Премия Jazz Awards, номинация «Фото года»: опять россияне, понимаешь!

В США обнародованы имена номинантов на премию международной Ассоциации джазовых журналистов Jazz Awards в категории «Фото года» (премия будет вручена 20 июня на церемонии в клубе Blue Note в Нью-Йорке). Наши читатели помнят, что в 2010 г. среди номинантов премии в этой категории были два фотографа из России, и одна из них — Лена Адашева — стала и лауреатом Jazz Awards; но в 2012 году номинантов из России целых три! Особенную пикантность ситуации придаёт тот факт, что номинантов всего пять.

Итак, номинанты-2012:

  • фотограф Майкл Джексон — за снимок «Трубач Вадада Лео Смит»;
  • фотограф Лена Адашева — за снимок «Пианист Виджей Айер»;
  • фотограф Гульнара Хаматова — за снимок «Контрабасистка Эсперанса Сполдинг»;
  • фотограф Патрик Хинли — за снимок «Композитор Карла Блэй»;
  • фотограф Павел Корбут — за снимок «Пианист Чик Кориа».

Мы не можем воспроизвести здесь все работы номинантов, так как права на них зарезервированы Ассоциацией джазовых журналистов, но вы можете ознакомиться с ними в специальном фотосете на сервисе Flickr. Кроме того, мы можем частично воспроизвести здесь номинированную на Jazz Awards работу ветерана российской джазовой фотографии Павла Корбута, поскольку она была основой обложки журнала «Джаз.Ру» №2 за 2011 год!

Обложка Джаз.Ру, в основе которой - номинированная на Jazz Awards работа Павла Корбута
Обложка Джаз.Ру, в основе которой - номинированная на Jazz Awards работа Павла Корбута

Поздравляем номинантов премии — и держим кулаки за наших!

Восьмой «Блюз на веранде»: все оттенки джаза в Вологде

Гульнара Хаматова,
фото автора
GH

С 26 по 29 июля в Вологде прошёл VIII всероссийский фестиваль «Блюз на веранде». Четыре дня подряд вологодские меломаны собирались в летнем дворике ресторана «Белладжио».

Фестивальная площадка
Фестивальная площадка

Трудно понять, как умудряются организаторы фестиваля — президент музыкального клуба «Виктор и Ко» гитарист Виктор Колесов и исполнительный директор фестиваля Екатерина Колесова — восьмой год подряд без поддержки администрации города проводить «Блюз на веранде» на высоком уровне. За восемь лет фестиваль посетило более 10 000 зрителей, приезжали музыканты из разных городов России (Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Рязань, Архангельск…) «Понятно, что в Вологде публика не такая искушённая, как в столице, хочет послушать что-то лёгкое и понятное, — говорит Екатерина, — но и сложные программы были приняты на удивление хорошо! Так что мы стараемся разнообразить музыкальный состав по мере возможности». Что ж, разнообразием порадовать действительно удалось.

День 1. Нам билет на чёрную певицу

Сергей Кузнецов
Сергей Кузнецов

Первый день фестиваля начался с лёгкой, доступной музыки — ярославский диксиленд под управлением саксофониста Сергея Кузнецова выбрал для выступления весьма узнаваемые стандарты, от «All Of Me» и «Hello, Dolly» до «Blue Canary».
ДАЛЕЕ: продолжение фоторепортажа! Читать далее «Восьмой «Блюз на веранде»: все оттенки джаза в Вологде»

Фестиваль Jazz in Kiev: обещания выполняются

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Гульнара Хаматова
GD

Год назад организатор фестиваля Jazz in Kiev, журналист и продюсер Алексей Коган, пообещал со сцены Международного центра культуры и искусств (Октябрьского дворца), что следующее аналогичное мероприятие состоится в конце октября 2010 — так и произошло. Как и в 2009-м, фестиваль длился три дня в том же Октябрьском. Однако, если в программе прошлого года хоть и преобладали американские музыканты, но были представлены и ансамбли из Европы и собственно Украины, то в этот раз все три дня захватила сплошная Америка. Уточню: под Америкой имеется в виду часть света — лидер проекта, открывавшего программу третьего фестиваля Jazz in Kiev, бандонеонист Дино Салуцци, родом из Аргентины. Все прочие коллективы были из США.
Впрочем, вместе с Салуцци на сцену вышли и украинские музыканты — киевский камерный оркестр New Era Orchestra под управлением Татьяны Калиниченко. В этом совместном проекте присутствовал и единственный на фестивале музыкант из Европы — давний партнёр Салуцци, член немецкого струнного квартета Rosamunde виолончелистка Аня Лехнер. Любопытно, что и Салуцци, и Лехнер оказались по крайней мере частично связаны с украинской музыкой: в репертуаре виолончелистки есть сочинения Валентина Сильвестрова, а бандонеонист совсем недавно принял участие в записи альбома кино- и театральной музыки Гии Канчели (к 75-летию композитора) вместе с Гидоном Кремером и киевским вибрафонистом Андреем Пушкарёвым. Салуцци представил свою последнюю, оркестровую программу «El Encuentro» — на альбоме, выпущенном в конце июля, единственной официальной концертной записи Салуцци, ему аккомпанирует заслуженный нидерландский «Метрополь», известный прежде всего как оркестр, сопровождающий знаменитых поп-певцов и джазовых солистов. Киевский New Era более академичен: в его репертуаре — оркестровая классика в камерном варианте (преимущественно широко известные и лёгкие для восприятия произведения) и новейшие сочинения современных композиторов.

Dino Saluzzi
Dino Saluzzi (фото: Гульнара Хаматова)

Аргентина, танго, темперамент, страсть — все эти штампы лишь изредка, слегка проглядывали сквозь плавную, растянутую во времени и пространстве оркестровую гладь, ровный, почти что неизменчивый печальный пейзаж. 75-летний Дино Салуцци в моменты оркестровой игры, казалось, забывал, где он — смотрел куда-то в потолок, иногда даже раскрыв рот. Но жизнь вскипала в нём, когда вступал его инструмент: здесь он был весь движение, даже ноги как-то смешно подкидывал. Строгая Лехнер лишь внешне казалась его противоположностью: в дуэте бандонеона и виолончели, пожалуй, наиболее глубоком фрагменте всей сюиты, проступало музыкальное сродство аргентинца и немки, одинаково естественных в романтичной страстности и минималистичной холодности, столь свойственной приютившей их обоих звукозаписывающей компании ECM. Третий солист, брат бандонеониста, саксофонист Феликс Салуцци, изредка вносил в совсем не джазовое произведение оттенки джазового настроения. Оркестр справлялся со своей ролью как должно — был ровен и точен в интонациях и оттенял солистов. Встреча (по-испански «el encuentro») состоялась.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото!
Читать далее «Фестиваль Jazz in Kiev: обещания выполняются»

Чучо Вальдес получил свой Grammy десять лет спустя

Гульнара Хаматова,
фото автора
GH

23 октября в Нью-Йорке в концертном зале Линкольн-Центра Allen Room спустя много лет была наконец вручена заслуженная награда: кубинский пианист Чучо Вальдес (Chucho Valdés) получил из рук джазового босса Линкольн-Центра трубача Уинтона Марсалиса премию «Грэмми».

Chucho Valdés, Wynton Marsalis (фото: Гульнара Хаматова)
Chucho Valdés, Wynton Marsalis (фото: Гульнара Хаматова)

69-летний музыкант уже не первый раз становится лауреатом престижной премии Американской академии звукозаписи: первый раз золотой граммофончик был получен им в 1978 году за альбом «Live in Newport», второй — в 1997. Однако столь долго ждать получения награды ему ещё не приходилось. Дело в том, что последний раз Чучо, живущий в Гаване, был в США ещё до присуждения ему Grammy 2000 года (за альбом «Live at the Village Vanguard»). Впервые после столь долгого отсутствия он приехал со своим новым октетом Afro-Cuban Messengers в рамках раскрутки своего нового альбома «Chucho’s Steps», а заодно получил долгожданную премию.
ДАЛЕЕ: много фотографий, продолжение репортажа!
Читать далее «Чучо Вальдес получил свой Grammy десять лет спустя»

Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие


Довлатовский персонаж Юра Шлиппенбах постоянно носил с собой томик Пушкина, заложенный конфетной бумажкой на словах из «Полтавы» — «Сдаётся пылкий Шлиппенбах…»
Александр же Сергеевич, в свою очередь, имел в виду шведского генерала Вольмара Антона фон Шлиппенбаха, трижды разбитого Шереметевым в Северной войне и пленённого под Полтавой князем Меншиковым.
Ни к тому, ни к другому Шлиппенбаху германский гуру гремучего фри-джаза пианист Александер фон Шлиппенбах, надеемся, не имеет непосредственного отношения.

Alexander von Schlippenbach
Alexander von Schlippenbach

Европейский фри-джаз, порождённый и инспирированный первоначально подражанием оригинальному американскому «фри» 60-х, быстро мутировал в нечто совершенно не американское, но истинно европейское. В первоначальном американском свободном джазе был весь спектр генетического родства с предшествовавшими джазовыми стилями — прежде всего свингующая ритмика и блюзовая интонация, идущие от самых корней афроамериканской музыки. В европейской свободной импровизации эти элементы, которым не на что опереться в культурном контексте играющих её музыкантов (не являющихся ни африканцами, ни американцами), отошли на второй план, хотя мало кто из европейских новоджазовых радикалов действительно всерьёз от них отказывался. Просто европейцам органичнее и ближе была опора на европейскую музыкальную классику и на питавший её на протяжении столетий европейский фольклор.

Провозвестники европейского фри-джаза объединились в 1966 в составе Globe Unity Orchestra под предводительством Алекса фон Шлиппенбаха. Через этот состав прошли почти все звёзды «континентальной» ветви свободной импровизации в Европе — басист Петер Ковальд, барабанщик Свен-Оке Йоханссон, саксофонисты Гунтер Хампель и Виллем Брёкер, тубист Вилли Лицманн и другие.

37 лет назад, в 1973-м, фон Шлиппенбах объединил усилия с виднейшим представителем другой, островной ветви европейского «фри» — ультрарадикальным британским саксофонистом Эваном Паркером, обладателем фантастической техники игры и огромного напора. В трио с ещё одним немецким свободным импровизатором, барабанщиком Паулем (Полом) Ловенсом, они тогда забирались в такие выси импровизационного искусства, что и сейчас, почти четыре десятилетия спустя, далеко не каждый слушатель способен вслед за музыкантами невредимым вскарабкаться на эти пугающие вершины, парящие в разреженной стратосфере самых радикальных проявлений «новой импровизационной музыки».

Прошло 37 лет, в течение которых трио регулярно воссоединялось для всё новых выступлений. И вот по инициативе московского агентства Improve и при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте, театра «Школа драматического искусства» и Государственного центра современного искусства это трио впервые оказалось в Москве. Впервые для каждого из его участников: ни фон Шлиппенбах, ни Паркер, ни Ловенс никогда не выступали в российской столице, хотя многие их соратники по европейскому «фри» уже неоднократно посещали самый восточный мегаполис европейского континента, чаще всего — культурный центр ДОМ. Однако ДОМ, как кажется, на 11-м году существования почти окончательно переориентировался на этно, электронику и «авант-рок», а сцена и аудитория для новой импровизационной музыки в Москве, тем не менее, продолжает существовать. Что и доказали два выступления Алекса фон Шлиппенбаха в театре «Школа драматического искусства» на Сретенке 9 и 10 сентября.

Alex von Schlippennbach
Alex von Schlippennbach
Кирилл Мошков
фото: Гульнара Хаматова
CM

9 сентября
Schlippenbach Trio: Алекс фон Шлиппенбах (ф-но), Эван Паркер (тенор-саксофон), Пауль Ловенс (ударные)

Первый концерт, в составе трио, прошёл в большом зале театра ШДИ. Первое впечатление — звуковой опыт достаточно радикального характера: музыканты играют полностью акустическим звуком, без подзвучки и усиления (и это в зале на несколько сотен мест!). Привыкшая к детонирующему металлическому звуку усилительных систем (звук чистый и мягкий в Москве бывает, увы, крайне редко) публика далеко не сразу смогла приспособиться к такому экстремальному, по нынешним временам, переживанию, как прямой живой неискажённый звук. Но в большом, по-театральному гулком зале непросто было и самим музыкантам. Сначала они, казалось, приноравливались к звуку незнакомого помещения, но быстро нащупали естественный баланс таких динамически разных инструментов — рояля, саксофона и барабанов.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте 9 сентября, много фотографий и рассказ о втором концерте 10 сентября!
Читать далее «Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие»