Подвижник джазового образования Юрий Козырев: 85 лет со дня рождения и 50-летие его Студии

Константин Волков KW

21 марта в концертном зале Центрального Дома архитекторов состоялось празднование 50-летия Московского колледжа импровизационной музыки. Строго говоря, 50-летие случилось не в этом году, а в прошлом — но учебный год сейчас всё ещё именно 50-й, потому что именно в начале 1967/68 учебного года яркий представитель «поколения физиков» в советском джазе — самый настоящий физик, доцент Московского инженерно-физического института и при этом джазовый пианист Юрий Козырев (1933-2001) — основал первое учебное заведение в Москве, где преподавали джаз: Школу джаза МИФИ. Следующим этапом стала Студия джаза «Москворечье», названная по одноименному дворцу культуры при Московском заводе полиметаллов, куда Козырев и его школа переехали в 1971 г. В Школе джаза и затем в Студии работали педагоги, заложившие основу отечественного джазового образования: Алексей Козлов, Игорь Бриль, Валерий Буланов, Леонид Переверзев, позднее Виктор Мельников, Юрий Чугунов, Юрий Маркин, Анатолий Соболев… Студия во многом предвосхитила открытие системы подготовки джазовых музыкантов в системе официального музыкального образования в 1974 г.

Юрий Козырев. Пущино, 1983
Юрий Козырев. Пущино, 1983

В «Москворечье» были не только учебные помещения, но и зал, в котором Козырев за следующие 20 лет провёл около 50 фестивалей (в том числе с 1982 по 1992 — по три фестиваля в год). 10 из этих фестивалей имели международный статус, восполнив, в том числе, отсутствие в Москве городского джазового фестиваля в период с конца 60-х по 1977 г.

В 1993 г., когда Москву захватил вихрь передела собственности, Студия была вынуждена покинуть «Москворечье» и обосновалась в нынешнем помещении на проспекте Андропова, получив в марте 1994 г. нынешнее наименование «Московский колледж импровизационной музыки». Теперь это учреждение платного дополнительного образования, в котором подготовку музыкантов-импровизаторов по ряду специальностей могут получить все желающие. Основатель Колледжа Юрий Козырев ушёл из жизни в 2001 г., но под руководством его дочери Регины Козыревой МКИМ продолжает успешную работу, что и доказал концерт-марафон 21 марта.

Юбилейный концерт в Центральном Доме архитекторов: на сцене Ансамбль Классического Джаза п/у саксофониста/кларнетиста Валерия Киселева
Юбилейный концерт в Центральном Доме архитекторов: на сцене Ансамбль Классического Джаза п/у саксофониста/кларнетиста Валерия Киселева

А 22 марта исполнилось 85 лет со дня рождения Юрия Козырева. В его память «Джаз.Ру» воспроизводит тексты, которые написали для нашего издания после ухода Юрия Павловича из жизни наши постоянные авторы — обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский и основоположник отечественного джазоведения Леонид Переверзев (1930-2006).

ДАЛЕЕ: биографические очерки о Юрии Козыреве  Читать далее «Подвижник джазового образования Юрий Козырев: 85 лет со дня рождения и 50-летие его Студии»

Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й

infraПриступив к своему ежегодному «годовому отчету» о работе кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры (МГИК, бывший МГУКИ), я конечно, сначала прочла то, что писала в прошлом феврале. Как-то досадно стало, что проблемы, осложнявшие жизнь нашей кафедре и вузу в целом в 2016 году, не только не решились, но их число увеличилось. Жаль, что стрессовая ситуация становится привычной и отнимает массу сил и нервов, которые лучше бы расходовать на что-то позитивное и творческое. Но всё-таки главный итог 2017 года: кафедры факультета музыки МГИК не закрыты, не расформированы, не слиты друг с другом, а это значит — мы выжили. В нашем вузе всё было возможно. И даже то, что струнники остались в составе эстрадной кафедры — это уже не так важно (о них я в отчёте для джазового издания писать не буду). Но всё равно идеи реорганизации витают в воздухе, и что будет, когда мы вернёмся с зимних каникул — никто не знает. Живём как на пороховой бочке.

2017 год нам принёс, конечно же, опять новое начальство. В течение осени сменилась вся прошлая команда. Не успеваем выучивать, кто есть кто и как величают. К счастью, проректор по учебной работе у нас теперь музыкант. Елена Владимировна Показанник пришла к нам из Ростовской консерватории, стала исполнять также обязанности декана музыкального факультета. Возможность говорить с проректором на одном языке — это уже большой плюс.

Выяснилось, что при прежнем начальстве институт «жил не по средствам» (как изящно выразился один из новых проректоров) и накопил огромные долги. Поэтому с 1 октября по приказу нового ректора началось повальное «обрезание» ставок, нагрузки и зарплаты уменьшились на треть. Многим педагогам пришлось уйти. Я сохранила всех — правда, произошла перемена педагога класса фортепиано: жаль, что с нами решил попрощаться Евгений Гречищев, сославшись на большую загруженность. Но он прислал вместо себя достойную замену — ученика Игоря Бриля, опытного педагога Тимура Файзулина. К сожалению, пришлось уменьшать время почти всех индивидуальных и групповых занятий (кроме специального инструмента и оркестра), а значит — и нагрузку, в том числе и себе. И я искренне благодарю всех педагогов кафедры за то, что они продолжают работать, несмотря на эту стрессовую и унизительную ситуацию

Но не будем о грустном.

Какие события стали самыми главными в ушедшем году? Прежде всего — двойной юбилей: 40 лет джазовому образованию в нашем вузе и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей. Я не буду вдаваться в историю, она есть в начале нашей страницы на «Джаз.Ру». Мы отметили эти события двумя большими концертами в апреле — в вузе и в Центральном Доме работников искусств. Концерты прошли прекрасно!

Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский
Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта профессора Зинаиды Карташёвой Читать далее «Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й»

Американский педагог Дэвид Пост проведёт в Санкт-Петербурге недельный вокальный тренинг

Санкт-петербургская Школа джаза и мюзикла J&M School представляет: 19, 21, 23, 26, 28 июня универсальный тренинг по вокалу, который проведёт Дэвид Пост (David Post) — американский педагог, дирижёр, композитор, режиссёр-постановщик и художественный руководитель Bellingham Arts Academy for Youth (Беллингемская академия искусств для юношества) в городе Беллингем, штат Вашингтон.
Педагог по вокалу с 30-летним стажем предлагает сконцентрироваться во время недельного тренинга на теме «вокальное соло и ансамблевое исполнение». Тренинг проводится по направлениям: джаз, классика, поп и мюзикл.

David Post
David Post

В программу входят:

  • 10-часовой мастер-класс;
  • 30 минут индивидуальных занятий с каждым участником;
  • работа над ансамблем и соло на примере известных произведений;
  • общий концерт.

Лучший из участников будет приглашён выступить вместе с Дэвидом Постом на сольном концерте в одном из джазовых клубов города.

Участникам семинара высылаются ноты и ссылки на примеры исполнения: «I’ll Be Seeing You», Фил Маттсон; «Master Blaster», Джейсон Смит.

Дэвид Пост преподаёт с 1988 года, имеет степень бакалавра от Консерватории Тихоокеанского университета в Калифорнии и магистра от Университета Северной Аризоны. Известность Пост приобрёл как дирижёр и композитор, а также постановщик более 70 мюзиклов.

В каждый из дней занятия будут идти с 18:00 до 20:00. Количество мест ограничено. Запись и справки по тел. +7(812)908-9797 и +7(812)309-4060.
Школа джаза и мюзикла J&M School: Санкт-Петербург, ст. метро Владимирская, Кузнечный пер., 6, 2 этаж

Джазовая кафедра Института культуры отметит двойной юбилей большим концертом в ЦДРИ

anons7 апреля (внимание: начало в 12:00) в Большом зале Центрального Дома работников искусств отметит двойной юбилей кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры. Двойной — потому что в этом учебном году исполнилось 40 лет эстрадно-джазового образования в МГИК и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей.

В концерте 7 апреля будут участвовать биг-бэнд МГИК, солисты и ансамбли — студенты и выпускники, педагоги МГИК кафедр эстрадных оркестров и ансамблей и эстрадно-джазового пения.

Выпускники и педагоги кафедры, 2016
Выпускники и педагоги кафедры, 2016

Среди приглашённых — народные артисты РФ пианист Игорь Бриль и певица Лариса Долина, заслуженные артисты РФ Сергей Жилин, вокалист Юрий Шихин, саксофонист Сергей Резанцев. Обещали участвовать выпускники МГИК саксофонист Сергей Головня, пианисты Яков Окунь, Сергей Филатов, Олег Стариков, Ксения Акимова, саксофонист Владимир Владычкин и др.

Подробнее об истории кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГИК
Ранее в «Полном Джазе 2.0»: Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

7 апреля, 12:00, Центральный Дом работников искусств: ул. Пушечная, 9/6, стр.1 (м. Кузнецкий мост, вход в ЦДРИ в том же дворе, что и выход из метро)

Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья

infraОт редакции. Одной из самых востребованных специальностей в джазовой музыке всегда был и остаётся вокал. Именно певцы зачастую становятся своего рода связующими мостиками между музыкой и обычным человеком, делая из него слушателя. Каждый человек в своей жизни хоть раз пытался петь. Однако достичь вершин вокального ремесла дано немногим. Впрочем, говорить о данности, пожалуй, не вполне корректно. Так или иначе, за каждым голосом стоит определённый путь, пройденный его обладателем. При этом под словом «голос» следует понимать не только тембр, привязанный к некоторому диапазону, а гораздо более сложный комплекс, включающий множество элементов: индивидуальность, эмоциональный опыт и даже мировоззрение. Человека, решившего стать певцом, ждёт по сути бесконечное количество ступеней посвящения на пути к недостижимому совершенству. Московская певица Марина Виноградова — одна из тех, кто осмелился начать этот путь. Она согласилась подробно рассказывать в своей мини-рубрике на страницах нашего издания о том, какой опыт ей удалось приобрести, обучаясь вокалу в России и за рубежом. Предлагаем вашему вниманию третью часть её путевых заметок (первую см. в «Полном Джазе 2.0» от 1 апреля 2016, вторую — от 22 мая 2016).


Марина Виноградова
фото из архива автора
MV

 

Моё знакомство с бостонским музыкальным колледжем БёрклиBerklee College of Music — началось с пятинедельной летней программы, на которую я приехала летом 2013 г. Меня сразу поразила очень дружественная атмосфера: можно было обратиться по любому вопросу и всегда получить помощь и консультацию.

На эту программу может записаться и приехать любой. Можно сказать, что это демо-версия полного обучения в Бёркли. На эти пять недель ты можешь взять себе несколько курсов по специальности и по теории.

Моё недельное расписание включало следующие предметы:

  • Индивидуальные занятия по вокалу
  • Jazz Improvisation Lab — групповой класс по джазовой импровизации
  • Performing Skills — актёрское мастерство для вокалистов/работа с аудиторией
  • Musicianship — теоретический класс, включающий элементы сольфеджио, импровизации и ритмики
  • Advanced Theory Class — гармонический анализ разных произведений
  • Movements For Musicians — сценическое движение
  • Jazz Ensemble: ансамбль состоял из двух вокалисток, барабанщика, басиста, двух гитар, саксофона, трубы
  • Broadway Tribute Class — в рамках этого курса мы пели арии из различных мюзиклов и рок-опер.

Помимо этих занятий, были также постоянные встречи с педагогами, мастер-классы и концерты студентов Бёркли.

Kathleen Flynn, Marina Vinogradova
Kathleen Flynn, Marina Vinogradova

По вокалу мне попалась совершенно чудесная преподавательница Кэтлин Флинн. Будучи академической певицей, она очень интересно работала с абсолютно разным репертуаром, прекрасно знала «фишки» того или иного стиля. Она одинаково эффективно работала со студентами разной подготовки и технического уровня. Помимо этого, Кэтлин великолепно знала историю и теорию музыки: на занятиях она очень много вещей объясняла, основываясь на гармонической сетке, стиле и ритмике песни.

Мы с ней взяли в работу песню Бейонсе (Beyoncé) «Love On Top». Я не верила, что я когда-нибудь смогу её хорошо спеть. Ведь это одно из самых трудных вокальных произведений последнего времени, рассчитанное на огромный диапазон и виртуозное владение дыханием и вокальной техникой. Во время исполнения этой песни необходимо двигаться, танцевать, а не стоять истуканом. Поэтому в начале работы над ней у меня срывался голос, соскакивало дыхание, я сильно увлекалась танцевальным аспектом, и к середине песни вокальный аппарат просто «сдувался».

Марина ВиноградоваНо Кэтлин очень здорово выстраивала схему наших занятий. Во-первых, она мне дала много классических распевок. Это очень помогло мне расширить свой диапазон и особенно укрепить верхние ноты. Во-вторых, во время определённых упражнений она заставляла меня ходить и прыгать. Это очень укрепило мышцы моей диафрагмы, и в дальнейшем — моё дыхание.

А в-третьих, она просила на каждом занятии записывать себя на аудио и на видео. Так я могла видеть свои ошибки и вновь услышать её комментарии.

Могу сказать, что уже к четвёртой неделе я почувствовала огромный прогресс — песня ожила: укрепился звук и дыхание, интонация стала намного лучше, дыхание перестало сбиваться. Я убедилась, что методика Кэтлин действительно результативна и эффективна. Вспоминаю эти несколько занятий с большим удовольствием и огромной благодарностью.
ДАЛЕЕ: продолжение «Путевых заметок» Марины Виноградовой  Читать далее «Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья»