Мини-фестиваль «Импровизация нового века» в Москве

21, 28 ноября и 4 декабря в Еврейском культурном центре на Никитской Михаил Митропольский представляет мини-фестиваль «Импровизация нового века (считаем до трёх…)».
От продюсера: «Европейский джаз невероятно интересен, многогранен и опирается на многовековые традиции академической музыки, национальных и народных культур, на джазовую идиоматику. И несмотря на то, что джаз родился в Америке, развивается он в последнее время именно в Европе. Мини-фест «Считаем до трёх…» позволяет сделать ещё один шаг в увлекательную современную музыкальную жизнь в пространствах от Балкан до Северной Норвегии».

21 ноября, 20:00
SOLO: агентство Improve при поддержке ЕКЦ представляет — Жоэль Грип (Joel Grip, контрабас), Швеция
харизматичный шведский контрабасист, талантливый музыкант и композитор, играющий важную роль на современной импровизационной европейской сцене
ПОДРОБНОСТИ В «ПОЛНОМ ДЖАЗЕ 2.0»  

28 ноября, 19:00
DUET: презентация CD «Крайние точки»
Роман Столяр (клавишные, мелодика, флейта) — Новосибирск; Леонид Сендерский (альт/сопрано-саксофоны, флейта) — Санкт-Петербург
два сложившихся музыканта со своими приоритетами и видением музыки, при этом оба принадлежат к разным поколениям, прошли разный жизненный и музыкальный путь и живут на расстоянии 4000 километров друг от друга
ПОДРОБНОСТИ  «Крайние точки»: Роман Столяр и Леонид Сендерский в «Импровизации нового века» 28 ноября

4 декабря, 19:00
TRIO: Interstellar Overdrive, Франция
Брюно Токанн (Bruno Tocanne, ударные), Филипп Гордиани (Philippe Gordiani, гитара), Реми Годийя (Remi Gaudillat, труба)
барабанщик Бруно Токанн — самый опытный из музыкантов трио, но проект, посвященный одному из основателей легендарной рок-группы Pink Floyd гитаристу Сиду Барретту (1946-2006), собран по инициативе гитариста Филиппа Гордиани и применяет мышление «психоделического рокера» к языку пост-рока и авангардного джаза

Interstellar Overdrive
Interstellar Overdrive

Адрес ЕКЦ: ул. Б. Никитская, 47/3 (м. «Краснопресненская», «Баррикадная»)
(495)787-4560, (495)787-4567
(информация и бронирование билетов)
Дополнительная информация
www.jcc.ru
www.improve-agency.com

XVIмеждународный фестиваль вокального джаза «Джазовые Голоса-2010»

Соблюдая установившиеся традиции, московский «Джаз Арт Клуб» в декабре проводит очередной, 16-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». В этом году фестиваль проводится под девизом «В джазе только парни». Все участники-2010 — хорошо известные в джазовом мире инструменталисты, однако их достижения в области вокала, особенно скэтового, импровизационного, несомненны. Фестиваль проводится при содействии и поддержке авиакомпании «Армавиа», ООО «Фирма Лэнд», НПП «Герда». Информационная поддержка: «Эхо Москвы», «Джаз.Ру», Olimpiada80, ArmJazz.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
4 декабря,19:00, Центральный Дом журналистов
Никитский бульвар, 8а, тел. +7(495)691-5698 

  • Дмитрий Кондрашов – вокал, саксофон
    и группа The Moscow Jazz Passengers: Евгений Гречищев – ф-но, Сергей Васильев – контрабас, Александр Иванов – ударные
  • Валентин Лакодин – вокал, контрабас
    и группа Cigar Hall: Сергей Баулин – тенор-саксофон, Михаил Жижин – ф-но, Адель Сабирьянов – ударные
  • Ваагн Айрапетян – вокал, ф-но (Армения, Ереван)
    и трио Владимира Нестеренко (ф-но): Владимир Кольцов-Крутов – контрабас, Павел Тимофеев – ударные

Билеты в кассе ДомЖура
Информация по телефонам:
(499) 191 8320 – Джаз Арт Клуб
(495) 691 5698 – Центральный Дом журналистов

ДАЛЕЕ: подробности об участниках фестиваля
Читать далее «XVIмеждународный фестиваль вокального джаза «Джазовые Голоса-2010»»

Джазовый подкаст: Kalle Kalima&K-18

Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы «Earth Light Room» и «Overlook Hotel» с альбома финского ансамбля Kalle Kalima & K-18 «Some Kubricks of Blood» (TUM Records, 2009)

K-18 (фото: Кирилл Мошков)
Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (13,9 Мб) | скачать как wma (3,56 Мб)
Остальные 458 джазовых подкастов

Фестиваль «Джазовая провинция»: пятнадцатое путешествие по России

Константин Волков
фото автора
KW

В 15-й раз в Курске прошли концерты фестиваля «Джазовая провинция», который придумал и на протяжении 15 лет проводит курский пианист и композитор Леонид Винцкевич. Это только часть длинного маршрута «Провинции», основная «фишка» которой — в том, что это передвижной фестиваль, перемещающийся из города в город по центральной части России, показывая региональной публике первосортных джазовых артистов со всего мира.

Вот несколько фото-и видеонаблюдений из Курска с концертов 2 и 3 ноября.
Саксофонист Эрик Мариентал (США) солирует в качестве специального гостя в ходе выступления киевского вокального ансамбля ManSound:

Eric Marienthal & ManSound
Eric Marienthal & ManSound

Далее: много картинок и видеосъёмки с фестиваля!
Читать далее «Фестиваль «Джазовая провинция»: пятнадцатое путешествие по России»

Письмо читателя. Старый брюзга на Sib Jazz Fest

От редакции. Валерий Рыбаков, автор этого текста — один из самых постоянных авторов «Джаз.Ру»: первая его корреспонденция из Томска, где он живёт, появилась на виртуальных страницах ещё даже не «Полного джаза», а безымянного «Обзора джазовой жизни», выходившего на портале «Джаз.Ру» в далёком 1998 г. (см. седьмой выпуск «Обзора»). С тех пор значительная часть наших представлений о концертно-фестивальной жизни в джазовой Сибири формировалась при участии Валерия, активно сообщавшего нам обо всём, что в джазовом плане происходило в Томске и, иногда, Новосибирске. Вот и теперь, 13 лет и четыреста пятьдесят (!) выпусков «Полного джаза» спустя, Валерий Рыбаков одновременно с редакционным десантом «Джаз.Ру» посетил Новосибирск, чтобы присутствовать на концертах обновлённого Новосибирского международного джазового фестиваля. Мы с благодарностью публикуем его текст — не как дополнение к уже вышедшему в «Полном джазе» репортажу Анны Филипьевой, а как отдельный, собственный взгляд на важное событие в российской джазовой жизни.

Валерий Рыбаков
фото: Евгения Бирюкова
VR

Новосибирск, Sib Jazz Fest, 21-23 октября

 

Мои впечатления явно могут не совпадать с взглядом других участников этого события, но уж что моё, то моё.
Скажу сразу, что заполнение зала в эти великолепные вечера могло быть и более впечатляющим. То ли реклама была скудная, то ли цена на билеты — высоковатая, то ли любителей джаза поубавилось, не знаю. Хотя на высоте градуса приёма публикой музыкантов это не сказалось.
Бывает сложно писать об отдельных музыкантах и группах, выступающих на таких сходках. Про одних бывает нечего сказать из-за сероватого впечатления от их выступления, о других — просто невозможно выразить словами всё, что творилось на сцене и в зале во время их выступления.
Первое выступление в день открытия фестиваля Sib Jazz Fest в Новосибирске отбросило меня в 70-е годы прошлого столетия, когда многие, особенно молодые отечественные (и не только отечественные) музыканты бросились в пучину фри-джаза. Тогда авангард стал выжимать из залов фестивалей любителей прошлых стилей, и даже обозреватели такого крупного европейского мероприятия, как Jazz Jamboree, плакались на пустоту залов.
Группа местных новосибирских джазменов совместно с гостем из США, альт-саксофонистом Оливером Лэйком, пыталась изобразить спонтанную импровизацию. «Человек эпохи Возрождения», как представили в фестивальном буклете Оливера Лэйка, конечно, крепко знает свое дело, но для меня ничего неожиданного не случилось (ну разве что присутствие на сцене двух контрабасов, да экзотического инструмента маримбы). Сергей Беличенко и Владимир Толкачёв, принявшие участие в этом «шоу», еще в 70-е годы играли подобное (вспомнить хотя бы их «День гнева» на фестивале в 1977 г. в Академгородке). Но, если принять, что этот стиль — уже классика, тогда я умываю руки.

Оливер Лэйк, Евгений СеребренниковИ чтобы уж «покончить» с Оливером Лэйком, скажу, что в последний день фестиваля он выступил с программой, посвященной Эрику Долфи. Здесь он стремился (и это ему удавалось) передать дух великого музыканта, его новаторские изыскания путей в джазе. Если бы не трагический уход Долфи, мир джаза узнал бы ещё немало интересных идей.

В этот второй выход на сцену Лэйк тоже выступил с новосибирскими музыкантами — пианистом Евгением Серебренниковым, контрабасистом Дмитрием Аверченковым и барабанщиком Евгением Суворовым. Как всегда, Аверченков был изумителен в своих соло. Программа была хороша, но излишне затянута. Играть час двадцать минут, когда стандартное время для коллективов на фестивалях обычно максимум минут сорок, это уже перенасыщение даже Эриком Долфи. На пятой пьесе отдельные «товарищи» потянулись к выходу. Бог им судья.

Вторым номером в первый день после «фри» Оливера Лэйка сотоварищи на сцене появился квартет Ришара Гальяно. Когда Ришар растянул меха своего инструмента, зал оживился, сзади послышался тихий шепот: «вот такая музыка нужна народу!». Очевидно, глубоко в наших генах сидит страсть к гармошке. Программа квартета была плотной, весёлой, атмосфера — непринуждённой. Кроме гениальной игры Гальяно, слушатели были в восторге от великолепного владения ударными инструментами Рафаэля Мэйхиаса. Овации по окончании программы музыкантов были настолько дружными и громкими, что квартет вновь показался на сцене. Ну что французы могут исполнить «на бис»? — конечно, «Опавшие листья» Косма. И вновь буря аплодисментов.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа
Читать далее «Письмо читателя. Старый брюзга на Sib Jazz Fest»

Sib Jazz Fest,Новосибирск: новая версия, перезагрузка

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото автора

C 21 по 23 октября в Новосибирске имело место событие, которое сделало бы честь любой европейской столице: в городе прошёл международный джазовый фестиваль Sib Jazz Fest. Прошёл, надо сказать, с размахом. Организатором фестиваля выступила Новосибирская филармония при участии Сибирского Центра современного искусства.

Анонсированная программа однозначно заставила усомниться в правильности выбранного места жительства некоторое количество обитателей Центральной России — по крайней мере, тех, кто не имел возможности всё бросить и улететь в культпоход в Новосибирск. Правда, фактическая программа всё же немного отличалась от заявленной: заболела и не смогла приехать вокалистка Энн Хэмптон Кэллоуэй. Решать проблему пришлось в последний момент, и здесь на выручку пришли уже прибывшие музыканты. Но лучше обо всём по порядку.

Оливер Лэйк и новосибирские музыканты
Оливер Лэйк и новосибирские музыканты

Фестивальная программа первого дня состояла из двух концертов, проходивших один за другим во Дворце культуры железнодорожников. Вечер начался радикально: с места, да сразу в свободный поиск, осуществлённый группой новосибирских музыкантов (Владимир Толкачёв на саксофоне, молодой маримбафонист Сергей Михайленко, контрабасисты Владимир Драница и Владислав Третьяков, плюс Сергей Беличенко на барабанах) под руководством одной из самых известных и многогранных творческих личностей современности, музыканта, поэта, композитора и художника Оливера Лэйка. Составить программу таким образом — смелое решение организаторов, если учесть, что во втором отделении играл Tangaria Quartet аккордеониста Ришара Гальяно, а слушали оба сета одни и те же люди. Кто знаком с творчеством обоих музыкантов, поймёт, что круги поклонников Лэйка и Гальяно едва ли могут быть хоть сколько-нибудь пересекающимися множествами. И, в общем-то, не удивительно, что, несмотря на предупреждения ведущего концертов фестиваля Кирилла Мошкова («Джаз.Ру») о том, что музыка первого сета будет непростой и точно не развлекательной, по ходу действия некоторые слушатели шёпотом выражали неудовольствие. Однако никто не ушёл, все продолжали слушать.

Оливер Лэйк, Владимир Драница и Владислав Третьяков
Оливер Лэйк, Владимир Драница и Владислав Третьяков

Почти часовая композиция в исполнении ансамбля Оливера Лэйка была воспринята автором этих строк как взаимодействие трёх дуэтов, состоящих из пар одинаковых (либо родственных в случае с маримбой и ударной установкой) инструментов, при том, что музыканты в каждом дуэте представляли собой ментальные противоположности. Как выяснилось позже, сами музыканты воспринимали то, что делали, несколько иначе (подробнее об этом читайте в ближайшем номере бумажного журнала «Джаз.Ру»). Но в любом случае участвовать во всём этом — пусть и на правах слушателя — было интересно. Вряд ли услышанное смогло бы совратить с жизненного пути бескомпромиссных приверженцев приятных консонансов. Однако если в зале были люди, давно уже украдкой поглядывающие в сторону фри-джаза, но пока не решающиеся в этом себе признаться, они наверняка получили мощный толчок к тому, чтобы переоформить свои бессознательные симпатии в осознанные привязанности.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото!
Читать далее «Sib Jazz Fest,Новосибирск: новая версия, перезагрузка»

«Огни Уфы» — новый джазовый фестиваль в столице Башкирии

Алиса Сабирова,
музыковед
Фото: Евгений Вайднер
AS

25-26 сентября в столице Башкирии на сцене развлекательного комплекса «Огни Уфы» прошёл одноимённый международный джазовый фестиваль, руководителем которого выступил известнейший уфимский музыкант, ныне один из самых известных российских джазменов — арт-директор московского джазового клуба «Союз Композиторов» Олег Киреев. На фестивале выступили легенда российского джаза Алексей Козлов и его группа «Новый Арсенал», вокалист Деннис Роуланд (Dennis Rowland, США), а также джазовая вокальная группа A’Cappella ExpreSSS (Москва). Кроме этого, в рамках фестиваля прошла презентация нового проекта Олега Киреева Sky Music.

Алексей Козлов (фото: Евгений Вайднер)
Алексей Козлов (фото: Евгений Вайднер)

Алексей Козлов — поистине ярчайшая звезда на джазовом небосклоне в нашей стране. Созданный им известнейший ансамбль «Арсенал» существует уже 35 лет, и на протяжении всей своей истории всегда оставался своего рода экспериментальной стилистической платформой отечественного джаза. Его музыку ни с чем не перепутаешь: сложный метроритм, непредсказуемая и оригинальная гармония, виртуозные импровизации… Это настоящий интеллектуальный fusion.

Другой гость фестиваля – афроамериканский певец Деннис Роуланд — в течение семи лет работал в оркестре великого джазового пианиста и бэндлидера Каунта Бэйси. Деннису посчастливилось выступать с такими джазовыми знаменитостями, как Сара Воэн, Элла Фитцджералд и Тони Беннетт. В репертуаре певца и классический джаз, и обращение к стилистике эстрадно-джазового перформанса, ритм-энд-блюза, фанка, и даже поп-музыки. Всё это он продемонстрировал на концерте, чем заслужил большую симпатию публики.

A’Cappella ExpreSSS — экстраординарный коллектив, обладающий уникальным творческим обликом. Ребята не ограничивают себя только джазом и с удовольствием осваивают смежные жанры. В их репертуаре мировые шлягеры, фольклор разных народов, классика и собственные сочинения. Некоторые композиции в их исполнении произвели впечатление блестящих, феерических вокальных шоу, причём в это действо вовлекались даже зрители!

И ещё Олег Киреев совместно с клавишником Дмитрием Илугдиным — кстати, на протяжении десяти лет игравшим в составе группы «Арсенал» — представил фьюжн-проект Sky Music. Олегу и Дмитрию уже приходилось выступать вместе, и в определённый момент они поняли, что музыкального материала у них набралось как раз на масштабный авторский концерт. Композиционная уравновешенность, уникальная сыгранность, глубоко личностное композиторское начало — те самые критерии, по которым этот джазовый проект можно смело отнести к музыке академической, но отнюдь не в смысле жанрового контекста, а в смысле серьёзности и готовности слушателей работать вместе с музыкантами над осмыслением музыки, над сопереживанием (что, впрочем, современной джазовой музыке свойственно ничуть не в меньшей степени, чем музыке академической. — Ред.). Так и произошло на концерте — публика не хотела отпускать джазменов со сцены.

Олег Киреев (фото: Евгений Вайднер)
Олег Киреев (фото: Евгений Вайднер)

Но главной изюминкой международного фестиваля «Огни Уфы» стал конкурс молодых исполнителей джазовой музыки, который прошёл с 20 по 23 сентября. Целью конкурса было приобщение молодёжи Уфы к джазовой музыке, её истории и исполнительским традициям, а также поддержка и поощрение наиболее одарённых солистов и коллективов. Олег Киреев, играющий не только с уже состоявшимся, признанными музыкантами, но также очень внимательно относящийся к джазовой молодёжи, приготовил для начинающих джазовых музыкантов сюрприз — право выступления в московском джаз-клубе «Союз Композиторов» в рамках проекта «Джазовая лаборатория». Интересным и многообещающим открытием конкурса стала получившая «Гран При» конкурса группа Happy People, в состав которой входят студенты Уфимской академии искусств Азат Гайфуллин, Альберт Хатымов, Эрик Муфазалов, Айрат Назиров, Феликс Аксёнов и Алексей Михайлов. Как раз эти ребята теперь и поедут выступать в Москву.

Понятно, что подобные фестивали не обходятся без участия организаторов, как правило, остающихся «за кулисами». Одним из них стала Лариса Сакаева — человек, который не только организовал фестиваль, но и предоставил студентам академии и училища искусств (то есть тем, для кого фестиваль представлял действительно профессиональный интерес) не только возможность выступить на конкурсе, но и бесплатно попасть на концерты мэтров джазового искусства. За это Олег Киреев поблагодарил её со сцены.

От себя же добавлю. Олег Киреев продолжает делать для Уфы и вообще для культуры республики поистине бесценную работу. Нам повезло, что он – музыкант мирового уровня, новатор, генератор идей, по-настоящему творческая личность – по-прежнему с нами, поскольку, невзирая на почти постоянное пребывание в Москве и за рубежом, Олег, по его собственному признанию, и не уезжал из Уфы.

«Джаз Коктебель-2010»: время и пространство

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Татьяна Веселова
GD

В Коктебеле джаз заполоняет время и пространство. Фестивалю «Джаз Коктебель» в этом году предшествовал трехдневный «Live in Blue Bay». На набережной можно было увидеть рекламу ещё одного фестиваля — однодневного «Jazz in Crimea», на котором в биг-бэнде бас-гитариста Аркадия (он же Арк) Овруцкого выступали музыканты из США и Израиля. Правда, проходил этот фестиваль в Симферополе, а не в Коктебеле, и всё же воспринимался он как заключительный аккорд сентябрьской джазовой эпопеи для гостей знаменитого курорта. А сам «Джаз Коктебель» ещё до своего официального начала пробежался по городам России, Украины и Белоруссии в виде так называемых пре-пати.

Основная программа восьмого фестиваля «Джаз Коктебель» проходила на двух сценах под открытым небом: «Волошинской» (располагавшейся прямо в саду возле дома-музея поэта) и «Nu Jazz» (на самом краю пляжа). Путешествие от одной сцены до другой по набережной в гуще гуляющего народа занимало определённое время, и совершающий это путешествие погружался по дороге в пучину не только собственно курортной жизни с тропическими животными на фотографию, предсказаниями судьбы, дегустацией вин, но и жизни музыкальной в виде уличных исполнителей и громких колонок в кафе (а также мангала с надписью «Yamaha»). Звучал здесь, конечно, не только джаз, однако неудивительно, что услышанный из очередной едальни фрагмент «Take Five» казался частью программы фестиваля. Кстати говоря, в клубе «Калипсо» недалеко от сцены «Nu Jazz» действительно проходили мероприятия в рамках программы: здесь телеканал «Первый Альтернативный» организовал сцену под названием «JamStage» с довольно насыщенным расписанием. На ней выступали и те, кто принимал участие в основной программе, и совсем другие исполнители, в том числе любой желающий, прошедший предварительный отбор. Их музыка могла вообще никакого отношения к джазу не иметь — здесь, например, как минимум дважды играла группа певицы Умки.

