«Джаз.Ру», избранное. Герман Лукьянов: 80 лет независимости — юбилейное интервью

Текст был подготовлен к 75-летию артиста и опубликован в бумажной версии журнала «Джаз.Ру» №3-2011. Публикуется в сетевой версии «Полный Джаз 2.0» впервые — в актуализированном для 2016 г. варианте.

Обложка «Джаз.Ру» №3-2011 (фото © Павел Корбут)
Обложка «Джаз.Ру» №3-2011 (фото © Павел Корбут)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: архив редакции
AF

23 августа 2016 года исполняется 80 лет Герману Лукьянову. Парадокс: его трудно назвать самым популярным или самым известным советским/российским джазменом, но невозможно представить себе историю советского джаза без Лукьянова. История поиска, творческого роста, развития собственного голоса, оригинальной интонации, история поиска своего лица и, в конечном счёте, создания отечественной школы джазовой музыки, которую без натяжки и с гордостью можно назвать «русским джазом» — это и есть история Германа Лукьянова, и успех его зарубежных выступлений — с собственным ансамблем «Каданс» на фестивале North Sea Jazz в Нидерландах в 1984 и с секстетом Игоря Бутмана в США в 2005 — убедительно демонстрирует, что «необщее выраженье» созданного Лукьяновым творческого лица понятно, привлекательно и интересно и вне русской музыкальной культуры.

Герман Лукьянов, 2009 (фото © Владимир Коробицын)
Герман Лукьянов, 2009 (фото © Владимир Коробицын)

За почти шесть десятилетий творческой биографии — семь авторских альбомов. «Советская» дискография Лукьянова — это четыре винила, вышедшие на «Мелодии» с 1982 по 1989 гг.: «Иванушка-дурачок» (запись 1981), «Путь к Олимпу» (запись 1983), «Какая снежная весна…» (1986) и «Знак блюза» (1988). Они были переизданы в 1999 г. на двух CD, названных просто «Каданс I» и «Каданс II», лейблом Boheme Music (текст для буклетов тогда подготовил крупнейший специалист по творчеству Лукьянова — музыковед Аркадий Петров) и к настоящему времени превратились — как в виниловом, так и в компакт-формате, — в коллекционные редкости (см. «Антология Каданса»).

Во второй половине прошлого десятилетия продюсер Михаил Грин произвёл запись двойного студийного альбома с новым на тот момент материалом Лукьянова в исполнении тогдашнего состава его «Каданса» — «Чёрным по белому» (Evergreen Jazz, 2008).

Герман Лукьянов и его секстет "Каданс". Черным по белому (2 CD) - купить аудиозапись на cd Герман Лукьянов и его секстет "Каданс". Черным по белому (2 CD) 2009 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru Герман Лукьянов и его секстет «Каданс». Черным по белому (2 CD) — купить на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru

На рубеже десятилетий вышел концертный альбом «Постоянная величина» (Артсервис, 2010), представивший запись выступления очередного нового состава «Каданса» в Минске.

Герман Лукьянов и его "Каданс". Постоянная величина - купить концертная запись Герман Лукьянов и его "Каданс". Постоянная величина 2011 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru Герман Лукьянов и его «Каданс». Постоянная величина — купить на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru

Наконец, в 2012 вышел тщательно собранный продюсером Николаем Богайчуком по архивам полувековой давности тройной (!) CD «ДоКаданс» (ArtBeat Music), который представил ранние, «до-кадансовские» (отсюда игрословица в названии) записи ансамблей Лукьянова, сделанные с 1962 по 1976 гг., с собственными комментариями Германа Константиновича в обширном буклете.

Герман Лукьянов. ДоКаданс (3 CD) - купить аудиозапись на cd Герман Лукьянов. ДоКаданс (3 CD) 2012 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru Герман Лукьянов. ДоКаданс (3 CD) — купить на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru

Много или мало? Для коммерческого джаза, наверное, мало. Для музыканта, все долгие годы своей творческой истории утверждающего собственную творческую независимость — тоже не слишком много, но весьма весомо в плане значимости каждой отдельной записи. К тому же Герман Лукьянов — из тех музыкантов, творчество которых вообще гораздо шире записанного ими материала. Приходится признать очевидное: российская джазовая звукозаписывающая индустрия — насколько такое понятие применимо к малочисленной кучке отечественных лейблов, выпускающих джаз — просто не поспевает за темпами, которыми Лукьянов создаёт неизменно заслуживающие внимания новые произведения.

Лукьянов — музыкант, которого крайне трудно зачислить в какую-то общеизвестную категорию. Что он играет? Авторский джаз. Непростую композиторскую музыку, изложенную джазовым языком. Точнее вряд ли получится определить. На чём он играет? Лукьянов — мультиинструменталист. Впрочем, это определение недостаточно ёмко для обозначения музыканта, чьи творческие замыслы не позволяют довольствоваться уже существующими средствами и заставляют идти дальше, видоизменять старые и создавать новые уникальные инструменты, позволяющие добиться желаемого звучания. Впрочем, вполне справедливо было бы сказать, что основной музыкальный инструмент Германа Лукьянова — это ансамбль «Каданс».

Герман Лукьянов. Фотосессия Павла Антонова для лейбла Boheme Music, готовившего переиздание работ «Каданса» на CD (1999)
Герман Лукьянов. Фотосессия Павла Антонова для лейбла Boheme Music, готовившего переиздание работ «Каданса» на CD (1999)

В преддверии юбилея Герман Константинович любезно согласился рассказать «Джаз.Ру» об истории своих творческих поисков.

Когда вы поняли, что хотите заниматься музыкой?

— Когда я начал ею заниматься, я этого ещё не понял. Моя мама по образованию была музыкантом. Потом стала литератором, тут же оставила музыку, хотя как пианистка добилась больших успехов, была в консерватории отличницей… Учить меня на рояле она начала, вероятно, по инерции или по какому-то заведённому порядку. Со мной стали заниматься педагоги, но всё это было очень бессистемно. Какую-то пользу от этого я, может, и получал, но, в общем-то, малую. Поэтому можно перейти сразу ко времени, когда я увлёкся джазовой музыкой.

Дело было на даче, мне было лет десять, я услышал пластинку Александра Варламова, и так мне это всё понравилось, что я стал крутить её снова и снова, много раз. Отказывался от прогулок с мальчишками — думал, мол, нет, надо бы ещё послушать. Я продолжал заниматься на рояле, менялись педагоги, и успехи были невелики. Позже, в 17 лет, я уже совершенно определённо тянулся к джазу, и тогда я взял трубу. Причём как это произошло — тоже своего рода анекдот. У меня был приятель, который занимался на трубе. А кроме того, мы катались на велосипедах. Он попросил у меня велосипед, а я ему сказал, мол, а ты оставь мне трубу. Он оставил, поехал на моём велосипеде покататься, а я в это время подбирал какие-то гаммы, не имея ни малейшего представления о том, как это делается. После этого я захотел заниматься на трубе. Я поступил в консерваторию в класс композиции и параллельно ходил ещё и в музыкальную школу для взрослых по классу трубы. Там у меня были определённые успехи, мне ставили «пятёрки» и так далее. В результате я пришёл в консерваторию к известному профессору по трубе и спросил, можно ли мне ему показаться. Он согласился и велел сыграть гамму до-мажор. Я стал быстро её играть. Он возразил: «Нет-нет-нет. Сыграйте медленно!» Я сыграл. Он одобрил: «Прилично!». Тогда я сказал: «Но вы знаете, я, вообще-то, джазом занимаюсь…» — «А, джазом! Тогда идите, это не наше», — и быстро меня выпроводил (смеётся).

В то время я уже играл уверенно.

Герман Лукьянов (слева) на джеме в клубе «Синяя Птица», справа саксофонист Игорь Высоцкий (фото: Михаил Кулль, 1965)
Герман Лукьянов (слева) на джеме в клубе «Синяя Птица», справа саксофонист Игорь Высоцкий (фото: Михаил Кулль, 1965)

Сочинять музыку я стал рано. Когда я был школьником, то уже собирал каких-то ребят и пытался что-то написать. Хотя я сочинял кое-что и неджазовое. Моя мама дружила с композитором [Георгием] Свиридовым, и однажды она предложила мне показать ему то, что я сочинил. Он одобрил. А потом мама сказала: «Но вообще-то он интересуется джазом…» На что Свиридов ответил: «Ну что ж? Каждый из нас может написать фокстрот», — и очень огорчил меня такой приземлённостью отношения к джазовой музыке (смеётся). А между прочим, когда самые талантливые и гениальные музыканты, как [Дмитрий] Шостакович, например, брались за сочинение джазового номера, то это получалось интересно. Был такой фильм «Встреча на Эльбе», в котором по сюжету американцы встречаются с советскими солдатами на германской территории. Для этого фильма нужно было написать что-то вроде буги-вуги, — словом, танцевально-джазовый номер. Шостакович написал. Это было очень интересно и даже соблюдало каноны джазовой музыки.

ВИДЕО: фрагмент фильма Григория Александрова «Встреча на Эльбе» с «джазовым» номером Дмитрия Шостаковича, 1949 (просмотр на YouTube в новом окне, т.к. правообладатель запретил экспорт этого материала на другие сайты

Номер не был инородным телом, он был выразителен, потому что Шостакович — замечательный музыкант, который понимал и наверняка ценил джаз, хотя и не уделял ему внимания, за исключением того, что сделал аранжировку «Tea for Two». А когда в СССР привозили «Порги и Бесс», Шостакович был на премьере — дело происходило в Ленинграде. И потом он выразился об опере так: «Тридцать процентов хорошей музыки». Ну, конечно, маловато дал Гершвину. Я тоже там был и не могу сказать, что в этой опере всё гениально и всё равнозначно, но меньше половины — это сурово. Можно было бы дать семьдесят процентов!

Когда я учился в Ленинградской консерватории, то график моих оценок был таков. За первый год я получил по сочинению «четвёрку», за второй — «пятёрку», а за третий — «двойку». Интересен, конечно, третий год обучения. Я, как молодой человек, двигался в направлении поисков нового языка. Своего — это было бы громко сказано, но точно какого-то иного, чем тот, что был мне известен. И когда я писал музыку в духе Прокофьева, Шостаковича, то комиссию это устраивало. А когда я стал придумывать что-то другое… В частности, я написал романс на стихи моей мамы. Стихи такие:

Человек ищет счастья,
И вдруг находит. Теперь не зевать!
Есть комната, жена, друг
И даже диван-кровать.
Человек корпит, чтоб купить
И толстеет, как портмонет,
Ибо счастье — это тупик,
В котором выхода нет.

Как только это спели и сыграли, комиссия пришла в ужас. Во-первых, как это: счастье — тупик? Советские профессора восприняли это буквально, увидели в этом пессимизм. Ну и, во-вторых, формализм они у меня тоже отыскали: там были вариации для валторны и фортепиано, да и вообще достаточно всякого материала. Результат — «двойка». Меня оставили на второй год.
ДАЛЕЕ: продолжение большого юбилейного интервью Германа Лукьянова, много фото, аудио и видео!  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Герман Лукьянов: 80 лет независимости — юбилейное интервью»

Игорь Бутман представит оркестровую музыку легенд отечественного джаза концертом с участием Германа Лукьянова

anonsВиталий Долгов26 сентября в Камерном зале Дома музыки Игорь Бутман представляет концертную программу «Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр при участии Германа Лукьянова». В неё вошла оригинальная музыка двух легенд российского джаза — Германа Лукьянова и Виталия Долгова, а также их аранжировки «вечнозелёных» стандартов.

Имя саксофониста, композитора и аранжировщика Виталия Долгова неразрывно связано с Оркестром Игоря Бутмана. С момента основания биг-бэнда (1999) и до своей кончины в 2007 году Виталий Васильевич был главным аранжировщиком коллектива, на первом альбоме Оркестра «Eternal Triangle» (2003) все пьесы звучат в его аранжировках.

В 1960-х гг. Долгов работал с Рижским эстрадным оркестром и ансамблем «Чанги» пианиста Бориса Рычкова, с начала 70-х писал композиции и аранжировки для оркестров Эдди Рознера, Вадима Людвиковского, Олега Лундстрема и Гостелерадио Латвии.

ВИДЕО: Биг-бэнд Игоря Бутмана «Eternal Triangle» (аранжировка Виталия Долгова)

Выступление на фестивале «Триумф джаза», февраль 2002, ГЦКЗ «Россия». Специальные гости: барабанщик Билли Кобэм, трубач Рэнди Бреккер и саксофонист Джо Ловано

Герман Лукьянов — «культовая» фигура советского и российского джаза, флюгельгорнист, трубач, альтгорнист, композитор, новатор, создатель новых музыкальных инструментов. Он начал играть джаз в середине 50-х годов в Ленинграде, а в 1961 г. окончил Московскую консерваторию по классу композиции у самого Арама Хачатуряна. Руководил оркестром джазовой школы-студии МВТУ им. Баумана, был солистом в биг-бэнде Вадима Людвиковского, в 1973-74 годах — солист и второй дирижер Эстрадно-симфонического оркестра Азербайджана. Но главные достижения Лукьянова были связаны с его собственными малыми составами, для которых он писал новаторскую, самую передовую для своего времени оригинальную музыку. Его ранние работы хорошо документированы тройным альбомом «ДоКаданс», который вышел в 2012 г. на лейбле ArtBeat Music.

Герман Лукьянов (фото © Кирилл Мошков, 2011)
Герман Лукьянов (фото © Кирилл Мошков, 2011)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Германа Лукьянова, ВИДЕО, контактная информация, заказ билетов  Читать далее «Игорь Бутман представит оркестровую музыку легенд отечественного джаза концертом с участием Германа Лукьянова»

«Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии

logoВ рамках «Года Германии в России» с 25 октября по 3 ноября в Театре «Школа драматического искусства» пройдёт цикл концертов современной джазовой музыки из Германии «Джаз осенью» — выступления лучших немецких джазовых музыкантов, снискавших международное признание и востребованных у самых взыскательных слушателей. Цикл совместно с Театром представляют Институт им. Гёте и агентство Improve.

25 октября: Йенс Томас
Театр «Школа драматического искусства», «Тау-зал»

Jens Thomas
Jens Thomas

Йенс Томас (Jens Thomas) — композитор, пианист, лауреат международных конкурсов. «Звуки он готов извлекать из всего, что попадается под руку — фортепианной деки, оголённых струн или микрофона. При этом в его игре ощущается солидная классическая школа, которая удивительно гармонично сочетается с джазовой экспрессивностью и даже экспериментальным звучанием», пишут организаторы.
Йенс Томас известен также как театральный композитор и музыкант: он принимал участие в постановке шекспировского «Отелло» знаменитого режиссера Люка Персеваля.

29 октября: [em] Trio
Театр «Школа драматического искусства», зал «Манеж»

Michael Wollny
Michael Wollny

Во главе трио [em] стоит пианист Михаэль Волльны (Michael Wollny), которого считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году, в его дискографии более десятка сольных и совместных с другими лидерами альбомов, а его игру характеризует динамичное, но разреженное звучание (иногда на грани минимализма) и свободное, почти эклектичное комбинирование примет множества разных стилей, от фанка и электроники до фри-джаза и камерной композиторской музыки. Из его проектов [эм]-Трио — один из самых долгоживущих: барабанщик Эрик Шэфер и контрабасистка Эва Крузе играют с Волльны с начала 2000-х гг.
ДАЛЕЕ: продолжение программы цикла — Tuomi Trio, Йоахим Кюн; контакты, бронирование билетов! Читать далее ««Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии»

Радио России: постоянная величина Германа Лукьянова и»Бесконечное приближение»в сентябре

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

572-я программа «Бесконечное приближение» посвящена юбилею особенного российского музыканта, настоящего джазового композитора, трубача, флюгельгорниста Германа Лукьянова. В последний раз большая встреча, разговоры и обсуждения с Германом Константиновичем в программе были тогда, когда ему исполнилось 70 лет. Он был в студии «Радио России», мы с ним беседовали долго и интересно. Казалось, это было совсем недавно. Тем не менее, эта передача уже посвящена 75-летию музыканта. Пять лет пролетели моментально, совершенно невероятно быстро.

Герман Лукьянов, 2011 (фото: Павел Корбут)
Герман Лукьянов, 2011 (фото: Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: Читать текст, смотреть фото и слушать музыку в программе «Бесконечное приближение» …>>>>

В начале каждого уикэнда сентября вы можете слушать выпуски программы:

3 сентября программа «Бесконечное приближение» №574, она же 57-я импровизация автора продолжает тему царя Давида, «скачущего из всей своей силы пред Господом». Речь идет о многочисленных Псалмах в творчестве Арво Пярта, Чика Кориа, Яна Гарбарека, Уинтона Марсалиса, Пола Хорна, Миши Альперина.

10 сентября программа «Бесконечное приближение» №575 в серии «Лица необщим выраженьем» осуществляет очередную экскурсию по проектам Аркадия Шилклопера 97 — 98 года.

17 сентября программа «Бесконечное приближение» №576 представляет очередной, 7-й том «Квантовой теории клавира» (КТК), главным героем которого стал валторнист, композитор, бэнд лидер и джазовый ученый Гюнтер Шуллер.

24 сентября программа «Бесконечное приближение» №577, отмечая юбилеи трех крупнейших музыкантов, трех важных личностей истории джаза Чико Хэмилтона (Chico Hamilton), Джона Колтрейна (John Coltrane) и Стива Коулмана (Steve Coleman), оказывается в трех параллельных музыкальных мирах.

Анастасия Глазкова представляет концертную серию «Авторский джаз в России»


Анастасия Глазкова
Анастасия Глазкова

Я решила сделать серию концертов «Авторский джаз в России», потому что, несмотря на расхожее мнение критиков-скептиков, что джаз в России вторичен по отношению к американскому джазу, считаю, что российские музыканты продолжают историю этой музыки и делают это достойно и талантливо. Мы очень любим искусство джаза и, я бы сказала, живём «специальной» жизнью, неразрывно связанной с джазом!

Так обозначает цели и задачи новой концертной серии джазовая вокалистка Анастасия Глазкова, которая с 2007 г. ведёт в в клубе Cool Train, расположенном на третьем этаже клубного комплекса Б2 на Маяковской, еженедельный «Большой джем Анастасии Глазковой». Теперь один или два раза в месяц Анастасия перед «Большим джемом» будет проводить в Cool Train и концерты серии «Авторский джаз в России».

На первых порах, по словам Анастасии, «это будут выступления московских джазменов-композиторов, которых у нас немало».

Серия открывается 6 февраля выступлением легенды советского джаза — композитора и исполнителя на редких духовых инструментах Германа Лукьянова и нынешнего состава его прославленного ансамбля «Каданс».
Подробнее о Лукьянове и его коллективе — в нашем материале годичной давности

Герман Лукьянов (фото: Александр Никитин)
Герман Лукьянов (фото: Александр Никитин)

 ДАЛЕЕ: следующие концерты серии, координаты, заказ билетов, ВИДЕО!
Читать далее «Анастасия Глазкова представляет концертную серию «Авторский джаз в России»»

В цикле «Джаз.Ру: новый звук» выступит Герман Лукьянов

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00.

26 июня, 17:00  — «КАДАНС» ГЕРМАНА ЛУКЬЯНОВА (Москва)

Герман Лукьянов — альтгорн, тенор-горн, цуг-флейта; Алексей Круглов — альт-саксофон, бассетгорн; Антон Залетаев — тенор-саксофон, флейта; Алексей Беккер — рояль; Макар Новиков — контрабас; Александр Зингер — ударные

Герман Лукьянов
Герман Лукьянов (фото: Александр Никитин)

«Программа будет состоять в основном из авторских пьес Германа Лукьянова, которые «Каданс» показывал на недавних гастролях в Минске. И будет ряд новых композиций. Вся программа контрастна, выдержана в определённом ключе, с использованием в темах полифонических композиционных принципов, различных нечётных размеров и разнообразных построений частей формы произведений. Будут и лирические пьесы, и радостно-балаганные, и с философским содержанием. Герман разрабатывает гармоническую систему, построенную на традиционной и ладовой основах. Задачи солистов состоят в том, чтобы отображать своё видение музыки Германа Лукьянова. «Каданс», по словам Лукьянова, это «единство многообразностей». Поэтому, в музыке Каданса часто встречается как чёткая тональная игра, так и сонористические краски, используемые солистами. Особое звучание группе придает наличие африканской ударной установки, сконструированной самим Лукьяновым. Вообще весь саунд ансамбля несколько нетрадиционен — сочетание редких инструментов (альт- и тенор-горны, бассетгорн, цуг-флейты) с традиционными духовыми придаёт особый звуковой почерк «Кадансу». Интересна работа Лукьянова над «плавающим битом», когда ударник и контрабасист попеременно передают ритмическую основу друг другу. «Каданс» несколько лет играет практически одним составом, музыканты плотно сыграны, что позволяет развивать новые идеи Германа Константиновича.»
(Алексей Круглов, участник «Каданса»)

Герман Лукьянов и "Каданс"
Герман Лукьянов и "Каданс" (фото: Александр Никитин)

ПОДРОБНОСТИ О ПРОГРАММЕ «КАДАНСА» И ИНТЕРВЬЮ ЛЕГЕНДЫ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА ГЕРМАНА ЛУКЬЯНОВА
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

«Каданс» в Минске

Александр Никитин
при участии Алексея Круглова
AN

все фото: Александр Никитин

22 января в Большом зале Белорусской государственной филармонии в Минске с большим успехом состоялся двухчасовой концерт легендарного московского джаз-ансамбля «Каданс» под руководством бессменного лидера — композитора и исполнителя на различных духовых инструментах Германа Лукьянова (ЛКНВ).

В последнее время «Каданс» нечасто балует любителей джаза своими концертами. За весь прошлый год выступления ансамбля могли послушать разве что москвичи — в начале года состоялось несколько клубных выступлений, плюс часовые сеты на летних фестивалях «Усадьба. Джаз» и «Джаз в саду Эрмитаж».
Тут можно только посетовать на стечение обстоятельств. Музыканты «Каданса» находятся в отличной форме. Лидер ансамбля, несмотря на почтенный возраст, пребывает в добром здравии, а новые композиции ЛКНВ просто превосходны. Однако количественный состав музыкантов (шесть человек) вкупе с непростой экономической ситуацией в стране делает состав достаточно «тяжёлым» для организаторов. С другой стороны, «Каданс» — это одновременно жемчужина советского джаза и один из сильнейших джаз-ансамблей современной России, так что организаторам джазовых мероприятий наверняка стоит обратить внимание на непростую ситуацию «Каданса» с концертами.
И в этой связи хочется сказать добрые слова благодарности в адрес куратора российско-минского проекта «Джаз-Миссия» Игоря Галузо, взявшего на себя выполнение нелёгкой задачи по организации концерта «Каданса» в филармонии столицы Белоруссии. Выбор именно этой площадки для выступления обусловлен, прежде всего, наличием в филармонии нормального концертного рояля, а также хорошим звуком в зале.
Игорь Галузо уже не в первый раз организует приезд в Минск серьёзных джазовых музыкантов, и, прежде всего, из России. Благодаря его усилиям состоялись минские концерты звёзд современного джаза — Михаила Альперина, Аркадия Шилклопера, Андрея Кондакова. А не так давно прошёл совместный концерт «Мосгортрио» Якова Окуня и американского саксофониста Крэйга Хэнди.

В Минск музыканты «Каданса» привезли совсем новую программу. Большинство из составивших два отделения пятнадцати произведений прежде были сыграны буквально один-два раза. Основу концерта составили авторские пьесы Германа Лукьянова, показанные широкой публике только на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» в августе 2009 г., а четыре вещи прозвучали вообще впервые. Верный своему принципу не «заигрывать» пьесы из прежних программ, Герман Лукьянов не включил в сет-лист концерта ни одну из композиций с вышедшего в 2008 году двойного альбома «Чёрным по белому».
В Минске «Каданс» выступил в том же составе, что в саду Эрмитаж – Герман Лукьянов (альтгорн, теноргорн, цуг-флейта), Алексей Круглов (альт-саксофон, бассетгорн), Антон Залетаев (тенор-саксофон, флейта), Алексей Беккер (рояль), Макар Новиков (контрабас) и Александр Зингер (две разные ударные установки).

Алексей Беккер, Герман Лукьянов
Алексей Беккер, Герман Лукьянов

Читать далее ««Каданс» в Минске»