Проба пера. Опыт интерпретации джаза: Телониус Монк

Алан Черноусов
AC

letterОт автора. «Меня зовут Алан Черноусов. Учусь в Литературном институте на семинаре прозы. Недавно написал небольшое эссе, базирующееся на личном опыте погружения в джазовый мир Телониуса Монка. Мой двоюродный брат одно время выписывал ваш журнал, и я решил вам прислать свою писанину: вдруг заинтересует…»

Thelonious Monk
Thelonious Monk (photo © Herb Snitzer, 1959)

10 октября 1917 года родился Телониус Монк — джазовый пианист и композитор. Музыка Монка не хвастается техническим совершенством и виртуозностью в привычном понимании этого слова. Более того, эта музыка бунтует против необходимости элементарной технической оснащённости для своего воплощения. И бунтует не оттого, что не умеет, а оттого, что не чувствует никакого смысла в том, чтобы «уметь», оттого, что ей есть, что сказать, но в словаре — недостаточно слов, а в алфавите — недостаточно букв, чтобы сказать или написать то, что ей хочется. Нет в этой музыке и разухабистой душевности, разгула, пронзительности, естественности и органической чистоты, гениальной простоты расслабленной песни чернокожего рабочего с плантации, который вкалывает и смеётся, не имея понятия о том, что его права нарушаются, который играет и поёт в свое удовольствие и даже не подозревает, что исполняет нечто замечательное — нет пресловутой «божьей искры». То есть всего того, что позволяет не обращать внимания на отсутствие виртуозности исполнения и техническое несовершенство музыканта. В этом джазе нет и следа того пафоса и конфликта, о котором идет речь в повести Барикко «Новеченто».  Но, пожалуй, в нём есть нечто гораздо, гораздо большее, чем пресловутые «виртуозность» и «душевность». Трудно представить себе более неподходящие для игры на фортепиано руки: костистые, нервные и не разгибающиеся при игре пальцы, больше похожие на какие-то протезы или нелепые молоточки. На пальцах — огромное количество перстней (каждый размером с инжир), мешающих всему на свете. Но, не будь у него именно этих пальцев, не было бы и той оригинальной художественной задачи, которую решал в своем творчестве Монк. Замечание о том, что «этот джаз играют не руки и не пальцы, а мозг», при всей своей неоднозначности и двусмысленности кажется поразительно точным и исчерпывающим. Даже далекому от мира музыки, лишённому слуха и не имеющему представления о технике игры на фортепиано человеку с первых пассажей становится ясно, что это — неправильная игра, если не сказать — плохая и дилетантская. Монк просто бьёт по клавишам, как по миниатюрным барабанам, своими неразгибающимися, окостенелыми пальцами, делает это сбивчиво, грубо, нервно, неравномерно по силе, подчас ошибаясь и не попадая по нужной клавише. Однако за фасадом тапёра и дилетанта, за конкретикой физического звука слушателем предчувствуется странная мощь и глубокая, замкнутая в самой себе, в своей поспешности и внезапной паузе размышления внутренняя жизнь импровизационного кружева, жизнь, которая происходит, реализуется здесь и сейчас, но как бы «по ту сторону».

ДАЛЕЕ: продолжение погружения в мир Монка…  Читать далее «Проба пера. Опыт интерпретации джаза: Телониус Монк»

Пианист Владимир Кулль. 75 — это круглая дата!

Михаил Кулль
фото из архива автора
MK

story
Семьдесят пять. Ровно столько исполняется 26 ноября Владимиру Ильичу Куллю, пианисту, одному из многочисленной плеяды московских джазменов, пришедших в джаз в конце пятидесятых — начале шестидесятых годов прошлого века и посвятивших джазу всю дальнейшую жизнь. Не исключаю и тешу себя надеждой, что младший брат пришёл в джаз по моим следам, хотя допускаю, что в иной обстановке это могло произойти и без моего влияния. Музыкальность Володи, музыкальная обстановка в нашем доме, хотя наши родители не имели никакого прямого отношения к музыке, и веяние времени — все это не могло не привлечь его к свободолюбивой и не подчиняющейся никаким школьным канонам музыке. Была непременная для тех лет музыкальная школа, которую Володя запросто, но с облегчением окончил в 1954, но желания продолжить музыкальное образование не было — и на этом оно закончилось.

Владимир Кулль. 2009
Владимир Кулль. 2009

Еще школьником Володя начал поигрывать джаз с такими же, как он, в дворовом клубе напротив школы. Начались первые «халтуры». В 1957, когда я заканчивал институт, Володя занял моё место в эстрадном оркестре МИХМ’а и под руководством Бориса Семёновича Фиготина успешно выступал, даже в мероприятиях Всемирного фестиваля молодёжи летом 1957. В том же году он стал студентом МИХМ’а и играл в оркестре до последних дней его существования.

В эстрадном оркестре МИХМ, 1957
В эстрадном оркестре МИХМ, 1957

В 1957-1963 гг, обычно в составе с Владиславом Грачёвым, играл на «халтурах» на всевозможных «вечерах отдыха», на подмосковных танцверандах и даже в сочинских ресторанах. Когда открылись первые молодёжные кафе, часто играл в «Аэлите» и «Синей птице».

Кафе «Аэлита». С Марком Терлицким. 1962
Кафе «Аэлита». С Марком Терлицким. 1962

Одновременно, в 1962-63 гг, оказался востребованным в эстрадном театре МГУ «Наш дом», участвовал в их поездках по стране и самостоятельных выступлениях в ансамбле «3В» (три Владимира: Смоляницкий, Маганет и Кулль). В 1963-64 его трио (с Марком Терлицким и Александром Салганником) было основным составом в кафе «Романтики» на Комсомольском проспекте. В 1964 вместе с Михаилом Цуриченко, Алексеем Кузнецовым, Владимиром Смоляницким и Александром Салганником Владимир работал в сочинском молодёжном лагере «Спутник». И уже с 1963 года вошёл в штат МОМА (Московского объединения музыкальных ансамблей — государственной организации, контролировавшей музицирование в «предприятиях общественного питания», т.е., выражаясь на музыкантском жаргоне, «в кабаках». — Ред.), одновременно работая по полученной в институте специальности в строительно-монтажном управлении треста «Центротехмонтаж», с которым он распрощался только в 1967 г. На инженерной работе был навсегда поставлен жирный крест.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Владимира Кулля, много фото, АУДИО, ВИДЕО!  Читать далее «Пианист Владимир Кулль. 75 — это круглая дата!»

1 октября — День российского джаза! Джазу в России 92 года

story

Валентин Парнах в эпизодической роли (фильм «Весёлые ребята», 1934)
Валентин Парнах в эпизодической роли (фильм «Весёлые ребята», 1934)

1 октября 1922 года в Москве впервые состоялся джазовый концерт: поэт, переводчик, танцор и теоретик «эксцентрического искусства» Валентин Парнах (1891-1951) представил на сцене Большого зала Государственного института театрального искусства (ГИТИС) коллектив под названием «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Эту дату по сохранившимся афишам и отчётам участников и зрителей установил исследователь истории советского джаза Алексей Баташёв в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972), что дало возможность объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза. С 1982 года отечественные музыканты регулярно отмечают День советского джаза. Теперь это День российского джаза, что больше соответствует и исторической фактологии: первые два концерта «Джаз-банда Валентина Парнаха», 1 октября в ГИТИСе и в начале декабря в Доме печати (ныне Дом Журналистов), проходили ещё до официального создания СССР (29 декабря 1922), в тогдашней Российской Советской Федеративной Социалистической Республике (РСФСР).
Парнах не был музыкантом, но, увидев в Париже в конце 1910-х гг. первых афроамериканских джазовых гастролёров, был так впечатлён ими, что привёз в Россию целый набор инструментов для «джаз-банда», джазовые пластинки и огромное желание создать в родной стране джазовый ансамбль, что и было исполнено (в своём ансамбле Парнах не играл, а танцевал — выражаясь современно, исполнял «сольную пластическую импровизацию»). Мало того, именно Парнах придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
Записей или съёмок «Джаз-банда Валентина Парнаха» не сохранилось.
Документальный фильм 2011 г. о В.Я.Парнахе

Первая в России теоретическая публикация с упоминанием слова «джаз» — статья Валентина Парнаха в московском журнале «Зрелища», №15, 1922:

 

Вперёд, в прошлое! Саратовский оркестр «Ретро» отпраздновал 30-летний юбилей

Нина Яхонтова LK

storyЗал Московского Дома учёных был переполнен. Те, кому не хватило места в зале, стояли вдоль стен. После каждого номера исполнителей награждали оглушительными аплодисментами и одобрительным свистом. Впрочем, учёные, вероятно, не свистели, но это не снижало общего тонуса вечера. Так московская публика встречала джаз-бэнд «Ретро» из Саратова.

«Ретро» в Доме Учёных
«Ретро» в Доме Учёных
Никита Духовников
Никита Духовников

Руководитель Саратовского ретро-оркестра Никита Духовников:

— Наша концертная деятельность — попытка создать отдушину для многих любителей старой эстрады и джаза, особенно пожилых людей. Подобных концертов и коллективов — единицы, и нам пора создавать «Антипопсовую партию».

Не знаю, заинтригован ли читатель, но поверьте, группа энтузиастов из Саратова действительно возрождает — и при том весьма успешно — «золотой фонд» мировой эстрады прошлых лет. В основном, разумеется, нашей, отечественной. А то, что коллектив существует вот уже почти тридцать лет и все эти годы пользуется неизменным успехом, говорит о многом.

Музыканты разыскивают подлинные ноты, подчас — авторские рукописи. Оркестрантов не смущает некоторая архаичность — тем более, что публике это нравится. Хороший вкус, мелодичность, задушевность особенно приятны ветеранам, которые вспоминают свою молодость.

Репертуар оркестра «Ретро» составляют популярные мелодии американского, европейского и советского джаза 10-х — 40-х годов прошлого века, песни из репертуара Клавдии Шульженко, Леонида и Эдит Утёсовых, Георгия Виноградова, Павла Михайлова и других мастеров старой эстрады. Играют они, естественно, без использования электронных инструментов, воссоздавая таким образом особый мягкий колорит довоенных джаз-оркестров. В репертуаре саратовского коллектива есть и уникальные номера. Это, например, «Livery Stable Blues» с первой джазовой пластинки (Original Dixieland Jass Band, 1917. — Ред.), исполняемый по подлинным печатным нотам 1917 года издания, как впрочем, и вся программа американских диксилендов 1910-20-х годов.

А начиналось всё с квартета бывших одноклассников. Первое выступление состоялось в ноябре 1983 года в Саратовском кинотеатре «Экран», когда он начинал показ нового тогда фильма Карена Шахназарова «Мы из джаза». Удивительно, но факт: в фильме не только тот же состав инструментов, что был тогда в саратовском квартете, но и та же последовательность их появления в коллективе. После окончания физфака СГУ Никита Духовников, с детства занимавшийся исключительно фортепианной классикой, увлекся музыкой Александра Цфасмана. И однажды на вечере отдыха в клубе любителей бега услышал очаровательный дуэт Владимира и Вадима Гороховских на банджо и ударных, предложил поиграть вместе. А чуть позже они пригласили и саксофониста Александра Мачина.

ДАЛЕЕ: продолжение истории саратовского оркестра «Ретро», ВИДЕО  Читать далее «Вперёд, в прошлое! Саратовский оркестр «Ретро» отпраздновал 30-летний юбилей»

1 октября — День российского джаза!

storyВалентин Парнах1 октября 1922 года в Москве впервые состоялся джазовый концерт: поэт, переводчик, танцор и теоретик «эксцентрического искусства» Валентин Парнах (1891-1951) представил на сцене Большого зала Государственного института театрального искусства (ГИТИС) коллектив под названием «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Эту дату по сохранившимся афишам и отчётам участников и зрителей установил исследователь истории советского джаза Алексей Баташёв в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972), что дало возможность объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза. С 1982 года отечественные музыканты регулярно отмечают День советского джаза. Теперь это День российского джаза, что больше соответствует и исторической фактологии: первые два концерта «Джаз-банда Валентина Парнаха», 1 октября в ГИТИСе и в начале декабря в Доме печати (ныне Дом Журналистов), проходили ещё до официального создания СССР (29 декабря 1922), в тогдашней Российской Федеративной республике (РСФСР).
Парнах не был музыкантом, но, увидев в Париже в конце 1910-х гг. первых афроамериканских джазовых гастролёров, был так впечатлён ими, что привёз в Россию целый набор инструментов для «джаз-банда», джазовые пластинки и огромное желание создать в родной стране джазовый ансамбль, что и было исполнено (в своём ансамбле Парнах не играл, а танцевал — выражаясь современно, исполнял «сольную пластическую импровизацию»). Мало того, именно Парнах придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
Записей или съёмок «Джаз-банда Валентина Парнаха» не сохранилось.
Документальный фильм 2011 г. о В.Я.Парнахе