Традиционный «Джаз на Москва-реке»: в Москве готовится 19-й «Джазовый пароход»

9 июля в 19-й раз отправится в плавание московский «Джазовый пароход». Это уникальное для московской джазовой сцены событие происходит один раз в год, по программе и формату выступлений музыкантов соответствует понятию джаз-фестиваля, давно является доброй московской традицией и в последние годы проходит под названием «Джаз на Москва-реке».

LOGOИстория «джаз-пароходного» движения началась в 1974 году, когда колёсный теплоход с богатырским именем «Илья Муромец» открыл джазовую навигацию в Москве. Нерегулярно, с большими перерывами на протяжении нескольких лет состоялось еще несколько джазово-корабельных туров.

В 1999 году «Джаз Арт клуб» возродил в Москве эту форму джазовой жизни. Тогда всё было сделано с московским размахом — большой трёхпалубный теплоход, вмещавший около 400 пассажиров, уходил в джазовый круиз по каналу Москва-Волга на сутки. Фактически это был джазовый фестиваль с полноценными 45-минутными выступлениями ансамблей, коих набиралось порой до двух десятков — в режиме non-stop одновременно на четырёх площадках шли программные выступления и джемы.

В последние шесть лет формат праздника изменился. Каждый год в середине лета теплоход с джазменами и джаз-фэнами на борту уходит в джазовый круиз на полдня. Шесть часов длится путешествие по Москва-реке: перед публикой не только великолепные музыканты, но и незабываемые виды Москвы, которая по-новому раскрывается с борта корабля. Глава «Джаз Арт клуба» Александр Эйдельман пишет:

Свинг, танцы, веселье — вне зависимости от погоды; тем более, замечено, что даже в непогоду, как только начинает звучать джаз, рассеиваются тучи и сияет солнце. Случайность? Такое происходило четыре раза. Хочется верить, что это закономерность.

«Порт Артур»
«Порт Артур»

В этом году джаз-круиз пройдёт на борту прогулочного теплохода «Порт Артур». На двух его палубах в течение шести часов будут выступать ансамбли, среди которых:

  • Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза
  • «Тромбон-шоу» Макса Пиганова
  • Bril Brothers Group
  • Квинтет Павла Тимофеева
  • Квинтет Вадима Майнугина
  • Blues Modern Trio Гии Дзагнидзе

Завершают программные выступления ансамблей джемы музыкантов и специальных гостей праздника.

ДАЛЕЕ: подробности, контакты, видео  Читать далее «Традиционный «Джаз на Москва-реке»: в Москве готовится 19-й «Джазовый пароход»»

Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Михаил Зацепин
NR

С 1971 г. в Дрездене, центральном городе германской федеральной земли Саксония, ежегодно проводится Internationales Dixieland Festival Dresden — международный фестиваль диксилендов, старейший в Германии и крупнейший в Европе. В этом году один из самых значительных в мире форумов традиционного джаза открылся 14 мая и принял 36 коллективов из Германии, Дании, Великобритании, Нидерландов, Португалии, Швеции, Швейцарии, Венгрии. Честь нашей страны отстаивал «Уральский диксиленд», единственный в фестивальной афише ансамбль из России.

«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене
«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене

Челябинские джазмены дали тринадцать концертов на большинстве фестивальных площадок — уличной и клубной сцене, в концертных залах и на официальных приёмах, а также сыграли большой концерт в шествии речной флотилии по реке Эльба.

«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы
«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы

Контекст

Сложно переоценить значение этой поездки как для «Уральского диксиленда», так и для джазового движения Южного Урала в целом. «Международный диксиленд-фестиваль Дрезден» проводится в течение 47 лет. Каждый год в мае на праздник традиционного джаза приезжают лучшие представители европейской диксилендовой гвардии и звёзды мировой величины. Выбор именно этого ансамбля из Российской Федерации не случаен: «Уральский диксиленд» в Дрездене знают давно. На торжественном приёме, посвящённом открытию фестиваля, его художественный руководитель Йоахим Шлезе напомнил, что первое знакомство с челябинским ансамблем состоялось более тридцати лет назад, в 1986 г., когда Дрезден находился ещё в просоветской Восточной Германии — Германской Демократической Республике.

Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.
Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.

Вот как тогда писал об этом журнал «ГДР»:

Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда» в 1979, 1980 и 1985 годах ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза — «Уральский диксиленд» из Челябинска — был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене, организованном радиостанцией «Голос ГДР» и Дворцом культуры города…

В том же 1986 г. в ГДР вышел виниловый альбом с избранными записями концертов XV и XVI фестивалей. Среди коллективов из Шотландии, Швейцарии, ГДР, Чехословакии, Швеции, Италии, Югославии и Дании здесь были два советских состава — Ленинградский и Уральский диксиленды. Заметим, что этот релиз не только задокументировал факт участия уральского коллектива на представительном форуме, но и стал самой первой официально изданной записью «Уральского диксиленда».

COVERВ СССР первая грампластинка ансамбля «Вернись домой, Билл Бейли» (слушать на Deezer — требуется регистрация  | слушать в iTunes) вышла только через год на фирме «Мелодия».
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о выступлениях «Уральского диксиленда» в Дрездене  Читать далее «Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене»

Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё

Соня Соколова, Илья Перминов
Фото: Vincent Bailly
SS

Нет ничего сложнее, чем соревноваться с самим собой. «Побить» год спустя успех юбилейного, 50-го Montreux Jazz Festival, который состоялся в 2016 году — задача тем более трудная, что каждый следующий год событие на Женевском озере привлекает всё больше народа: в прошлом, юбилейном году число посетителей MJF превысило 200 000 человек. Удовлетворить интерес такой толпы при наличии огромного числа молодых конкурентов всё сложнее, однако у фестиваля в Монтрё есть важнейшее преимущество — он последователен и постоянен. Не случайно основатель фестиваля Клод Нобс (1936-2013) называл его «Роллс-ройсом среди фестивалей»: предсказуемо высокое качество программы сочетаются здесь со стилем и некоторой роскошью (и речь в данном случае не о чёрной икре в баре главного зала).

Montreux (photo © Vincent Bailly)
Montreux (photo © Vincent Bailly)

На протяжении 50 лет хэдлайнерами Монтрё неоднократно становились Нина Симон (Nina Simone), Майлз Дэйвис (Miles Davis), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Арета Франклин (Aretha Franklin) и другие мэтры, услышать которых даже в то время было целым событием. Если ты — великий джазмен, запись твоего выступления практически со 100-процентной вероятностью находится в архиве Montreux Jazz Foundation. Если ты — концертирующий джазмен, ты будешь возвращаться в швейцарский город на берегу озера снова и снова.

В 2017 году традиция приглашать джазовых звёзд первой величины сохраняется: с 30 июня по 15 июля каждый день программы принесет встречу с мастером своего жанра. В программе Монтрё — ливанский трубач-виртуоз Ибрагим Маалуф (Ibrahim Maalouf), развесёлый нью-орлеанский поющий тромбонист и трубач Тромбон Шорти со своим ансамблем Trombone Shorty & Orleans Avenue, один из величайших этно-джазовых перкуссионистов Трилок Гурту (Trilok Gurtu), изысканный композитор и соавтор последнего альбома Дэвида Боуи — саксофонист Донни Маккаслин (Donny McCaslin), по-разному интересные гитаристы Билл Фризелл (Bill Frisell) и Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel), респектабельные Fourplay, веселые старики Sax Summit и — в 38-й раз! — пианист и «посол джаза в ЮНЕСКО» пианист и композитор Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock).

Список артистов фестиваля «опирается на великих основателей джаза, раскрывает молодые таланты и включает поп-сенсации и королей R&B», — так охарактеризовал программу 2017 года директор фестиваля Матьё Жатон.

По традиции, многие площадки MJF становятся полем экспериментов. Одно из титульных событий фестиваля — концерт «Two Brians», в котором Брайан Ферри (Brian Ferry) из Roxy Music исполнит программу джазовых стандартов в авторской обработке, а его коллега Брайан Уилсон (Brian Wilson) из Beach Boys устроит вечер солнечного калифорнийского сёрфа и фанка. Не забудем и первый визит в Монтрё крунера Тома Джонса (Tom Jones).

В 2017 году MJF особенно силен своей программой contemporary jazz. Событием станет Mare Nostrum — «трёхмерное стихотворение», трио, в которое входят французский аккордеонист Ришар Гальяно (Richard Galliano), шведский пианист Ян Лундгрен (Jan Lundgren) и итальянский трубачм Паоло Фрезу (Paolo Fresu). А выступления саксофониста Шабаки Хатчингса и его Shabaka & The Ancestors ожидают все, кто следит за становлением молодой лондонской джазовой сцены.

Откроет титульную программу Монтрё вечер памяти одного из апостолов фьюжн Джо Завинула (Joe Zawinul), а завершать её будет сенегальский этно-певец Юссу Н’Дур (Youssou N’Dour).

ДАЛЕЕ: продолжение обзора программы предстоящего фестиваля в Монтрё  Читать далее «Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё»

В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»

3 июня в Санкт-Петербурге на новой площадке, названной, в соответствии с веяниями нового времени, словосочетанием «Креативное пространства «Ткачи»», состоится первый фестиваль мужского джазового вокала Jazzman.

Мужчины, поющие джаз — редкие птицы, и не только в нашей стране. Возможно, именно поэтому организаторы фестиваля определили своей задачей развивать и стимулировать именно мужской джазовый вокал. Артисты, которые появятся на сцене в дни фестиваля, не просто вокалисты: они виртуозно используют возможности своего голоса как музыкального инструмента. Они «играют голосом», импровизируют и увлекают слушателей разнообразием своего мастерства. «Наша цель, — сообщают организаторы, — не только познакомить публику с исполнителями, которые сейчас работают в этой нише: мы также хотим обратить внимание молодых вокалистов на интересное и перспективное творческое проявление».

POSTER

Так сложилось, что современные слушатели привыкли ассоциировать джаз в основном с женским вокалом. Этот факт определяет миссию фестиваля Jazzman — объединить на одной сцене редких представителей мужского джазового пения и продемонстрировать значимость этого явления для широкой аудитории.

В фестивале примут участие представители джазовой сцены Петербурга: поющий гитарист Илья Луштак; шоумен, выступающий под именем «Вова Чё Морале», и его Sweet Hot Jazz Band; Тимофей Бушуев; выступающий a cappella мужской вокальный квинтет Plus Five, поющий кларнетист Константин Хазанович, петербургский «русский кубинец» — поющий перкуссионист Борис Эча (Boris Hecha), а также вокалист Павел Линейкин.

Ведущий фестиваля — легендарный петербургский музыковед, историк джаза, музыкант и аранжировщик Владимир Борисович Фейертаг.

Программу выступлений завершит вокальный джем, который объединит всех участников фестиваля. Кроме того, в фестивале примут участие юные вокалисты — ученики J&M School, школа танцев Summertime Swing School проведёт для гостей танцевальный мастер-класс, а в финале фестиваля прозвучит диджейский сет, который отыграет DJ Row-Man.
ДАЛЕЕ: контактные координаты, БИЛЕТЫ  Читать далее «В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»»

В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza

anons19-21 мая в Пензе пройдёт VII международный фестиваль джазовой музыки Jazz May Penza 2017 — уникальная для центральных областей России творческая инициатива, объединяющая представителей власти, бизнеса и городских сообществ. За последние годы фестиваль стал одним из самых ожидаемых событий в культурной жизни Поволжья.

В историю фестиваля вписаны имена музыкантов, составляющих цвет российской и зарубежной джазовой сцены. Здесь в разные годы выступали Ричи Коул, Крейг Хэнди, Росарио Джулиани, Эмануэле Чизи, Доминик Буковски, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва и многие другие.

Участниками Jazz May 2017 станут музыканты из шести стран — США, Испании, Франции, Венгрии, Люксембурга и, конечно, России. Основная площадка — киноконцертный зал «Пенза» — традиционно представит публике программу, включающую максимально широкий спектр направлений современной импровизационной музыки. Это и традиционное звучание джазового Нью-Йорка в исполнении квартета поющей пианистки Дины ДеРоуз (Dena DeRose), трёхкратно номинированной на премию «Грэмми». И ураганный фьюжн от интернациональной команды Electric Shock, в состав которой входят звезды европейского фанка, в том числе знаменитый французский барабанщик Николя Виккаро. Наконец, авторская музыка московской группы Miraif и её бессменной вокалистки Мариам Мерабовой, звезды третьего сезона телепроекта «Голос», обладательницы глубокого чувственного тембра, характерного для любимого многими «чёрного» джазового вокала.

Dena DeRose
Dena DeRose

Публику ожидают несколько премьер. Первая из них — уже упомянутая группа Electric Shock, которая несколько недель назад представила аудитории YouTube программу выдающегося венгерского гитариста Майка Готхарда. Вторая — необыкновенно глубокий и одухотворенный альбом «Flow» московской певицы Алины Ростоцкой. Виртуозное исполнение в сочетании с оригинальностью материала ставят ансамбль Алины Jazzmobile в один ряд с лучшими образцами современной европейской композиторской музыки. Пластинка была выпущена лейблом Butman Music Records, стала одним из самых заметных событий российской джазовой сцены прошлого года, а её концертная версия получила высокую оценку критиков. Наконец, в рамках мирового тура свой альбом представит фортепианное трио Dock in Absolute из Люксембурга. Завораживающая, доступная самой широкой аудитории музыка впитала самые актуальные тенденции импровизационной сцены Западной Европы.

Впервые в истории Jazz May будет организована трёхдневная школа вокала. Авторские мастер-классы проведут участницы фестиваля Дина ДеРоуз, Мариам Мерабова и Алина Ростоцкая. Все они — действующие преподаватели вокального мастерства и активные популяризаторы джазовой музыки. У пензенских исполнителей появится уникальная возможность сравнить три разных подхода к постановке голоса и интерпретации песенного материала.

Центром фестивальной жизни, помимо концертной программы в ККЗ «Пенза», традиционно станут фестивальный городок с массой околомузыкальных событий и открытая сцена на Юбилейной площади, где будут выступать музыканты из близлежащих регионов центральной России. В 2017 в организации этой площадки принимает участие группа молодых архитекторов «Вещь!», одно из самых смелых творческих объединений города.

Участие в подготовке фестиваля мог принять любой желающий — как в формате творческой инициативы, предложенной открытому оргкомитету, так и путем внесения небольшой суммы в фонд фестиваля на его сайте jazzmay.com. Все пополнившие фестивальный бюджет станут обладателями приятных, а иногда и полезных сувениров с фестивальной символикой.

ДАЛЕЕ: программа VII международного фестиваля джазовой музыки Jazz May Penza 2017  Читать далее «В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza»

XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото автора
AF

Едва ли от пытливого сознания постоянных читателей «Джаз.Ру» укрылся тот факт, что вот уже второе десятилетие кряду в апреле месяце автор этих строк неизменно устремляется в Таллин, где автору, вероятно, мёдом намазано. Однако же сознанию наиболее пытливых читателей открылся и тот факт, что мёд тут ни при чём, а притягивает меня ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar.

Джазификация Таллина всё это время происходит достойными зависти темпами. Возможно, мне просто везло, но во всех точках общепита, куда я наудачу заходила перекусить, звучал джаз. Нет-нет, не вездесущий туманящий сознание инструментал от Кенни Г., а самый что ни на есть натуральный классический джаз. В магазине, торгующем пряжей для вязания, продавщица, увидев у меня сумку с логотипом фестиваля, посетовала, что в этом году целыми днями подменяет заболевшую коллегу и не успевает ходить на концерты Jazzkaar. И да, в магазине пряжи тоже играл классический джаз.

По семейным обстоятельствам в этом году я смогла посетить лишь три дня фестиваля, который в общей сложности продолжался полторы недели — и это только таллинская его часть (фестиваль организует целую серию концертов по всей балтийской республике).

В столицу Эстонии я прилетела утром 24 апреля, и первым концертом фестиваля, на который я попала, оказался «квартирник» в ныне популярном среди творческой интеллигенции районе Каламая (что, собственно, значит «Рыбачий посёлок»). Организаторы Jazzkaar ввели квартирники в программу фестиваля совсем недавно, и хотя, в отличие от концертов на больших площадках, широко они не рекламируются, популярностью квартирники Jazzkaar пользуются весьма впечатляющей. Билеты на них раскупаются в первую очередь, и если бы не содействие организаторов, никогда бы мне не попасть в число гостей такого мероприятия. Впрочем, надо отметить, что конкуренция среди хозяев квартир, желающих провести у себя дома фестивальный концерт, тоже весьма высока.

Это был мой первый опыт похода на квартирник, поэтому расскажу о нём подробно. Квартира, куда меня и ещё двоих иностранных коллег доставили в назначенный срок, представляла собой лофт на первом этаже здания, некогда принадлежавшего небольшой фабрике. Войти в квартиру можно было без всяких подъездов и лестничных площадок, прямо со двора. Это оказалось очень удобным, в том числе и для молодых мам, чьи чада, с трудом пережив разочарование от того, что им не дали покрутить ручки на звуковой аппаратуре гитариста, отправились гулять на лужайку перед домом, оставаясь под присмотром родителей, которые наслаждались музыкой и одновременно следили за детьми через стеклянную дверь. Впрочем, вселенная устроена так, что жизнь детей и кошек повсеместно омрачает одна и та же проблема — они всегда находятся не с той стороны двери.

Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas
Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas

Квартирник — мероприятие комплексное. Расставшись у входа с обувью, гости оказались во власти радушной хозяйки, которая подвергла их фуршету с вином и лёгкими закусками. Затем вниманию публики была предложена небольшая, но, видимо, увлекательная лекция по истории района Каламая (на эстонском языке), и только после этого отведённое под сцену пространство между вешалкой и рукомойником заняли молодые музыканты — гитарист Йоханнес Лаас (Johannes Laas) и вокалистка Элина Хокканен (Elina Hokkanen). Я не могу сказать, что они меня поразили. Ребята добросовестно исполняли свою программу в точности так, как это делали бы их сверстники в любой другой стране мира. Большинство ищущих себя увлечённых молодых музыкантов, кого мне доводилось слышать, независимо от выбранного стиля поют и играют примерно так же. Это было честно, добросовестно и в совокупности со всей домашней обстановкой выглядело очень мило и оставило самые приятные впечатления. Было жаль покидать это уютное пристанище, но нужно было спешить в концертный зал Nordea, где в семь часов вечера выступала американская группа Spyro Gyra.

Jay Beckenstein, Spyro Gyra
Jay Beckenstein, Spyro Gyra

Я знаю многих людей (в том числе и музыкантов), для которых музыка Spyro Gyra была саундтреком к их юношеским мечтам о славе, признании и благополучии. Да и не мудрено, поскольку этот коллектив — живое воплощение и первого, и второго, и третьего. «Спайро-Джайра» — эталон того, что называется smooth jazz, неудержимая машина глянцевого позитива. Годы превратили энергичных поджарых юношей в успешных седовласых дяденек, но тем самым только добавили убедительности их представлению.

Что сказать о музыке? Она всё та же, и за 30 лет существования группы ни на ноту не отклонилась от генеральной идеи. Детище саксофониста Джея Бекенстайна не разочаровывает своих поклонников и даёт им ровно то, чего те ждут — зажигательные ритмы, исполненный эйфории фирменный звук саксофона, приятные мелодии. Каковы мои впечатления? Знаете, воочию любоваться работой классиков жанра — большое удовольствие, даже если сам по себе жанр, как сказали бы англоязычные коллеги, «не моя чашка чая». Словом, я не жалею о потраченном времени.

4 Double Basses
4 Double Basses

Однако в этот вечер меня очень интересовал шоукейс, начавшийся в девять часов вечера в зале Punane Maja, расположенном на территории бывшей промзоны Telliskivi. Из трёх коллективов, которые представляли в тот вечер свои короткие программы, меня особо притягивал 4 Double Basses. Во-первых, потому, что четыре контрабаса — весьма любопытный и не часто встречающийся формат, а во-вторых — потому, что в его составе играет Пеэду Касс (Peedu Kass), к чьему творчеству я питаю пристрастие. В составе коллектива собрались три поколения контрабасистов — Тааво Реммель (Taavo Remmel), его сын Хейкко (Heikko Remmel), Михкель Мялганд (Mihkel Mälgand) и, собственно, Пеэду Касс. Программу ансамбль сыграл эклектичную, к чему, конечно, располагает формат шоукейса. Забавно, что в самом начале выступления квартета мне вдруг подумалось, что таким составом непременно нужно сыграть «Killer Joe». Оказалось, что участникам квартета тоже так подумалось. Пьеса была сыграна и принята на ура. И, знаете, я, наверное, ангажирована, но у меня сложилось впечатление, что и в этом коллективе основной движущей силой выступает Касс. По крайней мере, наиболее эффектно прозвучали именно те композиции, «фишкой» которых была ударная техника Пеэду. Но я пристрастна.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с 28 фестиваля «Джазкаар» в Таллине  Читать далее «XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере»

Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Гюльнара Сахибзадаева
AS

reportС 7 по 9 апреля на сцене Башкирской государственной филармонии проходил XXI международный джазовый фестиваль «Розовая пантера». Прошло некоторое время, сложилось определённое впечатление о фестивале, и я постараюсь рассказать о нём не слишком многословно.

Вопреки обыкновению, я сделаю это не по порядку, но исключительно по впечатлениям. Первое, что стоило бы отметить: организаторам по-настоящему удалось создать главное — атмосферу праздника на протяжении всех трёх дней. Публика — а она на удивление разнообразна — осталась довольна и щедро награждала всех без исключения исполнителей тёплым и искренним приёмом и, соответственно, бурными аплодисментами.

Отдельного внимания заслуживает Эстрадно-джазовый оркестр (биг-бэнд) Башкирской филармонии. По словам его дирижёра и художественного руководителя фестиваля, заслуженного артиста Республики Башкортостан Олега Касимова, настоящими хэдлайнерами фестиваля выступают не заезжие заморские гости, а биг-бэнд Башкирской государственной филармонии: «Потому что мы за эти три дня сделали три абсолютно разные концертные программы. И с такой большой нагрузкой коллектив удачно справляется». Действительно, оркестр отличал хороший, «жирный» саунд в лучших традициях свинговых биг-бэндов (правда, в процессе не всегда отслеженный звукорежиссёром вручную).

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

Кстати, о традициях. Хэдлайнером первого дня фестиваля стал народный артист России, мультиинструменталист, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, учредитель международного фестиваля «Свинг белой ночи», яркий представитель классического джаза и «консерватор™» — Давид Голощёкин: «Наличие в вашем городе джазового фестиваля говорит об уровне культуры Уфы и уфимской публики. Я посвятил джазу много лет и знаю, что джазовая жизнь есть там, где есть большие энтузиасты этого направления». Маэстро, безусловно мастерски исполняющий свинг, сыграл несколько композиций на электроскрипке и флюгельгорне.

Иннокентий Иванов
Иннокентий Иванов

Совершенно иное впечатление произвёл солист следующего дня фестиваля, также работавший с бэндом. Это дебютант «Розовой пантеры» — вибрафонист, перкуссионист, композитор и аранжировщик Иннокентий Иванов. Молодой джазмен организовал собственный проект Ivanov Vibe Band, сотрудничает с Игорем Бутманом и французским композитором, перкуссионистом и педагогом Эмануэлем Сежурне. В концерте Иванов сыграл три авторские композиции (две из них в премьерном исполнении!), с обаятельным юмором рассказывая несколько слов о каждой. Аранжировки для биг-бэнда филармонии он прислал заранее. Надо признаться, что в результате соединения не вполне привычного солирующего тембра и чрезвычайно качественной оркестровки появился очень интересный саунд, подчеркнувший достоинства бэнда.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о фестивале «Розовая пантера»-2017 
Читать далее «Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления»

«Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 21-27 марта в Ярославле проходил старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017».

22 марта стал первым днём концертов в концертном зале им. Леонида Собинова Ярославской филармонии (днём раньше первый концерт фестиваля проходил в ДК им. Добрынина). Концерт открыл директор «Джаза над Волгой» — руководитель Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов.

Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии
Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии

Концерты фестиваля комментировал на сцене постоянный ведущий почти всех мероприятий «Джаза над Волгой» с начала 1980-х годов — санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. В конце декабря прошлого года Владимир Борисович отметил 85-летний юбилей, но его энергии и компетентности можно только позавидовать.

Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии
Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии

Первым отделением филармонической программы фестиваля стало выступление ярославского ансамбля Overdrive Blues Band. Лидер «Овердрайва» Сергей Кузнецов (баритон-саксофон, губная гармоника, вокал) предложил землякам сбалансированную программу из очень узнаваемых и популярных тем традиционного джаза и блюза. Пианист Михаил Бушуев, гитарист Вячеслав Смирнов, а также самая опытная в ярославском джазе ритм-секция — басист Андрей Волкович и барабанщик Михаил Фадеичев — надёжно поддержали лидера, обеспечив публике необходимый градус «разогрева» перед длинной и непростой программой вечера.

Overdrive Blues Band
Overdrive Blues Band

Московский саксофонист Алексей Круглов выступал на каждом фестивале «Джаз над Волгой» начиная с 2003 г. На сей раз его появление на ярославской сцене было оформлено как «Трио Яака Соояэра», потому что из Таллина приехал его постоянный музыкальный партнёр — гитарист-импровизатор, руководитель джазовой программы в Эстонской академии музыки и создатель Эстонской джазовой федерации.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Яак Соояэр (Jaak Sooäär) и Алексей Круглов уже немало альбомов выпустили в партнёрстве, которое продолжается уже почти 10 лет. В ряде этих работ участвовал и третий участник ансамбля, с которым Круглов регулярно сотрудничает и в других проектах — опытнейший барабанщик-импровизатор Олег Юданов, в прошлом игравший в одном из самых именитых коллективов советского джазового авангарда — джаз-группе «Архангельск». Втроём они записали, в частности, альбом «Стерео Осень» (ArtBeat Music, 2012), композиции с которого и легли в основу их выступления в Ярославле.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Трио было в весьма хорошей форме: несмотря на непростую стилистику, в которой много элементов свободной импровизации, крепко выписанный авторский материал Круглова и Соояэра предлагает много мелодических и эмоциональных зацепок для подготовленного слушателя — а слушатель в Ярославле весьма подготовленный. Причём это касается и старшей части ядра фестивальной аудитории, которая ходит на «Джаз над Волгой» ещё с советских времён, и совсем молодых слушателей, которых в битком забитом зале Ярославской филармонии было никак не меньше половины общего числа.

ДАЛЕЕ: продолжение подробного отчёта о фестивале в Ярославле, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт»

В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля. Так, в Клубе Игоря Бутмана состоится мини-фестиваль «Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана» с участием народного артиста России Давида Голощёкина и биг-бэнда Государственной классической академии им. Маймонида п/у Павла Овчинникова. Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России. На сцене ЦКИ «Меридиан» пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд, в котором будут участвовать вокалисты и музыканты оркестра «Московский Джаз» и их специальные гости.

LOGO

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Фестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Мировая классика в джазовых тонах».

Говорит художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Все цвета джаза» — народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)
Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)

— Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих! В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены буквально все направления мировой музыки — народная, классическая, популярная и др. Фестивальный проект этого года посвящён многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой.

Ещё в самом начале ХХ века появились многочисленные изобретательные джазовые обработки классических произведений. Аранжировки классики, сделанные Дюком Эллингтоном и другими известнейшими джазовыми авторитетами, вошли в золотой фонд джаза. Существуют разнообразные примеры успешных творческих работ по сочетанию классики с джазом и на российской джазовой сцене. В программе нынешнего Международного дня джаза представлены несколько таких примеров.
ДАЛЕЕ: Анатолий Кролл о программе и участниках фестиваля в Международный день джаза; координаты и билеты  Читать далее «В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл»

Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд

NEW: концерт 22 марта — фото «Джаз.Ру»

anons21 марта в Ярославле открывается старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017». Ярославское джазовое движение имеет давние и глубокие традиции, и международный фестиваль «Джаз над Волгой» занимает особое место в культурной жизни Ярославля и области. Он проводится с 1979 г. в марте каждого нечётного года; нынешний фестиваль — семнадцатый по счёту. В этом году фестиваль представляют департамент культуры Ярославской области, управление культуры мэрии города Ярославля, Ярославская государственная филармония и Ярославский городской джазовый центр. Организацией и проведением фестиваля занимается Ярославский джазовый центр и Ярославская государственная филармония. Мероприятия фестиваля будут проходить неделю — с 21 по27 марта.

Впервые в качестве арт-директора «Джаза над Волгой» выступает прославленный уроженец Ярославля, один из самых известных в мире джазовых музыкантов родом из России — нью-йоркский трубач Александр Сипягин. Консультант фестиваля — народный артист РФ Игорь Бутман. Официальный ведущий всех концертов фестиваля, по сложившейся традиции — музыковед, историк джаза, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург). Дирекцией фестиваля по-прежнему является единственное в своём роде в России муниципальное учреждение культуры «Ярославский городской джазовый центр» (директор и художественный руководитель — Игорь Гаврилов). В фестивале примут участие музыканты и ансамбли из Германии, Италии, Нидерландов, Норвегии, Сербии, США, Эстонии и России.

Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Официальное открытие состоится 21 марта в ДК им. Добрынина. Эта площадка отдана крупным формам: здесь выступят три биг-бэнда, джазовых оркестра большого состава. Все остальные концертные программы фестиваля пройдут в Ярославской государственной филармонии им. Леонида Собинова и в новом концертно-зрелищном центре «Миллениум». Традиция «Джаза над Волгой» — ночные джемы в Джазовом центре: в этом году их будет шесть. Перед каждым джем-сешн в Джаз-центре проходят 2-4 небольших по времени концертных сета, в которых выступят не вошедшие в основную программу фестиваля коллективы, включая иногородние. Кроме того, на разных площадках города и области в рамках сателлитной программы состоятся несколько концертов и трёхдневный открытый конкурс-фестиваль детско-юношеских джазовых коллективов и солистов «Музыкальный родник — детям», председателем жюри которого является Александр Сипягин. В дневной программе фестиваля также мастер-классы, ежедневный показ джазовых видеофильмов, выставки фотографий.

Последний концерт фестиваля, по давней традиции, состоится на следующий день после закрытия ярославской программы в одном из населённых пунктов Ярославской области, где живой джаз при обычных обстоятельствах услышать почти невозможно. В этом году 27 марта такой концерт пройдёт в селе Вятское Некрасовского района.

Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»
Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»

ДАЛЕЕ: полная программа XVII международного фестиваля «Джаз над Волгой-2017»  Читать далее «Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд»