Крис Поттер, Крисчен Макбрайд и другие: 17-й фестиваль «Триумф джаза» состоится в конце марта

anons27-31 марта в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь состоится концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён.

Chris Potter (photo © Claire Stefani)
Chris Potter (photo © Claire Stefani)

Басист Крисчен Макбрайд покажет новый проект — Christian McBride New Jawn Quartet, квартет, в котором с ним играют трубач Джош Эванс, саксофонист Маркус Стрикланд и барабанщик Нашит Уэйтс. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley).

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Трубач Майк Родригес (Mike Rodriguez) будет играть с трио барабанщика Олега Бутмана), а один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Полное расписание фестиваля «Джаз.Ру» планирует опубликовать в начале марта.

Christian McBride
Christian McBride

Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
AF

reportОчередной ноябрь ознаменовался набегом буйного слушателя на Тампере — второй по величине город в Финляндии, который, благодаря ежегодно публикуемым репортажам корреспондентов «Джаз.Ру», заочно уже весьма неплохо известен нашим постоянным читателям. А некоторым из них и очно тоже.

Конец октября и начало ноября в этом году поразили воображение коммунальных служб не только в России, но и в Финляндии, где после обильных ранних снегопадов установилась ясная морозная погода: точь-в-точь такая, о какой обычно мечтаешь на новогодних каникулах. Так что атмосфера в расположенных в нескольких десятках метров друг от друга залах Pakkahuone, Telakka и Klubi, где традиционно проходят концерты фестиваля, ощущалась в этом году как особенно тёплая, когда туда с морозца вбегала многочисленная публика.

Тампере в дни фестиваля
Тампере в дни фестиваля

По сложившейся традиции, первый день фестиваля Tampere Jazz Happening, который в этом году проводится в 35-й раз, начался с шоукейса — то есть концерта, имеющего целью продвижение артистов, принимающих в нём участие. В этом году шоукейс носил название «Spotlight on Sweden» и, само собой, представлял публике музыкантов из Швеции. Но по соображениям технического характера о шоукейсе я расскажу в последней части репортажа, а пока сразу перейду к событиям, имевшим место в пятницу, 4 ноября.

Maarit Kytöharju
Maarit Kytöharju

Концертная программа большого зала Pakkahuone, как обычно началась с вручения Yrjö Award — финской джазовой премии. В этом году её вполне заслуженно удостоилась фотограф Маарит Кютёхарью (Maarit Kytöharju), чьи фотографии джазовых музыкантов хорошо знакомы читателям «Джаз.Ру», и саксофонист Эса Пьетиля (Esa Pietilä), который продолжил вечер сольным выступлением.

Esa Pietilä
Esa Pietilä

Понятно, что есть Сонни Роллинз, Питер Брётцманн, Матс Густаффсон, Джошуа Редман и другие музыканты, играющие концерты на саксофоне без сопровождения ансамбля. То есть тема сольного исполнительства здесь, можно сказать, раскрыта. И, тем не менее, она столь же рискованна, сколь и неисчерпаема, потому что саксофонистов, способных в одиночку удерживать внимание зала продолжительное время, по определению не может быть много. Сольная импровизация на негармоническом (одноголосном) инструменте как никакая другая завязана на индивидуальность, и преуспеть в ней можно, только обладая собственным голосом и талантом композитора. Если чего-то из этого недостаточно, ничего не получится. Такие самородки пачками не родятся, но, пожалуй, Эса Пьетиля всё-таки из их числа. По сравнению с тем же Густафссоном, игравшим в Тампере в прошлом году, он по-фински сдержан, деликатен и, может быть, даже осторожен, но, тем не менее, самобытен и изобретателен.

Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors
Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors

Следом за ним выступал Jazzliiton Juhlaorkesteri (что в переводе на русский язык значит «Фестивальный оркестр Джазовой Федерации»), целиком состоящий из обладателей Yrjö Award разных лет. В его составе были замечены и хорошо уже известный российским слушателям пианист Кари Иконен, и вездесущий саксофонист Микко Иннанен, и контрабасист-универсал Ульф Крокфорс, и многие другие хорошие музыканты, в числе которых был, конечно, и сегодняшний призёр Эса Пьетиля. Собственно, пестрота индивидуальностей и универсальность всех этих музыкантов сослужила добрую службу выступлению ансамбля. Эклектики не получилось. Получилась широко простирающаяся и местами даже почти традиционная полистилистика.

