В Уфе пройдёт третья Всероссийская конференция по джазовому образованию

Алиса Сабирова,
Уфа
AS

infraВ октябре нынешнего года в очередной — уже третий — раз в Уфе силами кафедры эстрадно-джазового исполнительства и звукорежиссуры (ЭДИЗ) Уфимской государственной академии искусств (УГАИ) будет проведена III Всероссийская научно-практическая конференция «Джазовое образование: школа — училище — вуз». С некоторыми вопросами по этому поводу я обратилась бессменному председателю оргкомитета прошедших конференций: это доцент кафедры, кандидат искусствоведения Азамат Хасаншин — основатель и первый заведующий (2006-12) кафедрой ЭДИЗ.

— Сперва хотелось бы подвести некоторые итоги двух прошедших конференций (2009 и 2011 — см. «Джаз.Ру», «Конференция по джазовому образованию в Уфе: широкий формат» 13.04.2011. — Ред.). Они, безусловно, вызвали позитивный резонанс в российской джазологии. Мы выпустили два сборника с материалами конференций, проводили мастер-классы, курсы повышения квалификации. В них участвовало более 100 человек — и очно, и заочно. Очень приятно, что такие ведущие джазоведы и специалисты по массовой культуре России, как профессор Евгений Дуков (зав. отделом массовых жанров Государственного института искусствознания, Москва), Кирилл Мошков (главный редактор журнала «Джаз.Ру»), Фёдор Шак (доцент КГУКИ, Краснодар), Роман Столяр (композитор, пианист-импровизатор, Новосибирск), Лиля Кудоярова (музыковед и критик, Уфа) и многие другие сразу же откликнулись и предоставили свои материалы для публикации. Отрадно, что в географии публикаций представлены ведущие вузы городов, где разрабатывается российский джазологический дискурс (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Новосибирск, Казань, Ростов, Волгоград, Краснодар, Красноярск, Тюмень). Очень важным считаю то, что помимо «узкоприкладных» вопросов (таких, как «методика преподавания джазового компонента», «джазовое образование» и «джазовая критика и журналистика») особый интерес вызывает вопрос джазового стиля. Не сомневаюсь, что именно в процессе осмысления джазового стиля (как частного случая метадискурсов «стиля в искусстве» и «художественного стиля») российская джазология расширяет свои достаточно узкие рамки и становится важной частью российской гуманитарной науки и искусствознания. Мы ожидаем не меньший интерес и, соответственно, участия со стороны наших коллег, изучающих джаз в российских ССУЗах и вузах, на новой конференции.

Азамат Хасаншин
Азамат Хасаншин

Интерес к джазу, безусловно, есть, но насколько необходимы подобного рода узкоспециализированные конференции?

— Буквально ещё шесть-семь лет назад мы не понимали, насколько они необходимы. Первую конференцию в 2009-м проводили «на ощупь». До этого нам казалось, что всё у нас и так в порядке — кто-то играет, кто-то поёт эту музыку. В российской провинции в 1990-е возникла эйфория оттого, что джаз «пустили» во все сферы жизни — в СМИ, в вузовское образование, было сломлено всемогущество худсоветов (о чём теперь иногда, увы, приходится сожалеть), происходила мощная вестернизация общественной жизни (а посему джазовые музыканты стали гораздо более востребованы). Сейчас эта эйфория исчезла. Джаз в России приобрёл стабильный (во многом схожий с тем, каков он в Европе) социальный статус. И именно поэтому сейчас — наиболее благоприятное время для осмысления всей истории как российского, так и мирового джаза. И формат конференции, я считаю, для достижения этих целей и давно апробирован, и очень удобен.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Азамата Хасаншина  Читать далее «В Уфе пройдёт третья Всероссийская конференция по джазовому образованию»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Год спустя

В начале прошлого года я поделилась с читателями «Джаз.Ру» проблемами и успехами моей подопечной кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного университета культуры и искусств. Я чрезвычайно благодарна за отклики и пожелания тех, кто читал мой рассказ о нашем 2012 годе, и, мне думается, интересно эту тему продолжить и поделиться нашими новостями за прошедший 2013 год.

К сожалению, кафедра продолжает свою жизнь в форме «гибрида» фактически двух кафедр — джазовой и оркестровых струнных инструментов, со всеми вытекающими отсюда сложностями в виде сосуществования двух совершенно различных специализаций со своими учебными планами и дисциплинами и трёх(!) оркестров — биг-бэнда, камерного струнного и попыток создать симфонический оркестр с привлечением студентов духовой кафедры. Увеличилось количество педагогов-струнников, которого уже достаточно для создания полноценной самостоятельной струнной кафедры, но очень уж скупо наше министерство выделяет нам бюджетные студенческие места. В прошлом году их было восемь — по два на четыре исполнительские специализации (пианисты, духовики, народники и струнники). А в этом году их, по предварительным данным будет и вовсе шесть — по полтора на кафедру, что уж очень смахивает на задачку про «полтора землекопа». Видимо, нашему вузу не дают настоящих шансов на статус вуза искусства — или хотят перевести всех студентов на платную форму обучения, что и сделали в 2013 году с заочным отделением нашей кафедры. Хорошо хоть, что на дневное джазовое отделение грозятся дать семь бюджетных мест, как и в прошлом году. Этого, правда, не хватает даже по одному на все инструменты биг-бэнда, включая контрабас и бас-гитару, но кого из начальства это интересует?

В прошлом году я жаловалась, что наш государственный вуз практически не выделяет денег для кафедры ни на инструменты, их ремонт и настройку, ни на оборудование и мебель, ни на участие в фестивалях… Но сейчас есть чему порадоваться: кафедра выиграла грант Министерства культуры, на который мы приобрели рояль, контрабас и другие инструменты и оборудование. Качество поставок, конечно, «не ах», но и то подарок. И ещё небольшая помощь от министерства — некоторая сумма на проведение Четвёртого конкурса молодых джазовых трубачей имени Е.А.Савина, которой хватило заплатить гонорар членам жюри.

Как и в прошлом году, буду рассказывать только об «эстрадниках» Прежде всего, я старалась сохранить педагогический состав кафедры, что в нынешней ситуации повсеместного сокращения ставок было не так уж просто. Конечно, нужно сказать добрые слова нашим педагогам, многие из которых, особенно совместители, практически занимаются благотворительностью. Справедливости ради нужно заметить, что в этом учебном году у нас в вузе прибавили зарплату, но это коснулось в первую очередь штатных педагогов со степенями, учёными и почетными званиями. Но поскольку играющие музыканты, как правило, приходят к преподаванию в зрелом возрасте и начинают с первых педагогических ступенек или являются совместителями, на которых надбавки не распространяются, зарплаты у них, сами понимаете…

ДАЛЕЕ: кто героически преподаёт, кто как учится (в том числе героически) и что видится в перспективе…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Год спустя»

Молодёжная джазовая студия C-Jam Club отмечает 10-летие

anons26 января в Клубе Алексея Козлова пройдёт юбилейный концерт к 10-летию Молодёжной джазовой студии C-Jam Club.
ПОДРОБНОСТИ о концерте на сайте Клуба Алексея Козлова

Дмитрий Горбов
Дмитрий Горбов
Дмитрий Горбов,
директор Молодёжной джазовой студии C-Jam Club
LK

C-Jam Club — это уникальное учебное заведение, которое позволяет совмещать серьёзные занятия музыкой с работой или учебой в ВУЗе. В студии занимаются и школьники, и молодёжь, и весьма солидные состоявшиеся люди — юристы, врачи и бизнесмены. Кто-то делает первые шаги в музыке, другие совершенствуют исполнительское мастерство и готовятся к профессиональной музыкальной карьере. «Школьник, студент, менеджер, бухгалтер, инженер, доктор, юрист — учись играть джаз!» — главный лозунг проекта.

Занятия в студии — это шикарное хобби, кратчайший путь к творческой самореализации в музыкальных проектах и, конечно же, дружеское общение с единомышленниками, сверстниками и молодёжью. И это же музыка! Успехи наших взрослых воспитанников поражают не только нас, но и их коллег из крупных компаний, которые становятся завсегдатаями наших концертов.

В студии представлены все инструменты джаза и вокал: вокал, саксофон, труба, фортепиано, бас-гитара, контрабас, гитара, ударные, банджо, кларнет, тромбон, флейта, вокал и др. Занятия в студии проводят известные и успешные московские джазовые музыканты, имеющие наряду с большой концертной практикой солидный педагогический опыт в стенах студии и других профессиональных столичных джазовых школ. Ряд педагогов прошел обучение и стажировку в alma mater мирового музыкального искусства — бостонском Berklee College of Music.

Студия — это звено между музыкальной школой и училищем, предлагающее обучение музыке с профессиональными исполнительскими навыками и знаниями в области джазовой и родственных стилистик. Занятия в студии проводятся по уникальным авторским программам, которые представляют собой выверенный годами симбиоз собственных методик и лучших методических наработок отечественных и зарубежных джазовых школ. Многие творческие проекты студии отмечены дипломами джазовых конкурсов, выпускники поступают в профессиональные учреждения, участвуют в серьёзных музыкальных проектах столичной клубной сцены.

В студии параллельно ведется обучение по нескольким уровням — от новичка до профессионала. Да-да, в студию приходят учиться и профессиональные музыканты других музыкальных направлений!

Важная особенность студии — создание условий для творческой самореализации на каждой ступеньке обучения. В студии действуют ансамбли, проводятся концерты в известных московских джазовых клубах. Для нас важны не только дальние цели обучения, но и день сегодняшний. Наши студенты должны здесь и сейчас реализовывать то, чему их научили, здесь и сейчас получать радость от самого процесса обучения, от своего труда, от преодоления и озарения, от общения с педагогами и всем сообществом. Всё сообщество студии — клуб по интересам. Учащиеся общаются, дружат, ходят на концерты, зимой на каток, весной ездим на шашлык встречать рассвет. Некоторые наши студенты нашли в студии не только новых друзей, но и свою вторую половинку, что для нас большая радость и гордость. Мы стараемся, чтобы наши студенты приобрели друзей, интересную профессию или шикарное хобби на всю жизнь, а годы, проведенные в студии, оставили у них наилучшие воспоминания.

C-Jam Club Jazz Orchestra п/у Георгия Горбова
C-Jam Club Jazz Orchestra п/у Георгия Горбова

ДАЛЕЕ: FAQ (ЧаВо) для желающих учиться в Студии, ВИДЕО, заказ билетов на юбилейный концерт Студии  Читать далее «Молодёжная джазовая студия C-Jam Club отмечает 10-летие»

Лауреаты III международного джазового фестиваля молодых исполнителей Gnesin-Jazz-2013

competitionLOGOФестиваль-конкурс Gnesin-Jazz-2013, в котором могли принять участие любые молодые джазовые музыканты, прошёл в концертом зале РАМ им. Гнесиных 28-30 ноября. Подведение итогов, вручение премий и дипломов и мастер-концерт участников жюри состоялись 1 декабря.

Председатель жюри, автор и продюсер фестиваля — народный артист РФ Анатолий Кролл. В жюри также участвовали вокалистка Кристина Аглинц, пианист Леонид Пташка, профессор РАМ саксофонист Александр Осейчук, пианист Николай Левиновский и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Ответственный секретарь жюри и координатор фестиваля — Владимир Фёдоров.

Лауреаты и дипломанты фестиваля:

  • Номинация «Биг-бэнд»
    I премия — «Класс-Центр Бэнд», руководитель Сергей Казарновский
    I премия — No Comment Band, руководитель Владимир Уваров, Белгородская государственная филармония
    II премия — Биг-бэнд Московского военно-музыкального училища, руководитель Юрий Щукарёв
  • Номинация «Инструментальный ансамбль»
    I премия — инструментальный квартет Российской Академии музыки им. Гнесиных, класс профессора Александра Осейчука: Илья Морозов — альт-саксофон, Андрей Марухин — фортепиано, Роман Салмасов — контрабас, Артём Фетисов — ударные
    I премия — инструментальный ансамбль Российской Академии музыки им. Гнесиных, класс профессора Жанны Ильмер: Виктор Геравкер — альт-саксофон, Иван Барышников — тенор-саксофон, Артур Лоран — тенор-саксофон, Анатолий Корчагин — фортепиано, Роман Салмасов — контрабас, Виктор Першин — ударные
    II премия — инструментальный ансамбль Российской Академии музыки им. Гнесиных, класс профессора Александра Осейчука: Павел Суязов — труба, Антон Субботин — альт-саксофон, Даниил Никитин — тенор-саксофон, Артём Третьяков — фортепиано, Всеволод Крохта — контрабас, Антон Кузнецов — ударные
    III премия — инструментальный ансамбль Российской Академии музыки им. Гнесиных, класс профессора Александра Осейчука: Владимир Смирнов — труба, Илья Чумаченко — альт-саксофон, Виктор Потёмкин — тенор-саксофон, Матвей Григорьев — фортепиано, Даниил Добрынин — контрабас, Александр Ахмаев — ударные
    Дипломант — Трио Даниила Бережного, Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова: Даниил Бережной — фортепиано, Даниил Устинов — бас, Александр Боженко — ударные
    Дипломант — инструментальный квинтет Государственного музыкального училища эстрадно-джазового искусства («Ордынка»), педагог — профессор Валерий Мелёхин: Алексей Минеев — тенор-саксофон, Кирилл Думченко — гитара, Егор Чуйков — фортепиано, Константин Макеев — контрабас, Максим Фролов — ударные

ДАЛЕЕ: номинации «Вокально-инструментальный ансамбль», «Вокальный ансамбль», «Солист-инструменталист», «Солист-вокалист», «Лучший инструменталист фестиваля», «Аранжировка», «Композиция» и «Детское джазовое творчество»  Читать далее «Лауреаты III международного джазового фестиваля молодых исполнителей Gnesin-Jazz-2013»

Гитарист и педагог Николай Головня (1951-2013)

inmemoriam20 ноября в Москве скоропостижно скончался один из лучших педагогов джазовой гитары Москвы — Николай Головня.

Николай Михайлович прподавал джазовую гитару в Московском областном колледже искусств (МОКИ) в Химках, Университете культуры (МГУКИ), Государственной классической академии им. Маймонида (там с 2004 г. он был доцентом) и в ГМУЭДИ (Джазовом колледже на Ордынке).

Николай Головня (фото © Илья Варламов)
Николай Головня (фото © Илья Варламов)

Похороны состоялись 23 ноября на Головинском кладбище.

Николай Головня родился 17 июля 1951 г. в Москве, окончил Царицынское музыкальное училище и Московский государственный институт культуры и искусства. Как гитарист-исполнитель работал в Московском объединении музыкальных ансамблей, Москонцерте, Московской Филармонии. Но настоящее призвание Николай Головня нашёл в джазовой педагогике. Он воспитал целую плеяду джазовых гитаристов, среди которых только в последние годы были Александр Мурашкин, Юрий Топчий, Александр Горох, Максим Шибин, Сергей Вишняков (рок-группа «Мельница»), Никита Болдырев и многие другие.

Сын Николая Михайловича — известный саксофонист Сергей Головня.

Одно из последних выступлений Николая Головни состоялось за неделю до его внезапного ухода из жизни: 13 ноября он участвовал в программе «Вспоминая Госджаз СССР», которую представил в «Джаз-Арт Клубе» на площадке джаз-кафе «Эссе» народный артист России Алексей Кузнецов.

ВИДЕО: Николай Головня, апрель 2013 (выступление членов жюри конкурса «Многоликая гитара»