Публика у сцены Nu Jazz (фото: Татьяна Веселова)
Публика у сцены Nu Jazz (фото: Татьяна Веселова)

Камерная «Волошинская» и молодежная «Nu Jazz» представляли собой в каком-то смысле два полюса фестивальной программы. На «Волошинской» чаще звучала экспериментальная импровизационная музыка, а также джаз в привычном понимании (хотя и до «Nu Jazz» он в некоторых случаях тоже докатывался). На «Nu Jazz» (кстати, название, по-видимому, отсылало не только к модному направлению, смешивающему импровизацию с электроникой и актуальными ритмами, но и к находившемуся неподалёку неофициальному нудистскому пляжу), напротив, скорее можно было услышать либо лёгкую и лихую танцевальную музыку разных народов, либо просто то, что к джазу прямого отношения не имеет, но, с одной стороны, содержит необходимый заряд свободы для включения в фестивальную программу демократического джазового фестиваля, а с другой, гарантированно собирает толпу.

Odessa Duo (фото: Татьяна Веселова)
Odessa Duo (фото: Татьяна Веселова)

В первый день площадка «Nu Jazz» не работала. Программу «Волошинской» открыл дуэт одесситов, так и называвшийся Odessa Duet, — впрочем, один из них, пианист и композитор Вадим Неселовский, в настоящее время живёт в США, а другой — в Австрии. Дуэт этот совсем недавно завоевал гран-при на конкурсе молодых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба.Джаз». Одесситы начали с пьесы, в которой звучание фортепиано напоминало балалаечное, и сопрано Андрея Прозорова (этот музыкант на фестивале появлялся как минимум в трёх проектах), игравшее на одной ноте, как будто отзывалось на эту настойчивую монотонность. Из слегка издевательской русской народной стилизации органично вырос свинг, а затем происходящее стало отчасти напоминать Мусоргского. Всё это оказалось, как затем признался Неселовский, трактовкой второй части Пятой симфонии Шостаковича. Далее романтически-салонные переливы, близкие фортепианной музыке XIX века, переходили во что-то нервное и спотыкающееся. Столь же естественна в этом исполнении, сколь и свинг, оказалась и одна из инвенций Баха. Неселовский брал мелодику и начинал играть одновременно на ней и на рояле. На рояле играл и Прозоров вместе с Неселовским — в три руки (одной рукой Андрей всё же держал саксофон). Это стало прелюдией к весьма и весьма неожиданной, философской, угловатой и эклектичной версии… песни группы «Кино» «Группа крови» (автор этих строк откровенно признается: никогда бы не догадался, если бы не нашёл видео с соответствующим фрагментом выступления дуэта на YouTube). В головокружительных и прочувствованных эскападах музыкантов слышались как страсть, так и нежность; как драйв, так и созерцательность. Сет Odessa Duet продолжался недолго и, несмотря на восторженную реакцию зала, обошёлся без биса — Неселовский опаздывал на самолёт.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, много фото и видео!
Читать далее ««Джаз Коктебель-2010»: время и пространство»

Новосибирск возрождает джазовый фестиваль: в столице Сибири пройдёт Sib Jazz Fest

РЕПОРТАЖ С ФЕСТИВАЛЯ-2010: Sib Jazz Fest, Новосибирск: новая версия, перезагрузка

ВНИМАНИЕ! Это анонс фестиваля 2010 года.
Анонс фестиваля 2011 года

21-23 октября в Новосибирске пройдёт новый джазовый фестиваль Sib Jazz Fest. На сцене одного из лучших залов города (ДКЖ) Новосибирская филармония проводит фестиваль, который призван наследовать череде сильных джазовых праздников, проходивших в сибирской столице на протяжении трёх десятилетий. Хотя традиция прежнего Новосибирского джазового фестиваля пресеклась, Новосибирская филармония, по словам её руководства, «стремится возродить джазовую славу Новосибирска и сделать так, чтобы имя города громко звучало в джазовой среде страны и мира».

Oliver Lake
Oliver Lake (фото: R Cifarelli, Focus)

Заявлен очень сильный состав участников, так что програма фестиваля оказывается вполне достойной не только столицы Сибири, но и вообще любой столицы, и большинства, скажем, европейских фестивалей. Достаточно ознакомиться с программой, чтобы в этом убедиться:

21 октября, ДКЖ

  • Оливер Лэйк (саксофон, США)
    Владимир Толкачёв (альт-саксофон); Сергей Михайленко (маримба, перкуссия); Владимир Драница и Вадим Третьяков (контрабас); Сергей Беличенко (барабаны)

  • Ришар Гальяно (аккордеон, бандонеон, Франция)
    Себастьен Сюрель (скрипка); Жан-Марк Жафе (контрабас); Рафаэль Межиас (барабаны)

  • Квартет Стэнли Джордана (гитара, США)
    Виталий Имерели (скрипка, Финляндия); Асхат Сайфуллин (контрабас); Игнат Кравцов (барабаны)

 22 октября, ДКЖ

  • Трио Майка Кларка (барабаны, США)
    Роб Диксон (саксофон), Джерри Зед (хаммонд-орган, клавишные)

  • Энн-Хэмптон Кэллоуэй (вокал, США)
    Биг-Бэнд Владимира Толкачёва (Новосибирск)

  • Ансамбль Майка Стерна (гитара, США) при участии Дидье Локвуда (скрипка, Франция)
    Ален Карон (электробас, Канада), Лайонел Кордью (барабаны, США)

 23 октября, ДКЖ

  • Посвящается Эрику Долфи: квартет Оливера Лэйка (саксофон, США)
    Евгений Серебренников (рояль), Дмитрий Аверченков (контрабас), Евгений Суворов (барабаны)

  • Оркестр Сиднея Беше (Франция); Джаз-Оркестр «Сибирский Диксиленд»

  • Квартет Кевина Махогани (вокал, США)

 23 октября, клуб «Изюм»
(Гоголя, 15)
Джем-сешн

Концерты ведет главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (Москва)

ДАЛЕЕ: подробности об участниках фестиваля, видео!
Читать далее «Новосибирск возрождает джазовый фестиваль: в столице Сибири пройдёт Sib Jazz Fest»

Red Sea Jazz Festival:жаркий джаз на Красном море

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: автор и Эдуард Маркович
MM

Чудовищно жаркое лето внушало опасения. Прогнозы погоды, обычно в Израиле безошибочные, обещали на конец августа в Эйлате под 50 градусов Цельсия днем и за 30 ночью, и как бы легко не переносилась на берегу прохладного Красного моря сухая жара, цифры пугали. Пугали, как оказалось, напрасно. Публики собралось на 24-й Эйлатский фестиваль немало, причем не только завсегдатаев, которых не испугал прогноз: многие приехали и впервые. Всевышний оказался благосклонным к поклонникам джаза — прогноз оказался ошибочным. Температура упала всего до 43 днем и около 30 в первую фестивальную ночь. Это по Цельсию. А джазовая температура была высока с первого концерта. Но это публику только бодрило.

Dave Douglas Brass Ecstasy
Dave Douglas Brass Ecstasy

Открыл фестиваль квинтет Дэйва Дагласа. Brass Ecstasy — труба, тромбон, валторна, туба и… ударные, поэтому «Экстаз медных духовых», а не просто «Брасс-квинтет», где вместо барабанов должна была бы быть вторая труба. Потрясающий тубист Маркус Рохас, играющий на почти неподвижном инструменте виртуозно, но так мягко и красочно, что на слух можно спутать его тубу с превосходным джазовым контрабасом. Валторна — малоджазовый инструмент. В современной музыке, кроме Шилклопера, никто и на ум не приходит (инструмент крайне сложный и, в силу тяготения к натуральному нетемперированному строю, склонный к фальши — не зря качество духовой группы симфонического оркестра определяют по валторнистам.). Винсент Ченси — еще одно имя, причем имя более, чем достойное. И техника, и краски на высоте. Луис Бонилла — тромбонист самого высокого класса. Барабанщик Нашит Уэйтс обладает не только совершенной, но и самобытной техникой, не лучший из многих, но не похожий на большинство, с ярко выраженным собственным взглядом на музыку. Удивительно, что Уэйтс и особенно Бонилла с удовольствием и здорово по ночам играли на джем-сешнс совершенно другую музыку.
ДАЛЕЕ: много картинок, видеосъёмки с концертов, подробный рассказ о фестивале «Джаз на Красном море»!

Читать далее «Red Sea Jazz Festival:жаркий джаз на Красном море»