Во втором сете свой октет представил американец Стив Леман (Steve Lehman). Глядя на то, как лидер коллектива готовится к выступлению, проверяя даже каждый винтик на пультах музыкантов, я начала грешным делом проецировать эту граничащую с занудством дотошность и на музыку, которую мне предстояло услышать. Я вообразила себе нечто просчитанное на калькуляторе и задушенное математическими выкладками, но, к счастью, мои опасения не нашли подтверждения. Было много интересного.
ДАЛЕЕ: что именно интересного показал Стив Леман, чем продолжился вечер и откуда брал электричество Джеймс Картер…

Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль

Олег Мохов, Краснодар
фото автора
OM

reportЯ никогда не попал бы на международный Beogradski Džez Festival в Сербии, если бы не «Джаз.Ру». Я был на фестивалях в Крыму, в Киеве, во Львове, в Нью-Йорке, в Генте, в Вене и в других городах, но ни разу не бывал в Сербии.

В три часа ночи я сел в такси в Краснодаре и отправился в аэропорт. Пересадка в Стамбуле, рассвет в иллюминаторе самолёта, острова и торговые суда с разноцветными огнями, утренний турецкий кофе — и снова самолёт, уже до Белграда.

Белград. Мосты через Дунай
Белград. Мосты через Дунай

Столица Сербии встретила меня хмурым серым днём. Таксист молчал до самого отеля. Но джазовая атмосфера начинается с того момента, когда ты встречаешь таких же сумасшедших творческих друзей, которые приезжают со всего мира послушать джаз и пообщаться с подобными себе. Появляются новые знакомые. Например, известный итальянский фотограф Мария Грация сразу же рассказала мне о своём новом фотопроекте с музыкантами. Я встретил редакторов джазовых журналов и журналистов, с которыми подружился ещё в Бремене на джазовой ярмарке Jazzahead. Фотограф из журнала Jazzwise Тим Диккесон пожал мне руку и познакомил с Воиславом Пантичем, одним из организаторов фестиваля. Этот милейший парень сразу же перезнакомил меня со всей весёлой компанией представителей прессы, и я оказался в среде близких по духу людей.

Небольшая прогулка по городу закончилась в пивном ресторанчике «Старая Герцоговина», где подают прекрасно приготовленное мясо по-сербски и угощают отличной ракией. Все окружающие сразу стали близкими, нашлись общие интересы и музыкальные пристрастия. Спасибо Богу за английский язык, благодаря которому все мы, несмотря на акцент, понимаем друг друга! Ну, а чтобы описать впечатления от гастрономической части вечеринки, нужно быть ресторанным критиком, которым я не являюсь. Но было восхитительно.

В архитектурном смысле Белград очень похож на Харьков, Минск или Краснодар; стиль хорошо узнаваем. Но у Белграда есть своё джазовое лицо, например — Дом Омладине (Дом молодёжи) со своей библиотекой и несколькими концертными площадками. Чтобы попасть в главный зал, нужно спуститься на один этаж вниз, а чтобы попасть на сцену «Американа», нужно подняться наверх. Оба помещения прекрасно подходят для концертов. Итак,

32 Белградский джазовый фестиваль

26.10.2016, Дом Молодёжи: большой зал — Vlada Maričić Quartet feat. Brian Lynch (Сербия-США); Alfredo Rodriguez Trio (Куба-США-Бразилия). Зал «Американа» — Tineke Postma Quartet (Нидерланды), Sunna Gunnlaugs Trio (Исландия).

Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт
Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт

На концерт 26 октября люди начали собираться задолго до начала. Кто-то покупает билеты, кто-то встречается с девушкой, другие пьют пиво на открытой летней площадке. Люди гуляют, город живёт своей жизнью, а буквально в нескольких шагах от них открывается международный джазовый фестиваль. Многочисленные представители прессы берут интервью у музыкантов и организаторов. Фотографы фиксируют происходящее, освещая вспышками компании друзей. Получив пресс-пакет и надев бейджи, мы спешим в зал. Фотографы устремляются к сцене. Строгая охрана объясняет представителям прессы правила, и, на удивление, практически все журналисты выполняют оговоренные требования. Дисциплина на высоте! Дальше следует по-протокольному строгое открытие с элегантным ведущим, выступлением мэра и других официальных лиц, вручение премии ветерану сербского джаза Миливое Миче Марковичу и поздравительные речи, обращённые к организаторам фестиваля.

Открытие фестиваля. Крайний справа - Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.
Открытие фестиваля. Крайний справа — саксофонист Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.

Открывают фестиваль известный сербский пианист Влада Маричич и его квартет. Степень его известности мне стала понятна по аплодисментам. Он написал пьесу «Bolero Negotino», которая считается сербским джазовым стандартом. В качестве приглашённой звезды в квартете выступал известный американский трубач Брайан Линч, игравший в последнем составе Jazz Messengers Арта Блэйки. Линч — известный представитель и популяризатор латиноамериканской сцены Нью-Йорка, работавший со многими великими джазовыми музыкантами и записавший более двадцати альбомов, в том числе и как лидер (его латин-джазовый альбом 2007 г. получил «Грэмми»). Всего несколько репетиций позволили квартету блестяще соединить балканские и латиноамериканские традиции в едином музыкальном сплаве. Особое впечатление произвели барабанщик биг-бэнда Белградского радио Петар Радмилович и перкуссионист Лазаро Дель Торо Вега. На басу играл Слободан Бата Бозанич, и эта ритм-секция удачно дополняла красочное сочетание импровизаций трубы и фортепиано. Публика эмоционально поддерживала музыкантов, и музыканты отвечали ей взаимностью.

Петар Радмилович, Брайан Линч
Петар Радмилович, Брайан Линч

ДАЛЕЕ: продолжение подробного рассказа о джаз-фестивале в Белграде  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report9-10 сентября в старинном северном русском городе Тихвин (Ленинградская обл.) в 17-й раз состоялся открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине». «Джаз.Ру» неоднократно писал об этом фестивале, начиная с 2010 г., рассматривая «Сентябрь в Тихвине» как своего рода модель устойчивого развития джазового движения в небольшом российском городе (полный список ссылок на наши репортажи за все годы см. в анонсе 16-го фестиваля, 2015). Небольшой по масштабу, но обладающий собственным творческим обликом фестиваль в глубинке российского Северо-Запада, уже 17 лет проходящий под руководством тихвинского пианиста Игоря Володина, вновь представил музыкантов на новой большой сцене Тихвинского Дворца культуры им. Н.А. Римского-Корсакова.

Игорь Володин
Игорь Володин

Как и все предыдущие разы, кроме самого первого, в 2000 г., фестиваль вёл старейшина российской джазовой критики, историк джаза и музыковед Владимир Фейертаг, чьё участие неизменно придаёт фестивалю оттенок интеллигентности и, не побоюсь этого слова, интеллектуального блеска.

Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля
Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля

Повторюсь: наша редакция рассматривает этот фестиваль как архетип «точки кристаллизации» джазового движения в российской глубинке. Образец, своего рода. Со всеми свойственными среде своего бытования особенностями. Среда эта благоприятствует джазовому фестивалю, потому что его поддерживает (и, собственно, проводит) городской отдел культуры. Но это среда во многом косная. Это городская среда, но город — маленький, туристический и общекультурный бренд его не вполне ясно разработан, и при этом уникальное своеобразие тихвинской старины исподволь, но заметно для приезжего год за годом уступает место безликим и безвкусным сайдингу, бетону и новоделу. У нового ДК — отличная сцена, но выступают здесь те, кто может собрать зал в глухом региональном углу: Ваенга, Меладзе, Серов… В лучшем случае — проводятся отчётные концерты местных самодеятельных коллективов или спектакли заезжих антреприз, главным образом петербургских. Это и понятно: Петербург — ближайший большой город, Тихвин находится на востоке Ленинградской области, по большой дороге тут всего три часа езды. Но выступают ли питерские джазмены в Тихвине, помимо фестиваля? Редко. Задействуют ли организаторы фестиваля городские каналы массовой информации для пропаганды фестиваля, для пропаганды творческих и продюсерских усилий инициатора и бессменного главы «Сентября в Тихвине» — пианиста Игоря Володина? Судя по всему, меньше, чем это возможно. Есть ли вокруг фестиваля круг волонтёров, энтузиастов? Есть. Можно ли сделать его шире? Можно и обязательно нужно. Нужно устраивать выступления тихвинских музыкантов в городских учебных заведениях — например, в конце учебного года, чтобы память к началу сентября не успела изгладиться. Нужно задействовать социальные сети, «бомбить» городские паблики и другие подобные сетевые сообщества. Может ли город дать фестивалю эфирное время на «Радио-Тихвин», на «Дивья ТВ» и на других городских вещательных каналах? Ведь фестиваль — это собственный, городской культурный продукт, уникальный именно для Тихвина. Было бы очень правильно!

Давно доказано, что джазовая карта России не совпадает с физической картой: большие, заметные флажки на этой карте зачастую возвышаются не там, где есть крупные города, но там, где есть яркие энтузиасты-организаторами. Эти люди срабатывают как точки кристаллизации, вокруг которых нарастает инфраструктура: фестивали, концерты, рост собственного музыкантского сообщества. В Тихвине уже семнадцать лет такая точка кристаллизации есть: это тот самый Игорь Володин. Благодаря ему здесь каждый сентябрь выступают отличные музыканты мирового уровня. Благодаря ему идёт творческий обмен между Тихвином и музыкантами российского Северо-Запада (Архангельск, Вологда, Великий Новгород, Ярославль). Благодаря ему некоторые местные музыканты-любители заиграли на вполне достойном уровне.

Город, очевидно, ценит его вклад в культурную жизнь Тихвина. Но в нынешних условиях нужна ещё более весомая поддержка. 17 лет — достаточный срок, чтобы в этом убедиться. Вдохновляет пример базирующейся в Курске «Джазовой провинции», охватывающей 10-12 городов каждый год: на 22 году существования передвижной фестиваль только что вошёл в «Национальный календарь событий 2017» — список из 200 событий для представления в рамках российского туристического бренда Visit Russia («Время отдыхать в России»). На включение в календарь было подано 1400 заявок из 62 регионов страны. Может быть, Тихвину тоже задуматься об этом? И вообще шире продвигать свой джазовый бренд на уровне всей страны? Пример небольшого райцентра на окраине крупной области, проводящего сильный джазовый фестиваль — отличный повод для распространения славы Тихвина на уровне федеральной культурной жизни.

Игорь Володин
Игорь Володин

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале «Сентябрь в Тихвине» 2016 года  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»»

Продюсер Олег Усманов: в Москве вновь грянет «Свинговый Бум» — фестиваль свинговых танцев и музыки

anons27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» состоится очередной фестиваль свинговых танцев и музыки — «Свинговый бум». О фестивале рассказывает его идеолог и продюсер — контрабасист и вокалист Олег Усманов, в 80-е прославившийся как лидер рокабилли-группы «Мистер Твистер», а в последние годы возглавляющий свинг-оркестр «Пижоны».


Олег Усманов OU

Можно ли танцевать под джаз? Сейчас, в начале третьего тысячелетия, это нормальный вопрос. Но он бы прозвучал глупо в первой половине прошлого века. Ведь в 1910-1940-е в Америке, а потом и во всем мире, джаз был, мягко выражаясь, популярной музыкой. Попсой, которая звучала по радио, под которую ели и пили в барах и ресторанах, под которую влюблялись, расслаблялись и… танцевали.

Под диксиленд и рэгтайм танцевали чарльстон, фокстрот и еще две дюжины танцев, названия которых сегодня помнят всё меньше людей. Ищущим рекомендую «Jazz Dance: The Story Of American Vernacular Dance» Маршалла Стёрнса и Джин Стёрнс («Джаз-дэнс: история американского бытового танца»), книгу, которую мне давал почитать Алексей Козлов.

Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.
Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.

В середине 1930-х сотни тысяч людей еженощно танцевали под свинг — именно этот музыкальный стиль был наиболее популярен — в танцзалах от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Только в гарлемский «Савой» приходило по 1000 человек, чтобы потанцевать танец, который стал впоследствии известен как «линди-хоп». Тогда на сценах Америки блистали биг-бэнды Каунта Бэйси, Бенни Гумана, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера, Арти Шоу, ЧикаУэбба — впрочем, как и десятки других, менее известных джазовых составов. И все они — от Атлантики до Тихого океана — играли на танцах: в концертных залах тогда проводились лишь классические концерты.

Шло время, пришла и ушла Вторая мировая война, и биг-бэнды почти вымерли: денег на развлечения у людей стало меньше, и гастроли больших оркестров стали невыгодны. Но танец — веселый и заводной — выжил. И даже прижился в оккупированной Европе, хотя сильно упростился, и его производные стали в итоге называться рок-н-роллом.

Как раз в 1950-е мировая музыкальная культура завершила джазовый виток своего развития. С рождением бибопа джаз ушел на интеллектуальную — и совсем не танцевальную — орбиту.

Новой поп-музыкой стал рок-н-ролл, и Луи Армстронга сменил Элвис Пресли. Но танцы никуда не делись, и в фильмах с участием Билла Хэйли и других рок-н-ролльщиков толпы и приглашенные актёры танцуют практически неизменный линди-хоп. Начиная с 1950-х, танцоры-энтузиасты в Германии стали развивать буги-вуги — еще один из свинговых танцев. К 1980-м буги-вуги оформился, окреп и даже породил не совсем танцевального отпрыска — акробатический рок-н-ролл. Тем временем шведские энтузиасты отыскали корифеев свинговых танцев в Америке и возродили линди-хоп. Ныне свинговые танцы имеют тысячи приверженцев повсюду в мире, являясь досугом людей разных возрастов. Свинг танцуют точно также, как танго, латину, хастл и другие социальные (не бальные и не спортивные) танцы — от Калифорнии до Франции, от Норвегии до Турции, от Гонконга до Тель-Авива. В России свинг появился в конце 1990-х и набирает силу — с географией от Хабаровска до Калининграда.

«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»
«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»

Совместив, как говорится, «приятное с приятным», энтузиасты-москвичи создали фестиваль «Свинговый Бум». Это не ещё один стандартный джаз- или рок-фест. В нём танцы и музыка тесно дружат. Музыканты из всех стран бывшего СССР играют свинг, джаз, буги-вуги, рок-н-ролл, блюз, сёрф и другие традиционные стили. А сотни танцоров из всех концов страны получают море удовольствия, танцуя под эту музыку. Да так, что посторонняя публика смотрит на танцующих, как зачарованная.

Помимо того, фестиваль интерактивный: семь мастер-классов для всех желающих дают признанные мастера свинговых танц-стилей — буги-вуги, линди-хоп, чарльстон, бальбоа, шег, блюз, а также ска.

Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»
Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»

Помимо танцевально-музыкальной программы в рамках фестиваля проводятся выставки ретро-автомобилей, работают ретро-бутик и салон причесок 1930-1950-х.

Музыканты, играющие свинговую музыку — оптимисты, и публика, приходящая на такие концерты, естественно, обладает тем же складом характера. Поэтому словами передать необыкновенную атмосферу «Свингового Бума» невозможно. Попавший на мероприятие человек испытывает позитивный культурный шок. Фестиваль уникален тем, что музыка и танцы здесь органично объединены, так же как классика «дружит» с балетом. Люди, увлекающиеся свинговыми танцами, гармонично развиты, имеют спортивные наклонности, обладают хорошим вкусом и высоким интеллектом.

Фестиваль проходит с 2001 года в клубах, а также на открытом воздухе на Горбушке, в Саду Эрмитаж, на Поклонной горе в московских парках: Горького, Сокольники, Фили. «Свинговый Бум» был и в гостях у «Петроджаза» в петербургском Мюзик-холле.

В воскресенье 27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» зрителя ждут музыка и танцы, яркие костюмы и феерическое движение, позитивный настрой и неиссякаемая энергия. Они увидят 300 пар, 8 часов танцующих в стильных костюмах, услышат 15 музыкальных коллективов, одетых по моде 30-40-50-60-х годов, и поймут, что свинг вне моды, но всегда в стиле.

Три зала — свинговый, рок-н-ролльный и блюзовый — с отдельными музыкальными и танцевальными программами откроют свои двери с 15:00 до 23:00.

Сайт фестиваля; оперативные новости фестиваля
ВИДЕО: «Свинговый бум» в «Гластонберри-пабе», 2013

21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд

photoС 28 октября по 12 ноября в 11 городах и населённых пунктах России прошёл XXI международный фестиваль «Джазовая провинция». В этом году фестивальные концерты (от одного до пяти в каждом пункте) приняли Курск, Воронеж, Орёл, Тула, Ясная Поляна (Тульская обл.), Подольск (Московская обл.), Калуга, Брянск, Белгород, Липецк и Владимир. В фестивале участвовали несколько десятков музыкантов, которые представляют 15 стран: это Армения, Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Норвегия, Россия, Сербия, Словакия, США, Финляндия, Франция, Чехия, Швейцария и Эстония.

Среди участников фестиваля этого года — американский Marion Cowings & Eric Alexander Quartet квартет саксофониста Эрика Александера и вокалиста Мариона Кауингса, в составе которого приезжали выдающиеся мастера — пианист Дэвид Хэзелтайн (David Hazeltine), басист Ари Роланд (Ari Roland) и барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth); Santiago Ferreira Band — ансамбль бразильского гитариста и вокалиста Сантьяго Феррейры, в котором играют музыканты из Чехии, Словакии и России; норвежский мастер джазового саксофона и… оперного вокала (!) Хокон Корнстад; швейцарский квартет Bloom Effect; базирующаяся в Нью-Йорке израильская гитаристка и вокалистка Дида Пеллед со своим трио и базирующийся в Израиле бразильский вокалист и перкуссионист Жока Перпиньян в дуэте с израильским пианистом Алоном Явнаем; российско-американский Vintskevich-Taylor Quartet (со-лидеры которого — пианист Леонид Винцкевич и барабанщик Джоэл Тейлор), усиленный вокалисткой Этери Бериашвили; немецкий дуэт About Aphrodite и интереснейший германско-сербский Ferenc und Magnus Mehl Quartett братьев Мелей (Ференц Мель — ударные, Магнус Мель — барабаны, ); франко-американское Scott Henderson Trio выдающегося джаз-рокового гитариста Скотта Хендерсона, российско-финский Saimaa Quartet, плюс множество коллективов из России: Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Horsepower саксофониста Николая Моисеенко, ансамбль народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова, Симфоджаз братьев Михаила и Андрея Ивановых при участии эстонского саксофониста Лембита Саарсалу, трио сенсационного пианиста и вокалиста Олега Аккуратова, ещё один проект с участием пианиста Леонида Винцкевича — Vintskevich Jazz Art, где с ним играет британский басист Стив Кершоу… и многие другие!

Фоторепортажи с концертов фестиваля представили фотографы Анна Жукова (2 и 3 ноября, Воронеж), Илья Куколев (4 ноября, Воронеж) и Константин Волков (28 октября, Орёл, и 1 ноября, Воронеж).
ДАЛЕЕ: 61 кадр фоторепортажа!  Читать далее «21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд»

Анатолий Кролл представляет три поколения джазменов-гнесинцев на фестивале «Гнесин джаз» в ММДМ

anons5 и 6 ноября в Московском международном Доме музыки народный артист России Анатолий Кролл представляет международный фестиваль-бенефис «Gnesin Jazz — фабрика джазовых звёзд», который пройдёт под девизом «В джазе только гнесинцы». Гнесинцы, то есть выпускники Российской Академии музыки им. Гнесиных разных лет, в программе фестиваля разделены на «молодых звёзд гнесинского джаза» (что интуитивно понятно), «зарубежных звёзд гнесинского джаза» — то есть тех гнесинцев, кто живёт и выступает за пределами России, и «грандов гнесинского джаза», включая и нынешних руководителей и профессоров джазовой кафедры РАМ. Фестиваль поддерживают Департамент культуры г. Москвы, Российская Академия им. Гнесиных, Российский Музыкальный Союз, Национальный Фонд поддержки правообладателей; он проходит под эгидой комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Анатолий Ошерович как бы намекает нам!
Анатолий Ошерович как бы намекает нам!

Среди участников: народные артисты России — пианисты Игорь Бриль (основатель джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных) и Даниил Крамер, джаз-оркестр РАМ им. Гнесиных «Академик Бэнд» п/р народного артиста России Анатолия Кролла (солисты Юлиана Рогачёва, Ольга Синяева и Павел Иванов), «Тромбон-шоу» Максима Пиганова, Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова, лауреаты международных джазовых фестивалей и конкурсов пианисты Валерий Гроховский (преемник Игоря Михайловича Бриля на посту заведующего джазовой кафедры Гнесинки), Алексей Чернаков, Евгений Лебедев, саксофонисты Александр и Дмитрий Бриль, вокалистки Анна Бутурлина, Виктория Каунова, поющая тромбонистка и саксофонистка Алевтина Полякова, саксофонисты Илья Морозов, Антон Чекуров, Даниил Никитин. Категорию «Зарубежные звёзды гнесинского джаза» представят пианисты Леонид Пташка (Израиль), Давид Газаров (Германия-Хорватия) и валторнист Аркадий Шилклопер (Германия-Россия). Специальный кость фестиваля — член жюри конкурса «Gnesin Jazz», который начнётся 7 ноября, пианистка, композитор и руководитель джазовой кафедры Ростовской консерватории Кристина Крит. В финале фестиваля, как заведено в программах музыкальных праздников Анатолия Кролла, предусмотрен общий джем участников фестиваля на сцене Светлановского зала Дома музыки.

Ведущий фестиваля — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Художественный руководитель и генеральный продюсер — народный артист России Анатолий Кролл.

Внимание! Первый концерт, 5 ноября, состоится в Театральном зале Дома Музыки. Концерт 6 ноября пройдёт в Светлановском (большом) зале.

Заказ билетов на сайте Дома Музыки: 5 ноября, 6 ноября

ММДМ: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая). Тел. (495)730-1011

СЛУШАТЬ: рекламный ролик фестиваля (производство радиостанции «Орфей»)

На полях Sib Jazz Fest в Новосибирске: международный фотопроект фотографа Сергея Корзенникова

Иляна Лерке
Новосибирск
IL

photo19 октября в Новосибирском городском центре изобразительных искусств откроется фотопроект «В фокусе джаза», автором которого выступил новосибирский фотохудожник Сергей Корзенников. Это уже второй джазовый фотопроект Сергея: первый он представил на суд публики в минувшем мае в рамках выставки «Лица джаза». Перед открытием выставки Сергей рассказал «Джаз.Ру» следующее:

Сергей Корзенников
Сергей Корзенников

— Года три назад я оказался на одной из репетиций биг-бэнда Новосибирской филармонии под управлением Владимира Толкачёва. И понял: джаз — вот та тема в фототворчестве, которую я долго искал. Такого драйва, такой импровизации, буйной фантазии и в то же время, если хотите — интеллигентности, я не встречал ни на одной концертной площадке. Нисколько не преувеличиваю, но тогда я испытал потрясение. Когда дома я просматривал кадры своей первой встречи с джазом, чувствовал огромнейшее наслаждение, слегка пьянящее послевкусие от джазовых мелодий и от людей, которые их исполняли. К моему счастью, нашлись люди , которые поддержали меня в моей тяге к джазу. Я говорю о руководителе пресс-службы Новосибирской филармонии Марине Монаховой и её коллегах, благодаря которым я смог, что называется, вплотную подойти к теме. За неполных три года мне довелось поработать со многими музыкантами первой величины. К примеру, в прошлом году это был выдающийся саксофонист Эрни Уоттс. Признаться, я горд тем, что супруга Эрни попросила в их семейный архив фотографии, сделанные мной на сцене Новосибирского государственного концертного зала им. Арнольда Каца…

Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)
Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)

Ваш нынешний проект заявлен как международный…

— Да, это так. Я нашел многих единомышленников через интернет. В частности, в фейсбуке. Там есть несколько групп, посвященных джазу. Через какое-то время я создал свою группу Focus on Jazz, в которую стали заглядывать коллеги — фотографы из разных стран. Америка, Англия, Италия, Испания, Словакия, Франция, Чехия, Япония… Начав общаться с ними, я понял, что мы находимся на одной волне. Или же, говоря музыкальным языком, звучим в унисон. Наверное, поэтому, когда я объявил о старте проекта, многие поддержали его и направили мне свои работы, которые в скором времени смогут увидеть все мои гости.

Кто они, участники — профессиональные фотографы, музыканты или просто любители джаза?

— «Или просто любители джаза»! Именно так бы я в целом оценил состав участников выставки. Конечно, есть среди них и профессиональные фотографы, но немало и любителей, Т.е. на хлеб насущный фотокамерой они не зарабатывают. Фотография для них — хобби. К примеру, есть дантист, есть пенсионер, есть чиновник. Есть человек, который впервые серьёзно взял в руки фотокамеру, когда ему исполнилось 50 лет! Но снимает он просто замечательно.

Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)
Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)

Можете назвать некоторых из них?

— С удовольствием. Это Доменико Скали и Карло Могаверо, представляющие Италию, Анабелла Каррьера из Португалии, Брюно Шаварэ из Франции, Петер Хладкий из Чехии.

Буквально через день после открытия вашей выставки в Новосибирской филармонии стартует традиционный Sib Jazz Fest. Это случайность?

— Ни в коей мере! Мой проект будет своего рода дополнением к джазовому фестивалю. Вспомним великого Луи Армстронга: «Мы играем жизнь», сказал он однажды, говоря о джазе. А мы, имею в виду себя и своих коллег по творчеству, снимаем эту жизнь, сохраняя её для потомков.

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ SIB JAZZ FEST 

Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)
Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)

Арт-директор «Джазовой провинции» Леонид Винцкевич зовёт на концерты 21-го фестиваля в 11 городах

interviewС 28 октября по 12 ноября в 11 городах и населённых пунктах России пройдёт XXI международный фестиваль «Джазовая провинция». В этом году фестивальные концерты (от одного до пяти в каждом пункте) примут Курск, Воронеж, Орёл, Тула, Ясная Поляна (Тульская обл.), Подольск (Московская обл.), Калуга, Брянск, Белгород, Липецк и Владимир. В фестивале участвует несколько десятков музыкантов, которые представляют 15 стран: это Армения, Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Норвегия, Россия, Сербия, Словакия, США, Финляндия, Франция, Чехия, Швейцария и Эстония.

Среди участников фестиваля этого года — американский Marion Cowings & Eric Alexander Quartet квартет саксофониста Эрика Александера и вокалиста Мариона Кауингса, в составе которого приедут выдающиеся мастера — пианист Дэвид Хэзелтайн (David Hazeltine), басист Ари Роланд (Ari Roland) и барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth); Santiago Ferreira Band — ансамбль бразильского гитариста и вокалиста Сантьяго Феррейры, в котором играют музыканты из Чехии, Словакии и России; норвежский мастер джазового саксофона и… оперного вокала (!) Хокон Корнстад; швейцарский квартет Bloom Effect; базирующаяся в Нью-Йорке израильская гитаристка и вокалистка Дида Пеллед со своим трио и базирующийся в Бразилии израильский вокалист и перкуссионист Жока Перпиньян в дуэте с израильским пианистом Алоном Явнаем; российско-американский Vintskevich-Taylor Quartet (со-лидеры которого — пианист Леонид Винцкевич и барабанщик Джоэл Тейлор); усиленный вокалисткой Этери Бериашвили; немецкий дуэт About Aphrodite и интереснейший германско-сербский Ferenc und Magnus Mehl Quartett братьев Мелей (Ференц Мель — ударные, Магнус Мель — барабаны); франко-американское Scott Henderson Trio выдающегося джаз-рокового гитариста Скотта Хендерсона, российско-финский Saimaa Quartet, плюс множество коллективов из России: Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Horsepower саксофониста Николая Моисеенко, ансамбль народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова, Симфоджаз братьев Михаила и Андрея Ивановых при участии эстонского саксофониста Лембита Саарсалу, трио сенсационного пианиста и вокалиста Олега Аккуратова, ещё один проект с участием пианиста Леонида Винцкевича — Vintskevich Jazz Art, где с ним играет британский басист Стив Кершоу… и многие другие!

Подробности об артистах, площадках и расписании двадцать первого фестиваля «Джазовая Провинция» — на новом официальном сайте фестиваля!

Наш собеседник — художественный руководитель международного фестиваля «Джазовая Провинция» с первого года её существования — да что там, человек, который придумал фестиваль и воплотил идею в жизнь! — выдающийся курский пианист и композитор Леонид Винцкевич, заслуженный артист России. С ним беседует редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

Леонид Винцкевич (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Леонид Винцкевич (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Приближается 21-й фестиваль. Может ли после двадцати проведённых фестивалей их арт-директор с уверенностью сказать, что в эти два десятилетия получилось то, что планировалось, то, что было задумано?

— Ты знаешь, я думаю, что получилось даже больше, чем то, что я задумал. Потому что, во-первых, я не надеялся, что этот фестиваль будет жить 20 лет.

Второе. Я не надеялся на то, что в то время, когда наше общество пришло к дикому капитализму, когда золотой телец стал очень важной ценностью в нашей стране, найдутся десятки — десятки! — рук, которые будут бескорыстно помогать этому проекту, ничего не имея взамен, просто продвигая то, что они считают своим любимым делом, к чему они питают симпатию. Естественно, в моей жизни это — джаз. И в 99 % случаев это вот так. Это стало для меня сюрпризом в новых временах, и это даёт повод вообще думать о человечестве хорошо, с оптимизмом смотреть в будущее.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Леонида Винцкевича плюс видеоинтервью продюсера воронежского крыла фестиваля Александра Лукинова  Читать далее «Арт-директор «Джазовой провинции» Леонид Винцкевич зовёт на концерты 21-го фестиваля в 11 городах»

«Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей

13-16 октября в Архангельске продюсерский центр «Архангельск Джаз», правительство Архангельской области, министерство культуры области, управление культуры и молодёжной политики города Архангельска представляют «Дни джаза Владимира Резицкого». Этот ежегодный музыкальный форум до прошлого года именовался «Фестиваль Владимира Резицкого»; он продолжает традиции фестиваля «Международные дни джаза», которые заложил 34 года назад первопроходец архангелогородской джазовой сцены Владимир Резицкий (1944-2001). Этот саксофонист и продюсер, руководитель джаз-группы «Архангельск», заслуженный артист России приобщил северян к европейской культуре и современному искусству. «Международные дни джаза» были созданы им в 1982 г. и проходили ежегодно как фестиваль искусств, уникальный не только для российского Севера: в программе мультидисциплинарного праздника искусств были и джаз, и духовная музыка, и соединение импровизационной музыки с пластическими искусствами, с театром, с богатейшим древним северным фольклором.

Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)
Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)

В орбиту фестиваля был, помимо концертов, включён широкий спектр творческих событий — музыкальная, театральная, танцевальная импровизация и композиция, изобразительное искусство, музейное и этнографическое дело, академическая традиция и эксперимент, перформанс, концепт, инсталляции. В дополнение к этому Владимир Петрович проводил музыкальные уроки для детей с ограниченными возможностями, активно участвовал во всей культурной жизни области и страны.

Цель нынешних «Дней джаза Владимира Резицкого» — возродить фестиваль, который бы объединил в своей программе несколько видов современных искусств, объединить творческие силы Архангельска, познакомить жителей города с известными музыкантами, художниками, поэтами и танцевальными коллективами не только России, но и других стран. Продюсер фестиваля — гитарист Тим Дорофеев, который в последние годы жизни Резицкого работал с ним в его музыкальных проектах.

Среди участников этого года — ветеран советского «нового джаза» саксофонист и композитор Анатолий Вапиров, в последние 30 лет выступающий за Болгарию, московское трио «Второе Приближение», ансамбль Luca Sisera Roofer (Швейцария), итальянско-чилийско-американское трио Trace Elements с участием прославленного джаз-рокового барабанщика Денниса Чамберса и множество других музыкантов.

Trace Elements: Christian Galvez, Paolo Di Sabatino, Dennis Chambers
Trace Elements: Christian Galvez, Paolo Di Sabatino, Dennis Chambers

Непосредственно перед фестивалем, 13 октября, в его рамках продюсерский центр «Архангельск Джаз» и Поморская филармонии представят в Камерном зале филармонии концерт ансамбля Anke Helfrich Trio (Германия): Анке Хельфрих — фортепиано, Дитмар Фур — бас, Себастиан Мерк — ударные инструменты. Их приезд в Россию — результат сотрудничества общественной инициативы «Российская джазовая сцена» и Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг (Германия) .
ВИДЕО: Anke Helfrich Trio — лауреаты германской джазовой премии Echo Jazz-2016

Основная программа фестиваля «Дни джаза Владимира Резицкого» пройдёт 14-16 октября в Архангельском городском культурном центре. Ведущая концертов фестиваля — музыковед Елена Сергиевская (Москва), звукорежиссёр фестиваля — Николай Ковалёв (Архангельск). Первый день программы проводится совместно с Leo Records Festival in Russia.

ДАЛЕЕ: программа основной сцены «Дней джаза Владимира Резицкого-2016»  Читать далее ««Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей»