Николай Левиновский: «Японские хроники». Музыкант о гастролях в Стране Восходящего Солнца

Николай Левиновский NL

Когда Игорь Бутман сообщил мне, что мы едем на гастроли в Японию, я воспринял эту новость как нечто волнующе-экзотическое — всё-таки Япония для европейца или американца по прежнему страна гейш, каменных садов, ритуальных чаепитий и самурайского кодекса чести. А тот факт, что джаз в Японии в большом почёте, и японские джазисты не последние в табели о рангах мирового джаза — этот факт как-то забывается. Между тем для нас, джазовых музыкантов, именно это является главным мерилом событий, явлений и лиц. Куда бы мы ни направляемся, первое, что волнует — как там джаз? Такие уж мы фанаты нашего искусства.
Итак, Япония. Девять с половиной часов полёта — и мы в токийском аэропорту Нарита. Нас встречает молодой парень, ни слова не говорящий по английски (а о русском и думать забудьте). На каждый наш вопрос он отвечает вежливыми поклонами. Нам предстоит добраться до города Канадзава, где мы будем выступать на местном джазовом фестивале. Как будем добираться? Оказалось, на поезде с двумя пересадками. Мы было приуныли, но, как выяснилось, напрасно. Поезда состыкованы с точностью до секунд, салоны комфортабельные, кресла удобные, обслуживание великолепное.

Мы — это квартет Игоря Бутмана в составе: Игорь Бутман — саксофон, Виталий Соломонов — контрабас, Эдуад Зизак — ударные, и автор этих строк, Николай Левиновский — фортепиано. К нам должен присоединиться японский гитарист Кадзуми Ватанабэ.

Kanazawa
Kanazawa

Три часа пути — и мы на месте. На улице жара. Канадзава — город небольшой, но выглядит современно, особенно в плане архитектуры. Люди тоже смотрятся неплохо, в основном — одни японцы (шутка; один русский приехал в Нью-Йорк и удивлялся — кругом одни иностранцы). Отель прекрасный, концертный зал рядом.

Kanazawa Jazz Street-12Мы являемся хэдлайнерами фестиваля. А фестиваль, надо сказать, весьма представительный: участвуют музыканты из США, Италии, Швеции, Китая — и России. Фестиваль задуман как городской, он так и называется Kanazawa Jazz Street — по всему городу поставлены небольшие сцены со всем необходимым оборудованием, и джаз в течение четырёх дней звучит на каждом перекрестке, даже детские биг-бэнды довелось услышать.

Буквально с корабля на бал мы отправились на церемонию открытия фестиваля. Серьёзность и солидность мероприятия налицо — фестиваль приветствует мэр города, а участники играют небольшие пьески, нечто вроде заявки на будущее. Остальные в это время угощаются вином и закусками. Атмосфера гостеприимная и дружелюбная.

Нам сообщают, что мы приглашены на ужин с руководителями фестиваля. Нас привозят в маленький ресторанчик. Обувь приходится оставить в прихожей. Мы садимся за низенький столик, и начинается традиционный японский ужин. Город Канадзава — город морской, славный своими дарами моря: сюда даже из Токио приезжают любители суши и прочих лакомств. Нас угощают на славу и, само собой, дело не обходится без пары графинов знаменитой японской водки сакэ.

Щедрость и гостеприимство необычайные, и за них нужно платить. Чем? Хорошей игрой — это то, чего от нас ждут и ради чего мы сюда приехали.
ДАЛЕЕ: как российский ансамбль сумел отплатить за японское гостеприимство Читать далее «Николай Левиновский: «Японские хроники». Музыкант о гастролях в Стране Восходящего Солнца»

Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма

27 апреля в новом московском клубе Local Time (Новорязанская, д. 29/4, метро Бауманская) впервые в российской столице будет показан документальный фильм Михаила Басова «Валентин Парнах: не здесь и не теперь».
Фильм представит Роман Столяр — композитор, пианист-импровизатор, автор музыки к фильму. После показа фильма запланировано выступление Романа Столяра и общение со зрителями.

Валентин ПарнахО фигуре Валентина Яковлевича Парнаха (1891-1951) довольно много написано: его «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 г., что дало возможность исследователю истории советского джаза Алексею Баташёву в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972) объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза.

Режиссёр из Таганрога Михаил Басов создал первую картину об этом замечательном и, к сожалению, до сих пор ещё малоизвестном творце. Жанр фильма можно определить как поэтическое эссе — приношение талантливому человеку, в судьбе которого музыка сыграла не последнюю роль: именно Парнах принёс в Россию джаз, и именно он придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО — трейлер фильма, подробности о проекте! Читать далее «Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма»

К 25-летию эстрадно-джазового отделения музыкальной школы им. В.В.Стасова. Как мы начинали

Тамара Айзикович,
Торонто
TA

Об авторе: музыковед Тамара Айзикович окончила факультет истории, теории и композиции Академии музыки им Гнесиных, где впоследствии преподавала на кафедре «Искусство музыкальной эстрады». Основатель отделения джазовой и популярной музыки в московской детской музыкальной школе им. Стасова (1985), организатор музыкальной школы в городе Нетания (Израиль, 1994). Автор научных статей и работ, опубликованных в России, Израиле, Канаде и США. В настоящее время живёт в Торонто (Канада).


Сегодня существование эстрадно-джазовых отделений в российских музыкальных школах — дело обычное, но в начале 1980-х годов это было не так. В музыкальных училищах и вузах подобные отделения уже функционировали, но детское эстрадно-джазовое образование ещё находилось в зачаточном состоянии. Работая музыкальным критиком на летнем московском фестивале «Джаз-86», я познакомилась с Ильёй Рахлиным из Минска и Александром Гебелем из Кривого Рога — руководителями уникальных для того времени детских биг-бэндов. По их словам, стимулом к организации подобных оркестров стало желание способствовать созданию специализированных детских отделений в музыкальных школах. Надо отметить, что в некоторых из них уже появлялись классы игры на эстрадном фортепиано, электрогитаре, бас-гитаре, саксофоне, ударных инструментах, и даже ансамбли и биг-бэнды (как, например, в Ростове-на-Дону), но существовали они в изоляции и на положении «пасынков». Первым таким примером в Москве стала школа им. Исаака Дунаевского. Там сложилась весьма типичная для того времени ситуация: закупили инструменты, но не было методической базы, обеспечивающей полноценное обучение. Директор не мог справиться и с конфликтом внутри коллектива — резким непрятием педагогами-академистами самой идеи присутствия эстрадников и джазменов в их рядах. В сентябре 1985 года, пытаясь решить назревшие проблемы, он попросил меня сделать доклад на педсовете, а затем предложил организовать у них эстрадно-джазовое отделение, так как знал, что я не один год пропагандирую эту идею. Пришлось отказаться, поскольку моя работа в данном направлении уже была связана со школой им. В.В.Стасова.
В сентябре 1986 г. мы официально открыли в школе им. Стасова отделение джазовой и популярной музыки. Его педагоги представляли собой сплочённый творческий коллектив увлечённых, талантливых и профессиональных людей. Среди них: пианисты — Даниил Крамер, Виктор Агранович, Валерий Назаров, Михаил Окунь, Вера Григорьева; трубач Олег Степурко; саксофонист и кларнетист Эдуард Курчаков; композитор и тромбонист Андрей Румянцев; гитаристы Михаил Есаков и Андрей Боднарчук; контрабасист и бас-гитарист Станислав Ариевич; ударники Владимир Васильков и Борис Воеводин; певица, заслуженный работник культуры Галина Филатова; руководитель биг-бэнда, пианист Владимир Коновалов; руководитель струнного джаз-оркестра, скрипач Эмиль Кунин; сольфеджист Евгений Лернер, музлитератор и руководитель отделения Тамара Айзикович. Немалую помощь постоянно оказывал наш молодой талантливый директор Вячеслав Горлинский.

Преподаватели
Группа преподавателей (слева направо): Эдуард Курчаков, Владимир Коновалов, Олег Степурко, Андрей Боднарчук, Михаил Окунь, Евгений Лернер, Михаил Есаков, Виктор Агранович, Тамара Айзикович, Станислав Ариевич, Вера Григорьева, Борис Воеводин

Однако путь к созданию отделения был непрост, и начался он за несколько лет до этого.
ДАЛЕЕ: подробная история джазового отделения школы им. Стасова Читать далее «К 25-летию эстрадно-джазового отделения музыкальной школы им. В.В.Стасова. Как мы начинали»

Валентин Парнах, первопроходец отечественного джаза: премьера документального фильма

Валентин Парнах с сыном Александром
Валентин Парнах с сыном Александром

27 июля в Таганроге (Молодёжный центр, Петровская, 89) проходит премьера документального фильма «Валентин Парнах: не здесь и не теперь».

Говорит автор фильма, режиссёр Михаил Басов:

Всю жизнь Валентин Яковлевич Парнах (1891-1951) стремился стать неким узлом, в котором переплетались бы, на первый взгляд, несовместимые вещи: джаз и средневековая испано-португальская поэзия, слово и танец, древние культуры и машинизированная жизнь ХХ века… 27 июля исполняется 120 лет со дня рождения этого поэта, переводчика, танцора, основателя первого джаз-бэнда в России. В этот день я хотел бы представить наш фильм об этом замечательном человеке в его родном городе. В работе мы использовали документы, черновики, фотографии, которые нам любезно предоставил сын поэта — Александр Валентинович Парнах. Музыку к фильму написал и исполнил композитор Роман Столяр.

О фигуре Валентина Парнаха довольно много написано: его «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 г., что дало возможность исследователю истории советского джаза Алексею Баташёву в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972) объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза.

ДАЛЕЕ: продолжение истории Валентина Парнаха, ВИДЕО — трейлер фильма! Читать далее «Валентин Парнах, первопроходец отечественного джаза: премьера документального фильма»

Леонид Утёсов и джаз: размышления с сомнениями

Тамара Айзикович,
Торонто
TA

Об авторе: музыковед Тамара Айзикович окончила факультет истории, теории и композиции Академии музыки им Гнесиных, где впоследствии преподавала на кафедре «Искусство музыкальной эстрады». Основатель отделения джазовой и популярной музыки в московской детской музыкальной школе им. Стасова (1985), организатор музыкальной школы в городе Нетания (Израиль, 1994). Автор научных статей и работ, опубликованных в России, Израиле, Канаде и США. В настоящее время живёт в Торонто (Канада).

Российская почтовая марка, посвящённая Леониду Утёсову (из серии "Российская эстрада", 1999)
Российская почтовая марка, посвящённая Леониду Утёсову (из серии "Российская эстрада", 1999)

Размышления о Леониде Утёсове (1895-1982) привели меня к желанию расширить традиционное представление о нём. Это отчасти связано с теми сторонами его творчества, которые, как правило, публично не обсуждаются. Тем не менее, они рождают сомнения и заставляют задуматься о том, что ещё не сказано, и том, что нуждается в пересмотре уже ставших привычными аксиом. К тому же личность легендарного артиста настолько обросла мифами, что появляется естественное желание докопаться до истины. Анализировать, а тем более переоценивать звёздные авторитеты нелегко. Но я всё-таки попробую…

Предыстория

Впервые Леонид Утёсов познакомился с джазом в 1926 году, когда в России гастролировал американский квинтет Jazz Kings, в составе которого был знаменитый джазовый саксофонист и кларнетист Сидни Беше. Выступал и джаз-бэнд Сэма Вудинга, сопровождавший водевильную группу «Шоколадные ребята». А в 1927 Утёсов посетил в качестве туриста Париж, и эта поездка оказалось судьбоносной. Там, по словам артиста, особое внимание он уделял мюзик-холлу, который был для него самым близким и понятным жанром, очень напоминавшим российскую дореволюционную эстраду. Его поразили красочные костюмированные шоу знаменитых танцовщиц и певиц Мистангет и Жозефин Бейкер с их роскошными декорациями, сценическими эффектами и многочисленными переодеваниями.

Ted Lewis
Ted Lewis (George Grantham Bain collection, Library of U.S. Congress)

Там же он посетил музыкальное представление нью-йоркского коллектива Теда Льюиса, в лице которого Утёсов встретил не только ровесника, но и артиста-двойника: комика, очень живого и весёлого, с выразительной мимикой, декламатора, певца, танцора, владеющего цирковыми трюками и необыкновенно общительного. Тед Льюис, хотя и не был кларнетистом высокого класса, хорошо разбирался в джазе, слыл талантливым организатором и заслужил титул «Мr. Entertainer» (Господин Развлекатель). Сходство есть и в их творческом пути. Оба были самородками. Паренёк Теодор Фридман из Нью-Орлеана стал известным артистом американской эстрады, выступавшим под псевдонимом Тед Льюис. Он был создателем театрализованных шоу и к концу 1920-х годов руководил вторым по популярности (после оркестра Пола Уайтмана) эстрадным коллективом. Юный Лейзер Вайсбейн из Одессы взял псевдоним Леонид Утёсов и стал «звездой» советской эстрады — знаменитым исполнителем и руководителем эстрадного оркестра.

Выступление Теда Льюиса было выдержано в духе мюзик-холльных шоу, где музыканты оркестра не только играли на своих инструментах, но выступали в то же время и как актёры. Утёсов осознал, что именно такой тип костюмированного эстрадного сценического представления ему хотелось бы создать в России. Новаторство артиста проявилось в том, что он задался целью, освоив западный опыт, соединить его с традициями эстрадного отечественного театра и злободневной советской тематикой. Он воплотил свою идею, создав новый жанр советской музыкальной эстрады и дав ему название «теа-джаз» (театрализованный джаз).
ДАЛЕЕ: продолжение материала о Леониде Утёсове
Читать далее «Леонид Утёсов и джаз: размышления с сомнениями»