Джаз-фестиваль «Тромбоны здесь» представит в Екатеринбурге троих из ведущих российских тромбонистов

anons27 и 28 февраля в Екатеринбурге на двух концертных площадках пройдёт фестиваль «Тромбоны здесь», который организаторы именуют также «Дни тромбона».

27 февраля в джазовом клубе Everjazz прозвучит камерная программа, в которой будут представлены хэдлайнеры-тромбонисты. А 28 февраля в концертном зале им. Маклецкого состоится Гала-концерт, на котором к хэдлайнерам присоединится джазовый оркестр Виталия Владимирова. Известный уральский тромбонист выступил идейным вдохновителем и руководителем фестиваля:

Виталий Владимиров
Виталий Владимиров

— Сольный тромбон в джазе у нас явление нечастое… по сравнению с фортепиано, саксофоном и ударными, к примеру. Искусство джазового тромбона мало представлено в России. А вместе с тем у нас есть блестящие исполнители серьёзного международного уровня. Очень хочется начать представлять тромбоновую музыку у нас на Урале. И Екатеринбург, по моему убеждению — лучшее для этого место. Город прогрессивный, с интересом к новому и огромными творческими ресурсами. Хочется каждый год собирать тромбоновый мини-фест и приглашать новых исполнителей, чтобы создавать с ними свежие программы.

Хэдлайнерами фестиваля станут музыканты из числа ярчайших современных джазовых тромбонистов России.

Сергей Долженков
Сергей Долженков

Сергей Долженков, многократный лауреат международных джазовых фестивалей, работающий с российскими и зарубежными музыкантами, с 2015 года играет в оркестре Игоря Бутмана. Благодаря неповторимому стилю игры — в частности, Сергей разработал технику одновременного исполнения на тромбоне мелодии, басовой линии, ритма и гармонии — инструмент Сергея способен звучать как целый ансамбль.

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова

Алевтина Полякова — успешная джазвумен и творческая «хулиганка», избравшая для себя в джазе как основной инструмент именно тромбон (впрочем, она также играет на сопрано-саксофоне и поёт). Сыграла не одну сотню концертов в составе известнейших российских джазовых коллективов: Биг-бэнда Игоря Бутмана и «Академик-Бэнда» Анатолия Кролла. Свободолюбивая солистка и виртуозный импровизатор, в 2013 г. по приглашению великого джазового пианиста и композитора Хёрби Хэнкока (Herbie Hancock) Алевтина Полякова принимала участие в концерте, посвященном празднованию второго Международного Дня джаза: в том году центральное празднование, каждый год перемещающееся по странам и континентам, проходило в Стамбуле. Как лидер собственного ансамбля и солист успешно выступала в Эстонии, Италии, США.

— Человек сам создаёт себе мир, какой он хочет. И видит себя, своё отражение в нём. Конечно, не везде все принимают с распростёртыми объятиями, но знаете, этому моему миру все очень открыты, его воспринимают… И да, мне это приятно. Я очень благодарна всем этим так щедро принимающим нас людям.

Биг-бэнд Виталия Владимирова — сильный джазовый оркестр современной музыки, стиль которого не похож на клише и стереотипы традиционного бэндового музыкального письма. Яркий, монолитный, самобытный состав, который играет, по их определению, «свободно, независимо, нежно, гордо, по-своему».

28.02, гала-концерт фестиваля: КЗ им. Маклецкого (ул. Первомайская, 22). Бронирование билетов по тел: 8(912)227-4734 и в городских зрелищных кассах: 222-7000.

«Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report13-16 октября в Архангельске продюсерский центр «Архангельск Джаз» при поддержке правительства Архангельской области, областного министерства культуры и управления культуры и молодёжной политики города Архангельска провёл «Дни джаза Владимира Резицкого». Этот ежегодный музыкальный форум до прошлого года именовался «Фестиваль Владимира Резицкого»; он продолжает традиции «Международных дней джаза», которые заложил 34 года назад первопроходец архангелогородской джазовой сцены Владимир Резицкий (1944-2001) — саксофонист и продюсер, руководитель джаз-группы «Архангельск», заслуженный артист России, который был главным энтузиастом джазовой сцены российского Севера и активно устанавливал культурные связи по всему миру.

Продюсер «Дней джаза» Тимофей Дорофеев и специальный гость его «Арт-Ансамбля» Анатолий Вапиров
Продюсер «Дней джаза» Тимофей Дорофеев и специальный гость его «Арт-Ансамбля» Анатолий Вапиров
Мемориальная доска в честь Резицкого на фасаде АГКЦ
Мемориальная доска в честь Резицкого на фасаде АГКЦ

«Международные дни джаза» были созданы им в 1982 г. и проходили ежегодно как фестиваль искусств, уникальный не только для северной России: в программе мультидисциплинарного праздника искусств были и джаз, и духовная музыка, и соединение импровизационной музыки с пластическими искусствами, с театром, с богатейшим древним северным фольклором. В орбиту фестиваля был, помимо концертов, включён широкий спектр творческих событий — музыкальная, театральная, танцевальная импровизация и композиция, изобразительное искусство, музейное и этнографическое дело, академическая традиция и эксперимент, перформанс, концепт, инсталляции. В дополнение к этому Владимир Петрович проводил музыкальные уроки для детей с ограниченными возможностями, активно участвовал во всей культурной жизни области и страны.

Целью нынешних «Дней джаза Владимира Резицкого» заявлено возрождение фестиваля который бы объединил в своей программе несколько видов современных искусств, объединил творческие силы Архангельска, познакомил жителей города с известными музыкантами, художниками, поэтами и танцевальными коллективами не только России, но и других стран.

Anke Helfrich
Anke Helfrich

Уже второй раз, помимо основной программы фестиваля в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ), в рамках «Дней джаза» продюсерский центр «Архангельск Джаз» и Поморская филармонии представили концерт в Камерном зале филармонии — так называемой «Кирхе»: в этом здании с конца XVIII и до первых лет советского периода действительно располагалась лютеранская кирха, а филармонии зал был передан в 1987 г. В этом сезоне в филармоническом концерте фестиваля (13 октября) играл ансамбль Anke Helfrich Trio (Германия): Анке Хельфрих — фортепиано, Дитмар Фур — бас, Себастиан Мерк — ударные инструменты. Их приезд в Россию стал результатом сотрудничества общественной инициативы «Российская джазовая сцена» и Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг (Германия) .

Выступление немецкого трио внимательно слушает председатель Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг — Фридхельм Шульц
Выступление немецкого трио внимательно слушает председатель Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг — Фридхельм Шульц

По словам пианистки Анке Хельфрих, для неё музыка с африканскими корнями — едва ли не главное содержание творческой жизни. В детстве Анке жила в Намибии (государство на юге Африки), затем училась в США, жила в Нью-Йорке. Поэтому она с полным правом декларирует, в том числе и со сцены, что любит чёрную музыку. Мало того, она говорит, что с трудом приспосабливается к существующей в Германии тенденции играть свободную музыку в отрыве от корней джаза — хотя в музыке самой Хельфрих часто и обильно используются свободные элементы. Судя по впечатлению от её выступления в Архангельске, преподавательница музыкального института в Мангейме и консерватории им. Хоха во Франкфурте-на-Майне и студентов своих учит сбалансированному подходу к джазовой традиции.
ДАЛЕЕ: продолжение подробнейшего рассказа о событиях «Дней джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: много фото и ВИДЕО!  Читать далее ««Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей»

Анатолий Кролл вновь проведёт в Доме Музыки однодневный фестиваль «Очарование джаза»

anons19 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки народный артист РФ Анатолий Кролл под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО и при поддержке Национального Фонда поддержки правообладателей и Российского музыкального союза представляет фестиваль «Очарование джаза».

Среди участников:

  • Наталья Смирнова-Бутман (вокал/фортепиано) и её ансамбль
  • Алевтина Полякова (вокал/тромбон) и её группа
  • Дарья Эйбушитц (скрипка) и её квартет
  • Ольга Синяева (вокал) и AllSeeBand
  • Виктория Каунова (вокал) и её ансамбль
  • Анна Бутурлина (вокал) и её ансамбль
  • Анастасия Лютова (вокал) и её квинтет
  • Специальный гость — хор Jazz Friends, художественный руководитель Владимир Сидоркович
Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

Джаз никогда не считался женским делом. Однако практика российского джаза доказывает обратное. Фестиваль «Очарование джаза», стратегически тяготеющий в календаре к «Дню всех влюблённых» и международному женскому дню, ежегодно даёт возможность услышать талантливых российских джазовых исполнительниц. С лёгкой руки продюсера фестиваля — народного артиста РФ, бэндлидера и композитора Анатолия Кролла — проект получил девиз: «Мы любим их джаз! Мы любим их в джазе!»

Идея фестиваля 2017 года — показать новое поколение джазовых исполнительниц, которые выступают не только как вокалистки и/или инструменталистки, но и как лидеры собственных коллективов.

Многие из этих российских джазовых «джазвумен» уже выступали в фестивальных проектах Кролла: и известная джазовая певица Анна Бутурлина, и Виктория Каунова, названная Анатолием Ошеровичем «одним из лучших джазовых голосов России», и лауреат ряда международных фестивалей, лидер группы AllSeeBand Ольга Синяева, и Наталья Смирнова-Бутман — пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Это касается и Алевтины Поляковой, которая дебютировала когда-то на джазовой сцене в составе оркестра Анатолия Кролла «Академик-Бэнд»: харизматичная исполнительница, Алевтина Полякова чарует публику не только сильным, необычным вокалом, но и виртуозной игрой на тромбоне (а также, во многих случаях, ещё и на сопрано-саксофоне!). Совсем новое для фестиваля имя — джазовая скрипачка Дарья Эйбушитц. Скрипка в джазе никогда не была широко распространённым инструментом. По словам А.О. Кролла, «Дарья взяла на себя миссию очень трудную и непривычную. Несмотря на юный возраст, в её исполнении есть высокая джазовая достоверность и проникновение в жанр». Впервые в «Очаровании джаза» участвует и вокалистка Анастасия Лютова со своим ансамблем, игриво названным «Лютый бэнд».

Специальным гостем «Очарования джаза» станет хор Jazz Friends Московского колледжа импровизационной музыки под управлением Владимира Сидорковича — обширный состав, который исполняет джазовый репертуар a cappella (без инструментального сопровождения), что для Москвы явление достаточно редкое.

Ведущий фестиваля — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

19 февраля. Начало концерта: 19:00.
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов на сайте или в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011. Стоимость билетов: 300 — 2000 ₽.



Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 2)

Продолжение. Начало см. в публикации «Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото автора
AF

reportПо традиции, наибольшее количество концертных выступлений фестиваля Tampere Jazz Happening, который в начале ноября состоялся в финском городе Тампере в 35-й раз, приходится на субботу. Концертная программа начинается с двух часов дня и продолжается фактически до упаду.

Главное впечатление дня: Donny McCaslin Group
Главное впечатление дня: Donny McCaslin Group — клавишник Джейсон Линднер, саксофонист Донни Маккаслин, басист Джонатан Марон (барабанщик Зак Данцигер в кадр не вошёл)

Дневной концерт открыло выступление австралийского трио The Necks. В соответствии с принятой на фестивале политикой фотографам разрешено снимать только первые пять минут, чтобы дальше уже никто не щёлкал затворами и не мешал публике наслаждаться музыкой. Поэтому когда ведущий объявил, что на этом концерте запрещена любая фотосъёмка в течение первых двадцати минут, сразу стало понятно, что начало, вероятно, будет очень тихим. К слову сказать, вышло забавно, когда по истечении двадцати мораторных минут в разных концах зала, как спецназовцы из кустов, синхронно возникли и вскинули фотоаппараты два человека. Это были штатный фотограф фестиваля Маарит Кютёхарью и я.

The Necks
The Necks

Само же выступление в современных терминах можно описать примерно так: трое убелённых сединами мужчин, а именно пианист Крис Абрамс (Chris Abrahams), барабанщик Тони Бак (Tony Buck) и басист Ллойд Суонтон (Lloyd Swanton), на протяжении 45 минут являли чудеса выносливости и стрессоустойчивости. Весь сет состоял из одной композиции, по ходу которой первые 25 минут плотность и громкость звука нарастали — а затем, соответственно, убывали. Перебирание камешков и катание стеклянных колбочек носком ботинка постепенно развилось в плотную стену звука, в которой даже обладатель абсолютного слуха едва ли сумел бы определить, где кончается рояль и начинается контрабас. В финале из этой стены, как 3D-картинка, проступило соло рояля — и всё закончилось. Сложно назвать это выступление, скажем, виртуозным, да и вообще попытки подбирать точный эпитет среди общеупотребимых клише тщетны в отношении этого представления. Более того, едва ли я стала бы покупать такую концертную запись, чтобы принести её домой, сесть на диван и слушать. Тем не менее, это был сильный сет, в котором, помимо звуковой составляющей, важную роль играло время, человеческая психология и, вероятно, ещё что-то такое, о чём знают музыканты The Necks, но не догадываются слушатели.

Исландский ансамбль ADHD накануне фестиваля попал в аварию, и организаторам пришлось срочно искать ему замену. К счастью, с исландцами всё в порядке, о чём они сообщили на своём сайте. А вот финским музыкантам такой поворот дал повод к испытанию на прочность. Особенно это касается гитариста Рауля Бьоркенхайма (Raoul Björkenheim), для которого суббота стала по сути одним бесконечным бенефисом. Начался он с выступления в зале Pakkahuone его коллектива Krakatau в содружестве с сенегальскими барабанщиками, а продолжился серией выступлений в клубе Telakka. В общей сложности в этот вечер Бьоркенхайм отыграл три сета, и нисколько от этого не испортился. Впрочем, я ограничилась посещением концертов в Pakkahuone и Klubi, поскольку воспринять большее количество музыки просто не сдюжила бы.

Krakatau & Senegal Drums
Krakatau & Senegal Drums

Выступление Krakatau & Senegal Drums вышло очень милым. Из года в год организаторы Tampere Jazz Happening придерживаются широких взглядов и, несмотря на устойчивый авторитет среди любителей не самой простой музыки, не отказываются от включения в программу фестиваля зажигательных танцевальных ритмов и сугубо развлекательных концертов, справедливо считая, что такая музыка служит на благо увеличения аудитории фестиваля. Поэтому всё, что продемонстрировало финско-сенегальское содружество, включая презентацию «речевых способностей» говорящего барабана (talking drum, он же tama), которую провёл лидер сенегальской части состава Ямар Фиам (Yamar Thiam) посредством сольного исполнения «Smoke on the Water» и «Jingle Bells», легло на благодатную почву и дало слушателям возможность сделать передышку между двумя более серьёзными сетами.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Тампере, много ФОТО  Читать далее «Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 2)»

Крис Поттер, Крисчен Макбрайд и другие: 17-й фестиваль «Триумф джаза» состоится в конце марта

anons27-31 марта в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь состоится концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён.

Chris Potter (photo © Claire Stefani)
Chris Potter (photo © Claire Stefani)

Басист Крисчен Макбрайд покажет новый проект — Christian McBride New Jawn Quartet, квартет, в котором с ним играют трубач Джош Эванс, саксофонист Маркус Стрикланд и барабанщик Нашит Уэйтс. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley).

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Трубач Майк Родригес (Mike Rodriguez) будет играть с трио барабанщика Олега Бутмана), а один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Полное расписание фестиваля «Джаз.Ру» планирует опубликовать в начале марта.

Christian McBride
Christian McBride

Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
AF

reportОчередной ноябрь ознаменовался набегом буйного слушателя на Тампере — второй по величине город в Финляндии, который, благодаря ежегодно публикуемым репортажам корреспондентов «Джаз.Ру», заочно уже весьма неплохо известен нашим постоянным читателям. А некоторым из них и очно тоже.

Конец октября и начало ноября в этом году поразили воображение коммунальных служб не только в России, но и в Финляндии, где после обильных ранних снегопадов установилась ясная морозная погода: точь-в-точь такая, о какой обычно мечтаешь на новогодних каникулах. Так что атмосфера в расположенных в нескольких десятках метров друг от друга залах Pakkahuone, Telakka и Klubi, где традиционно проходят концерты фестиваля, ощущалась в этом году как особенно тёплая, когда туда с морозца вбегала многочисленная публика.

Тампере в дни фестиваля
Тампере в дни фестиваля

По сложившейся традиции, первый день фестиваля Tampere Jazz Happening, который в этом году проводится в 35-й раз, начался с шоукейса — то есть концерта, имеющего целью продвижение артистов, принимающих в нём участие. В этом году шоукейс носил название «Spotlight on Sweden» и, само собой, представлял публике музыкантов из Швеции. Но по соображениям технического характера о шоукейсе я расскажу в последней части репортажа, а пока сразу перейду к событиям, имевшим место в пятницу, 4 ноября.

Maarit Kytöharju
Maarit Kytöharju

Концертная программа большого зала Pakkahuone, как обычно началась с вручения Yrjö Award — финской джазовой премии. В этом году её вполне заслуженно удостоилась фотограф Маарит Кютёхарью (Maarit Kytöharju), чьи фотографии джазовых музыкантов хорошо знакомы читателям «Джаз.Ру», и саксофонист Эса Пьетиля (Esa Pietilä), который продолжил вечер сольным выступлением.

Esa Pietilä
Esa Pietilä

Понятно, что есть Сонни Роллинз, Питер Брётцманн, Матс Густаффсон, Джошуа Редман и другие музыканты, играющие концерты на саксофоне без сопровождения ансамбля. То есть тема сольного исполнительства здесь, можно сказать, раскрыта. И, тем не менее, она столь же рискованна, сколь и неисчерпаема, потому что саксофонистов, способных в одиночку удерживать внимание зала продолжительное время, по определению не может быть много. Сольная импровизация на негармоническом (одноголосном) инструменте как никакая другая завязана на индивидуальность, и преуспеть в ней можно, только обладая собственным голосом и талантом композитора. Если чего-то из этого недостаточно, ничего не получится. Такие самородки пачками не родятся, но, пожалуй, Эса Пьетиля всё-таки из их числа. По сравнению с тем же Густафссоном, игравшим в Тампере в прошлом году, он по-фински сдержан, деликатен и, может быть, даже осторожен, но, тем не менее, самобытен и изобретателен.

Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors
Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors

Следом за ним выступал Jazzliiton Juhlaorkesteri (что в переводе на русский язык значит «Фестивальный оркестр Джазовой Федерации»), целиком состоящий из обладателей Yrjö Award разных лет. В его составе были замечены и хорошо уже известный российским слушателям пианист Кари Иконен, и вездесущий саксофонист Микко Иннанен, и контрабасист-универсал Ульф Крокфорс, и многие другие хорошие музыканты, в числе которых был, конечно, и сегодняшний призёр Эса Пьетиля. Собственно, пестрота индивидуальностей и универсальность всех этих музыкантов сослужила добрую службу выступлению ансамбля. Эклектики не получилось. Получилась широко простирающаяся и местами даже почти традиционная полистилистика.

Во втором сете свой октет представил американец Стив Леман (Steve Lehman). Глядя на то, как лидер коллектива готовится к выступлению, проверяя даже каждый винтик на пультах музыкантов, я начала грешным делом проецировать эту граничащую с занудством дотошность и на музыку, которую мне предстояло услышать. Я вообразила себе нечто просчитанное на калькуляторе и задушенное математическими выкладками, но, к счастью, мои опасения не нашли подтверждения. Было много интересного.
ДАЛЕЕ: что именно интересного показал Стив Леман, чем продолжился вечер и откуда брал электричество Джеймс Картер…

Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль

Олег Мохов, Краснодар
фото автора
OM

reportЯ никогда не попал бы на международный Beogradski Džez Festival в Сербии, если бы не «Джаз.Ру». Я был на фестивалях в Крыму, в Киеве, во Львове, в Нью-Йорке, в Генте, в Вене и в других городах, но ни разу не бывал в Сербии.

В три часа ночи я сел в такси в Краснодаре и отправился в аэропорт. Пересадка в Стамбуле, рассвет в иллюминаторе самолёта, острова и торговые суда с разноцветными огнями, утренний турецкий кофе — и снова самолёт, уже до Белграда.

Белград. Мосты через Дунай
Белград. Мосты через Дунай

Столица Сербии встретила меня хмурым серым днём. Таксист молчал до самого отеля. Но джазовая атмосфера начинается с того момента, когда ты встречаешь таких же сумасшедших творческих друзей, которые приезжают со всего мира послушать джаз и пообщаться с подобными себе. Появляются новые знакомые. Например, известный итальянский фотограф Мария Грация сразу же рассказала мне о своём новом фотопроекте с музыкантами. Я встретил редакторов джазовых журналов и журналистов, с которыми подружился ещё в Бремене на джазовой ярмарке Jazzahead. Фотограф из журнала Jazzwise Тим Диккесон пожал мне руку и познакомил с Воиславом Пантичем, одним из организаторов фестиваля. Этот милейший парень сразу же перезнакомил меня со всей весёлой компанией представителей прессы, и я оказался в среде близких по духу людей.

Небольшая прогулка по городу закончилась в пивном ресторанчике «Старая Герцоговина», где подают прекрасно приготовленное мясо по-сербски и угощают отличной ракией. Все окружающие сразу стали близкими, нашлись общие интересы и музыкальные пристрастия. Спасибо Богу за английский язык, благодаря которому все мы, несмотря на акцент, понимаем друг друга! Ну, а чтобы описать впечатления от гастрономической части вечеринки, нужно быть ресторанным критиком, которым я не являюсь. Но было восхитительно.

В архитектурном смысле Белград очень похож на Харьков, Минск или Краснодар; стиль хорошо узнаваем. Но у Белграда есть своё джазовое лицо, например — Дом Омладине (Дом молодёжи) со своей библиотекой и несколькими концертными площадками. Чтобы попасть в главный зал, нужно спуститься на один этаж вниз, а чтобы попасть на сцену «Американа», нужно подняться наверх. Оба помещения прекрасно подходят для концертов. Итак,

32 Белградский джазовый фестиваль

26.10.2016, Дом Молодёжи: большой зал — Vlada Maričić Quartet feat. Brian Lynch (Сербия-США); Alfredo Rodriguez Trio (Куба-США-Бразилия). Зал «Американа» — Tineke Postma Quartet (Нидерланды), Sunna Gunnlaugs Trio (Исландия).

Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт
Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт

На концерт 26 октября люди начали собираться задолго до начала. Кто-то покупает билеты, кто-то встречается с девушкой, другие пьют пиво на открытой летней площадке. Люди гуляют, город живёт своей жизнью, а буквально в нескольких шагах от них открывается международный джазовый фестиваль. Многочисленные представители прессы берут интервью у музыкантов и организаторов. Фотографы фиксируют происходящее, освещая вспышками компании друзей. Получив пресс-пакет и надев бейджи, мы спешим в зал. Фотографы устремляются к сцене. Строгая охрана объясняет представителям прессы правила, и, на удивление, практически все журналисты выполняют оговоренные требования. Дисциплина на высоте! Дальше следует по-протокольному строгое открытие с элегантным ведущим, выступлением мэра и других официальных лиц, вручение премии ветерану сербского джаза Миливое Миче Марковичу и поздравительные речи, обращённые к организаторам фестиваля.

Открытие фестиваля. Крайний справа - Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.
Открытие фестиваля. Крайний справа — саксофонист Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.

Открывают фестиваль известный сербский пианист Влада Маричич и его квартет. Степень его известности мне стала понятна по аплодисментам. Он написал пьесу «Bolero Negotino», которая считается сербским джазовым стандартом. В качестве приглашённой звезды в квартете выступал известный американский трубач Брайан Линч, игравший в последнем составе Jazz Messengers Арта Блэйки. Линч — известный представитель и популяризатор латиноамериканской сцены Нью-Йорка, работавший со многими великими джазовыми музыкантами и записавший более двадцати альбомов, в том числе и как лидер (его латин-джазовый альбом 2007 г. получил «Грэмми»). Всего несколько репетиций позволили квартету блестяще соединить балканские и латиноамериканские традиции в едином музыкальном сплаве. Особое впечатление произвели барабанщик биг-бэнда Белградского радио Петар Радмилович и перкуссионист Лазаро Дель Торо Вега. На басу играл Слободан Бата Бозанич, и эта ритм-секция удачно дополняла красочное сочетание импровизаций трубы и фортепиано. Публика эмоционально поддерживала музыкантов, и музыканты отвечали ей взаимностью.

Петар Радмилович, Брайан Линч
Петар Радмилович, Брайан Линч

ДАЛЕЕ: продолжение подробного рассказа о джаз-фестивале в Белграде  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report9-10 сентября в старинном северном русском городе Тихвин (Ленинградская обл.) в 17-й раз состоялся открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине». «Джаз.Ру» неоднократно писал об этом фестивале, начиная с 2010 г., рассматривая «Сентябрь в Тихвине» как своего рода модель устойчивого развития джазового движения в небольшом российском городе (полный список ссылок на наши репортажи за все годы см. в анонсе 16-го фестиваля, 2015). Небольшой по масштабу, но обладающий собственным творческим обликом фестиваль в глубинке российского Северо-Запада, уже 17 лет проходящий под руководством тихвинского пианиста Игоря Володина, вновь представил музыкантов на новой большой сцене Тихвинского Дворца культуры им. Н.А. Римского-Корсакова.

Игорь Володин
Игорь Володин

Как и все предыдущие разы, кроме самого первого, в 2000 г., фестиваль вёл старейшина российской джазовой критики, историк джаза и музыковед Владимир Фейертаг, чьё участие неизменно придаёт фестивалю оттенок интеллигентности и, не побоюсь этого слова, интеллектуального блеска.

Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля
Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля

Повторюсь: наша редакция рассматривает этот фестиваль как архетип «точки кристаллизации» джазового движения в российской глубинке. Образец, своего рода. Со всеми свойственными среде своего бытования особенностями. Среда эта благоприятствует джазовому фестивалю, потому что его поддерживает (и, собственно, проводит) городской отдел культуры. Но это среда во многом косная. Это городская среда, но город — маленький, туристический и общекультурный бренд его не вполне ясно разработан, и при этом уникальное своеобразие тихвинской старины исподволь, но заметно для приезжего год за годом уступает место безликим и безвкусным сайдингу, бетону и новоделу. У нового ДК — отличная сцена, но выступают здесь те, кто может собрать зал в глухом региональном углу: Ваенга, Меладзе, Серов… В лучшем случае — проводятся отчётные концерты местных самодеятельных коллективов или спектакли заезжих антреприз, главным образом петербургских. Это и понятно: Петербург — ближайший большой город, Тихвин находится на востоке Ленинградской области, по большой дороге тут всего три часа езды. Но выступают ли питерские джазмены в Тихвине, помимо фестиваля? Редко. Задействуют ли организаторы фестиваля городские каналы массовой информации для пропаганды фестиваля, для пропаганды творческих и продюсерских усилий инициатора и бессменного главы «Сентября в Тихвине» — пианиста Игоря Володина? Судя по всему, меньше, чем это возможно. Есть ли вокруг фестиваля круг волонтёров, энтузиастов? Есть. Можно ли сделать его шире? Можно и обязательно нужно. Нужно устраивать выступления тихвинских музыкантов в городских учебных заведениях — например, в конце учебного года, чтобы память к началу сентября не успела изгладиться. Нужно задействовать социальные сети, «бомбить» городские паблики и другие подобные сетевые сообщества. Может ли город дать фестивалю эфирное время на «Радио-Тихвин», на «Дивья ТВ» и на других городских вещательных каналах? Ведь фестиваль — это собственный, городской культурный продукт, уникальный именно для Тихвина. Было бы очень правильно!

Давно доказано, что джазовая карта России не совпадает с физической картой: большие, заметные флажки на этой карте зачастую возвышаются не там, где есть крупные города, но там, где есть яркие энтузиасты-организаторами. Эти люди срабатывают как точки кристаллизации, вокруг которых нарастает инфраструктура: фестивали, концерты, рост собственного музыкантского сообщества. В Тихвине уже семнадцать лет такая точка кристаллизации есть: это тот самый Игорь Володин. Благодаря ему здесь каждый сентябрь выступают отличные музыканты мирового уровня. Благодаря ему идёт творческий обмен между Тихвином и музыкантами российского Северо-Запада (Архангельск, Вологда, Великий Новгород, Ярославль). Благодаря ему некоторые местные музыканты-любители заиграли на вполне достойном уровне.

Город, очевидно, ценит его вклад в культурную жизнь Тихвина. Но в нынешних условиях нужна ещё более весомая поддержка. 17 лет — достаточный срок, чтобы в этом убедиться. Вдохновляет пример базирующейся в Курске «Джазовой провинции», охватывающей 10-12 городов каждый год: на 22 году существования передвижной фестиваль только что вошёл в «Национальный календарь событий 2017» — список из 200 событий для представления в рамках российского туристического бренда Visit Russia («Время отдыхать в России»). На включение в календарь было подано 1400 заявок из 62 регионов страны. Может быть, Тихвину тоже задуматься об этом? И вообще шире продвигать свой джазовый бренд на уровне всей страны? Пример небольшого райцентра на окраине крупной области, проводящего сильный джазовый фестиваль — отличный повод для распространения славы Тихвина на уровне федеральной культурной жизни.

Игорь Володин
Игорь Володин

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале «Сентябрь в Тихвине» 2016 года  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»»

Продюсер Олег Усманов: в Москве вновь грянет «Свинговый Бум» — фестиваль свинговых танцев и музыки

anons27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» состоится очередной фестиваль свинговых танцев и музыки — «Свинговый бум». О фестивале рассказывает его идеолог и продюсер — контрабасист и вокалист Олег Усманов, в 80-е прославившийся как лидер рокабилли-группы «Мистер Твистер», а в последние годы возглавляющий свинг-оркестр «Пижоны».


Олег Усманов OU

Можно ли танцевать под джаз? Сейчас, в начале третьего тысячелетия, это нормальный вопрос. Но он бы прозвучал глупо в первой половине прошлого века. Ведь в 1910-1940-е в Америке, а потом и во всем мире, джаз был, мягко выражаясь, популярной музыкой. Попсой, которая звучала по радио, под которую ели и пили в барах и ресторанах, под которую влюблялись, расслаблялись и… танцевали.

Под диксиленд и рэгтайм танцевали чарльстон, фокстрот и еще две дюжины танцев, названия которых сегодня помнят всё меньше людей. Ищущим рекомендую «Jazz Dance: The Story Of American Vernacular Dance» Маршалла Стёрнса и Джин Стёрнс («Джаз-дэнс: история американского бытового танца»), книгу, которую мне давал почитать Алексей Козлов.

Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.
Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.

В середине 1930-х сотни тысяч людей еженощно танцевали под свинг — именно этот музыкальный стиль был наиболее популярен — в танцзалах от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Только в гарлемский «Савой» приходило по 1000 человек, чтобы потанцевать танец, который стал впоследствии известен как «линди-хоп». Тогда на сценах Америки блистали биг-бэнды Каунта Бэйси, Бенни Гумана, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера, Арти Шоу, ЧикаУэбба — впрочем, как и десятки других, менее известных джазовых составов. И все они — от Атлантики до Тихого океана — играли на танцах: в концертных залах тогда проводились лишь классические концерты.

Шло время, пришла и ушла Вторая мировая война, и биг-бэнды почти вымерли: денег на развлечения у людей стало меньше, и гастроли больших оркестров стали невыгодны. Но танец — веселый и заводной — выжил. И даже прижился в оккупированной Европе, хотя сильно упростился, и его производные стали в итоге называться рок-н-роллом.

Как раз в 1950-е мировая музыкальная культура завершила джазовый виток своего развития. С рождением бибопа джаз ушел на интеллектуальную — и совсем не танцевальную — орбиту.

Новой поп-музыкой стал рок-н-ролл, и Луи Армстронга сменил Элвис Пресли. Но танцы никуда не делись, и в фильмах с участием Билла Хэйли и других рок-н-ролльщиков толпы и приглашенные актёры танцуют практически неизменный линди-хоп. Начиная с 1950-х, танцоры-энтузиасты в Германии стали развивать буги-вуги — еще один из свинговых танцев. К 1980-м буги-вуги оформился, окреп и даже породил не совсем танцевального отпрыска — акробатический рок-н-ролл. Тем временем шведские энтузиасты отыскали корифеев свинговых танцев в Америке и возродили линди-хоп. Ныне свинговые танцы имеют тысячи приверженцев повсюду в мире, являясь досугом людей разных возрастов. Свинг танцуют точно также, как танго, латину, хастл и другие социальные (не бальные и не спортивные) танцы — от Калифорнии до Франции, от Норвегии до Турции, от Гонконга до Тель-Авива. В России свинг появился в конце 1990-х и набирает силу — с географией от Хабаровска до Калининграда.

«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»
«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»

Совместив, как говорится, «приятное с приятным», энтузиасты-москвичи создали фестиваль «Свинговый Бум». Это не ещё один стандартный джаз- или рок-фест. В нём танцы и музыка тесно дружат. Музыканты из всех стран бывшего СССР играют свинг, джаз, буги-вуги, рок-н-ролл, блюз, сёрф и другие традиционные стили. А сотни танцоров из всех концов страны получают море удовольствия, танцуя под эту музыку. Да так, что посторонняя публика смотрит на танцующих, как зачарованная.

Помимо того, фестиваль интерактивный: семь мастер-классов для всех желающих дают признанные мастера свинговых танц-стилей — буги-вуги, линди-хоп, чарльстон, бальбоа, шег, блюз, а также ска.

Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»
Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»

Помимо танцевально-музыкальной программы в рамках фестиваля проводятся выставки ретро-автомобилей, работают ретро-бутик и салон причесок 1930-1950-х.

Музыканты, играющие свинговую музыку — оптимисты, и публика, приходящая на такие концерты, естественно, обладает тем же складом характера. Поэтому словами передать необыкновенную атмосферу «Свингового Бума» невозможно. Попавший на мероприятие человек испытывает позитивный культурный шок. Фестиваль уникален тем, что музыка и танцы здесь органично объединены, так же как классика «дружит» с балетом. Люди, увлекающиеся свинговыми танцами, гармонично развиты, имеют спортивные наклонности, обладают хорошим вкусом и высоким интеллектом.

Фестиваль проходит с 2001 года в клубах, а также на открытом воздухе на Горбушке, в Саду Эрмитаж, на Поклонной горе в московских парках: Горького, Сокольники, Фили. «Свинговый Бум» был и в гостях у «Петроджаза» в петербургском Мюзик-холле.

В воскресенье 27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» зрителя ждут музыка и танцы, яркие костюмы и феерическое движение, позитивный настрой и неиссякаемая энергия. Они увидят 300 пар, 8 часов танцующих в стильных костюмах, услышат 15 музыкальных коллективов, одетых по моде 30-40-50-60-х годов, и поймут, что свинг вне моды, но всегда в стиле.

Три зала — свинговый, рок-н-ролльный и блюзовый — с отдельными музыкальными и танцевальными программами откроют свои двери с 15:00 до 23:00.

Сайт фестиваля; оперативные новости фестиваля
ВИДЕО: «Свинговый бум» в «Гластонберри-пабе», 2013

21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд

photoС 28 октября по 12 ноября в 11 городах и населённых пунктах России прошёл XXI международный фестиваль «Джазовая провинция». В этом году фестивальные концерты (от одного до пяти в каждом пункте) приняли Курск, Воронеж, Орёл, Тула, Ясная Поляна (Тульская обл.), Подольск (Московская обл.), Калуга, Брянск, Белгород, Липецк и Владимир. В фестивале участвовали несколько десятков музыкантов, которые представляют 15 стран: это Армения, Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Норвегия, Россия, Сербия, Словакия, США, Финляндия, Франция, Чехия, Швейцария и Эстония.

Среди участников фестиваля этого года — американский Marion Cowings & Eric Alexander Quartet квартет саксофониста Эрика Александера и вокалиста Мариона Кауингса, в составе которого приезжали выдающиеся мастера — пианист Дэвид Хэзелтайн (David Hazeltine), басист Ари Роланд (Ari Roland) и барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth); Santiago Ferreira Band — ансамбль бразильского гитариста и вокалиста Сантьяго Феррейры, в котором играют музыканты из Чехии, Словакии и России; норвежский мастер джазового саксофона и… оперного вокала (!) Хокон Корнстад; швейцарский квартет Bloom Effect; базирующаяся в Нью-Йорке израильская гитаристка и вокалистка Дида Пеллед со своим трио и базирующийся в Израиле бразильский вокалист и перкуссионист Жока Перпиньян в дуэте с израильским пианистом Алоном Явнаем; российско-американский Vintskevich-Taylor Quartet (со-лидеры которого — пианист Леонид Винцкевич и барабанщик Джоэл Тейлор), усиленный вокалисткой Этери Бериашвили; немецкий дуэт About Aphrodite и интереснейший германско-сербский Ferenc und Magnus Mehl Quartett братьев Мелей (Ференц Мель — ударные, Магнус Мель — барабаны, ); франко-американское Scott Henderson Trio выдающегося джаз-рокового гитариста Скотта Хендерсона, российско-финский Saimaa Quartet, плюс множество коллективов из России: Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Horsepower саксофониста Николая Моисеенко, ансамбль народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова, Симфоджаз братьев Михаила и Андрея Ивановых при участии эстонского саксофониста Лембита Саарсалу, трио сенсационного пианиста и вокалиста Олега Аккуратова, ещё один проект с участием пианиста Леонида Винцкевича — Vintskevich Jazz Art, где с ним играет британский басист Стив Кершоу… и многие другие!

Фоторепортажи с концертов фестиваля представили фотографы Анна Жукова (2 и 3 ноября, Воронеж), Илья Куколев (4 ноября, Воронеж) и Константин Волков (28 октября, Орёл, и 1 ноября, Воронеж).
ДАЛЕЕ: 61 кадр фоторепортажа!  Читать далее «21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд»