«Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене


infra7 февраля директор Ярославского джазового центра и фестиваля «Джаз над Волгой» Игорь Гаврилов отмечает 68-й день рождения. А через полтора месяца, 21-27 марта 2017, в Ярославле в очередной, 17-й раз состоится фестиваль «Джаз над Волгой», нумерация которого начинается в далёком 1981 году (он проводится раз в два года) — он стартует буквально через неделю после ещё одной важной даты: 13 марта исполнится 43 года с открытия Ярославского джаз-клуба — предшественника Джазового центра. В связи с этим «Джаз.Ру» делает достоянием сетевого читателя интервью-диалог, которое старейшина российской джазовой журналистики, петербургский музыковед Владимир Фейертаг опубликовал в бумажном «Джаз.Ру» №10 (№1-2008). Это беседа Владимира Борисовича и Игоря Гаврилова, в которой они выясняют и устанавливают основные вехи ярославской джазовой истории.

Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)
Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)

Симптоматично, что в бумажной публикации этого материала у него был подзаголовок «Неспешная беседа двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»: ведь с 2013 года Ярославский джазовый центр, которым руководит Игорь Гаврилов, стал домом и для коллекций Центра исследования джаза — общественной организации, цель которой — собирание, сохранение, каталогизация, введение в оборот материалов по истории джаза в нашей стране (книг, публикаций СМИ, личных архивов, документов, нот, интервью, фотографий, аудиозаписей, видео- и киносъёмок), исследовательская и образовательная работа с этими материалами и организация доступа к ним для максимально широкого круга исследователей и просто интересующихся историей отечественного джаза людей.

Библиотека ярославского Центра
Библиотека ярославского Центра

Закономерно, что в последние годы у Гаврилова появилась и ещё одна должность: в настоящее время он — председатель комиссии по вопросам культуры и сохранения историко-культурного наследия Общественной палаты Ярославской области.

С днём рождения, Игорь Вячеславович!


Собеседники:

В.Ф. — Владимир Фейертаг, санкт-петербургский музыковед, историк джаза, автор энциклопедии «Джаз. XX век», книг «Диалог со свингом», «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who Is Who» (а также «Истории джазового исполнительства в России», которая вышла уже после публикации этого текста, в 2010 г. — Ред.), соавтор (совместно с Валерием Мысовским) первой в послевоенном СССР книги о джазе («Джаз», 1961), создатель первых советских джазовых филармонических абонементов в семи городах бывшего Союза, ведущий десятков джазовых фестивалей по всему СССР и в ряде стран постсоветского пространства.

И.Г. — Игорь Гаврилов, директор Ярославского городского джазового центра, организатор ярославского фестиваля «Джаз над Волгой», в конце 1980-х — один из руководителей Советской джазовой федерации.

В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)
В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)

В.Ф.: Весной 1971 года мне позвонил гитарист Станислав Каширин и пригласил в Ярославль. В кабинете директора клуба «Гигант» Роберта Киселева собралось человек 15, речь шла об организации регулярных джазовых концертов. Инициатива принадлежала нескольким— задиристому поклоннику традиционного джаза тромбонисту Владимиру Сизову, контрабасисту Николаю Волкову и спокойному, рассудительному гитаристу Станиславу Каширину. Все хотели играть и слушать любимую музыку. Сизов уже работал в «Гиганте» руководителем Студии традиционного джаза, набрал способных детей и готов был через несколько месяцев представить диксиленд. Каширин работал диспетчером в «Ярэнерго», вовсе не собирался бросать свою специальность, но упорно выискивал возможность играть на гитаре. На собрании присутствовал также Игорь Гаврилов — выпускник физико-математического факультета Ярославского пединститута, пытавшийся в студенческие годы организовать в своем ВУЗе джаз-клуб. По его рассказам, в 1967 г. он собрал 10-15 любителей джаза, но, как только наметилась стойкая, регулярно собирающаяся по разным поводам группа людей, появились трудности: то отключали свет, то не выдавали ключи. Педагогический институт клуб не поддержал. Теперь же Игорь был уверен: создать клуб можно! Киселёв нашел единственно приемлемую для клуба форму проведения джазовых концертов — Университет музыкальной культуры…

И.Г.: Он сделал это по рекомендации Якова Фридриховича Блеха, будущего директора филармонии. Было намечено 12 концертов.

В.Ф.: Правда, два концерта отдали эстрадной песне. Любопытно, что именно эти вечера и сорвались…

И.Г.: Я помню, что неджазовых концертов было пять! Но именно эстрадные концерты почему-то не состоялись, и их заменили джазовыми. Москву представляли септет Виталия Клейнота, квинтет Андрея Товмасяна, квартет Владимира Сермакашева, квартет Николая Громина — Вадима Сакуна, Игорь Бриль и диксиленд Владислава Грачёва. О москвичах рассказывали Аркадий Петров или Алексей Баташёв и Дмитрий Ухов, а вы вели концерты ленинградцев (диксиленд Алексея Канунникова, блюзмен Михаил Рура, женский симфоджаз «Белоснежка»), ярославцев (на одном из концертов вам ассистировал Станислав Каширин) и калининградский биг-бэнд «Ритм». Джазовые концерты, или так называемые занятия Народного университета музыкальной культуры, стали событиями городского значения. Киселёва же перед первым концертом руководители культуры города предупредили: «Если всё обойдётся — твоё счастье, но если будут эксцессы, мы сами тебя подтолкнём».
ДАЛЕЕ: продолжение «Неспешной беседы двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене»

Ветеран джазовой критики и историографии Нат Хентофф (1925-2017)

inmemoriam7 января в Нью-Йорке скончался прославленный джазовый критик и историк джаза Нат Хентофф. Ему был 91 год.

Натан Хентофф родился в Бостоне 10 июня 1925 г. Его родители, Семён Хентов и Елена Катценберг, были выходцами с территории бывшей Российской империи. Он учился в бостонском Северо-Восточном университете, а позднее в Гарварде и парижской Сорбонне.

Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Его интерес к джазу начался с молодых лет. В конце 40-х и в 50-е Хентофф вёл джазовые радиопрограммы в Бостоне, а затем в Нью-Йорке, где с 1953 г. работал также редактором нью-йоркского офиса выходящего в Чикаго джазового журнала DownBeat. С 1958 по 1961 г. он был редактором другого джазового журнала — The Jazz Review. Вместе с Натом Шапиро он в 1955 г. выпустил первое издание книги «Hear Me Talkin’ to Ya: The Story of Jazz by the Men Who Made It» (в русском переводе Юрия Верменича — «Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза», 2000, изд-во «Синкопа», и 2006, Сибирское университетское издательство — это издание всё ещё можно купить), представлявшей собой изложение истории джаза на тот момент, состоящее из интервью с музыкантами разных поколений джаза, от нью-орлеанских первопроходцев и Пола Уайтмана до Диззи Гиллеспи и других боперов. Эта книга — наиболее известная работа Хентоффа; множество известнейших музыкантов и специалистов по истории джаза признавались, что именно эта книга со множеством интервью, при всей их неполноте, а зачастую и неточности (авторы воспроизводили рассказы музыкантов «как есть», не подвергая их проверке по независимым источникам), сработала как детонатор, породив у читателей интерес и любовь к джазовому искусству.

На протяжении полувека Нат Хентофф вёл авторскую колонку во влиятельном нью-йоркском еженедельнике Village Voice, пока в канун нового 2009 года газета не закрыла его рубрику — несмотря на то, что её широко перепечатывало множество других изданий. Была у Хентоффа и многолетняя регулярная рубрика в Wall Street Journal. Он публиковался также в New Yorker, Washington Post, New York Herald Tribune, Esquire и множестве других американских изданий — причём далеко не всегда как джазовый критик. Дело в том, что Хентофф был политическим активистом и специалистом по конституционному праву США: регулярно выступал в печати в защиту первой поправки к американской конституции, писал о гражданских правах, проблемах образовательной системы, загадках нераскрытых убийств, борьбе с цензурой и т. п. Хентофф выпустил, помимо нескольких книг о джазе, ряд книг нон-фикшн о политических проблемах, целую серию романов для молодых читателей (в том числе роман «Джазовая страна», 1965 — о юном белом музыканте, пытающемся стать частью афроамериканской джазовой сцены) и книгу мемуаров («Говорить свободно», 1997) и т. п. — всего около 35 заглавий.

Журналист «Нью-Йорк Таймс» Роберт Д. Макфадден писал о Хентоффе:

Он был, безусловно, в точности таким, как его любимая музыка — джаз: импровизировал, быстро менялся, сам сочинял, сам исполнял, был вполне доволен собственной противоречивостью, хотя оппоненты называли его неглубоким и недобросовестным автором, и даже поклонников он иногда раздражал… Хотя он симпатизировал либертарианству, он часто приводил в ярость друзей левого направления тем, что выступал против абортов и эвтаназии, нападал на «политкорректность» и критиковал активистов различных меньшинств, которых обвинял в том, что они пытаются заткнуть рот оппонентам, вводя в СМИ собственную цензуру… Впрочем, его нападки, в печати или в личном общении, обычно были облечены в мягкую, юмористическую форму и выдержаны в уважительном тоне.

С 1998 по 2012 г. Нат Хентофф ежемесячно публиковал авторскую колонку «Заключительный квадрат» («Final Chorus») в журнале JazzTimes: его рубрика всегда печаталась на последней странице номера, отсюда её название. Сотрудники журнала вспоминают, что его рабочие методы вполне соответствовали его старомодному газетному стилю, в котором отсутствовала специальная лексика или продвинутое музыковедение, но зато в изобилии присутствовали яркие, исполненные человечности истории о ярких артистах. Нат так и не вошёл в «цифровую эру»: свои колонки он писал на электрической печатной машинке и отправлял в редакцию по факсу, упрямо отказываясь пользоваться электронной почтой, а все деловые вопросы решал только по телефону.

Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)
Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)

Он часто писал, что джаз был для него жизненной силой, которая восстанавливала его силы, истощённые в непрестанной борьбе за соблюдение американской конституции. Хентофф рассматривал джазовую критику как важнейшее дело своей жизни — тогда как политическая журналистика была всего-навсего его «дневной работой».

В 2004 г. Национальный фонд искусств США присвоил Нату Хентоффу почётное звание «Мастер джаза» — высшую государственную награду для джазмена в США. Хентофф оказался первым не-музыкантом (специальная номинация «Защитник джаза»), получившим это отличие.

В 2014 г. на американские экраны вышел документальный фильм, посвящённый Нату Хентоффу — «Удовольствие шагать не в ногу» («The Pleasures of Being Out of Step», режиссёр Дэвид Л. Льюис).

Как сообщил в социальных сетях его сын Ник, Нат Хентофф ушёл из жизни у себя дома в Гринвич-Вилледж, в окружении семьи, слушая пластинку Билли Холидей…

Саксофонист Игорь Бутман стал президентом авторского совета Российского авторского общества (РАО)

infraВ конце декабря Министерство юстиции РФ утвердило назначение генеральным директором Российского авторского общества (РАО) Максима Дмитриева, который в ходе внеочередной конференции Общества в конце августа сменил на этом посту находящегося в следственном изоляторе предыдущего гендиректора — Сергея Федотова, арестованного за несколько месяцев до этого по обвинению в мошенничестве в особо крупных размерах. В связи с утверждением нового генерального директора государственными органами, в РАО сменился состав авторского совета, который, согласно уставу организации, является руководящим органом Российского авторского общества. В новый авторский совет РАО вошли 23 человека.

На первом рабочем заседании 29 декабря одним из пяти вице-президентов авторского совета стал народный артист РФ Анатолий Кролл. В состав авторского совета входит и ещё один джазмен — народный артист РФ Даниил Крамер.

Президентом авторского совета РАО назначен народный артист РФ Игорь Бутман.

Игорь Бутман (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Игорь Бутман (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

— Назначение на эту должность — это огромная ответственность. Нам предстоит большая работа по построению «прозрачной» и всем понятной системы сбора и распределения авторского вознаграждения, которая приведёт к успешному и динамичному развитию музыкальной индустрии в нашей стране, — заявил новый президент Авторского совета РАО.

На заседании была также согласована дата начала многопрофильного независимого аудита деятельности Российского авторского общества: он начнётся 16 января. Аудит должен выявить реальное положение дел и разработать стратегию дальнейшего развития РАО.

В соответствии с уставными документами, Российское авторское общество — некоммерческая общероссийская общественная организация, которая управляет имущественными правами авторов и других обладателей авторских прав, когда реализация этих прав в индивидуальном порядке затруднительна (например, сбор авторского вознаграждения радио- и телевизионные трансляции, публичное исполнение музыки и т. д.).

Редакция «Джаз.Ру» поздравляет народного артиста РФ Игоря Бутмана с назначением на ответственную должность и желает ему успеха в непростом деле реформирования Авторского общества.

В Москве объявлены имена лауреатов III ежегодной премии «Все цвета джаза»

infra24 ноября в третий раз состоялась церемония вручения музыкальной премии «Все цвета джаза», которую вручает московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» за «вклад в развитие джазовой культуры».

Премия разрослась: в этом году её вручали в шести номинациях. В номинации «За вклад в развитие джазовой культуры в России» премию получил один из основателей джазового образования в нашей стране, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, заслуженный артист России саксофонист Александр Осейчук. Его поздравил коллега — народный артист РФ, бэндлидер и композитор Анатолий Кролл, лауреат премии 2015 года.

Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)
Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)

В номинации «Коллектив года» была награждена группа «Фрукты», которая исполняет джазовые кавер-версии поп-хитов в одном из популярных телешоу, а «Мероприятием года» был назван фестиваль Skolkovo Jazz, который прошёл в Подмосковье в конце августа. Отмечена была и «Виниловая пластинка года» — сборник записей оркестра Олега Лундстрема, выпущенный заводом «Винил Рекордс», который входит в состав того же «Мультимедиа Холдинга», что и «Радио Jazz 89.1 FM». А первый лауреат премии (2014), народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман вручал премию победителю в номинации «Будущее джаза», которым оказалась 15-летняя джазовая вокалистка Анастасия Иванова.

Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)
Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)

Наконец, «Информационным ресурсом года» стал сайт JazzMap.ru: премию получала его шеф-редактор Ольга Карпова, которую «Джаз.Ру» от души поздравляет с этим успехом.

Кроме группы «Фрукты», перед гостями выступали юный пианист-виртуоз из КНР А Бу, который несколько дней назад играл в Доме Музыки с оркестром Игоря Бутмана — повторно в этот вечер он вышел на сцену именно как аккомпаниатор Игоря Михайловича, а также Алина Ростоцкая и Jazzmobile, вокальный ансамбль Real Jam, певицы Этери Бериашвили и Катерина Балыкбаева, вокальное битбокс-трио Jukeboх Trio и многие другие.

А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)
А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)

В Москве состоится пятая выставка аудиотехники высшего качества Moscow Hi-End Show 2016

LOGOinfraС 18 по 20 ноября в столичном отеле Holiday Inn Simonovsky пройдёт 5-я выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2016 — узкоспециализированная выставка звуковой техники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение идей и ценностей Hi-End Audio: качественного воспроизведения музыки, органической связи Hi-End Audio с инженерным искусством и музыкальной культурой.

C 2012 года MHES® собирает под одной крышей профессионалов рынка Hi-End Audio, демонстрирующих качественное звучание стереосистем на специально отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

MOSCOW HI-END SHOW 2016

Cодержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка: растущий спрос на винил в самом широком аспекте — проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки; востребованность полных комплектов (готовых решений) от одного производителя в сегменте дорогостоящего Hi-End Audio; популярность компьютерных технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи; интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей и другой аудиотехники; увлечение качественными наушниками и портативной аудиотехникой… MHES® привлекает к участию не только именитые бренды с многолетней историей, но и молодые фирмы — отечественные и зарубежные. В экспозиции 2016 года будет представлено более 10 российских производителей высококачественной акустики и электроники.

Клубный формат выставки, спокойная, даже камерная обстановка позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.

ДАЛЕЕ: контактная информация, расписание работы, пригласительный билет  Читать далее «В Москве состоится пятая выставка аудиотехники высшего качества Moscow Hi-End Show 2016»

Дискуссия о джазовом образовании на выставке MusikMesse Russia 2016: полная видеозапись

Редакция «Джаз.Ру»
фото: Сергей Родионов
LK

infra18 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве в ходе очередной выставки NAMM MusikMesse Russia, в рамках работы впервые организованного на выставке объединённого стенда «Российская джазовая сцена», состоялась панельная дискуссия «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы».

После дискуссии модератор и спикеры собрались на стенде «Российская джазовая сцена»: Кирилл Мошков, Евгений Лебедев, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Адам Терацуян
После дискуссии модератор и спикеры собрались на стенде «Российская джазовая сцена»: Кирилл Мошков, Евгений Лебедев, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Адам Терацуян

Спикерами дискуссии выступили профессора Российской Академии музыки Анатолий Кролл и Александр Осейчук, доцент Ростовской государственной консерватории им. Сергея Рахманинова и руководитель джазовой программы Ростовского колледжа искусств Адам Терацуян, а также выпускник РАМ им. Гнесиных и бостонского колледжа Бёркли — пианист Евгений Лебедев. Модератором дискуссии выступил главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

Александр Осейчук, Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Александр Осейчук, Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев

Кроме того, в дискуссии приняли участие специалисты: пианист Алексей Подымкин — зав. отделом Детской музыкальной школы им. Джорджа Гершвина в Москве, саксофонист Антон Румянцев — преподаватель Института искусств МПГУ и др.

Кирилл Мошков, Алексей Подымкин
Кирилл Мошков, Алексей Подымкин

Присутствовало множество действующих преподавателей и музыкантов-исполнителей.

Пианист Дмитрий Илугдин, басист Антон Горбунов, трубач Роман Иванов и другие специалисты в аудитории панельной дискуссии
Пианист Дмитрий Илугдин, басист Антон Горбунов, трубач Роман Иванов и другие специалисты в аудитории панельной дискуссии
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Евгений Лебедев делится сравнительным опытом обучения в РАМ им. Гнесиных и в Berklee College of Music
Евгений Лебедев делится сравнительным опытом обучения в РАМ им. Гнесиных и в Berklee College of Music
Темпераментное выступление профессора А.В. Осейчука
Темпераментное выступление профессора А.В. Осейчука

Предлагаем вашему вниманию полную видеозапись дискуссии «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы» (80 мин.):
Часть I

Часть II

Часть III

Деятельность общественной инициативы «Российская джазовая сцена», организовавшей в 2016 г. стенды на выставках Jazzahead! в Бремене  и NAMM MusikMesse Russia в Москве, освещается для международного рынка на англоязычном сайте Jazz-Russia.com.  В ближайшее время планируется запуск и русскоязычной версии сайта.

Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Общение продолжилось и после дискуссии: Адам Терацуян и Александр Осейчук
Общение продолжилось и после дискуссии: Адам Терацуян и Александр Осейчук
Общение продолжилось и после дискуссии: Анатолий Кролл и Кирилл Мошков
Общение продолжилось и после дискуссии: Анатолий Кролл и Кирилл Мошков

«Джазовый форум» на выставке MusikMesse Russia 2016: полная видеозапись

infra17 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве в ходе очередной выставка NAMM MusikMesse Russia, в рамках работы впервые организованного на выставке объединённого стенда «Российская джазовая сцена», состоялась панельная дискуссия «Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка» — или, как сразу назвали её участники, «Джазовый форум».

Участники и гости «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена»
Участники «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)

Модераторами выступили руководитель артистического агентства Magnetophone Music Динара Нургалеева и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

В работе «Форума» участвовали спикеры:

  • Олег Рубцов, продюсер фестиваля Jazz May (Пенза)
  • Михаил Грин, продюсер фестиваля  «Джаз в саду Эрмитаж»
  • Александр Лукинов, сопродюсер фестиваля «Джазовая провинция» (Воронеж)
  • Николай Богайчук, руководитель музыкального издательства ArtBeat Music
  • Анна Рогачёва, программный директор «Радио Jazz 89.1 FM»
  • Елена Моисеенко, агентство «АртМания», музыкальный директор фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Мария Сёмушкина, агентство «АртМания», президент фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Максим Тимошин, генеральный директор продюсерской компании tMotion, продюсер серии концертов Jazz in Motion в клубе «Дуровъ».
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)

Кроме того, в обсуждении участвовали специалисты: Роман Христюк (исполнительный директор Igor Butman Music Group), Надежда Походий (арт-директор Клуба Игоря Бутмана), Араик Акопян (арт-директор Клуба Алексея Козлова), Дмитрий Илугдин (арт-директор клуба «Союз Композиторов») и др.

В ходе панели (с микрофоном - модератор Динара Нургалеева)
В ходе панели (с микрофоном — модератор Динара Нургалеева) — фото: Никита Мошков

Присутствовали музыканты, пиарщики, менеджеры, музыкальные журналисты — то есть представители практически всех направлений работы в джазовом секторе музыкальной индустрии.

Предлагаем вашему вниманию полную видеозапись «Джазового форума» (94 мин.):
Часть I

Часть II

Часть III

Деятельность общественной инициативы «Российская джазовая сцена», организовавшей в 2016 г. стенды на выставках Jazzahead! в Бремене и NAMM MusikMesse Russia в Москве, освещается для международного рынка на англоязычном сайте Jazz-Russia.com. В ближайшее время планируется запуск и русскоязычной версии сайта.

После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)
После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)

На выставке NAMM MusikMesse в Сокольниках будет представлена обширная джазовая программа

NAMM Musikmesse Russia
infra15-18 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве пройдёт очередная выставка NAMM MusikMesse Russia — наследница слившихся в одну выставок «Музыка. Москва» и MusikMesse Russia. Как обычно, выставка представит обширную программу — не только на стендах участников, но и в конференц-залах, где пройдут многочисленные деловые мероприятия, и на сценических площадках.
В этом году впервые в рамках выставки
NAMM MusikMesse организован объединённый стенд «Российская джазовая сцена», который продолжает общественную инициативу, представившую в апреле 2016 первый аналогичный стенд на всемирной выставке джазовой индустрии Jazzahead! в Бремене (Германия). На стенде (павильон 4.1, стенд С4.2) будут представлены российский джазовый журнал «Джаз.Ру», московский джаз-клуб «Эссе», артистическое агентство Magnetophone Music, музыкальное издательство ArtBeat Music, московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM», фестивали «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», Jazz May (Пенза), «Джазовая провинция» (Курск, Воронеж и ряд других городов России), GG Jazz (Краснодар), российское общественная инициатива сохранения отечественного джазового наследия — Центр исследования джаза (Ярославль), а также ведущий издательский дом, производящий литературу о джазе — санкт-петербургское издательство «Планета Музыки».
На стенде пройдёт серия публичных видеоинтервью для журнала «Джаз.Ру» с представителями компаний-участников стенда (расписание см. в конце этого анонса), а также автограф-сессии с музыкантами — участниками сценической программы выставки (см. далее расписание их выступлений). Кроме того, в последний день выставки музыкальный журналист
Александр Беляев проведёт на стенде для музыкантов и их пиарщиков семинар «Доктор, меня все игнорируют!» — о том, почему про музыку и музыкантов не пишут средства массовой информации, и что с этим делать.
Центральными событиями джазовой программы выставки станут две панельных дискуссии в конференц-залах выставочного центра: 17 сентября (начало 11:15, конференц-зал 5) —
«Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка» и 18 сентября (начало 11:15, конференц-зал 6) — «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы» (ключевые спикеры — профессора Анатолий Кролл и Александр Осейчук, а также выпускник РАМ им. Гнесиных и колледжа Бёркли пианист Евгений Лебедев). Приглашаем всех музыкантов и участников джазового сектора музыкальной индустрии к широкому участию в этих дискуссиях и других мероприятиях джазовой программы выставки NAMM MusikMesse Russia.
Джаз будет представлен и в концертной программе: на сцене Live Stage и Акустической сцене выставки выступят трио «Второе Приближение» и  дуэт Анатолий Осипов (саксофон) и Дмитрий Илугдин (фортепиано), LRK Trio (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов), а также Алина Ростоцкая (вокал) и ансамбль Jazzmobile.
Выставка в КВЦ «Сокольники» (метро Сокольники) открыта 15, 16, 17 сентября с 11:00 до 19:00, а 18 сентября — с 11:00 до 18:00. Для
бесплатного посещения выставки необходимо зарегистрироваться на её сайте и получить бесплатное приглашение до 18:00 14 сентября. 

Джаз на главной сцене выставки NAMM MusikMesse Russia в Сокольниках (оркестр «Академик-бэнд» п/у н.а.РФ Анатолия Кролла, 2014)
Джаз на главной сцене выставки NAMM MusikMesse Russia в Сокольниках (оркестр «Академик-бэнд» п/у н.а.РФ Анатолия Кролла, 2014)

Джаз в концертной программе выставки:

15 сентября, Акустическая сцена

  • 17:20-17:40 — трио «Второе Приближение»: пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин

  • 17:50-18:20 — дуэт Анатолий Осипов (саксофон) и Дмитрий Илугдин (фортепиано)

16 сентября, Главная сцена

  • 13:15-13:45 — LRK Trio (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов)

18 сентября, Главная сцена

  • 16:00-16:45 — Алина Ростоцкая (вокал) и ансамбль Jazzmobile

ДАЛЕЕ: джаз в деловой программе NAMM MusikMesse Russia — панельные дискуссии и мероприятия на стенде «Российская джазовая сцена»  Читать далее «На выставке NAMM MusikMesse в Сокольниках будет представлена обширная джазовая программа»

Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

infraИстория эта началась ранним мартовским утром 2015 года, когда я у себя дома в Новосибирске получил электронное письмо от швейцарской компании Swatch. В письме говорилось, что моя заявка на пребывание в арт-резиденции в Шанхае одобрена, и меня с удовольствием готовы принять в самом густонаселённом городе мира в апреле 2016 года. Срок резиденции — три месяца, место пребывания — роскошный Swatch Art Peace Hotel, расположенный в самом что ни на есть туристском районе Бунд. Цель пребывания — создание в Шанхае импровизирующего оркестра, объединяющего музыкантов с самым различным бэкграундом. Метод работы — серия импровизационных практикумов, посредством которых должен быть выработан общий для всех участников оркестра музыкальный язык и наладиться контакт такого рода, что коллектив смог бы полноценно выступать, не прибегая к услугам композитора или дирижёра, создавая музыку в реальном времени.

Год казался достаточным временем на подготовку приезда, но я начал действовать тут же. Поначалу попытался установить связи с музыкальной общественностью Шанхая по официальным каналам: нашёл веб-сайты Шанхайской консерватории и джазовой школы — но ни на электронные, ни на бумажные письма не получил ответа. Помогла, как часто бывает, западная заграница, точнее — неожиданно найденное в сети эссе американского пианиста и музыковеда Тобина Чодоса (Tobin Chodos) о музыкальной сцене Китая. Не будучи знакомым с Тобином лично, рискнул написать ему письмо — и не ошибся: ответ с важными контактами пришёл спустя два часа после отправки моего запроса. Началась длительная и, как казалось, продуктивная переписка с шанхайскими музыкантами. Сразу стали очевидными две вещи: первая — проект мой интересен, шанс собрать людей есть. Второе — довольно быстро решилась проблема помещения для сборов: местная джазовая школа JZ School, посчитав заявленный проект хорошим дополнением к традиционной образовательной программе, предоставила для встреч оркестра прекрасный концертный зал в недавно открывшемся новом корпусе.

Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон
Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон

Год пролетел незаметно — и вот я в Шанхае. На календаре — 2 апреля, на улице — безумный ливень и неизменная толпа, обступившая набережную Вайтань, из окна сквозь туман проступают величественные небоскрёбы Пудона. Шанхай — удивительная смесь Запада и Востока: идёшь по пешеходной зоне Восточно-Нанкинской улицы по направлению к Народной площади — и кажется, что ты на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, ибо небоскрёбы, иллюминация и разноязыкая речь точно такие же; стоит же только свернуть за угол и пройти метров двести — и ты уже в тихой китайской провинции со всеми её лавочками, запахами уличной еды и не очень чистым потрескавшимся асфальтом. Музыки здесь — на любой вкус: в Mao Live House — хард-рок и этника, в Cotton Club — ритм-энд-блюз и регги, в Le Petite Fontaine — вечеринки в стиле 1920-х годов с французским шансоном, в Shelter — хип-хоп и электроника… И, безусловно, джаз — причём высочайшего уровня; для него тут множество мест: Heyday, The Pearl, Wooden Box, до недавнего времени JZ Club — самый знаменитый клуб, сейчас находящийся в стадии переезда…

Вот только новой импровизационной музыки в Шанхае не оказалось. Точнее, почти не оказалось: несколько музыкантов в разное время пытались играть такую музыку, но как-то не прижилось — уж больно сильна в этом городе ориентация на коммерческий успех, и тут уж явно не до экспериментов, особенно когда дело касается экспериментов на публике. К тому же практически все местные музыканты безумно заняты в массе проектов — видимо, немудрено: в городе с населением в 24 000 000 человек (двадцать четыре миллиона!) оказалось не настолько много музыкантов, как того требуют многочисленные клубы, бары и и шоу на открытом воздухе. Причём существенная часть музыкантов — приезжие со всего мира; так, среди джазменов (большинство из которых играют не только джаз, но и чуть ли не любую музыку — в Шанхае нельзя иначе) замечены испанцы и немцы, чехи и австралийцы, израильтяне и русские… И, безусловно, американцы.

Alec Haavik
Alec Haavik

Алек Хаавик (Alec Haavik) — один из них, самый заметный из шанхайского джазового сообщества, и не только благодаря своему росту (никак не ниже 195 см) и экстравагантной манере одеваться в безумные яркие костюмы, которые ему шьют на заказ. Алек — один из настоящих двигателей джазовой сцены Шанхая: переехав сюда из Нью-Йорка одиннадцать лет назад, он развил здесь настолько бурную деятельность, что мало кто из местных музыкантов может похвастаться такой степенью занятости. Хаавик играет в доброй половине всех шанхайских джазовых коллективов, преподаёт игру на саксофоне, да к тому же руководит собственным биг-бэндом, исполняющим не только вечнозелёную джазовую классику, но и оригинальный репертуар. Алек первым из местных музыкантов откликнулся на моё письмо — и сразу же стал фактически со-организатором проекта, взяв на себя почти все функции по переговорам с администрацией JZ School и привлечению музыкантов. Интерес Хаавика, впрочем, был понятен: ещё в Штатах он тесно контактировал с Энтони Брэкстоном, изучал его методику структурной импровизации, а после переезда в Шанхай стал одним из немногих музыкантов, пытавшихся продвигать фри-джаз и фри-импров. Вместе с ним этим же занимался и итальянский пианист Габриэле Мейрано (Gabriele Meirano), чья музыка выпускалась на нью-йоркском авангардном лейбле 577; вместе с Алеком и барабанщиком Фэн Хао он в своё время создал импров-трио Blue Koi, которое, просуществовав три года, исчезло с шанхайской сцены из-за низкого спроса. Ещё один интереснейший музыкант — нойз-гитарист Май Май (Mai Mai), поклонник Кита Роу и Дерека Бейли — также не радует город частыми выступлениями: творческому музыканту нужна соответствующая среда, а с ней, как уже говорилось, в Шанхае почти никак. А вот македонскому аккордеонисту и композитору Йордану Костову (Yordan Kostov) удалось найти некий компромисс, неплохо работающий на шанхайской сцене: его музыка — смесь авторского материала, балканского фольклора и свободной коллективной импровизации. Три года назад Йордан, как и я, получил арт-резиденцию от Swatch, а после её окончания остался в Шанхае — и, кажется, весьма здесь востребован.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о создании первого в Китайской Народной Республике импровизирующего оркестра…  Читать далее «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»

III Европейская джазовая конференция пройдёт во Вроцлаве (Польша)

infraОткрылась регистрация участников 3-й Европейской джазовой конференции, которая состоится во Вроцлаве (Польша) 22-25 сентября. С 2014 г. она проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

CLICK FOR DETAILS

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов); а также Национальный форум музыки (Польша) и вроцлавский джаз-фестиваль Jazztopad. Конференция проходит в рамках программы «Вроцлав — культурная столица Европы-2016». Она состоится в только что открытом новом здании Национального форума музыки, где участники смогут в течение четырёх дней устанавливать контакты среди сотен профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии Европы и участвовать в программе, в которую входят основные доклады (среди докладчиков — панамский пианист Данило Перес и штатный джазовый критик «Нью-Йорк Таймс» Бен Ратлифф), дискуссионные обсуждения, заседания тематических рабочих групп по различным направлениям музыкальной индустрии и networking session — специальные встречи по установлению деловых связей. Участие в конференции — бесплатное для представителей организаций-членов Европейской джазовой сети и платное для профессиональных участников (регистрационный взнос составляет 200 евро).

Narodowe Forum Muzyki - Национальный музыкальный форум во Вроцлаве
Narodowe Forum Muzyki — Национальный музыкальный форум во Вроцлаве

Тема конференции 2016 года — «Listen Up!» («Послушай!» или «Прислушайся!»). Участники соответствующей дискуссии обсудят проблему нынешних изменений самих принципов слушания музыки — под разными углами: от того, как современному артисту или организатору музыкальных мероприятий прислушаться к своей аудитории, до проблематики культурного дрейфа современных социумов или изменений, происходящих с процессом восприятия музыки в современных концертных учреждениях с учётом влияния новейших технологий распространения музыки по каналам информационных сетей. Обзорный доклад о том, как артисту «слушать свои сообщества», сделает на основе своего опыта Артиста Мира ЮНЕСКО пианист Данило Перес. Противоположный конец спектра проблем восприятия музыки представит прославленный американский критик Бен Ратлифф на материале своей новой книги «Все песни всех времён — восприятие музыки в эпоху звукового изобилия», в которой он анализирует новую реальность: среду непрерывного поступления музыки по многочисленным сетевым каналам, в которой живут молодые поколения слушателей.

Среди тем дискуссий, запланированных на конференции — новые идеи артистического развития для музыкантов, вовлечение детей в креативные виды музыкального творчества, развитие сотрудничества промоутеров, менеджеров и артистических агентов, совместное производство музыкальных проектов в сотрудничестве промоутеров из разных стран и т. д.

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Польши).

Полная программа конференции будет опубликована в ближайшие недели. Рамочная программа доступна уже сейчас (на английском языке, PDF).

Регистрация участников осуществляется через систему Eventbrite.