Саксофонист Йорма Тапио о выступлениях сборной финского нового джаза Sound & Fury в Питере и Москве

15 июня в Культурном центре «ДОМ» выступит сборная финского «нового джаза» — легендарный состав Sound & Fury. В Санкт-Петербурге концерт пройдёт 14 июня в клубе MOD.

В 2010, через 11 лет после смерти первопроходца финской авангардной сцены барабанщика Эдварда Весала, бессменный фронтмен Sound & Fury саксофонист Йорма Тапио, игравший в ансамбле на протяжении всего времени его существования в 1980-90-е гг., воссоздал коллектив для исполнения и записи музыки Весала, в том числе ранее не публиковавшейся.

Sound & Fury (photo © Jouko Vatanen)
Sound & Fury (photo © Jouko Vatanen)

Композитор, барабанщик и перкуссионист Эдвард Весала (1945-1999) был первым финским музыкантом «нового джаза», который вышел на общеевропейский уровень известности. Он успел выпустить около двадцати собственных пластинок, примерно столько же вышло с его участием, и после его ухода из жизни осталось целое наследие — с десяток готовых альбомов, множество разрозненных записей и композиций. Помимо джаза, он играл соул, рок, фольклор, музыку для детей и для театра.

Edward Vesala (1945-1999)
Edward Vesala (1945-1999)

В 1970-х Весала руководил собственными джазовыми ансамблями, играл с Томашем Станько и Томашем Шукальским, с Toto Blanke’s Electric Circus, записывался с Яном Гарбареком. Один из его наиболее важных ансамблей, Sound & Fury, родился из мастер-классов, которые Весала проводил в 1980-х. На протяжении полутора десятилетий существования группы в ней играли многие из ведущих импровизаторов Финляндии — от Пепы Пяйвинена до Рауля Бьоркенхайма. Создателем самобытного, оригинального звучания группы можно считать супругу Весала — пианистку и арфистку Иро Хаарла, автора аранжировок для мелодий Весала. Sound & Fury выпустили на лейбле ECM четыре альбома, первый из которых — «Lumi» (986) — британский журнал Wire включил в десятку самых важных записей 80-х годов.

Йорма Тапио неоднократно бывал в России с другими проектами, начиная с 2003 г., но обновлённый Sound & Fury привозит впервые.

Sound & Fury
Sound & Fury

В Петербурге и Москве ансамбль выступит в следующем составе: Пепа Пяйвинен (Pepa Päivinen) — сопрано-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон, флейта; Йорма Тапио (Jorma Tapio) — альт-саксофон, бас-кларнет, флейта, бас-флейта; Тане Каннисто (Tane Kannisto) — тенор-саксофон, бассетгорн, флейта; Антеро Приха (Antero Priha) — труба; Юлиус Хейккиля (Julius Heikkilä) — гитара; Сампо Лассила (Sampo Lassila) — контрабас; Янне Туоми (Janne Tuomi) — перкуссия; Симо Лайхонен (Simo Laihonen) — ударные.

  • 14.06, 19:00, клуб MOD: С.-Петербург, набережная канала Грибоедова, 7 (во дворе), входной билет 400 ₽
  • 15.06, 20:00, КЦ «ДОМ», Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая), входной билет в день концерта 1200 ₽, в предварительной продаже (в кассе ДОМа) 900 ₽.
Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Перед выступлениями в России саксофонист Йорма Тапио ответил на несколько вопросов обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.

Когда вы возрождали ансамбль Sound & Fury, имели ли вы в виду, что это будет прежде всего продолжение того, что делал Эдвард Весала, или хотели создать нечто новое, но с использованием его идей?

— Всё началось с концерта его памяти. Мы осознали, что находимся в хорошей форме, нам нравилось играть эту музыку. Кроме того, мы считали, что его музыка и то, что сочиняла Иро Хаарла, имеет очень большое значение, и её надо исполнять ещё и ещё. Для нас это что-то вроде классической музыки, она временами очень точно отражает финский дух. Кроме того, это европейский джаз очень высокого качества. Мы решили, что, помимо исполнения их произведений, будем понемногу сочинять и исполнять и свои. Поэтому мы стали продолжать. Вообще, условно говоря, фри-джазовый ансамбль с таким составом — редкое явление. Нам кажется очень важным, что он существует, потому что он очень сильно отличается по манере игры от большинства сегодняшних джазовых ансамблей.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Йормы Тапио, ВИДЕО  Читать далее «Саксофонист Йорма Тапио о выступлениях сборной финского нового джаза Sound & Fury в Питере и Москве»

Интервью «Джаз.Ру». Шведский пианист-импровизатор Стен Санделл: об инструментах, поэзии и полиритмии

Как мы уже сообщали, 31 мая в Культурном центре «ДОМ» выступит скандинавский дуэт, стилистический диапазон которого можно описать терминами «новый джаз» и «свободная импровизация»: Лотте Анкер (Lotte Anker — саксофоны, Дания) и Стен Санделл (Sten Sandell — фортепиано, Швеция).

Вне пределов тех проектов, где Анкер и Санделл играют вместе, пианист весьма активен в области свободной импровизации. Он входил в один из составов основанного Матсом Густафссоном огромного Fire! Orchestra, а также играет с Густафссоном и шведским барабанщиком Раймондом Стридом в трио Gush, которое в этом году отмечает своё 30-летие. Ему случается выступать и с ветеранами американского и европейского фри-джаза, среди которых Роско Митчелл, Эван Паркер, Бобби Брэдфорд.

Sten Sandell (photo © Heiko Purnhagen)
Sten Sandell (photo © Heiko Purnhagen)

Перед выступлением в Москве шведский пианист, органист, исследователь природы звука Стен Санделл дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото © Heiko Purnhagen, Klas Sandell
GD

Не могли бы вы рассказать, в чём особенность вашего дуэта с Лотте Анкер, стоит ли за ним какая-то идея?

— Мы принадлежим к одному поколению. Мы не так часто играем дуэтом, но работали вместе в нескольких ансамблях. Мы играем в квинтете Сусаны Сантуш Силвы, португальской исполнительницы на трубе, которая переехала в Швецию, это её совместный проект с контрабасистом Турбьёрном Цеттербергом. В первый раз мы выступили на фестивале в Тампере три года назад, эту запись мы выпустили на диске. Мы с Лотте работаем вместе также в большом ансамбле Пола Нильссена-Лава Pan-Scan Ensemble с большим количеством труб и саксофонов, в прошлом году вышел альбом. По-моему, мы сотрудничаем уже более двадцати лет. Датские, шведские и норвежские музыканты часто работают друг с другом — это что-то вроде скандинавского пула. И Копенгаген находится недалеко от Стокгольма. Идея позвать меня в Москву принадлежала Лотте.

Все ли ваши нынешние проекты построены на свободной импровизации?

— Я бы разделил своё творчество на две части. Я действительно много занимаюсь свободной импровизацией, но кроме того, я часто работаю с саунд-поэзией и с текстом. Недавно я был в Калифорнии, сначала участвовал в фестивале саунд-поэзии OpenMind, представлял там сольное произведение, а также выступал с норвежской певицей и композитором-электронщиком Туне Осе. После этого в Лос-Анджелесе я участвовал в двухдневном фестивале с Роско Митчеллом и Эваном Паркером, а также Бобби Брэдфордом и Хьеллем Нордесоном — у нас были сольные сеты и ансамблевые выступления в разных комбинациях. Когда я работаю с саунд-поэзией, я использую фортепиано и электронику, а также орган. Эта деятельность основана на исследованиях, которые я осуществлял при написании диссертации «Внутри тишины», а также исследовании «Музыка внутри языка». Здесь, в Швеции, существует традиция поэтических выступлений, похожая на американскую.

В этих проектах, связанных с саунд-поэзией, вы используете и свой собственный голос?

— Да, довольно часто, голос объединён с музыкой, которую я играю.

Есть ли в этих проектах что-либо, сочинённое заранее, или они полностью импровизационные?

— Иногда полностью импровизационные — это просто воспроизведение звуков внутри музыки. Иногда я работаю с собственными текстами и с текстами современных шведских поэтов, как, например, в дуэте с поэтом Фредриком Нибергом из Гётеборга.

Sten Sandell
Sten Sandell

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО 
Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Шведский пианист-импровизатор Стен Санделл: об инструментах, поэзии и полиритмии»

В Москве выступит японско-скандинавское трио Arashi: саксофонист Акира Саката — интервью «Джаз.Ру»

26 апреля в культурном центре «ДОМ» выступит ансамбль свободной импровизации Arashi, в состав которого входят Акира Саката (Akira Sakata, Япония) — саксофоны, голос, а также контрабасист Юхан Бертлинг (Johan Berthling, Швеция) и бараанщик Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love, Норвегия).

Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России.  Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Arashi: Paal Nilssen-Love, Johan Berthling, Akira Sakata. Photo © Micke Keysendal
Arashi: Paal Nilssen-Love, Johan Berthling, Akira Sakata. Photo © Micke Keysendal

Arashi — не путать с одноимённой японской мальчиковой поп-группой, которая тоже называется , «Араси» — на японском языке означает «шторм» или «буря», и это слово как нельзя лучше описывает музыку трио, которое создал около пяти лет назад ветеран японской сцены джазового авангарда, саксофонист и кларнетист Акира Саката (в японском языке фамилия пишется прежде имени, так что правильно — Саката Акира, 坂田明).

Дебют трио Arashi состоялся на джазовом фестивале в норвежском городе Молде в июле 2013. После этого успеха трио стало гастролировать по всему миру на постоянной основе и за прошедшие пять лет выпустило на венском лейбле Trost Records два полноценных альбома — дебютный «Arashi» (2014)  и «Semikujira» (2016).

Akira Sakata
Akira Sakata

Родившийся в Хиросиме в 1945 г. и получивший университетский диплом по специальности «биология океана» Акира Саката — наверное, самый известный саксофонист, представляющий японский свободный джаз, давно и прочно интегрированный в мировую новоджазовую сцену. Вне Японии Саката стал известен ещё в начале 70-х благодаря участию в просуществовавшем более десяти лет Yamashita Yosuke Trio (пианист Йоскэ Ямасита и барабанщик Такэо Морияма). С этим трио наш самурай гастролировал по всему миру, выступая на всех главных джазовых фестивалях по обе стороны Атлантики, включая фестивали в Монтрё, Ньюпорте, Мёрсе, Берлине и др. В 1986 г. с выступления в качестве приглашённого музыканта на концертах знаменитого квартета Last Exit началось его многолетнее сотрудничество с басистом Биллом Ласуэллом, который впоследствии играл и выступал в качестве продюсера на нескольких записанных Сакатой альбомах. Ласвелл принял участие и в продолжавшемся целый месяц в 1994 году эпохальном туре по Узбекистану, Монголии и Китаю собранного Акирой ансамбля под названием Flying Mijinko Band, в котором участвовали 14 музыкантов из Японии, Африки и Америки. Бессмысленно перечислять все ансамбли и составы с участием Сакаты, но стоит выделить его сотрудничество с такими звёздами, как Джон Зорн, Петер Брётцманн, Петер Ковальд, Отомо Йосихидэ, Кэйдзи Хаино, Тосшинори Кондо, Матс Густафссон, Кен Вандермарк, Джо Макфи, Джим О’Рурк и многими, многими другими.

Музыканты, в компании с которыми Акира Саката приезжает в Москву — басист Юхан Бертлинг и барабанщик Пол Нильссен-Лав — представляют элиту европейской новоджазовой и экспериментальной сцены. Бертлинг, играя не только на контрабасе, но и на бас-гитаре, является «мотором» мощного трио Fire! и образованного на его основе оркестра Fire! Orchestra саксофониста Матса Густафссона. Кроме того, Йохан уже около 15 лет играет в экспериментальном поп-фолк-трио Tape. А большой друг московской новоджазовой публики и КЦ «ДОМ» барабанщик Пол Нильссен-Лав вновь выйдет на его сцену: предыдущий раз он играл в «ДОМе» в конце ноября прошлого года с трио The Thing.

Перед выступлением в Москве Акира Саката дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.
ДАЛЕЕ: Акира Саката даёт интервью «Джаз.Ру», ВИДЕО, контакты, билеты  Читать далее «В Москве выступит японско-скандинавское трио Arashi: саксофонист Акира Саката — интервью «Джаз.Ру»»

Гитарист и вокалист Джордж Бенсон отмечает 75-летие: история музыканта и его интервью «Джаз.Ру»

Ким Волошин
интервью: Григорий Дурново
фото: Лена Адашева, Роберт Багдасаров, Павел Корбут
DN

Джордж Бенсон — один из самых успешных джазовых музыкантов современности. Его успех связан с широтой музыкальных вкусов: Бенсон с равным успехом и увлечением исполняет джаз, рок, блюз, соул и поп-музыку. Один из сильнейших гитаристов в джазовой истории, ещё больше Бенсон известен как поп- и R&B певец. Славу среди широкой публики ему принесли именно песни — «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes», «This Masquerade». Приятный голос Бенсона находит дополнительную поддержку в его способностях импровизатора и шоумена. Обладатель совершенной гитарной фразировки, округлого, мягкого гитарного тона, незаурядной гитарной виртуозности и весьма выразительного мягкого голоса, хорошо передающего тонкие эмоциональные оттенки, свойственные современному ритм-н-блюзу и соул-музыке в их лучших проявлениях, Джордж Бенсон оказал огромное влияние по крайней мере на два поколения музыкантов и по сей день пользуется широчайшей для джазового музыканта известностью во всем мире. Специалисты говорят, что способность Бенсона и великолепно играть на инструменте, и петь — мягко, привлекательно для самой широкой аудитории  — напоминает о другом великом афроамериканском артисте, только поющий пианист Нат «Кинг» Коул рано ушёл из жизни, а Бенсону судьба подарила долгую и плодотворную творческую биографию, которая продолжается уже более шести десятилетий.

Джордж Бенсон на фестивале North Sea Jazz, Нидерланды (фото © Роберт Багдасаров)
Джордж Бенсон на фестивале North Sea Jazz, Нидерланды (фото © Роберт Багдасаров)

Джордж Бенсон — обладатель десяти премий Grammy, причём в разных номинациях — от поп-аранжировок до джаз-вокала, а также лауреат высшей государственной награды США в области джазовой музыки — премии «Мастер джаза» Национального фонда искусств (NEA Jazz Master, 2009).

Он родился 22 марта 1943 г. в Питтсбурге (штат Пенсильвания), в восемь лет уже играл на гитаре в ночном клубе, первые собственные пластинки записал в 9-летнем возрасте (кстати, как вокалист!), был выгнан из школы за то, что в результате занятий музыкой практически перестал учиться, даже побывал в тюрьме для малолетних правонарушителей… а в 17 собрал свою собственную рок-группу, где играл на электрогитаре, которую отчим сделал ему из подручных материалов. Тогда же Джордж услышал записи джазовых электрогитаристов, сильнейшим образом повлиявших на него — Чарли Крисчена и Уэса Монтгомери, а также великого саксофониста — отца бибопа Чарли Паркера, чья фразировка в значительной степени определила манеру игры Бенсона на гитаре. Особенную роль в его судьбе сыграла встреча с Уэсом Монтгомери, который высоко оценил возможности молодого музыканта и посоветовал Джорджу продолжать профессиональные занятия гитарой. И в 1962 г. юный гитарист уже играл в ансамбле джазового органиста «Братца» Джека Макдаффа.

Джордж Бенсон в 1960-е гг.
Джордж Бенсон в 1960-е гг.

В 1965 г., когда Бенсон впервые собрал собственный джазовый состав, его заметил крупнейший «открыватель талантов» прошлого столетия — импресарио Джон Хаммонд, который устроил ему и первый сольный контракт (сразу с ведущим лейблом тех лет — Columbia), и записи с ярчайшими джазменами эпохи, включая участие в записи альбома великого Майлза Дэйвиса «Miles in the Sky» (1968). В 1968-1976 гг. Бенсон работал с одним из самых ярких и успешных продюсеров тех лет — Кридом Тейлором. Сначала Тейлор записывал Джорджа на лейбле A&M. Именно там в 1969 г. вышел интересный альбом «The Other Side of Abbey Road», на котором всего через пару месяцев после появления на прилавках последнего записанного британской группой The Beatles альбома «Abbey Road» Бенсон не только играет на гитаре, но и поёт гибким, красивым голосом джазовые версии всех песен битловского альбома.
СЛУШАЕМ: Джордж Бенсон «Here Comes The Sun / I Want You (She’s So Heavy)»

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка, много музыки, ИНТЕРВЬЮ Джорджа Бенсона  Читать далее «Гитарист и вокалист Джордж Бенсон отмечает 75-летие: история музыканта и его интервью «Джаз.Ру»»

Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»

9 февраля в Культурном центре «ДОМ» (Москва) и 10 февраля в ГЦСИ «Арсенал» (Нижний Новгород) выступит яркий новоджазовый проект из Польши — Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio. Музыканты представят материал своего альбома «Jellyspace» (Not Two Records, 2017). В составе трио — два польских музыканта, саксофонист Миколай Тшаска (Mikołaj Trzaska) и исполнитель на акустической бас-гитаре Рафал Мазур (Rafał Mazur), а также барабанщик и перкуссионист из Дании — Петер Оле Йёргенсен (Peter Ole Jørgensen). Концерты проходят при поддержке Польского культурного центра в Москве и посольства Дании в России.  Информационные партнеры — «Джаз.Ру» и портал «Звуки.ру».Трио существует с 2015 г., когда Миколай Тшаска решил пригласить своих давних партнёров по различным проектам Мазура и Йёргенсена, ранее не игравших друг с другом, сформировать ансамбль. Успех в кругах ценителей авангардных направлений импровизационной музыки был столь значительным, что музыканты решили продолжить деятельность трио. Весной прошлого года они дали ещё несколько концертов в Кракове и Будапеште и записали альбом «Jellyspace», вышедший в ноябре 2017 на польском авангардном лейбле Not Two Records.

Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)
Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)

По каким-то невероятным причинам Миколай Тшаска никогда ранее не выступал в Москве. Польский саксофонист и композитор давно стал одним из столпов европейской и мировой новоджазовой сцены. Он был основателем группы Miłość, одного из главных столпов польского джазового стиля «ясс», на пике популярности записавшей несколько альбомов с трубачами Лестером Боуи и Томашем Станько. За свою долгую карьеру Миколай был ключевой фигурой и участвовал во всех версиях биг-бэнда Кена Вандермарка Resonance Ensemble, дополнял до квартета состав Trio X (саксофонист/трубач Джо Макфи, басист Доминик Дюваль и барабанщик Джей Розен), был приглашённым участником в последней версии Wild Mans Band Петера Брёцманна, Петера Фрийса Нильсена и Петера Оле Йёргенсена, в котором к трём основателям коллектива в каждой из его инкарнаций всегда добавлялся четвёртый участник.
Рафал Мазур — мастер игры на редком инструменте. Его разновидность акустической бас-гитары в прямом смысле слова «уникальна», потому что существует в единственном в мире экземпляре: её по спецификациям самого Рафала изготовил выдающийся польский лютневый мастер Ежи Высоцки. Изначально обучавшийся игре на виолончели Мазур полностью переключился на акустическую бас-гитару в конце 80-х и с тех пор сумел выработать собственную неортодоксальную манеру игры на этом инструменте. Среди тех, с кем он играл — европейские импровизаторы Агусти Фернандес, Лотте Анкер, Мартин Кюхен и многие другие.

За свою долгую и яркую карьеру датский барабанщик Петер Оле Йёргенсен (который часто выступает и записывается под псевдонимом P. O. Jørgens) снискал славу одного из самых необычных и изобретательных новоджазовых перкуссионистов. Московская публика до сих пор вспоминает концерт Mokuto Trio трёхлетней давности: там играл и Петер Оле. Он ещё и продюсер, руководит собственным лейблом Ninth World Music, на котором записываются самые заметные фигуры европейского нового джаза.
ВИДЕО: Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio, Будапешт, апрель 2017


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Iztok Zupan
GD

Перед приездом в Москву Миколай Тшаска дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Как возникло ваше трио с Рафалом Мазуром и Петером Оле Йёргенсеном? Стоит ли за ним какая-нибудь идея?

— Первый опыт моего сотрудничества со скандинавскими музыкантами относится к 2005 году, когда я начал работать с двумя, по-моему, замечательными исполнителями из Копенгагена — это были Петер Оле Йёргенсен и Петер Фрийс Нильсен, очень необычный бас-гитарист, я такой игры до этого никогда не слышал. А за пределами Дании его не очень хорошо знают. Он выпустил пару записей на очень интересном лейбле Ninth World Records. Я познакомился с ними на фестивале в Швеции, и менеджер Петера Брётцманна решил собрать нас в одном ансамбле вместе с Брётцманном. Втроём с Йёргенсеном и Нильсеном у нас были турне, мы выпустили два диска. Но потом Нильсен принял решение выступать реже. Вместо него мы в своё трио взяли Рафала Мазура. И поняли, что это уже получается другая группа, с другой структурой, другой концепцией. Мы дали этому трио новое имя, потому что это уже было началом новой истории. Так всегда происходит с импровизаторами: когда меняется один музыкант, меняется всё. В этом нет ничего странного. Но и с Рафалом у нас уже был опыт совместной игры. На мой взгляд, Рафал — очень интересный исполнитель, он играет на акустической бас-гитаре, это не контрабас. У Рафала свой язык, очень необычный. А я ищу именно таких музыкантов. Именно поэтому я играю с Петером Оле Йёргенсеном и Рафалом Мазуром и, наверное, поэтому же они играют со мной! Мне неинтересно играть музыку, которую можно услышать по радио. Мне неинтересен весь этот мэйнстрим, состоящий из клише. Но такая проблема существует и во фри-джазе. В этой музыке тоже очень много клише, и многие играют, используя их.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью, контакты, билеты  Читать далее «Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»»