«Джазовый форум» на выставке MusikMesse Russia 2016: полная видеозапись

infra17 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве в ходе очередной выставка NAMM MusikMesse Russia, в рамках работы впервые организованного на выставке объединённого стенда «Российская джазовая сцена», состоялась панельная дискуссия «Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка» — или, как сразу назвали её участники, «Джазовый форум».

Участники и гости «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена»
Участники «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)

Модераторами выступили руководитель артистического агентства Magnetophone Music Динара Нургалеева и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

В работе «Форума» участвовали спикеры:

  • Олег Рубцов, продюсер фестиваля Jazz May (Пенза)
  • Михаил Грин, продюсер фестиваля  «Джаз в саду Эрмитаж»
  • Александр Лукинов, сопродюсер фестиваля «Джазовая провинция» (Воронеж)
  • Николай Богайчук, руководитель музыкального издательства ArtBeat Music
  • Анна Рогачёва, программный директор «Радио Jazz 89.1 FM»
  • Елена Моисеенко, агентство «АртМания», музыкальный директор фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Мария Сёмушкина, агентство «АртМания», президент фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Максим Тимошин, генеральный директор продюсерской компании tMotion, продюсер серии концертов Jazz in Motion в клубе «Дуровъ».
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)

Кроме того, в обсуждении участвовали специалисты: Роман Христюк (исполнительный директор Igor Butman Music Group), Надежда Походий (арт-директор Клуба Игоря Бутмана), Араик Акопян (арт-директор Клуба Алексея Козлова), Дмитрий Илугдин (арт-директор клуба «Союз Композиторов») и др.

В ходе панели (с микрофоном - модератор Динара Нургалеева)
В ходе панели (с микрофоном — модератор Динара Нургалеева) — фото: Никита Мошков

Присутствовали музыканты, пиарщики, менеджеры, музыкальные журналисты — то есть представители практически всех направлений работы в джазовом секторе музыкальной индустрии.

Предлагаем вашему вниманию полную видеозапись «Джазового форума» (94 мин.):
Часть I

Часть II

Часть III

Деятельность общественной инициативы «Российская джазовая сцена», организовавшей в 2016 г. стенды на выставках Jazzahead! в Бремене и NAMM MusikMesse Russia в Москве, освещается для международного рынка на англоязычном сайте Jazz-Russia.com. В ближайшее время планируется запуск и русскоязычной версии сайта.

После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)
После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)

На выставке NAMM MusikMesse в Сокольниках будет представлена обширная джазовая программа

NAMM Musikmesse Russia
infra15-18 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве пройдёт очередная выставка NAMM MusikMesse Russia — наследница слившихся в одну выставок «Музыка. Москва» и MusikMesse Russia. Как обычно, выставка представит обширную программу — не только на стендах участников, но и в конференц-залах, где пройдут многочисленные деловые мероприятия, и на сценических площадках.
В этом году впервые в рамках выставки
NAMM MusikMesse организован объединённый стенд «Российская джазовая сцена», который продолжает общественную инициативу, представившую в апреле 2016 первый аналогичный стенд на всемирной выставке джазовой индустрии Jazzahead! в Бремене (Германия). На стенде (павильон 4.1, стенд С4.2) будут представлены российский джазовый журнал «Джаз.Ру», московский джаз-клуб «Эссе», артистическое агентство Magnetophone Music, музыкальное издательство ArtBeat Music, московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM», фестивали «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», Jazz May (Пенза), «Джазовая провинция» (Курск, Воронеж и ряд других городов России), GG Jazz (Краснодар), российское общественная инициатива сохранения отечественного джазового наследия — Центр исследования джаза (Ярославль), а также ведущий издательский дом, производящий литературу о джазе — санкт-петербургское издательство «Планета Музыки».
На стенде пройдёт серия публичных видеоинтервью для журнала «Джаз.Ру» с представителями компаний-участников стенда (расписание см. в конце этого анонса), а также автограф-сессии с музыкантами — участниками сценической программы выставки (см. далее расписание их выступлений). Кроме того, в последний день выставки музыкальный журналист
Александр Беляев проведёт на стенде для музыкантов и их пиарщиков семинар «Доктор, меня все игнорируют!» — о том, почему про музыку и музыкантов не пишут средства массовой информации, и что с этим делать.
Центральными событиями джазовой программы выставки станут две панельных дискуссии в конференц-залах выставочного центра: 17 сентября (начало 11:15, конференц-зал 5) —
«Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка» и 18 сентября (начало 11:15, конференц-зал 6) — «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы» (ключевые спикеры — профессора Анатолий Кролл и Александр Осейчук, а также выпускник РАМ им. Гнесиных и колледжа Бёркли пианист Евгений Лебедев). Приглашаем всех музыкантов и участников джазового сектора музыкальной индустрии к широкому участию в этих дискуссиях и других мероприятиях джазовой программы выставки NAMM MusikMesse Russia.
Джаз будет представлен и в концертной программе: на сцене Live Stage и Акустической сцене выставки выступят трио «Второе Приближение» и  дуэт Анатолий Осипов (саксофон) и Дмитрий Илугдин (фортепиано), LRK Trio (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов), а также Алина Ростоцкая (вокал) и ансамбль Jazzmobile.
Выставка в КВЦ «Сокольники» (метро Сокольники) открыта 15, 16, 17 сентября с 11:00 до 19:00, а 18 сентября — с 11:00 до 18:00. Для
бесплатного посещения выставки необходимо зарегистрироваться на её сайте и получить бесплатное приглашение до 18:00 14 сентября. 

Джаз на главной сцене выставки NAMM MusikMesse Russia в Сокольниках (оркестр «Академик-бэнд» п/у н.а.РФ Анатолия Кролла, 2014)
Джаз на главной сцене выставки NAMM MusikMesse Russia в Сокольниках (оркестр «Академик-бэнд» п/у н.а.РФ Анатолия Кролла, 2014)

Джаз в концертной программе выставки:

15 сентября, Акустическая сцена

  • 17:20-17:40 — трио «Второе Приближение»: пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин

  • 17:50-18:20 — дуэт Анатолий Осипов (саксофон) и Дмитрий Илугдин (фортепиано)

16 сентября, Главная сцена

  • 13:15-13:45 — LRK Trio (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов)

18 сентября, Главная сцена

  • 16:00-16:45 — Алина Ростоцкая (вокал) и ансамбль Jazzmobile

ДАЛЕЕ: джаз в деловой программе NAMM MusikMesse Russia — панельные дискуссии и мероприятия на стенде «Российская джазовая сцена»  Читать далее «На выставке NAMM MusikMesse в Сокольниках будет представлена обширная джазовая программа»

Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

infraИстория эта началась ранним мартовским утром 2015 года, когда я у себя дома в Новосибирске получил электронное письмо от швейцарской компании Swatch. В письме говорилось, что моя заявка на пребывание в арт-резиденции в Шанхае одобрена, и меня с удовольствием готовы принять в самом густонаселённом городе мира в апреле 2016 года. Срок резиденции — три месяца, место пребывания — роскошный Swatch Art Peace Hotel, расположенный в самом что ни на есть туристском районе Бунд. Цель пребывания — создание в Шанхае импровизирующего оркестра, объединяющего музыкантов с самым различным бэкграундом. Метод работы — серия импровизационных практикумов, посредством которых должен быть выработан общий для всех участников оркестра музыкальный язык и наладиться контакт такого рода, что коллектив смог бы полноценно выступать, не прибегая к услугам композитора или дирижёра, создавая музыку в реальном времени.

Год казался достаточным временем на подготовку приезда, но я начал действовать тут же. Поначалу попытался установить связи с музыкальной общественностью Шанхая по официальным каналам: нашёл веб-сайты Шанхайской консерватории и джазовой школы — но ни на электронные, ни на бумажные письма не получил ответа. Помогла, как часто бывает, западная заграница, точнее — неожиданно найденное в сети эссе американского пианиста и музыковеда Тобина Чодоса (Tobin Chodos) о музыкальной сцене Китая. Не будучи знакомым с Тобином лично, рискнул написать ему письмо — и не ошибся: ответ с важными контактами пришёл спустя два часа после отправки моего запроса. Началась длительная и, как казалось, продуктивная переписка с шанхайскими музыкантами. Сразу стали очевидными две вещи: первая — проект мой интересен, шанс собрать людей есть. Второе — довольно быстро решилась проблема помещения для сборов: местная джазовая школа JZ School, посчитав заявленный проект хорошим дополнением к традиционной образовательной программе, предоставила для встреч оркестра прекрасный концертный зал в недавно открывшемся новом корпусе.

Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон
Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон

Год пролетел незаметно — и вот я в Шанхае. На календаре — 2 апреля, на улице — безумный ливень и неизменная толпа, обступившая набережную Вайтань, из окна сквозь туман проступают величественные небоскрёбы Пудона. Шанхай — удивительная смесь Запада и Востока: идёшь по пешеходной зоне Восточно-Нанкинской улицы по направлению к Народной площади — и кажется, что ты на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, ибо небоскрёбы, иллюминация и разноязыкая речь точно такие же; стоит же только свернуть за угол и пройти метров двести — и ты уже в тихой китайской провинции со всеми её лавочками, запахами уличной еды и не очень чистым потрескавшимся асфальтом. Музыки здесь — на любой вкус: в Mao Live House — хард-рок и этника, в Cotton Club — ритм-энд-блюз и регги, в Le Petite Fontaine — вечеринки в стиле 1920-х годов с французским шансоном, в Shelter — хип-хоп и электроника… И, безусловно, джаз — причём высочайшего уровня; для него тут множество мест: Heyday, The Pearl, Wooden Box, до недавнего времени JZ Club — самый знаменитый клуб, сейчас находящийся в стадии переезда…

Вот только новой импровизационной музыки в Шанхае не оказалось. Точнее, почти не оказалось: несколько музыкантов в разное время пытались играть такую музыку, но как-то не прижилось — уж больно сильна в этом городе ориентация на коммерческий успех, и тут уж явно не до экспериментов, особенно когда дело касается экспериментов на публике. К тому же практически все местные музыканты безумно заняты в массе проектов — видимо, немудрено: в городе с населением в 24 000 000 человек (двадцать четыре миллиона!) оказалось не настолько много музыкантов, как того требуют многочисленные клубы, бары и и шоу на открытом воздухе. Причём существенная часть музыкантов — приезжие со всего мира; так, среди джазменов (большинство из которых играют не только джаз, но и чуть ли не любую музыку — в Шанхае нельзя иначе) замечены испанцы и немцы, чехи и австралийцы, израильтяне и русские… И, безусловно, американцы.

Alec Haavik
Alec Haavik

Алек Хаавик (Alec Haavik) — один из них, самый заметный из шанхайского джазового сообщества, и не только благодаря своему росту (никак не ниже 195 см) и экстравагантной манере одеваться в безумные яркие костюмы, которые ему шьют на заказ. Алек — один из настоящих двигателей джазовой сцены Шанхая: переехав сюда из Нью-Йорка одиннадцать лет назад, он развил здесь настолько бурную деятельность, что мало кто из местных музыкантов может похвастаться такой степенью занятости. Хаавик играет в доброй половине всех шанхайских джазовых коллективов, преподаёт игру на саксофоне, да к тому же руководит собственным биг-бэндом, исполняющим не только вечнозелёную джазовую классику, но и оригинальный репертуар. Алек первым из местных музыкантов откликнулся на моё письмо — и сразу же стал фактически со-организатором проекта, взяв на себя почти все функции по переговорам с администрацией JZ School и привлечению музыкантов. Интерес Хаавика, впрочем, был понятен: ещё в Штатах он тесно контактировал с Энтони Брэкстоном, изучал его методику структурной импровизации, а после переезда в Шанхай стал одним из немногих музыкантов, пытавшихся продвигать фри-джаз и фри-импров. Вместе с ним этим же занимался и итальянский пианист Габриэле Мейрано (Gabriele Meirano), чья музыка выпускалась на нью-йоркском авангардном лейбле 577; вместе с Алеком и барабанщиком Фэн Хао он в своё время создал импров-трио Blue Koi, которое, просуществовав три года, исчезло с шанхайской сцены из-за низкого спроса. Ещё один интереснейший музыкант — нойз-гитарист Май Май (Mai Mai), поклонник Кита Роу и Дерека Бейли — также не радует город частыми выступлениями: творческому музыканту нужна соответствующая среда, а с ней, как уже говорилось, в Шанхае почти никак. А вот македонскому аккордеонисту и композитору Йордану Костову (Yordan Kostov) удалось найти некий компромисс, неплохо работающий на шанхайской сцене: его музыка — смесь авторского материала, балканского фольклора и свободной коллективной импровизации. Три года назад Йордан, как и я, получил арт-резиденцию от Swatch, а после её окончания остался в Шанхае — и, кажется, весьма здесь востребован.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о создании первого в Китайской Народной Республике импровизирующего оркестра…  Читать далее «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»

III Европейская джазовая конференция пройдёт во Вроцлаве (Польша)

infraОткрылась регистрация участников 3-й Европейской джазовой конференции, которая состоится во Вроцлаве (Польша) 22-25 сентября. С 2014 г. она проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

CLICK FOR DETAILS

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов); а также Национальный форум музыки (Польша) и вроцлавский джаз-фестиваль Jazztopad. Конференция проходит в рамках программы «Вроцлав — культурная столица Европы-2016». Она состоится в только что открытом новом здании Национального форума музыки, где участники смогут в течение четырёх дней устанавливать контакты среди сотен профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии Европы и участвовать в программе, в которую входят основные доклады (среди докладчиков — панамский пианист Данило Перес и штатный джазовый критик «Нью-Йорк Таймс» Бен Ратлифф), дискуссионные обсуждения, заседания тематических рабочих групп по различным направлениям музыкальной индустрии и networking session — специальные встречи по установлению деловых связей. Участие в конференции — бесплатное для представителей организаций-членов Европейской джазовой сети и платное для профессиональных участников (регистрационный взнос составляет 200 евро).

Narodowe Forum Muzyki - Национальный музыкальный форум во Вроцлаве
Narodowe Forum Muzyki — Национальный музыкальный форум во Вроцлаве

Тема конференции 2016 года — «Listen Up!» («Послушай!» или «Прислушайся!»). Участники соответствующей дискуссии обсудят проблему нынешних изменений самих принципов слушания музыки — под разными углами: от того, как современному артисту или организатору музыкальных мероприятий прислушаться к своей аудитории, до проблематики культурного дрейфа современных социумов или изменений, происходящих с процессом восприятия музыки в современных концертных учреждениях с учётом влияния новейших технологий распространения музыки по каналам информационных сетей. Обзорный доклад о том, как артисту «слушать свои сообщества», сделает на основе своего опыта Артиста Мира ЮНЕСКО пианист Данило Перес. Противоположный конец спектра проблем восприятия музыки представит прославленный американский критик Бен Ратлифф на материале своей новой книги «Все песни всех времён — восприятие музыки в эпоху звукового изобилия», в которой он анализирует новую реальность: среду непрерывного поступления музыки по многочисленным сетевым каналам, в которой живут молодые поколения слушателей.

Среди тем дискуссий, запланированных на конференции — новые идеи артистического развития для музыкантов, вовлечение детей в креативные виды музыкального творчества, развитие сотрудничества промоутеров, менеджеров и артистических агентов, совместное производство музыкальных проектов в сотрудничестве промоутеров из разных стран и т. д.

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Польши).

Полная программа конференции будет опубликована в ближайшие недели. Рамочная программа доступна уже сейчас (на английском языке, PDF).

Регистрация участников осуществляется через систему Eventbrite.

В Вашингтоне объявлены имена лауреатов премии NEA Jazz Masters 2017 года

infra13 июня в столице США Вашингтоне были объявлены имена лауреатов премии «Мастера джаза Национального фонда искусств» (NEA Jazz Masters). Как и в прошлом году, лауреаты 2017 года получат премии в размере 25 000 долларов каждый. 2017-го — потому что Национальный фонд искусств объявляет в летнем сезоне имена лауреатов следующего года.

Национальный Фонд искусств США, который присуждает премию — государственное учреждение. Таким образом, премия «Мастер джаза» — высочайшее для американского джазмена государственное отличие.

К именам почти полутора сотен людей джаза, уже удостоенных этого отличия, теперь добавлены ещё пять. Это:

Dee Dee Bridgewater, Dave Holland, Dick Hyman, Dr. Lonnie Smith, Ira Gitler
Dee Dee Bridgewater, Dave Holland, Dick Hyman, Dr. Lonnie Smith, Ira Gitler
  • вокалистка Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater);
  • контрабасист Дейв Холланд (Dave Holland);
  • пианист Дик Хайман (Dick Hyman);
  • органист д-р Лонни Смит (Dr. Lonnie Smith);
  • а также удостоенный специальной премии имени Эй Би Спеллмана «Пропагандист джаза» (A.B. Spellman NEA Jazz Masters Award for Jazz Advocacy) писатель, журналист и преподаватель Айра Гитлер (Ira Gitler), который в 1960-е гг. был заместителем главного редактора журнала DownBeat, в 80-90-е участвовал в организации Нью-Йоркского джаз-фестиваля, а также стал соавтором и редактором «Биографической энциклопедии джаза» после смерти автора её первых двух изданий, Леонарда Фэзера.

Церемония вручения премии и концерт в честь лауреатов, как обычно, состоится в следующем году, а именно — 17 апреля 2017 в Кеннеди-Центре в Вашингтоне. Вход на концерт будет бесплатным, а для тех, кому не хватит места в зале, будет организована общедоступная интернет-трансляция.

ВИДЕО: Dave Holland Quintet «How’s Never»
Дейв Холланд — бас, Робин Юбэнкс — тромбон, Крис Поттер — саксофон, Стив Нелсон — вибрафон, Нэйт Смит — барабаны. Выступление на фестивале Jazz sous les Pommiers, Франция, 2009

50-летие Montreux Jazz Festival, или как джаз-фестиваль стал градообразующим предприятием

Соня Соколова
фото: официальный сайт фестиваля, Laurent Gillieron, David Warner Ellis
SS

infraЭтим летом отмечает 50-летний юбилей Montreux Jazz Festival (Монтрё, Швейцария, 1-16 июля) — не просто фестиваль, но признанный бренд мирового значения, эталон качества организации и первооткрыватель новых имен.

Многие организаторы мировых музыкальных событий, презентуя свое детище публике, называют его «наша версия Монтрё». Знатоки жанра всегда предъявляли к этому фестивалю высокие требования, весьма неоднозначно оценивая списки выступающих на нём артистов, однако в конечном счете соглашались с тем, что этот фестиваль сделал для становления джазовой индустрии больше иных фондов и консерваторий.

MONTREUX LOGOПовторить успех MJF пытались многие, но мало кто осознаёт, что он уже давно перерос свою «зрелищную» составляющую. В его механизме, как в хорошем предприятии, Искусство, Бизнес и Образование удачно дополняют друг друга. Чтобы понять философию Монтрё, необходимо узнать историю этого удивительного праздника музыки и понять, какие функции на него возложены.

Туристический аттракцион и лейбл

MJF начинался как туристическая маркетинговая инициатива регионального значения. В 1964 году Клод Нобс, молодой менеджер туристического бюро города Монтрё, на свой страх и риск предложил властям города провести музыкальный фестиваль, чтобы поднять престиж региона. К тому моменту за плечами у Нобса уже был опыт организации гастролей Rolling Stones, а на берегах Женевского озера было три популярных культурных центра: веселая ночная Женева, утонченная Лозанна и курортный Эвиан, из которого можно добраться на пароходе (пароходы с тех пор почти не изменились). Ставшая хрестоматийной история о том, как Нобс ездил в Штаты и уговаривал гремевших на весь мир звёзд джаза, блюза и соул — Джона Ли Хукера, Роберту Флэк, Арету Франклин и Майлза Дэйвиса — выступить неизвестно где за 500 баксов, — это история становления не только фестивального бренда, но и личного бренда Клода Нобса.

Montreux
Montreux

Интересный факт: власти города Монтре лишь в 2006 году дали Нобсу звание почетного гражданина города, тем самым признавая его влияние на развитие туризма в регионе. К этому моменту фестиваль уже перешагнул 200-тысячную отметку в посещаемости, а двумя годами ранее, в 2004-м году, за вклад в развитие туризма Швейцарии Нобс был награждён «туристической наградой» Salz & Pfeffer. В том же 2004 году неутомимый организатор Монтрё получил награду Prix du Rayonnement за свой вклад в музыку.

Claude Nobs
Claude Nobs, 1936-2013 (photo © David Warner Ellis)

Вообще говоря, все, что касается менеджмента фестиваля, изначально строилось на близких отношениях с артистами и менеджментом лейблов — и именно это позволяло Нобсу создавать уникальный в своем роде продукт. Многие артисты считают Клода Нобса своим другом. Нобс одним из первых начал подписывать концертные контракты, включавшие в себя права на запись концертных альбомов, музыканты дарили ему свои пластинки, пополняя одну из самых больших в мире коллекцию винила, которую теперь предлагается включить в реестр всемирного наследия ЮНЕСКО, и он же весьма серьезно и последовательно инвестировал в поиск новых талантов.

Элла Фицджералд на Montreux Jazz Festival, 1969
Элла Фицджералд на Montreux Jazz Festival, 1969

В 1983 году Нобс стал директором швейцарского филиала лейбла WEA Records, представлявшего в Швейцарии интересы Time Records и Atlantic. Благодаря его союзу с фирмами грамзаписи Монтрё впервые посетили Элла Фицджеральд, Нина Симон и Сонни Роллинз. И это были уникальные сеты — сохранившиеся и издающиеся в записи. В этом году увидит свет огромный фотоальбом и книга мемуаров, в которой собраны воспоминания участников фестиваля с 50-летней историей.
ДАЛЕЕ: фестиваль в Монтрё как социальный лифт, университет, бизнес-предприятие, школа начинающих слушателей и дорога в будущее…  Читать далее «50-летие Montreux Jazz Festival, или как джаз-фестиваль стал градообразующим предприятием»

Бременская выставка Jazzahead! глазами участника: рассказывает саксофонист Анатолий Осипов

infraКак мы уже сообщали, с 21 по 24 апреля в Бремене (Германия) прошла ежегодная международная джазовая выставка-ярмарка Jazzahead!. В этом году в рамках Jazzahead! впервые был представлен отдельный стенд «Российская джазовая сцена» (Russian Jazz Scene), задачей которого было показать многообразие джазовой жизни в Российской Федерации.

Сегодня о своих приключениях на выставке Jazzahead!-2016 рассказывает самый молодой из музыкантов-участников стенда «Российская джазовая сцена», представитель нового поколения российских импровизаторов, которое в последнее время активно и уверенно заявляет о себе — саксофонист Анатолий Осипов.

Анатолий Осипов (фестиваль
Анатолий Осипов (фестиваль «Джаз над Волгой», 2015)

— Эта история началась в середине октября прошлого года, когда я узнал об идее организации на крупнейшей европейской джазовой выставке Jazzahead!, ежегодно проходящей в городе Бремен (северо-запад Германии), отдельного российского стенда. Как мне рассказал мой директор Александр Никитин, к участию в стенде будет привлечен широкий спектр лиц и объединений, представляющих различные сегменты джазовой индустрии нашей страны — фестивали, клубы, лейблы, ансамбли и отдельные музыканты. За дополнительной информацией я обратился к автору идеи стенда — главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову. Кирилл предположил, что для молодого музыканта участие в Jazzahead! дело стоящее, и это правильная инвестиция в карьеру, но всё же эффективнее будет появиться не самостоятельно, а именно в составе общего стенда.

Признаюсь, что, изучив этот вопрос подробно, я очень крепко задумался. Для меня не новость, что за собственное продвижение надо платить, и что возможности для продвижения вовсе не исчерпываются площадками внутри страны. Но я только два года назад получил формальное образование, и мне нужно было очень хорошо подумать, смогу ли я в данный момент представить свою музыку на таком серьёзном уровне. Правда, к этому моменту у меня наконец-то появился новый студийный материал — дуэтные записи с пианистом Алексеем Наджаровым. Треки выглядели вполне достойно, хотя над ними ещё предстояло серьёзно поработать — выбрать дубли, провести сведение и мастеринг. Забегая вперед, скажу, что в итоге я еле успел: альбом «Postjazz» поехал в Бремен в виде специального промо-тиража, а любители музыки из России смогут познакомиться с этой работой только осенью. Следующий момент: участие в выставке обходится весьма недёшево. Общие расходы на одного участника превышают тысячу евро: регистрационный сбор за участие в выставке, взнос за долю в стенде, расходы на проживание, питание и дорогу, на визовый сбор и т.д. (хотя возможно несколько снизить расходы — например, если есть знакомые, у которых можно остановиться, и т.д.).

Хорошо подумав и ещё раз всё взвесив, я согласился. Хотелось самому увидеть, как работает европейский джазовый рынок, непосредственно послушать музыкантов, пообщаться с ними, лично представить свой альбом авторитетным в отрасли специалистам, сравнить мои представления о музыке с актуальными европейскими тенденциями. Но главное — возможно, я бы не пошёл, по крайней мере пока, на этот шаг, если бы подобный форум в каком-то виде проводился внутри нашей страны. И поскольку такого национального инструмента нет, а я есть, и хочу расти и добиваться высоких целей, то мне пришлось обратиться к рынку международному.

ДАЛЕЕ: что нужно сделать для участия в выставке, из чего состоит работа в дни Jazzahead!, что она приносит и чего не приносит, и какое впечатление произвела выставка в целом, плюс ВИДЕО с российского стенда!  Читать далее «Бременская выставка Jazzahead! глазами участника: рассказывает саксофонист Анатолий Осипов»

Российская джазовая сцена представлена на всемирной выставке Jazzahead! в Бремене

Дина Нургалеева
фото: архив «Джаз.Ру»,
Jan Rathke / Messe Bremen
DN

infraС 21 по 24 апреля в Бремене (Германия) прошла ежегодная международная джазовая выставка-ярмарка Jazzahead!. В этом году в рамках Jazzahead! впервые был представлен отдельный стенд «Российская джазовая сцена» (Russian Jazz Scene), задачей которого было показать многообразие джазовой жизни в Российской Федерации.

Jazzahead! (photo © Jan Rathke, Messe Bremen)
Jazzahead! (photo © Jan Rathke, Messe Bremen)

Всего в текущем году выставка Jazzahead!, 11-я по счёту, собрала 969 компаний-экспонентов и 2742 профессиональных участника (артисты, промоутеры, музыкальные агентства, организаторы фестивалей, лейблы, журналисты и т. д.), которые приехали в Бремен из 57 стран. Российский джазовый рынок был представлен не впервые (ещё в 2013 г. в качестве профессиональных участников приезжали представители нашего издания, а также российских фестивальных компаний и фирм грамзаписи), но специализированный российский стенд на бременской джазовой ярмарке был создан в первый раз.

Стенд «Российская джазовая сцена» (Russian Jazz Scene)
Стенд «Российская джазовая сцена» (Russian Jazz Scene)

Отдельно отметим факт, что в 2016 г. специализированным стендом была впервые представлена в Бремене и джазовая сцена США, увеличилось также присутствие компаний из Азии (прежде всего Японии и Южной Кореи).

Важная часть программы Jazzahead!концерты-шоукейсы, в которых участвуют как совсем новые имена, так и известные джазовые коллективы. Концерты проходят как во время работы выставки в соседнем павильоне, так и после закрытия стендов в вечернее время — в зале «Шлахтхоф» и целом ряде бременских клубов. Эту часть программы выставки в текущем году посетили более 15000 слушателей: помимо участников ярмарки, на концертные выступления приходят и «простые слушатели» — как местные, так и специально приезжающие для этого в Бремен из соседних регионов Германии. Наибольший резонанс вызвали выступления Omer Avital Quintet (США), Bojan Z & Nils Wogram (Франция/Германия), трио Shalosh (Израиль), Amir El-Saffar Two Rivers Ensemble (США). Шоукейсы в рамках выставки вновь подтвердили, что в музыке стираются границы: на мировой джазовой сцене появляется все больше проектов, объединяющих исполнителей из разных культур, стран и даже с разных континентов.

Стенд «Российская джазовая сцена» (Russian Jazz Scene) — результат деятельности одноименной общественной инициативы, которая решила действовать, не дожидаясь помощи от государственных структур. В этом году в рамках инициативы действовали журнал «Джаз.Ру», фестиваль JazzMay (Пенза), джаз-клуб «Эссе» (Москва), Центр исследования джаза в Ярославле, лейбл ArtBeat Music, ряд артистов: Jazz Dance Orchestra, трио «Второе Приближение» (на международном рынке — The Second Approach Trio), певица Анна Бутурлина и саксофонист Анатолий Осипов, а также агентство Magnetophone Music, которое представляло интересы певицы Алины Ростоцкой, трио Лебедев-Ревнюк-Кравцов и ряда других российских джазменов. Стенд вызвал бурный интерес у участников выставки: новые имена российских артистов, а также возможности российского фестивально-гастрольного рынка прельщают европейских промоутеров и букинг-агентов.

На фото: перед закрытием стенда — Тамара Калантарян (джаз-клуб «Эссе»), саксофонист Анатолий Осипов, Дина Нургалеева (агентство Magnetophone Music), пианист Андрей Разин (трио «Второе Приближение»), Кирилл Мошков (журнал «Джаз.Ру» / Центр исследования джаза), Олег Рубцов (фестиваль JazzMay, Пенза)
Тамара Калантарян (джаз-клуб «Эссе»), саксофонист Анатолий Осипов, Дина Нургалеева (агентство Magnetophone Music), пианист Андрей Разин (трио «Второе Приближение»), Кирилл Мошков (журнал «Джаз.Ру» и Центр исследования джаза), Олег Рубцов (фестиваль JazzMay, Пенза)

Российский джаз был представлен на выставке также и стендом компании Igor Butman Music Group, которая показывала весь спектр своей деятельности — в том числе фестивали, которые проходят под патронажем главы компании Игоря Бутмана, и релизы лейбла Butman Music. На стенде компании, который появляется на бременской выставке с 2011 г., работали руководитель PR и спецпроектов IBMG Роман Христюк и менеджер лейбла «Бутман Мьюзик» Антон Сергеев.

Роман Христюк (справа) на стенде Igor Butman Music Group
Роман Христюк (справа) на стенде Igor Butman Music Group с представительницами Эстонской джазовой федерации

Кроме того, в качестве «профессионального участника» на выставке работала и Елена Моисеенко, музыкальный директор агентства ArtMania — компании, которая, помимо прочего, проводит фестивали семейства «Усадьба Jazz».

Джазовое сообщество России всё ещё слабо интегрировано в мировой джаз, но выставка с очевидностью подтвердила: для участия в мировой джазовой индустрии необходимо, чтобы в международном продвижении в рамках самоорганизации рынка участвовал и широкий спектр артистов, и лейблы, и джазовые фестивали, и клубно-концертные площадки — в том числе и посредством международных выставок, из которых Jazzahead! на настоящее время остаётся важнейшим событием для Европы. Тогда вероятность превратится в закономерность, и российских джазовых исполнителей будут знать ценить наравне с американскими и европейскими, а значит — чтобы реализовать свой талант, им не обязательно будет эмигрировать.

Сокращённая версия текста была опубликована 27 апреля информационным агентством InterMedia

Джаз и Grammy, 2016: приятное разнообразие лауреатов и новые имена в номинациях

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

infra58 церемония вручения премии Академии звукозаписи США «Грэмми» состоялась в Лос-Анджелесе 15 февраля. Будем откровенны, джаз — вместе с блюзом, академической музыкой, лучшими записями технологии surround sound и «лучшими историческими альбомами» — не принадлежит сейчас к числу массовых жанров, и поэтому вручение Grammy за достижения на джазовом «жанровом поле» не показывают по телевизору — вместе с другими «немассовыми» бронзовыми граммофончиками их вручают в дневное время, до начала телетрансляции. Но «Грэмми» есть «Грэмми», и в текущем году, в связи с тем, что в 2015-м пианист Чик Кориа ни одного альбома не выпустил (объяснение этой инсайдерской шутки см. ниже), на этом «жанровом поле» были показаны любопытные и разнообразные результаты.

GRAMMYКак известно, вручение самой престижной музыкальной премии в США не связано (во всяком случае, впрямую) с цифрами продаж, в особенности — в нынешней ситуации болезненной перестройки и переформатирования самих основ индустрии звукозаписи. Эту премию вручают коллеги — коллегам: лауреаты выбираются тайным голосованием нескольких тысяч членов Академии звукозаписи — профессиональной ассоциации, в которую входят музыканты, продюсеры, звукоинженеры, преподаватели музыки и прочие работники музыкальной индустрии. Более того, все члены Академии не голосуют за все категории — только за те, в которых считают себя «экспертами» (не более 20 из 83 категорий в общем списке); так, в джазовых категориях на финальной стадии голосует около полутора тысяч профессионалов. Таким образом, на замкнутом «жанровом поле», где все друг друга знают, чрезвычайно важную роль играет умение фирмы грамзаписи — именно они, а не сами артисты или их продюсеры «проталкивают» свою продукцию — наладить своевременное информирование, рассылку своих дисков и вообще добрые отношения. Целевая аудитория около полутора тысяч специалистов, имена которых всем известны — вполне подъёмный объект усилий пресс-служб и «публицистов» (так в США называют «пиарщиков»).

Учитывая, что собственно джазовых номинаций всего пять, неоспорим факт, что — судя по результатам «Грэмми» прошлых лет — наилучшими «публицистами» обладает лейбл великого пианиста Чика Кориа. Его плодовитое творчество в последние полтора десятилетия почти неизменно приносит ему бронзовый граммофончик чуть ли не за каждый его превосходный альбом — а иногда, как в прошлом году, и два граммофончика! Но, по счастью, в отчётный период Чик альбомов не выпускал, и на освободившееся «жанровое поле» ринулись другие замечательные артисты. Впрочем, совсем уж без награды лейбл Чика, Concord Jazz, не остался (см. категорию «Лучший альбом латин-джаза»).

Внимательно изучаем список номинантов «Грэмми»-2016 с выделением лауреатов, т. е. тех, кто вчера увёз домой по бронзовому граммофончику.

Christian McBride
Christian McBride

Категория «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  • Лауреат:
    трек «Cherokee», солист — контрабасист Крисчен Макбрайд. Трек с альбома Christian McBride Trio «Live At The Village Vanguard» (лейбл Mack Avenue Records).
  • Номинанты:
    «Giant Steps» — пианист Джоуи Александер, с альбома «My Favorite Things» (Motema Music)
    «Arbiters Of Evolution» — саксофонист Донни Маккаслин, с альбома Maria Schneider Orchestra «The Thompson Fields» (ArtistShare)
    «Friend Or Foe» — саксофонист Джошуа Редман, с альбома группы The Bad Plus Joshua Redman «The Bad Plus Joshua Redman» (Nonesuch)
    «Past Present» — гитарист Джон Скофилд, с его альбома «Past Present» (Impulse!)

ДАЛЕЕ: продолжение полного списка джазовых лауреатов и номинантов премии «Грэмми»-2016  Читать далее «Джаз и Grammy, 2016: приятное разнообразие лауреатов и новые имена в номинациях»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя

infraВ январе 2013 и 2014 годов я писала «отчёты» о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГУКИ. В прошлом январе у меня не получилось это сделать — в то время главным для меня стоял вопрос выживания в прямом смысле слова. После сильной перегрузки осени 2014 г. был серьёзный нервный срыв, и было не до того. Но в этом январе, к Дню студента, я решила наверстать упущенное и хотя бы вкратце рассказать о главных событиях обоих минувших двух лет.

Начнем с того, что нас переименовали. Мы опять стали Московским государственным институтом культуры. Музыкальные кафедры входят теперь не в Институт музыки, а в Факультет музыкального искусства. Можно зайти на сайт вуза и посмотреть нашу страничку.

Таким образом, произошло понижение официального статуса вуза со всеми вытекающими отсюда подробностями, включая устаревшее название нашего «Университет-бэнда».

«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015
«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015

У нас в очередной раз сменилось руководство (мы уже сбились со счета, сколько это раз было за последние 10 лет). На этот раз ректором стал Иван Васильевич Лобанов, сделавший блестящую для своего возраста карьеру в управленческих аппаратах сначала в Саратове, потом в Москве. Соответственно, сменились и сильно омолодились проректора и начальники многих отделов. Стиль общения ректора с педагогами — уважительный, но стиль жизни нашего вуза все больше начал походить на офисный, направленный на достижение эффективности в современном понимании этого слова. То есть — каждая мелочь, все должно быть регламентировано, запротоколировано, отражено в компьютере. И спрос за это становится все более жёстким. Кто, что и как играет и поёт — вопрос не столь существенный.

Последние полтора года над нами витает жуткое слово «аккредитация», которой подчинено всё в вузе и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов. Она должна начаться в марте. Основная тяжесть подготовки к ней лежит на заведующих кафедрами, а это, в основном, люди не слишком молодого возраста. Я, например, за последние два месяца прошла четыре (!) проверки, и множество толстенных папок с программами и разного рода документами уже не вмещается в шкафы. Струнники, которые существуют на нашей кафедре, так и не превратились пока в самостоятельную кафедру, так что документы их бакалавриата и магистратуры — это тоже моя проблема. Поскольку я музыковед, я не шарахаюсь от бумаг, как этот обычно делают играющие музыканты. Приказывать я не умею, вот и делаю все сама, чтобы у нас не закрыли специализацию. Требования к нам и «правила игры» всё время меняются, делается уйма лишней работы. Как говорила наш бывший зав. отделом качества: «Только не спрашивайте, кто это выдумал, зачем это надо и что это такое. Просто делайте». Всё это тяжело и унизительно.

Как я это всё выдерживаю, параллельно с педагогической нагрузкой в полторы ставки и необходимостью решения массы творческих вопросов — сама удивляюсь. Видимо, держит на плаву любовь к джазу и к тем, кто его играет и кто ему учит.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Сейчас на кафедре, включая струнников, работает 27 педагогов, у которых учится более ста студентов. Не хочу никого обидеть, всех благодарю за работу на зарплаты у грани благотворительности. Хочу только назвать педагогов, чья работа в самой большой степени на виду: это Валерий Павлович Мелёхин, который готовит наши ансамбли к госэкзаменам, и Александр Александрович Гуреев — руководитель биг-бэнда. Конечно, большая степень ответственности лежит на педагогах по специальности. Среди них одно имя не могу не назвать — наш выпускник Виталий Гудков, который ведёт класс гитары и в прошлом году выпустил первого дипломника, а это очень нелегко для молодого педагога.

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта заведующего джазовой кафедрой. Лауреаты, педагоги, лучшие студенты, перспективы…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя»