Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя

infraВ январе 2013 и 2014 годов я писала «отчёты» о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГУКИ. В прошлом январе у меня не получилось это сделать — в то время главным для меня стоял вопрос выживания в прямом смысле слова. После сильной перегрузки осени 2014 г. был серьёзный нервный срыв, и было не до того. Но в этом январе, к Дню студента, я решила наверстать упущенное и хотя бы вкратце рассказать о главных событиях обоих минувших двух лет.

Начнем с того, что нас переименовали. Мы опять стали Московским государственным институтом культуры. Музыкальные кафедры входят теперь не в Институт музыки, а в Факультет музыкального искусства. Можно зайти на сайт вуза и посмотреть нашу страничку.

Таким образом, произошло понижение официального статуса вуза со всеми вытекающими отсюда подробностями, включая устаревшее название нашего «Университет-бэнда».

«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015
«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015

У нас в очередной раз сменилось руководство (мы уже сбились со счета, сколько это раз было за последние 10 лет). На этот раз ректором стал Иван Васильевич Лобанов, сделавший блестящую для своего возраста карьеру в управленческих аппаратах сначала в Саратове, потом в Москве. Соответственно, сменились и сильно омолодились проректора и начальники многих отделов. Стиль общения ректора с педагогами — уважительный, но стиль жизни нашего вуза все больше начал походить на офисный, направленный на достижение эффективности в современном понимании этого слова. То есть — каждая мелочь, все должно быть регламентировано, запротоколировано, отражено в компьютере. И спрос за это становится все более жёстким. Кто, что и как играет и поёт — вопрос не столь существенный.

Последние полтора года над нами витает жуткое слово «аккредитация», которой подчинено всё в вузе и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов. Она должна начаться в марте. Основная тяжесть подготовки к ней лежит на заведующих кафедрами, а это, в основном, люди не слишком молодого возраста. Я, например, за последние два месяца прошла четыре (!) проверки, и множество толстенных папок с программами и разного рода документами уже не вмещается в шкафы. Струнники, которые существуют на нашей кафедре, так и не превратились пока в самостоятельную кафедру, так что документы их бакалавриата и магистратуры — это тоже моя проблема. Поскольку я музыковед, я не шарахаюсь от бумаг, как этот обычно делают играющие музыканты. Приказывать я не умею, вот и делаю все сама, чтобы у нас не закрыли специализацию. Требования к нам и «правила игры» всё время меняются, делается уйма лишней работы. Как говорила наш бывший зав. отделом качества: «Только не спрашивайте, кто это выдумал, зачем это надо и что это такое. Просто делайте». Всё это тяжело и унизительно.

Как я это всё выдерживаю, параллельно с педагогической нагрузкой в полторы ставки и необходимостью решения массы творческих вопросов — сама удивляюсь. Видимо, держит на плаву любовь к джазу и к тем, кто его играет и кто ему учит.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Сейчас на кафедре, включая струнников, работает 27 педагогов, у которых учится более ста студентов. Не хочу никого обидеть, всех благодарю за работу на зарплаты у грани благотворительности. Хочу только назвать педагогов, чья работа в самой большой степени на виду: это Валерий Павлович Мелёхин, который готовит наши ансамбли к госэкзаменам, и Александр Александрович Гуреев — руководитель биг-бэнда. Конечно, большая степень ответственности лежит на педагогах по специальности. Среди них одно имя не могу не назвать — наш выпускник Виталий Гудков, который ведёт класс гитары и в прошлом году выпустил первого дипломника, а это очень нелегко для молодого педагога.

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта заведующего джазовой кафедрой. Лауреаты, педагоги, лучшие студенты, перспективы…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя»

В Москве пройдёт выставка аудиотехники и коллекционных грампластинок Moscow Hi-End Show 2015

anonsВыставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2015 пройдёт с 20 по 22 ноября 2015 года в столичном отеле Holiday Inn Simonovsky.

HI END SHOW 2015

Moscow Hi-End Show по своей сути — первая узкоспециализированная выставка аудиотехники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение идей и ценностей Hi-End аудио: качественного воспроизведения музыки, органической связи аудиотехники Hi-End класса с инженерным искусством и музыкальной культурой.

Премьера выставки состоялась в ноябре 2012 года, когда под одной крышей собрались 45 компаний-профессионалов, демонстрировавших качественное звуковоспроизведение стереосистем на отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

Как тогда, так и теперь содержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка высококлассной аудиоаппаратуры:

  • растущий спрос на винил в самом широком аспекте: проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки;
  • востребованность полных комплектов (готовых решений) от одного производителя в сегменте дорогостоящего High End Audio;
  • растущую популярность компьютерных технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи;
  • интеграция профессионального (студийного) оборудования и домашнего аудио;
  • интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей, наушников высокого класса и другой аудиотехники;
  • увлечение качественными наушниками и портативной аудиотехникой.

LOGOИдя в ногу со временем, MHES привлекает к участию не только именитые бренды с многолетней историей, но и талантливые молодые фирмы-производители — российские и зарубежные; инсталляционные компании со свежими идеями и спектром оригинальных услуг, самобытные фирменные салоны, а также дилеров редких и коллекционных грампластинок.

Сам формат выставки, спокойная, даже камерная обстановка позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.

В этом году экспоненты винил-базара займут несколько комнат на 2-ом этаже отеля, где можно будет приобрести коллекционные грампластинки, книги о музыке, редкую литературу по аудио-тематике.

ДАЛЕЕ: контактная информация, расписание работы, пригласительный билет  Читать далее «В Москве пройдёт выставка аудиотехники и коллекционных грампластинок Moscow Hi-End Show 2015»

В Томске пройдёт «Международный симпозиум джаза»: среди участников Стив Турре, Томми Кэмпбелл и другие

infraТомский государственный университет и администрация Томской области приглашают принять участие в «Международном симпозиуме джаза», который состоится в ТГУ с 12 по 14 октября.

В программе симпозиума:

  • научная конференция «Технологии спонтанного самовыражения как средство актуализации человеческой креативности»
  • мастер-классы и музыкальные коллоквиумы джазовых музыкантов из США, России и Италии
  • фестиваль молодых джазовых музыкантов
  • и финальный гала-концерт.

Приглашаются все желающие.

Среди участников симпозиума:

  • Мелтон Мустафа (труба) — доцент кафедры музыки и директор джазовой студии Florida Memorial University (США)
  • Росарио Джулиани (саксофон) — преподаватель Консерватории Рима (Италия)
  • Стив Турре (тромбон, игра на морских раковинах)  — профессор Джульярдской школы музыки (Нью-Йорк, США)
  • Томми Кэмпбелл (барабаны) — преподаватель музыкального колледжа Бёркли (Бостон, США)
  • Пол Болленбек (гитара) — преподаватель Манхэттенской школы музыки (Нью-Йорк, США)
Steve Turre
Steve Turre (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Подробности — на сайте ТГУ

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

В Нижнем Новгороде снова открывается джаз-клуб Jam Prestige

infraCLUB LOGO16 октября нижегородский джазовый клуб Jam Prestige («Джем Престиж») откроется на новом месте — на втором этаже «Гранд Отеля ОКА» (Grand Hotel OKA). На следующий день, 17 октября, клуб приглашает нижегородских ценителей джаза на концерт вокалиста и клавишника Сергея Манукяна, а 1 ноября в «Джем Престиже» пройдёт концерт израильского саксофониста Роберта Анчиполовского и американской вокалистки Риты Эдмонд.

Jam Prestige родился ещё в середине 90-х и стал воплощением мечты о джазовом клубе двух нижегородских энтузиастов — Владимира Комарова и Дмитрия Галлиулина. В этом небольшом клубе уже тогда выступали легенды мирового джаза: в «Джем Престиже» играли Джо Завинул, Билли Кобэм, Рэнди Бреккер и другие суперзвёзды. Здесь проходило множество концертов и незабываемые ночные джемы.

Второе рождение клуба произошло в 2010 г.: на сей раз к Владимиру Комарову присоединился Олег Мараш. Новое заведение стало настоящим домом для нижегородских музыкантов и престижным местом выступлений множества российских и иностранных звёзд, в числе которых были Сергей Манукян, Роберт Анчиполовский, Григорий Файн, Ольга Пирагс, Евгений Брахман, блюзмены Гай Дэйвис, Джей Си Смит, Шарон Льюис, Дейтра Фарр, саксофонист Абду Салим и другие. Клуб проработал около пяти лет.

Новый, третий клуб Jam Prestige, как обещает Владимир Комаров (на этот раз он открывает клуб один), сохранит атмосферу и традиции нижегородского джаз-клуба за всю его многолетнюю историю.

Владимир Комаров
Владимир Комаров

Новый адрес клуба: Нижний Новгород, проспект Гагарина, 27 (второй этаж «Гранд Отеля ОКА»), тел. (831)465-8080

Сайт клуба

Группа клуба в фейсбуке

«Джаз.Ру» принимает участие в музыкальной выставке NAMM Musikmesse в КВЦ «Сокольники»

infra1013 сентября в выставочном центре «Сокольники» в четвёртый раз пройдёт единственная в России международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse Russia, совмещённая с международной выставкой профессионального сценического и студийного оборудования, инсталляций и услуг для проведения мероприятий Prolight + Sound NAMM Russia.

NAMM MusikmesseПрограмма выставки весьма обширна. В её рамках, например, дирекция образовательных программ Департамента культуры Москвы впервые представит проект для широкого круга любителей музыки «Школа искусств», состоится барабанное шоу Bonzo Bash, посвященное легендарному барабанщику Джону Бонэму, а «Театральный Форум 2015» соберёт в рамках Prolight + Sound NAMM специалистов театральной сферы со всей России.

На выставке будут представлены иностранные и российские производители и дистрибьюторы ведущих брендов музыкальных технологий, которые покажут новинки продукции и современные технологии для специалистов индустрии. Экспозиция выставки NAMM Musikmesse по традиции будет разделена на два зала: павильон 7а (Pavillion Classique) посвящён теме акустических музыкальных инструментов, а павильон 4.1 — электрогитарам, барабанным установкам и другим электронным и электрическим музыкальным инструментам. Десятки деловых, образовательных и развлекательных мероприятий, предназначенных для всех категорий посетителей, от специалистов индустрии до любителей музыки, будут проходить во все дни работы выставок.

В частности, в рамках NAMM Musikmesse 2015 планируются:

  • международная музыкальная конвенция Colisium — центр дискуссий и обмена опытом ведущих музыкальных изданий, рекорд-лейблов, концертных агентств, промоутеров, представителей клубов, СМИ;
  • педагогический фестиваль современных музыкально-образовательных технологий, в который будут включены мастер-классы ведущих преподавателей, использующих электронные музыкальные инструменты и технологии, концерт учащихся на электронных музыкальных инструментах (ЭМИ) и общероссийский педагогический семинар-практикум по проблемам совершенствования преподавания на основе музыкально-цифровых технологий;
  • мастер-класс «Музыка в интернете: Авторские права» от учебно- консультационного центра «Медиамузыка»…
  • …и десятки других мероприятий.

В выставке участвует и журнал «Джаз.Ру». Наш стенд — С25, рядом с Парком музыкальных инструментов Департамента культуры Москвы в павильоне 4.1. На стенде будут представлены свежие номера журнала, коллекционные выпуски прошлых лет (вплоть до 2007-2008 гг.!), книги о джазе и учебные пособия для музыкантов, подготовленные с участием редакции нашего издания или при участии наших авторов, а также виниловые и CD-релизы современного российского джаза, вышедшие на отечественных лейблах при поддержке «Джаз.Ру».

стенд Джаз.Ру
На выставке 2015 г. наш стенд будет ещё интереснее, чем в 2014!

В рамках программы выставки 12 сентября (суббота) в 14:00 в конференц-зале № 2 павильона 4.1 пройдёт открытая лекция главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова «Джазовая сцена России: день вчерашний, день сегодняшний».

Успейте получить бесплатный пригласительный билет на NAMM Musikmesse до 9 сентября на сайте выставки!

Дополнительная информация на сайтах выставок: NAMM Musikmesse и Prolight + Sound .

Проезд в выставочный центр «Сокольники»

Саксофонист Тимофей Хазанов и его Blacksax Exclusive: новая марка альт-саксофонов на российском рынке

infraЯркий представитель российской сцены smooth jazz Тимофей Хазанов — выпускник Московского училища эстрадного и джазового искусства на Ордынке и МГУКИ (Университета культуры). В последнее время, помимо сценической карьеры, Тимофей занялся редким для профессионального исполнителя видом деятельности: он производит качественные саксофоны под собственным именем. Альт-саксофон  Tim Hazanov Blacksax Exclusive уже заслужил похвальные отзывы от самых разных исполнителей на альт-саксофоне — от легенды академического саксофона профессора Маргариты Шапошниковой до джазовых саксофонистов Святослава Текучёва, Николая Моисеенко, Анны Королёвой и даже авангардиста Алексея Круглова.

 Тим Хазанов и его Blacksax Exclusive
Тим Хазанов и его Blacksax Exclusive

Об истории Tim Hazanov Blacksax Exclusive рассказывает сам Тимофей Хазанов:

Tim Hazanov Blacksax Exclusive

Несколько лет назад на гастролях меня познакомили с мастером, который раньше работал в компании Selmer, но потом переехал жить в Азию. Мы разговорились, обсудили ситуацию на рынке, и я рассказал о своей давней идее выпускать саксофоны под своим именем. Проговорив с мастером несколько часов, я понял, что моя идея может в ближайшее время стать реальностью — он, как и я, мечтал создать качественный хороший инструмент.

Как появилась эта идея у меня? «Посоветуй, какой саксофон лучше брать?» — с этим вопросом ко мне часто обращаются и приятели, решившие отдать своего ребёнка в музыкальную школу, и просто незнакомые люди — поклонники моего творчества.

На рынке (кстати, не только российском, но и мировом) есть два варианта: приобрести дешёвый инструмент… или очень дорогой. Вспомню себя: тот саксофон, на котором начинал учиться я, скорее мог вызвать ненависть к музыке, чем желание оттачивать мастерство. Саксофон за 500 долларов максимум через год станет мусором и оставит только неприятные впечатления. Но не каждый родитель может позволить себе купить инструмент за 3000 евро — Selmer или Yamaha, например. Да и смысла на самом деле нет: а если ребёнку не понравится играть на саксофоне? Или он поймёт, что ему больше подходит другая марка?

Анализируя такой разброс цен, постоянно общаясь со своими коллегами по всей стране и за её пределами, я понял, что качественный саксофон по адекватной цене сегодня найти очень и очень сложно! Мы взяли лучшее от топовых альт-саксов, прототипом стал Selmer Mark 6, я привнёс некоторые технические и дизайнерские доработки, так и получился Tim Hazanov Blacksax Exclusive. Каждый саксофон этого бренда — моя гордость. Саксофоны стильные, очень выгодно смотрятся на сцене (как живьём, так и на фото и видео). Чёрное матовое покрытие, золотой узор, удобное расположение клапанов, сочный звук — Blacksax Exclusive действительно достойный инструмент по адекватной цене. Мы давали тестировать инструменты многим известным альт-саксфонистам, отзывы всегда положительные. Пока марка только начинает завоёвывать рынок, мы работаем на репутацию, поэтому стараемся не поднимать цену, ведь наша задача — работать в средней ценовой категории. Я каждый раз радуюсь, получая положительные отзывы покупателей, мне всегда очень приятно, когда музыканты выкладывают фото и видео с Blacksax Exclusive. Я уверен, что каждый альт-саксофонист, находящийся в поиске качественного инструмента по хорошей цене, обязательно оценит наш бренд.

Приобрести альт-саксофон Tim Hazanov Blacksax Exclusive в настоящее время можно только через интернет на специальном сайте бренда.

Мировое джазовое сообщество инициировало петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой радиоведущему Уиллису Коноверу

infraАмериканский джазовый журналист Даг Рэмзи сообщает в своём блоге Rifftides, что в США стартовала международная кампания в поддержку выпуска Почтовой службой США почтовой марки, на которой был бы изображён радиоведущий Уиллис Коновер (1920-1996).

Willis Conover (photo © Voice of America)
Willis Conover (photo © Voice of America)
Doug Ramsey
Rifftides
DR

С середины 1950-х гг. и до самой смерти Коновер был ведущим программы «Music USA» на волнах радиостанции «Голос Америки». При этом он никогда не был правительственным служащим: он работал по трудовому соглашению, что обеспечивало его программе независимость от машины политической пропаганды. Пока лидеры сверхдержав мрачно переглядывались на краю ядерной бездны, Уиллис своим величественным низким баритоном рассказывал слушателям всего мира о джазе и американской популярной музыке. Он прекрасно знал музыку, и его программы передавали аудитории не только его знания, но и его безупречный вкус, достоинство, с которым он говорил… и всё это без малейшего следа политики. Он брал в своей программе интервью практически у всех заметных джазовых музыкантов второй половины прошлого столетия. Множество музыкантов в Восточной Европе говорили, что именно Коновер укрепил и углубил их любовь к джазу. Ирония судьбы заключается в том, что, поскольку «Голос Америки» по закону не может вещать на территории США, он до сих пор остаётся практически неизвестен в собственной стране (его помнили в лучшем случае как ведущего концертов Ньюпортского джаз-фестиваля в знаменитом музыкально-документальном фильме «Джаз летним днём» 1958 года. — Ред.).

Коновер посещал СССР трижды — в 1967, 1969 и 1983 гг. Во второй его приезд (он представлял на Московском кинофестивале короткометражный фильм о праздновании 70-летнего юбилея Дюка Эллингтона) была сделана эта фотография с участниками советского джазового сообщества, ныне хранящаяся в Центре исследования джаза в Ярославле.

Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин
Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин, 1969 (© архив Ростислава Винарова, Центр Исследования Джаза)

Московская аудитория наверняка помнит июль 2001, когда в Центральном Доме кинематографистов прошёл VI Московский международный джаз-фестиваль памяти Уиллиса Коновера — один из последних фестивалей, организованных легендарным неофициальным «министром джаза СССР» композитором Юрием Саульским: тогда в России в первый и последний раз выступал саксофонист Майкл Бреккер со своим квартетом и в дуэте с пианистом Джои Калдераццо.

Петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой Уиллису Коноверу, могут подписать не только граждане США, но и жители любой страны мира. Форма для подписи — в правой колонке страницы по ссылке.

СЛУШАТЬ УИЛЛИСА КОНОВЕРА:

Короткий образец фрагмента записи типичного выпуска «Music USA» со средневолнового приёмника:

Уиллис Коновер: программа, посвящённая уходу из жизни Луи Армстронга (1971), запись сделана на бытовой магнитофон с коротковолнового приёмника в Польше. Примерно так слышно было Коновера и в СССР.

ЧИТАТЬ О КОНОВЕРЕ:

Леонид Переверзев. «Джаз на «специальном английском» (I Remember Willis)», «Полный Джаз» от 28 июня 2001 г.

Юрий Вдовин. «Звуки и волны свободы», «Полный Джаз» от 16 октября 2002 г.

Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт

Полина Мартюченко
Фото автора
PM

infraМне казалось, что джаз и музей — вещи несовместимые. Вроде бы музы, музей, музыка — родственные корни слов, и о концертах в музеях я давно уже слышала, но как вообразить себе многоликий, подвижный импровизационный джаз в виде целомудренно подмороженного экспоната в традиционном музейном стенде? Этого я представить себе не могла.

Однако я ошибалась. Явно недооценила изобретательность и опыт музейных работников. В Санкт-Петербурге прошла выставка «Джаз в Квадрате» — совместный проект Музея театрального и музыкального искусства и студентов факультета эстрады СПбГУКИ. Музей выделил большой зал на первом этаже дома Ф.И.Шаляпина и составил довольно-таки обширную систему мероприятий. И это оказалось интересно и поучительно.

Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)
Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)

Во-первых, регулярно проходили мастер-классы. Геннадий Гольштейн рассказывал о саксофоне, Пётр Корнев и Марина Рыбакова — о фортепиано, Гасан Багиров — о гитаре, Макс Ершов — о басовых инструментах. После каждого мастер-класса выступали приглашённые коллективы студентов и педагогов Университета (квартет саксофониста Кирилла Бубякина, трио трубача Ивана Васильева, ансамбли гитариста Марка Лобанова, пианиста Никиты Арефьева и других). Во-вторых, были показаны специально подготовленные спектакли. В начале марта на маленькой сцене в углу выставочного зала прошла постановка «Музыкальной азбуки» (работа профессора Елеоноры Рыбаковой для дошкольников и младших школьников), которую сопровождали ансамбли Susie-Q, квинтет Бениамина Саруханяна и «Музыкальная шкатулка» Лидии Кружевадской. Любопытным оказался и проект «Танцуем под джаз», соединенный с мастер-классом Марии Пашинской. Перед закрытием выставки состоялась ярмарка джазовой литературы, на которой знаменитый теоретик джаза Ефим Барбан представил новую книгу «Квадрат. Из истории российского джаза».

Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея
Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о выставке «Джаз в Квадрате»  Читать далее «Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт»

Легендарный продюсер Оррин Кипньюс (1923-2015)

Ким Волошин KV

inmemoriam1 марта в Эль-Серрито (Район Залива Сан-Франциско, Калифорния), не дожив одного дня до своего 92-го дня рождения, умер один из самых влиятельных продюсеров грамзаписи в джазовой истории — Оррин Кипньюс.

Музыканты звали его «милым грубияном», и не без причины — речь Оррина, даже в интервью крупным изданиям, была далека от образцов политкорректности и вежливости. Во многом он оставался образцом острого на язык и непочтительного к авторитетам нью-йоркского хипстера 50-х — каковым, собственно, и был.

Orrin Keepnews, 2004
Orrin Keepnews, 2004

Директор Музея джаза в Гарлеме, саксофонист Лорен Шёнберг, говорит о Кипньюсе:

— Он известен своим гигантским наследием в продюсировании грамзаписей. Огромный каталог Riverside Records, созданный им — лучшее свидетельство его преданности искусству записи звука, позволившей запечатлеть на века столь много великолепной музыки. Но помимо этого, он был прекрасным критиком и журналистом. Задолго до появления лейбла Riverside он писал рецензии и делал интервью, которые отличало высокое писательское мастерство. Возможно, это покажется странным для тех, кто знал его как грубоватого, резкого в суждениях профессионала, но он был также тонким и терпеливым редактором.

Ветеран джазовой журналистики Дан Моргенстерн был главным редактором журнала Down Beat в 1964-1973 гг., а с 1976 по 2012 возглавлял Институт исследования джаза в Университете Ратгерса — крупнейшее джазовое исследовательское учреждение в США. Узнав о смерти Оррина Кипньюса, 85-летний Моргенстерн написал:

— Оррин прекрасно освоил редакторское ремесло в журнале для коллекционеров грамзаписей The Record Changer, который открыл ему дорогу в продюсирование пластинок. Созданный им и Биллом Гроуэром лейбл Riverside первоначально занимался переизданием материалов из каталога RCA, который Оррин уже прекрасно знал по работе в журнале… Моя долгая дружба с ним началась, когда в 1961 г. закрылся журнал Metronome, где я был главным редактором, и к Оррину ушла работать моя бывшая секретарша — и порекомендовала ему заказывать мне статьи для обложек дисков. Когда в 63-м внезапно умер его партнёр по Riverside Билл Грауэр и лейбл обанкротился, Оррин уехал в Калифорнию, чтобы работать на Liberty Records, и там ему пришлось научиться водить машину — в Нью-Йорке это умение нужно не всем, а в Калифорнии без машины не обойтись. Я же как раз переехал в Чикаго, чтобы возглавить Down Beat, и тут в городе появляется Оррин и говорит: давай пообедаем, я заеду за тобой на своей машине. Честно сказать, я занервничал. Но оказалось, он стал превосходным водителем! Это был первый наш совместный обед — и следующие шестьдесят лет мы регулярно обедали вместе, потому что оба активно участвовали в работе NARAS, Национальной академии звукозаписи США, и каждый обед начинался с того, что он своим характерным монотонным голосом (он сам называл его «жужжание Кипньюса») заказывал «Столичную» со льдом.

На конференциях Академии Звукозаписи он всегда был очень активен в обсуждениях — и демонстрировал талант, как он выражался, «безошибочного выявления фигни», о каждом случае которого он тут же без обиняков сообщал всем окружающим. Так он заработал титул грубияна, который носил с гордостью.

Именно эта способность мгновенно определять эстетическую значимость музыки сделала его одним из величайших продюсеров золотой эры джаза. Удивительно, что при своей знаменитой грубости он умел дружить с музыкантами — и многие из них были его ближайшими друзьями: пианист Билл Эванс, саксофонисты Кэннонболл Эддерли, Сонни Роллинз, Джимми Хит.

Как удачно, что в поздние годы жизни Оррина он смог снова окунуться в атмосферу 50-60-х, когда лейбл Fantasy купил каталог Riverside и начал широкую программу переизданий лучших продюсерских работ Кипньюса.

Orrin Keepnews, Cannonball Adderley, 1961
Orrin Keepnews, Cannonball Adderley, 1961

ДАЛЕЕ: подробности биографии Оррина Кипньюса, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Легендарный продюсер Оррин Кипньюс (1923-2015)»