбль предварительно не послушал. А я в том же году пригласил туляков в абонементный концерт в зал им. П.И.Чайковского. Москва им заслуженно рукоплескала, тульское телевидение снимало документальный фильм о вояже в первопрестольную, а через два года я узнал, что все музыканты уже в Нью-Йорке. И все играют.

Jazz W.A.V.E.: Валерий Скворцов, Анна Новожилова
Jazz W.A.V.E.: Валерий Скворцов, Анна Новожилова

В марте 2013-го в роли хаус-бэнда в Ярославском джазовом центре появился уже знакомый мне по предыдущему фестивалю костромской дуэт Jazz W.A.V.E. Два года тому назад я пожалел, что дуэт не вышел на большую сцену, но оправдывал это какой-то робостью исполнителей, какой-то драматургической незавершённостью, да и камерностью всего происходящего. Но в этом году дуэт вокалистки Анны Новожиловой и пианиста Валерия Скворцова меня просто-напросто покорил. Отмечу, что публика неистово аплодировала, почти после каждого номера раздавались крики «браво», да и сам Игорь Вячеславович стоял у стойки бара и восхищёнными глазами наблюдал за костромскими гостями. «Что ж не взяли в большую программу?» — спросил я. «У нас не проходит формат дуэта», — ответил директор и худрук фестиваля. Я счёл ответ лукавством. На основной сцене, в филармонии, играли дуэты Андрея Кондакова и Андрея Рябова, Михаила Цыганова и Хенрика Мёркенса, к тому же многие ансамбли иногда сознательно распадались на малые части, на трио, дуэты или оставляли кого-то солировать в одиночку. Кстати, не так уж велика сцена местной филармонии, чтобы на ней «затерялся» дуэт. И отдать дуэту отделение минут на 40 было бы вполне логично.

Если бы не было в выступлении костромичей слаженности, не возник бы ансамбль; если бы не было артистичности, я и не подошёл бы к музыкантам. Ограничился бы вежливой похвалой и сочувствием к провинциалам. Ведь я никогда не скрывал, что к отечественному женскому вокалу отношусь скептически. Эта позиция не мешает мне уважать и любить талантливых, упорных, харизматичных, удачливых, преданных джазу фанатичек, умело создающих новые версии эвергринов или пишущих песни на английском, конкурируя с Джонни Мерсером, Оскаром Хаммерстрайном или Айрой Гершвином. Но в целом для меня вообще-то вокал вторичен, хоть убейте меня. Даже за гениальными вокализами Макферрина, Эллинга, Фицджералд или Джона Хендрикса я всегда, так или иначе, подозреваю спрятанный духовой (клавишный, ударный, струнный) инструмент.

Но вернусь к Jazz W.A.V.E.

Jazz W.A.V.E.
Jazz W.A.V.E.

ДАЛЕЕ: Владимир Борисович Фейертаг рассказывает о Jazz W.A.V.E. и интервьюирует участников дуэта…  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Интервью Владимира Фейертага с дуэтом Jazz W.A.V.E.: вокалистка Анна Новожилова и пианист Валерий Скворцов»

II фестиваль «Джаз над Волховом»: два взгляда

Взгляд первый. Заметки ведущего

Владимир Фейертаг
фото: Юлия Сотникова
VF

Фестиваль этот не так уж легко найти на местности. Посёлок Волхов Мост расположен в 120 км. от Санкт-Петербурга и в 9 км. от Чудово, районного центра самого северного уезда Новгородской области. Когда-то здесь был городок Соснинская Пристань, главный пересадочный пункт для тех, кто ехал из северной столицы в Великий Новгород (или наоборот — из Новгорода в Петербург, пароходом и поездом). По данным Географического справочника 1900 года, здесь проживало около 1200 человек, из них 1000 рабочих и служащих на расположенном неподалеку знаменитом фарфоровом и фаянсовом заводе Кузнецова. Отечественная война смела с лица земли дореволюционные деревянные постройки, а на единственно сохранившемся каменном фундаменте бывшего управления Волховской пароходной компании лет десять назад возник трёхэтажный отель. Окнами на Волхов, на железнодорожный мост Октябрьской железной дороги, на уютную поляну с искусственным газоном и пологим спуском к малюсенькой пристани, у настила которой поеживаются от северного ветра небольшие катера и лодки, арендуемые заезжими рыболовами.

Тот самый мост
Тот самый мост

Усилиями инициативного директора компании «Бомба-Питер» Олега Грабко 30 и 31 мая здесь состоялся Второй джазовый фестиваль «Джаз над Волховым». Съехались музыканты из Петербурга, Великого Новгорода, Москвы, Ярославля, Тихвина. Ехали на машинах и микроавтобусах, пользовались навигаторами и подсказками прохожих, потому что указатели есть далеко не на всех развилках. А когда вы свернёте с дороги М-10 и доедете до станции Чудово, асфальт закончится, и придется поплутать по ухабистым просёлочным закоулкам, пока внезапно перед вами не откроется — как в сказке — сказочный отель-дворец и чистенькая фестивальная поляна с остроумным дизайном, с палатками для «випов», с фонтаном и полуспящей красавицей — рекой Волхов, которая заманивает окунуться (любители нашлись) в её не очень тёплые воды.

Вид на отель речного клуба «Волхов Мост»
Вид на отель речного клуба «Волхов Мост»

Музыканты приехали, радовались встрече, размещались в гостинице, обедали, репетировали. Хотели начать в три часа дня. Потом решили: лучше в четыре. В результате начали в пять. Надеялись, что приедет побольше народу. Вообще-то слушателей оказалось немало, но это были друзья, сопровождавшие музыкантов, и несколько журналистов. Многие приехали с детьми. Погода была хорошая. Но, как обычно в этих широтах, ненадолго. Вечером стало прохладней, комары нещадно покусывали молодых фанатов и фанаток из Киришей, рискнувших потанцевать в футболках и шортах.

Фестиваль открыла питерская команда Robusta Project. По признанию лидера группы, клавишника Вячеслава Смоленцева, автора и аранжировщика всей программы, почти три года музыканты собирались только в студии. Наконец в этом году выпустили альбом «Шагая по облакам», который и представили на фестивале. Музыку ансамбля (клавиши в двух вариантах, гитара, бас-гитара, ударные, мягкий ансамблевый вокал и тексты на испанском языке, сочиненные вокалисткой Альбиной Гусулой) я бы назвал «soft fusion», потому что слушать её легко и приятно. А если внимательно понаблюдать за движением музыкальной мысли, за бережным отношением к общему звучанию, то можно заметить стремление исполнителей выйти в безбрежное море World Music — этому способствуют и экзотические народные инструменты, и погружение в народную музыку далёких континентов. Но всё это делается неназойливо, доброжелательно и очень музыкально.

Robusta Project
Robusta Project

ДАЛЕЕ: продолжение «первого взгляда» В.Б.Фейертага и «взгляд второй» — от нашего специального корреспондента  Читать далее «II фестиваль «Джаз над Волховом»: два взгляда»