Нью-йоркский трубач Валерий Пономарёв — о сибирском барабанщике Владимире Кирпичёве (1963-2017)

Как мы уже сообщали, 3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв.  Один из самых востребованных барабанщиков сибирского региона, он постоянно выступал с джазовыми гастролёрами и местными коллективами не только в родном Новосибирске, но и в Томске, Красноярске, Иркутске, Новокузнецке и других джазовых центрах Сибири. С 1988 и до последних дней жизни Кирпичёв был штатным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», работал также с эстрадными и рок-проектами.

Владимир Кирпичёв (1963-2017)
Владимир Кирпичёв (1963-2017)

Откликнувшись на печальную новость, небольшой очерк о сибирском джазмене написал знаменитый «русский трубач американского джаза» Валерий Пономарёв. Он родился в Москве в 1943 г., дебютировал как джазовый трубач на первых московских джаз-фестивалях середины 1960-х, с 1973 г. живёт в Нью-Йорке. В 1977-80 гг. играл в составе легендарного ансамбля Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки, с которым записал 11 альбомов. С 1985 г. на американских лейблах, прежде всего Reservoir Music, вышло восемь сольных альбомов Валерия Пономарёва. Он работал в Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла в клубе Birdland, в последние годы постоянно выступает в Нью-Йорке с собственным оркестром Our Father Who Art Blakey, который играет аранжированные Пономарёвым для биг-бэнда пьесы из репертуара Jazz Messengers. В последние 20 лет Валерий Михайлович регулярно приезжает выступать в Россию.

Валерий Пономарёв (Москва, 2016)
Валерий Пономарёв (Москва, 2016)

Краткая версия. Полностью будет напечатано в третьем издании моей книги «На обратной стороне звука» («On The Flip Side Of Sound») на русском и английском языках. 


Лет десять назад, за день до вылета на гастроли в Россию, я выступал со своим квинтетом в знаменитом нью-йоркском клубе «Страна Птиц» (Birdland). Из-за жутких погодных условий наш основной ударник не смог добраться до клуба, и на барабанах оказался совершенно случайный человек.

Ох, и натерпелись мы от него! Вещь за вещью он нёс несусветный бред, и только профессиональная привычка не подавать вида, что в оркестре дело неладно, сохраняла возможность продолжать концерт.

Перед началом наш случайный барабанщик, урождённый американец африканского происхождения, в твёрдой уверенности заявил, что знает, как играть «Блюз Марш» («Blues March», композиция саксофониста Бенни Голсона 1958 г., входившая в репертуар Jazz Messengers до последних дней жизни Арта Блэйки. — Ред.). Когда дошло до этой темы, началось самое ужасное. Парень за барабанной установкой совершенно растерялся и понёс уже такую чушь, что даже из публики донеслись смешки, грозившие в любую минуту перейти в улюлюканье.

На следующий день лечу в Москву, подальше от этого кошмара. В Шереметьево пересаживаюсь на самолёт в Томск. Сибирь в феврале — дело серьёзное. Клуб, счастливая публика, сибирские музыканты. Концерт идёт своим чередом. Вдруг басист говорит: «Давайте сыграем «Блюз Марш»». Меня как тряхануло! Только что отогнанный кошмар навалился на меня всей своей тупой наглостью.

— Нет, не буду.

— Да ладно тебе, не зазнавайся… — и т.д.

Надо было соглашаться. К тому же я твёрдо знал, что хуже, чем в прошлый раз, уже никак не могло быть, и сказал:

— Давай.

В ответ раздалось знаменитое вступление к шедевру Бенни Голсона, которое я слышал несчётное количество раз до, во время и после работы с «Посланцами Джаза».

С раскрытым ртом я уставился на сибиряка, который нота в ноту играл знаменитое соло моего совсем недавнего босса. Не только темп, ноты, нюансы, акценты, даже барабанная дробь — но и сама установка была точно настроена под звучание установки Арта Блэйки.

К тому времени АБ уже находился в другом измерении от нас и мог из него перемещаться куда угодно и когда угодно. Наверняка в этот момент он находился в томском клубе, за полсвета от Нью-Йорка. Во всяком случае, я-то слышал, как он сказал своё знаменитое «Правда невероятнее выдумки».

— Как тебя зовут? — спросил я сибиряка за ударной установкой.

Владимир Кирпичёв.

Царство тебе Небесное, Володя!

Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции
AF

Как мы уже сообщали, 7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встречает в родном городе сольным концертом. Однако собственно юбилей, 50-й день рождения, у него сегодня — 6 декабря. В связи с этим «Джаз.Ру» публикует интервью с музыкантом, чьи теоретические построения и практические работы в музыке уже много лет, на нашей памяти — как минимум с первых выступлений в Москве на отмечавшихся в начале 2000-х днях рождения «Джаз.Ру» — вызывают у разных слоёв слушателей и читателей самый широкий спектр эмоций: от полного отторжения до однозначного приятия. Если судить по нажатиям кнопок «понравилось» и «не понравилось» на нашем канале в YouTube, приятие и отторжение в адрес музыки Столяра соотносятся примерно как 10/3. Понимая, что музыка, создатель которой декларативно порывает с мэйнстримом и настойчиво стремится работать исключительно в авангардной эстетике, не может не вызывать споров и полярно противоположных мнений, «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет своего постоянного автора с 50-летием и даёт слово ему самому: полвека — подходящий повод для подведения неких промежуточных итогов.

Роман Столяр
Роман Столяр

С какого времени ты начал заниматься музыкой?

— На самом деле это случилось не вдруг, хотя и спонтанно. Когда мне было четыре годика, мы с папой проходили мимо музыкальной школы, и он предложил мне зайти прослушаться. Мол, проходим мимо — почему бы не зайти? Меня прослушали, сказали, что у меня хороший слух, и что меня берут в музыкальную школу. Это было для всех полной неожиданностью, для меня в том числе. Сначала меня хотели взять на скрипку. Я сейчас плохо помню то время, но мама всем рассказывает, что я закатил страшную истерику, и сказал, что на скрипке не буду учиться ни за что. В результате пришлось покупать фортепиано, к нему душа лежала. А дальше начался мучительный процесс обучения мальчика, который, естественно, хотел не учиться, а пойти во двор, полазить по чердакам и всяким стройкам… В общем, насильственный процесс продолжался до моих двенадцати лет, и, окончив музыкальную школу, я сказал родителям, что пианино пора продавать, хватит уже мучить ребёнка. И где-то лет семь я не играл. То есть иногда я садился и поигрывал что-то там такое для себя, подбирал на слух, но в общем-то не рассчитывал на то, что я буду серьёзно заниматься музыкой. В результате, окончив общеобразовательную школу, я поступил в Новосибирский Электротехнический институт на редкостную и в то время очень престижную специальность под названием «инженерная электрофизика». Суть её сводится к обслуживанию ускорителей заряженных частиц. Но до поступления я начал интересоваться рок-музыкой, причём, скажем так, не очень традиционной — прог-роком. Слушал много, постепенно начал интересоваться и традиционной музыкой — джазовой и не очень. Интерес мой возрастал. Уже будучи студентом вуза, я стал пытаться играть более осмысленно и в один прекрасный момент понял, что занимаюсь в жизни чем-то не тем. Совершенно не тем!

И тут одновременно произошли два события. Во-первых, я познакомился с Игорем Дмитриевым — нашим замечательным мэйнстримовым пианистом, который тогда жил в Новосибирске, а потом переехал в Горно-Алтайск. Тогда он преподавал в музыкальном колледже и в заведении, которое называлось «Специальная музыкальная школа для взрослых». Туда приходили обучаться люди в возрасте — все, кому не лень — и я пошёл к нему как учащийся вот этой вот специальной музыкальной школы. А параллельно с этим произошло событие, которое окончательно меня отвратило от того, чем я занимался в стенах вуза — мы попали на практику в Институт ядерной физики, и я совершенно чётко понял, что этим я заниматься не хочу. То есть пока была теория и можно было сколько угодно фантазировать на тему «Что такое моя профессия и каким специалистом я буду в дальнейшем», всё было хорошо. Но как только я увидел на практике, чем реально занимаются выпускники нашего отделения, я понял, что это совершенно не моё.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Романа Столяра  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»»

In Memoriam. Сибирский джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв (1963-2017)

3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался известный джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв. По неподтверждённым сообщениям, причиной смерти стал инсульт.

Владимир Геннадиевич родился в Новосибирске 3 октября 1963 г. Учился в Новосибирском музыкальном училище (с 1981), в Кемеровском институте культуры и Иркутском училище искусств. В 1983 г. вошёл в состав квинтета новосибирского пианиста Игоря Дмитриева, с которым выступил на джаз-фестивале в Риге в 1985.

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Со второй половины 80-х Кирпичёв играл во многих ансамблях и оркестрах сибирского региона. С 1988 и до последних дней жизни он был постоянным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», основанного ныне тоже уже покойным исполнителем на деревянных духовых инструментах Борисом Балахниным (нынешний руководитель — заслуженный артист РФ трубач Сергей Гершенович).
ВИДЕО: Владимир Кирпичёв за ударными на 20-летии «Сибирского Диксиленда», 2009 — «Sing, Sing, Sing (With a Swing)»

Внештатный корреспондент «Джаз.Ру» в Томске Валерий Рыбаков пишет:

…Параллельно он участвовал во многих проектах, включая поездки с гастролями по родине джаза — Соединённым Штатам Америки — в 1991 с квартетом трубача Андрея Лобанова и в 1998 с командой томского контрабасиста Асхата Сайфуллина «Сибирский горячий джаз».

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Кирпичёв выступал на всех новосибирских джазовых фестивалях, а также на фестивалях в Красноярске, Новокузнецке и других городах Сибири. Будучи опытными исполнителем, сотрудничал со многими зарубежными и отечественными гастролёрами, среди которых были Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Игорь Широков, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Ричи Коул (США), Валерий Пономарёв (США), Джесси Джонс (США), Рой Янг (Великобритания), Бобби Мартинес (Куба-Испания), Николь Генри (США) и многие другие.

Валерий Рыбаков продолжает:

Он бессчётное количество раз демонстрировал своё мастерство на джазовых сценах Томска в составе многих местных и приезжих коллективов. Одно время считался чуть ли не записным томским барабанщиком, по первому зову отзывался на просьбу поддержать ритм-группу: с барабанщиками в нашей глубинке было тускловато… Я с ним был знаком ещё с конца 70-х, когда он только осваивал ударную установку. Мы обменивались с ним джазовыми видеозаписями, когда ещё только начиналось проникновение DVD в наш быт…

Владимир Кирпичёв был стилистически универсальным музыкантом, играл не только джаз: участвовал и в эстрадных проектах, и в рок-группах.
ВИДЕО: Василий Смоленцев (гитара, экс-«Калинов Мост») и Владимир Кирпичев.
Спонтанная импровизация в студии новосибирского ДК им. Кирова, 2014

«Полукруглое соло»: юбилейный концерт пианиста Романа Столяра в Новосибирске

7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встретит в родном городе сольным концертом. Программа, озаглавленная «Полукруглое соло», анонсирована следующим образом:

Пригоршня клавиш, щедро сдобренная нервными флейтовыми пассажами и приукрашенная электроникой — рецепт блюда, которое преподнесет этот вечер каждому пришедшему. Пропорции, как всегда, непредсказуемы, может получиться что угодно. Тем оно и ценно.

Роман Столяр
Роман Столяр
Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Выпускник теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, он участвовал в посвящённых джазовой и импровизационной музыке фестивалях и конференциях более чем в двадцати странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы: Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Миа Забелка, Сьюзан Аллен, Ассиф Цахар и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Роман Столяр — член Союза композиторов России, почетный член Международного общества импровизационной музыки. Свободная импровизация — не единственное занятие музыканта: на протяжении многих лет Столяр преподавал историю стилей на эстрадно-джазовом отделении Новосибирского музыкального колледжа им. А.Ф. Мурова (эта работа была суммирована им в вышедшей в 2015 г. книге «Джаз. Введение в стилистику»), а в Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус» он уже два десятилетия работает заведующим музыкальной частью. Кроме того, он много пишет о музыке. «Джаз.Ру» как в онлайн-версии, так и в печатном издании публиковал эссе Романа, посвящённые практике свободной импровизации, а также его репортажи с различных форумов импровизационной музыки по всему миру (см., например, «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»). 7 декабря, 20:00, Новосибирск, арт-кафе «Агарта» (проспект Маркса, 53 ). Ссылки на событие в соцсетях: ФБ, ВК.

Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр - купить на OZON.ru с быстрой доставкой | 978-5-8114-1077-4 Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр — купить на OZON.ru с быстрой доставкой
«Джаз. Введение в стилистику». Учебное пособие. Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой Учебное пособие «Джаз. Введение в стилистику». Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой

На полях Sib Jazz Fest в Новосибирске: международный фотопроект фотографа Сергея Корзенникова

Иляна Лерке
Новосибирск
IL

photo19 октября в Новосибирском городском центре изобразительных искусств откроется фотопроект «В фокусе джаза», автором которого выступил новосибирский фотохудожник Сергей Корзенников. Это уже второй джазовый фотопроект Сергея: первый он представил на суд публики в минувшем мае в рамках выставки «Лица джаза». Перед открытием выставки Сергей рассказал «Джаз.Ру» следующее:

Сергей Корзенников
Сергей Корзенников

— Года три назад я оказался на одной из репетиций биг-бэнда Новосибирской филармонии под управлением Владимира Толкачёва. И понял: джаз — вот та тема в фототворчестве, которую я долго искал. Такого драйва, такой импровизации, буйной фантазии и в то же время, если хотите — интеллигентности, я не встречал ни на одной концертной площадке. Нисколько не преувеличиваю, но тогда я испытал потрясение. Когда дома я просматривал кадры своей первой встречи с джазом, чувствовал огромнейшее наслаждение, слегка пьянящее послевкусие от джазовых мелодий и от людей, которые их исполняли. К моему счастью, нашлись люди , которые поддержали меня в моей тяге к джазу. Я говорю о руководителе пресс-службы Новосибирской филармонии Марине Монаховой и её коллегах, благодаря которым я смог, что называется, вплотную подойти к теме. За неполных три года мне довелось поработать со многими музыкантами первой величины. К примеру, в прошлом году это был выдающийся саксофонист Эрни Уоттс. Признаться, я горд тем, что супруга Эрни попросила в их семейный архив фотографии, сделанные мной на сцене Новосибирского государственного концертного зала им. Арнольда Каца…

Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)
Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)

Ваш нынешний проект заявлен как международный…

— Да, это так. Я нашел многих единомышленников через интернет. В частности, в фейсбуке. Там есть несколько групп, посвященных джазу. Через какое-то время я создал свою группу Focus on Jazz, в которую стали заглядывать коллеги — фотографы из разных стран. Америка, Англия, Италия, Испания, Словакия, Франция, Чехия, Япония… Начав общаться с ними, я понял, что мы находимся на одной волне. Или же, говоря музыкальным языком, звучим в унисон. Наверное, поэтому, когда я объявил о старте проекта, многие поддержали его и направили мне свои работы, которые в скором времени смогут увидеть все мои гости.

Кто они, участники — профессиональные фотографы, музыканты или просто любители джаза?

— «Или просто любители джаза»! Именно так бы я в целом оценил состав участников выставки. Конечно, есть среди них и профессиональные фотографы, но немало и любителей, Т.е. на хлеб насущный фотокамерой они не зарабатывают. Фотография для них — хобби. К примеру, есть дантист, есть пенсионер, есть чиновник. Есть человек, который впервые серьёзно взял в руки фотокамеру, когда ему исполнилось 50 лет! Но снимает он просто замечательно.

Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)
Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)

Можете назвать некоторых из них?

— С удовольствием. Это Доменико Скали и Карло Могаверо, представляющие Италию, Анабелла Каррьера из Португалии, Брюно Шаварэ из Франции, Петер Хладкий из Чехии.

Буквально через день после открытия вашей выставки в Новосибирской филармонии стартует традиционный Sib Jazz Fest. Это случайность?

— Ни в коей мере! Мой проект будет своего рода дополнением к джазовому фестивалю. Вспомним великого Луи Армстронга: «Мы играем жизнь», сказал он однажды, говоря о джазе. А мы, имею в виду себя и своих коллег по творчеству, снимаем эту жизнь, сохраняя её для потомков.

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ SIB JAZZ FEST 

Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)
Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)

Бэндлидер Владимир Толкачёв: интервью к 30-летию лучшего джаз-оркестра Сибири

interview26 мая в Государственном концертном зале им. Арнольда Каца в Новосибирске прославленный Биг-бэнд Владимира Толкачёва даст юбилейный концерт, посвящённый 30-летию оркестра.

Новосибирск называют столицей Сибири, можно даже пояснить почему: Академгородок, метро, оперный театр, симфонический оркестр… И лучший в Сибири, работающий на столичном уровне джазовый оркестр — биг-бэнд Владимира Толкачёва, который в мае отмечает 30-летие со дня создания.

Все отечественные и зарубежные критики, видевшие выступления толкачёвского бэнда, единодушно называли его одним из лучших джаз-оркестров России. Можно утверждать, что в своей области Владимир Толкачёв повторил подвиг Арнольда Каца, ещё в 50-е создавшего в Новосибирске великолепный симфонический оркестр. Точно так же, с нуля, Толкачёв собрал оркестр в 1985 г. и привёл его к вершинам мастерства. Стиль, профессионализм, широта интересов, высочайшая культура — вот качества, определяющие творческое лицо как самого создателя коллектива, так и его биг-бэнда.

Биг-бэнд Владимира Толкачёва
Биг-бэнд Владимира Толкачёва: нажмите на фото, чтобы увидеть его в полный размер

«На юбилейном концерте будут звучать хиты из репертуара лучших джаз-оркестров мира, будут поздравления, будет настоящий праздник, в центре которого — джаз», пишут организаторы. «Джаз.Ру» с удовольствием присоединяется к поздравлениям и в честь юбилея оркестра публикует третье в истории нашего издания интервью Владимира Толкачёва, которое он дал нашему внештатному автору Сергею Корзенникову специально к 30-летию бэнда (два предыдущих интервью выходили в бумажном «Джаз.Ру»: «Непростой человек Владимир Толкачёв: к 60-летию сибирского бэндлидера» Анны Филипьевой в №2-2011 и «Владимир Толкачёв: джазмен — воплощение свободы и экстатичности» Елены Глущенко в №6-2007).

26 мая, ГКЗ им. Арнольда Каца (Красный просп., 18/1, м. Площадь Ленина), начало в 18:30. «30 лет — юбилейный концерт», биг-бэнд Владимира Толкачёва. Ведёт концерт заслуженный деятель искусств России Владимир Калужский.
Подробности и приобретение билетов на сайте Новосибирской филармонии


Сергей Корзенников, Новосибирск IN

Владимир Толкачёв и его биг-бэнд. Открывая четвертый десяток…

За 30 лет из скромного новосибирского студенческого джазового оркестра биг-бэнд Владимира Толкачёва превратился в крупный и значимый джазовый коллектив, известный в музыкальном мире. В его активе — многочисленные гастроли по Европе и Азии, совместные выступления с выдающимися джазовыми музыкантами и певцами, постановки крупных музыкальных проектов: джазовой концертной версии оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром; первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна; исполнение программы из произведений Александра Глазунова и Игоря Стравинского с участием музыкантов Академического симфонического оркестра; джазовые версии «Вестсайдской истории» со струнным оркестром и Камерным хором и музыки из балета «Щелкунчик» в транскрипции Дюка Эллингтона; Второй духовный концерт Эллингтона; мюзикл «De-Lovely», программа «Песни Фрэнка Синатры» и другие шедевры мировой джазовой культуры.

Владимир Толкачёв (фото автора)
Владимир Толкачёв (фото автора)

Владимир Николаевич, вы и ваш коллектив готовитесь отметить 30-летие движения по великому «джазовому пути». Можно смело отнести вас к долгожителям. Оглядываясь назад, можем ли мы сейчас выделить основные периоды становления биг-бэнда?

— Не было никаких особых периодов. С самого начала мы ориентировались на высочайший исполнительский уровень. Это наше кредо, которого мы неукоснительно придерживаемся и по сей день. Все эти годы шла кропотливая работа, происходила постепенная эволюция биг-бэнда, что позволяло шаг за шагом подниматься вверх по исполнительской лестнице. Это процесс непрерывный, он продолжается и поныне. Надо учитывать то обстоятельство, что мы находимся в Сибири. В известной оторванности от ведущих музыкальных центров, на некой окраине музыкальной цивилизации. В этих условиях работать в режиме, соответствующем самым высоким стандартам качества, очень непросто. Не думаю, что открою большой секрет, если скажу, что в большинстве своем люди, с которыми мы «делаем джаз» — средних музыкальных способностей. Однако тем ценнее результат, которого они достигают, поднимаясь над собой на несколько голов буквально каждую репетицию, преодолевая сопротивление музыкального материала… кстати, весьма значительное, поскольку наши эстетические установки ориентированы, в том числе, и на самые виртуозные образцы нашего жанра. В той же Москве проблема с кадрами решается проще, ибо столица исторически всегда была и будет средоточием талантов.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Владимира Толкачёва, фото, много ВИДЕО!  Читать далее «Бэндлидер Владимир Толкачёв: интервью к 30-летию лучшего джаз-оркестра Сибири»

В Новосибирске впервые пройдёт молодёжный конкурс «На крыльях джаза»

competitionLOGOС 21 февраля по 2 марта в Новосибирском музыкальном колледже имени А.Ф.Мурова пройдет I международный джазовый фестиваль-конкурс «На крыльях джаза».

Фестиваль-конкурс организован с целью сохранения и пропаганды джаза как вида искусства, приобщения молодёжи к джазовой музыке. Фестиваль-конкурс в 2014 году проводится в рамках плана мероприятий, посвящённых Году культуры в Российской Федерации.

Учредители и организаторы: министерство культуры Новосибирской области, Новосибирский музыкальный колледж им. А.Ф. Мурова.

В программу фестиваля-конкурса включены:

  • конкурсные прослушивания молодых исполнителей джаза;
  • консультации, открытые занятия и мастер-классы для участников конкурса, студентов, учащихся и преподавателей образовательных учреждений культуры и искусства;
  • концертные выступления российских и зарубежных исполнителей джаза.

К участию в конкурсе приглашаются учащиеся детских школ искусств и студенты высших и средних образовательных учреждений сферы культуры и искусства.

Конкурс проводится в двух возрастных категориях (возраст определяется на 21 февраля 2014 года):

  • I категория: от 14 до 17 лет (включительно);
  • II категория: от 18 до 35 лет (включительно).

Учреждены три конкурсные номинации:

  1. Соло (инструменты, вокал);
  2. Aнсамбли малых составов (до 12 человек);
  3. Биг-бэнды (от 13 человек). В биг-бэндах допускается участие до 25 % иллюстраторов.

Участники конкурса могут выступать в нескольких номинациях.

ДАЛЕЕ: жюри, подробности, контакты, положение о конкурсе, заявка на участие!  Читать далее «В Новосибирске впервые пройдёт молодёжный конкурс «На крыльях джаза»»

Новосибирск зовёт на международный студенческий джазовый фестиваль-конкурс

competition21-23 ноября 2013 года в Новосибирском государственном техническом университете пройдет 8-й международный студенческий джазовый фестиваль-конкурс.

Учредителями и организаторами фестиваля выступают Центр культуры Новосибирского государственного технического университета (директор Юрий Миняйло) и региональная общественная организация «Джаз-клуб НГТУ-НЭТИ» (президент Игорь Верба).

Основные цели фестиваля: развитие джазового движения в студенческой среде, повышение исполнительского мастерства студенческих оркестров и исполнителей джазового вокала и укрепление разносторонних связей между студенческими джазовыми коллективами России и зарубежных стран.

Фестиваль-конкурс проводится по номинациям:

  • джазовый вокал — сольное исполнение;
  • джазовый вокал — вокальные ансамбли;
  • инструментальное исполнительство — ансамбли (до 12 человек);
  • инструментальное исполнительство — оркестры;
  • инструментальное исполнительство — соло (солисты оркестров и ансамблей).

ДАЛЕЕ: немного истории; как попасть на фестиваль и принять участие в конкурсе? Читать далее «Новосибирск зовёт на международный студенческий джазовый фестиваль-конкурс»

Новосибирск: яркие вершины программы фестиваля SibJazzFest-2012

Ким Волошин
фото: автор и Виктор Дмитриев
KV

Надо ли исхитряться высчитывать новую нумерацию Новосибирского джаз-фестиваля, так удачно перезапущенного городской филармонией два года назад? (В 2010-м фестиваль объявлялся только что возобновлённым под новым названием, а в 2012-м внезапно оказался четвёртым по счёту). Или всё-таки будем считать, что три десятка лет истории крупнейшего в Сибири джазового форума продолжаются, пусть под разными названиями и с меняющимися по ходу десятилетий командами организаторов? Видимо, это совершенно неважно. Самое главное — что 14-17 ноября 2012 «перезапущенный» фестиваль вновь прошёл, как говорилось в годы его «неперезапущенной» юности, «на высоком организационном и идейно-художественном уровне», оправдал возлагавшиеся на него надежды и показал публике сибирской столицы довольно мощный пучок весьма сильных, разноплановых и вообще разнообразных по всеми показателям коллективов.

Академик-Бэнд и Анатолий Кролл
Академик-Бэнд и Анатолий Кролл

На сей раз программа состояла не только из одних иностранных гостей плюс коллективы Новосибирской филармонии (как это было два педыдущих года). В программу последнего дня фестиваля мощно вторгся «Академик-бэнд» народного артиста России Анатолия Кролла, представив новосибирцам едва ли не всю молодую поросль российской джазовой сцены сразу — в силу того, что в Российской академии музыки им. Гнесиных, при которой работает этот незаурядный оркестр, учатся молодые джазмены со всей страны. Среди множества новых имён (состав оркестра за последний год сильно обновился) сверкали вокалистки: Юлиана Рогачёва (см. её фото в конце этого репортажа), которая работает с оркестром уже шестой год, и новая певица Ольга Синяева, которую принимали в городе N. крайне тепло — ведь в Москву учиться она поехала именно из Новосибирска.

Владимир Толкачёв и Сильвия Дросте
Владимир Толкачёв и Сильвия Дросте

В тот же день новосибирский Биг-бэнд Владимира Толкачёва показал плоды своего сотрудничества с западногерманской вокалисткой Сильвией Дросте (Sylvia Droste). Фрау Сильвия — вокалистка с большой историей, доцент джазового вокала в Эссенской высшей школе, да ещё и «человек изнутри» германского джазового сообщества, несколько лет работавшая ведущей джазовой телепрограммы на ZDF (Втором общенациональном канале телевидения Германии). Она представила с сильным и исключительно дисциплинированным по звучанию новосибирским оркестром интересную программу джазовых аранжировок, выполненных главным образом Петером Хербольцхаймером — ныне, к сожалению, покойным мэтром германского оркестрового джаза, в последние годы жизни — лидером «Бундесджазоркестра» — BuJazzO, государственного молодёжного джазового биг-бэнда ФРГ. Увы, новосибирская публика приняла программу чуть менее тепло, чем могла бы: у нас как-то не очень привыкли к тому, чтобы американский джаз представляли неамериканские вокалисты, да ещё и, э-э, неаутентичных расовых характеристик (т.е. белые). А жаль, программа была весьма качественная, не в последнюю очередь благодаря сильной игре российского оркестра.
ДАЛЕЕ: русские, американцы, итальянцы, нидерландские рома и международные джаз-рокеры во главе с Джоном Маклафлином, имже несть числа, и все в Сибири, и плюс ещё ВИДЕО!

Читать далее «Новосибирск: яркие вершины программы фестиваля SibJazzFest-2012»

«Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика

логотипС 15 по 20 октября в Новосибирске проводится Международная образовательная конференция «Неделя свободной музыки» — серия мастер-классов, концертов, видеолекций и дискуссий, предметом которых является импровизационная музыка современности. Миссия Недели — привлечение внимания профессиональной аудитории: музыкантов-исполнителей, преподавателей и студентов высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также заинтересованной публики — к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Подобное событие состоится в России впервые.
Мероприятия в рамках конференции пройдут в Новосибирской государственной консерватории и Новосибирской областной научной библиотеке. Концерты зарубежных гостей состоятся в музыкальном кафе «Агарта» и Культурном центре НГТУ. Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области. Партнёр конференции — Сибирский институт джаза. Арт-директор конференции — Роман Столяр.
Основная часть Недели свободной музыки — мастер-классы по коллективной импровизации американских педагогов Сьюзен Аллен и Эда Сарата — будет проходить в Новосибирском музыкальном колледже. Мастер-классы проводятся для студентов 3-4 курсов НМК, студентов консерватории, профессиональных музыкантов. Опыт импровизирования не требуется. Все мастер-классы в рамках Недели свободной музыки бесплатные.
ДАЛЕЕ: расписание всех событий Недели! Читать далее ««Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика»