Фестиваль «Аква-Джаз» в Сочи: джаз в олимпийской столице

17 и 18 июля в Сочи в рамках Культурной олимпиады пройдёт международный фестиваль «Аква-Джаз». Впервые в столице Олимпиады-2014 на одну сцену выйдут лучшие джазовые силы России и США.
Говорит продюсер фестиваля Игорь Бутман: «По правилам Международного олимпийского комитета, за четыре года до начала Игр в олимпийской столице должна стартовать Культурная олимпиада. На четыре года Сочи превратится в культурную столицу — там будет проходить огромное количество выставок, концертов, спектаклей и других мероприятий. Комитет «Сочи-2014» предложил мне тоже поучаствовать в Культурной олимпиаде.
С 2002 года я несколько лет подряд курировал в Сочи фестиваль «Аква-Джаз», на который съезжались джазмены со всей России. Комитет «Сочи-2014» предложил не просто возобновить его, но и сделать серьёзным международным мероприятием».

На два дня Сочи превратится в настоящую джазовую столицу России. Straight ahead, джаз-рок, фанк, электроджаз, фьюжн в исполнении ведущих артистов России и США два дня будут звучать в Зелёном театре парка Ривьера. Среди участников — фьюжн-супергруппа САВ из Лос-Анджелеса, не нуждающийся в представлениях Биг-бэнд Игоря Бутмана, звезда smooth-джаза трубач Вадим Эйленкриг, фанк-гитарист Сергей Коренев и его новая группа, пауэр-джазовое трио барабанщика Олега Бутмана и лучший молодёжный джазовый оркестр страны — джаз-оркестр имени Кима Назаретова. И, наконец, внимание, самый животрепещущий момент: вход на фестиваль — бесплатный!

Igor Butman Big Band
Биг-бэнд Игоря Бутмана (фото: Владимир Коробицын)

Фестиваль «Аква-Джаз» будет проходить в Сочи ежегодно вплоть до 2014 года.
ДАЛЕЕ: расписание фестиваля 17 и 18 июля
Читать далее «Фестиваль «Аква-Джаз» в Сочи: джаз в олимпийской столице»

Фестиваль «МузЭнерго 2010» под открытым небом

17 июля в Дубне (Московская область) состоится 9-й фестиваль «МузЭнерго». Как и в прошлом году (см. репортаж-2009), фестиваль проходит под открытым небом, а свойства открытого неба в северном Подмосковье в эту субботу таковы, что дождя бояться вряд ли стоит — а вот широкие головные уборы не помешают.

Фестиваль начнётся в 15:00 с диксиленд-парада: Trad Jazz Band Марата Галеева (Москва) пройдёт по старой (Менделеевской) набережной Волги и финиширует у основной сцены фестиваля на Молодёжной поляне — в 50 метрах от Волги. Здесь, на поляне (400 м. от железнодорожной станции Дубна), с 16:00 до 22:00 пройдёт основная концертная программа фестиваля.

Сразу после окончания концерта к волжскому пляжу будет подан джазовый теплоход, на котором музыканты и гости отправятся в трёхчасовое путешествие по реке. В отличие от бесплатной основной программы, вход на борт судна — платный и, более того, все места на него уже проданы; зато бесплатная программа на берегу доступна для всех.

МузЭнерго

ДАЛЕЕ: участники фестиваля, дополнительные подробности
Читать далее «Фестиваль «МузЭнерго 2010» под открытым небом»

Фестиваль к 100-летию Эдди Рознера в Берлине

Елена Слюсарева ES

На второй июньской неделе в Берлине впервые состоялся джазовый фестиваль имени Эдди Рознера. Инициатором и координатором фестиваля стал музыкант и музыковед, поэт и публицист, руководитель ансамбля The Swinging Partysans  Дмитрий Драгилёв. Автору этих строк удалось побеседовать с ним о непростой судьбе Эдди Рознера и о новом берлинском фестивале, посвящённом его памяти. 

Dmitry Dragilev
Дмитрий Драгилёв

— Эта идея уже давно не давала мне покоя. А если учесть, что историей Эдди Игнатьевича я профессионально интересуюсь и по мере сил занимаюсь без малого четверть века, можете себе представить мою радость, когда после долгих поисков, проб и ошибок удалось найти поддержку у организаторов ежегодного Германо-российского фестиваля в Берлине. Они включили новый проект в программу мероприятий. 2010 год — юбилейный. Сто лет со дня рождения Рознера. И теперь есть надежда, что Eddie-Rosner-Jazzfestival, — как бы «фестиваль в фестивале», — станет традиционным. 

Какие коллективы приняли участие в фестивале в этом году?

— Фестиваль стартовал 11 июня и длился три дня. В течение этих дней на нашей концертной площадке под открытым небом выступили ансамбли, представлявшие джазовую музыку во всех её проявлениях: свинг и салонно-танцевальный джаз играл Salon Orchester Berlin, фанк и фьюжн исполнял Kleene Bigband. Звучали композиции, которые можно охарактеризовать как gipsy swing (цыганский свинг), об этом позаботился Malenki Fun Orchester. Оригинальными темами Эдди Рознера вооружились «Свингующие партизаны». Порадовал слушателей квартет братьев Ивановых — с Михаилом и Андрем Ивановыми музицировали два других великолепных музыканта, а именно их постоянный партнёр барабанщик Дмитрий Севастьянов и бельгийский саксофонист Франк Ваганэ.

Вы часто говорите о том, что Эдди Рознер — не только музыкант, олицетворяющий джазовые связи между Германией и Россией, но и российский джазовый брэнд.

Eddie Rosner
Эдди Рознер

— Линия жизни Эдди Рознера началась и завершилась в Берлине, но половина пути была отдана Советскому Союзу, где Рознер сотрудничал с известными мастерами искусств и со многими молодыми джазовыми «неформалами» своего времени. В СССР Рознер достиг огромной популярности, руководил лучшими свинговыми биг-бэндами, успев познакомиться и с Колымским краем, и с тонкостями цензуры, и со сложностями освоения джаза в России. Страна обязана Рознеру целой плеядой знаменитых музыкантов и вокалистов.

Что объединяет Рознера с другими джазовыми корифеями?

— Даже если поверхностно рассуждать, можно выстроить такой ряд. Многие короли оркестрового джаза родились весной — Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Гарри Джеймс… Эдди Рознер — не исключение. На год без одной недели был он моложе своего коллеги Бенни Гудмана, и младше Арти Шоу всего на несколько дней. О жителе Берлина и Москвы Борисе Фрумкине и говорить не приходится: он тоже отмечает свой день рождения 26-го мая.
Помните, у поэта Михаила Светлова: «Иркутск и Варшава, Орел и Каховка — этапы большого пути». Этапы большого пути Эдди Рознера — это оркестры в Варшаве и Минске, Магадане (куда он был доставлен по этапу через Хабаровск, Комсомольск и Ванино) и, конечно, в Москве. Рознер — личность легендарная в полном смысле слова. Когда он решил вернуться на родину, он уже почти почувствовал себя в шкуре отказника — в разных смыслах. Последние дни своей жизни он провёл в Западном Берлине, в квартире по адресу Уландштрассе 110. В Союзе его имя вторично попало под запрет. Только в начале 90-х вышла маленькая книжка о Рознере, которую написал Юрий Цейтлин. Увы, даже Цейтлину, работавшему в оркестре, изменила память, и даты сместились: на год раньше он «отправил» своего шефа на Колыму и на три года раньше — на пенсию. И всё же честь и хвала Юрию Владимировичу. Ведь составители московской антологии статей «Эстрада без парада» вообще рассказывают мистическую, леденящую душу историю. Оказывается, Рознер умер ещё в 1949 году, умудрившись, впрочем, десять лет спустя переехать на постоянное жительство в Польшу… 

Ваш коллектив «Свингующие партизаны» успешно исполняет то, что можно назвать Rosner Legacy

— Что остаётся после музыканта? Легенды, свидетельства современников, память о звуке… Менее двадцати записей московского оркестра п/у Эдди Рознера уцелело в фондах Всесоюзного радио. Львиная доля их не издана до сих пор. Чтобы достичь желаемого результата, пришлось потратить не один год на подготовку программы. Она в определённом смысле уникальна. Искать материал, который многие считали утраченным, добиваться аутентичности в исполнении… Слава Богу, мои усилия встретили понимание у дочерей Эдди Игнатьевича — Валентины и Ирины, с которыми я давно дружу.

 Кого вы собираетесь пригласить на фестиваль в следующем году?

 — Я надеюсь, что в следующем году мы сможем расширить состав участников и пригласить больше российских исполнителей. Мы будем очень рады приветствовать на нашем фестивале бывших коллег и «питомцев» Эдди Игнатьевича, а также объединить наши усилия с теми, кто уже занимается схожими программами. В России есть замечательный опыт, связанный с репертуарно-мемориальным проектом Майи Кочубеевой, благодаря которому партитуры 40-х гг. были восстановлены Владимиром Прохоровым. В Беларуси дело Рознера, как известно, продолжает Михаил Финберг. Свою ностальгическую программу, посвященную Эдди Игнатьевичу, предложили в этом году берлинской публике восходящая звезда германо-российского джаза певица Талана Габриэль и Бедрос Филиппович Киркоров, работавший в 60-х гг. у Рознера в оркестре. Планов громадьё, пожелайте нам удачи, чтобы замыслы и планы, материальные ресурсы и организационно-технические возможности соединялись в счастливом аккорде, позволяя и впредь осуществлять задуманное.

Мир. Блюз. Май. Архангельск

Галина Чарупа
фото: Андрей Чураков
DK

Ещё недавно было весьма сложно представить, что музыка, рождённая в конце XIX века на берегах далёкой Миссисипи и подхваченная бродячими чёрными музыкантами, спустя столетие с лишним зазвучит на берегах Белого моря. Здесь, в Архангельске и Северодвинске, с 28 по 30 мая уже в пятый раз состоялся международный фестиваль «Архангельск Блюз».
Рассказать есть о чём. Ставший традиционным (а значит — ожидаемым публикой и музыкантами) фестиваль даже не поднялся, а просто-таки подскочил на новый, более высокий уровень. И это можно считать заявкой на новый статус одного из самых значительных музыкальных событий Архангельска, а то и Северо-запада России в целом.
В этом году у фестиваля появилась эмблема — симпатичная белка с гитарой. «Мы познакомились с ней в музее «Малые Корелы» в последний день прошлогоднего фестиваля», — рассказал организатор проекта Тим Дорофеев. — «Во время пикника со шведскими музыкантами из группы Rambling Minds к нам подскочила белка, решила с нами пообщаться, и мы приняли её в наши ряды. Автор эмблемы — дизайнер Александр Маслов. А идея дать белке в лапы мою гитару — наша общая».

Впервые в материалах о фестивале Тим Дорофеев фигурирует не только как известный архангельский гитарист, но и как продюсер. Собственно, де-факто он давно им является: много лет в Архангельске действует его творческая лаборатория «Джаз-мастерская», сотрудничающая не только с музыкантами, но и с художниками, актёрами, танцовщиками и другими творческими людьми. В рамках «Джаз-мастерской», которую Тим считает своим главным проектом, проходят вечера живой музыки в музеях и клубах Архангельска, познавательно-игровые занятия с детьми, новогодние «Джаз-маскарады», фестивали «Этно-Баренц Мюзик» и «Архангельск Блюз». Сейчас вместе с клубом «Терра» он проводит еженедельный сешн-проект по поиску и поддержке талантливой музыкальной молодёжи.
ДАЛЕЕ: подробный репортаж о фестивале. Много картинок!
Читать далее «Мир. Блюз. Май. Архангельск»

VIджазовый фестиваль «Петро Джаз 2010»

Александра Житинская DK

17 и 18 июля на пляже Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге пройдет VI джазовый фестиваль «Петро Джаз 2010».

logoВ этом году организаторы фестиваля решили сделать акцент на более насыщенном электрическом звучании, а также на смешении стилей, ставшем, пожалуй, неотъемлемой частью джазовой музыки. Особый акцент пришёлся на этно-музыку. Самый яркий пример — турецкий Mugam Project, основанный на сплаве классического вокального искусства «мугам» в сопровождении национальных инструментов и современного фьюжн.

Shez Raja
Shez Raja

Восточные мотивы прозвучат и в творчестве хэдлайнера фестиваля, лондонской группы Shez Raja Collective. Имея арабские и индийские корни и будучи учеником Маркуса Миллера, басист Шез Раджа (Shez Raja) последние годы прочно укрепился на джазовых клубных площадках Англии и завоевал множество наград на британских фестивалях. Его ансамбль обещает быть интересным хотя бы по смелому перечислению множества стилей и национальных колоритов в пресс-релизе проекта: здесь и фанк, и элементы регги, и афро, и латина — всё это приправлено басовыми риффами в духе Маркуса Миллера и арабской пентатоникой.
Планируются и гости из стран ближнего зарубежья. Это литовский коллектив In Search, название которого (буквально «В поиске») как нельзя лучше отражает творчество группы, стремящейся к поиску нового оригинального звучания в стиле nu jazz, и мультиинструменталист из Финляндии с хорошим русским именем Женя Гимер, чьи темперамент и многостаночность интригуют и вызывают неподдельный интерес — пианист-виртуоз, саксофонист, кларнетист, дирижёр…
К зарубежной части исполнителей можно отнести и певицу Эми Питерс (Голландия), но лишь отчасти. Певица уже давно проживает в Петербурге и успешно выступает на джазовых площадках города. Эми Питерс со своей группой, выступающей с 2001 года, продемонстрирует соул-джаз.
Петербургские музыканты также будут представлены на фестивале. Это один из ведущих джазовых исполнителей пианистов и композиторов Андрей Кондаков и его Electric Project, в котором соберутся музыканты из разных стран, но все сплошь русскоговорящие. Парижский басист Андрей Светлов, германский барабанщик Валерий Брусиловский, американский гитарист Яков Кременский и, собственно, фронтмен — петербургский пианист Андрей Кондаков, чью музыку в стиле джаз-рок музыканты будут представлять на фестивале. В репертуар также войдут композиции Андрея Светлова, Хэрби Хэнкока и The Beatles.
Петербургский коллектив «Чижик-джаз-квартет» порадует публику своими фирменными обработками классики в джазовом стиле, ненадоедающим тембром вибрафона (Алексей Чижик), а также новыми композициями в сотворчестве с джазовой певицей Элизабет Аттим Аллай (Elizabeth Attim Allai).
Ведущий петербургский специалист про джазу Владимир Фейертаг считает, что фестиваль — это городское событие огромного масштаба, в первую очередь направленное на то, чтобы объединить людей, дать возможность общаться, впитывать разные музыкальные культуры, находиться в ауре этого события под ритмы и флюиды, доносящиеся с открытой сцены. Именно ритм, как сказал Владимир Фейертаг, является главным, ведущим моментом в современной музыке, он сформировал новую эпоху и новое отношение к музыке: ведь если раньше душой музыкального произведения была мелодия, то теперь это ритм. И он вошёл в музыку именно благодаря джазу.
Фестиваль «Петро Джаз» — это возможность убедиться в важности ритма в джазе, послушать хорошую музыку под открытым небом и пообщаться как на вербальном, так и на невербальном уровне.
Что касается дополнительных, немузыкальных моментов общения: на фестивале планируется чайный домик от спонсоров Ahmad Tea, а для любителей более высокого градуса общения — пивная палатка от Warsteiner.

Время проведения концертов в оба дня, 17 и 18 июля — с 19:00 до 23:00. Совет от организаторов: приобретать билеты заранее, потому как устроители предусмотрели существенные скидки для планирующих культурную жизнь наперёд.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Фестиваль в интернете

«Джаз в усадьбе Сандецкого» — четвёртое лето

С 8 июля по 26 августа в Казани будет проходить IV международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air проводится с 2007 года в течение июля и августа в парковой зоне Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ранее усадьба генерал-губернатора Сандецкого). Идея проведения фестиваля в музейном пространстве принадлежит директору ГМИИ РТ Розалии Нургалеевой и двум творческим людям — Ольге Скепнер и Олегу Анохину. За три прошедших года на фестивале побывал с выступлениями цвет российской и зарубежной джазовой культуры. С фестивалем сотрудничают замечательные хореографы и танцоры (солисты Государственного Академического Театра оперы и балета им. М.Джалиля), которые создают хореографические постановки в джазовом стиле и перформансы. В течение фестиваля в музее проводятся специальные выставки изобразительного искусства и современной фотографии.

Джаз в усадьбе Сандецкого
Джаз в усадьбе Сандецкого

ДАЛЕЕ: Расписание фестиваля 2010 года — с 8 июля по 26 августа
Читать далее ««Джаз в усадьбе Сандецкого» — четвёртое лето»

Ярославль: «Дни джаза — Союз нерушимый…»

Лена Адашева,
фото автора
LA

В 2010 году город Ярославль отмечает 1000-летний юбилей. Основные празднества ожидаются в сентябре, однако мероприятия, посвящённые дню рождения города, проходят в течение всего года. Ярославский городской Джазовый центр, созданный и возглавляемый уже более 30 лет Игорем Гавриловым, конечно же, не мог остаться в стороне от этих событий. Традиционный однодневный джазовый пароход, ежегодно организуемый Джазовым центром, превратился в этом году в международный фестиваль «Дни джаза — Союз нерушимый…» Название, в котором использованы слова советского гимна, было подсказано самой идеей фестиваля: «В год 1000-летнего юбилея Ярославля нам захотелось вновь собрать музыкантов из разных уголков некогда единого культурного пространства. Будем считать сегодняшний фестиваль первым официальным шагом к восстановлению разрушенного историческими обстоятельствами Союза Музыкантов». Название фестиваля отсылает нас также к проводимым Ярославским джаз-клубом «Дням джаза» 70-х — «больших концертов джаза», предшествовавших фестивалю «Джаз над Волгой». Дизайнеры Елена и Михаил Макаровы отразили идею фестиваля в эмблеме, сочетающую советские символы и джазовые ассоциации.

Афиша фестиваля
Афиша фестиваля

Нынешние «Дни джаза» прошли с 18 по 20 июня. Содержанием первого дня фестиваля стал пятичасовой джаз-пароход по реке Волга. Следующие, основные два дня прошли в Губернаторском саду на Волжской набережной, где состоялись концерты участников фестиваля под открытым небом, и в Джазовом центре, где проходили ночные джемы. Погода все три дня была отменной, поэтому концертный зал Ярославской филармонии — запасной вариант площадки на случай дождя — не понадобился. Фестиваль собрал 12 коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Иванова, Рыбинска, а также из бывших советских республик — Украины и Латвии.
ДАЛЕЕ: кто выступал, что играли: много картинок!
Читать далее «Ярославль: «Дни джаза — Союз нерушимый…»»

«Джазовые портреты» Харуки Мураками на московской сцене

Диана Кондрашина,
фото: neoleg
DK

Создатели прошедших в этом году в Клубе Игоря Бутмана фестиваля «Битломания» и конкурса Cinema Jazz Awards продолжают генерировать оригинальные проекты: знаю, что идея «озвучить» джазовые эссе популярного японского писателя Харуки Мураками зародилась у пресс-атташе клуба Романа Христюка и тележурналиста Михаила Довженко уже давно. И воплотили они её в целых три концертных дня: шесть эссе, прочитанных Михаилом Довженко со сцены, и шесть коллективов, представивших музыкальные портреты неоспоримо великих джазовых музыкантов, о которых писал Мураками. В сущности, книга японского романиста (и, как выясняется, меломана) представляет собой набор коротких ассоциативных зарисовок, возникших в результате прослушивания тех или иных пластинок из коллекции автора. Посещённые концерты, интересные факты из биографии музыкантов, личные чувства — всё это ложится в основу повествования Мураками. Музыкальные же зарисовки, авторами которых выступали российские джазовые коллективы, были построены по схожему принципу: музыканты, несомненно, стремились передать собственное видение музыки того имени, портрет которого они представляли.
В приоритете оказывались самые известные композиции тех или иных исполнителей: всё-таки образ музыканта складывается в первую очередь из тех вещей, которые у всех на слуху. Иногда это приобретало двойной смысл для интерпретаторов; особенно непростая задача выпала на долю Натальи Смирновой (фортепиано, вокал) и Олега Бутмана (барабаны): в трио с басистом Макаром Новиковым они «иллюстрировали» эссе о пианисте и вокалисте Нэте «Кинге» Коуле. Если даже рассуждать банально: передать творческую манеру мягкого джазового баритона женским голосом — немного необычная идея; но и репертуар музыкантами был выбран такой, что он в равной мере мог подходить не только Коулу, но ещё и целой плеяде звёзд (взять одну лишь «Ain’t Necessarily So» из оперы Гершвина «Porgy And Bess»). Впрочем, у всего была своя подоплёка: «You’ve Changed», к примеру, — стандарт, исполненный Натальей Смирновой с той же элегантной светлой меланхолией, как и в интерпретации Коула, оказывается, стал так популярен именно после версии американского вокалиста, появившейся на его пластинке в 1947-м.

Anna Buturlina
Анна Бутурлина

Анна Бутурлина, представлявшая вместе с трио пианиста Алексея Беккера портрет великой Эллы Фицджеральд, рискнула исполнить и «Summertime» — наряду с другими, типично «фицджеральдовскими» вещами вроде «Jersey Bounce»: вообще те, кто следят за творческой жизнью Анны Бутурлиной, наверняка согласятся, что интерпретации песен Эллы всегда были для вокалистки особенной вехой — так что и на этот раз в любимом репертуаре Бутурлина ориентировалась с большой долей свободы и увлечённости.
ДАЛЕЕ: кто ещё участвовал? Что представил, что получилось?
Читать далее ««Джазовые портреты» Харуки Мураками на московской сцене»

Нью-Йорк: пик летнего джазового сезона

Кирилл Мошков CM

Июнь 2010 года оказался, сравнительно с предыдущим годом, чрезвычайно богат на джазовые фестивали в Нью-Йорке. Лето 2009-го, в силу последствий финансового кризиса, было ознаменовано в столице мирового джаза единственным крупным фестивалем — Vision Festival  (см. бумажный «Джаз.Ру» #4/5-2009). В этом году Vision тоже проходит (уже в 15-й раз), причём как раз сейчас — с 20 по 30 июня; при этом 17 июня, то есть практически в те же числа, начался возобновлённый Нью-Йоркский джаз-фестиваль (он продлится до 26 июня). Раньше он носил название JVC Jazz Festival и был связан с именем продюсера Джорджа Уэйна, который придумал саму идею и формат джазового фестиваля, 55 лет назад создав легендарный Ньюпортский джаз-фестиваль, проводящийся и по сей день (Нью-Йоркский фестиваль — это своего рода «отпрыск» Ньюпортского, который проводила одна и та же компания — Festival Productions во главе с Уэйном). В 2008-м Уэйн, которому было уже 82, решил было уйти на покой и передал фестиваль другой компании; незамедлительно был потерян титульный спонсор, и в 2009-м фестиваль не состоялся. Год назад, принимая от Ассоциации джазовых журналистов звание «продюсера года», Уэйн с юмором заметил, что впервые в жизни оказался отмечен за то, что не провёл фестиваль. Тогда же стало известно, что фестиваль возвращается в руки Уэйна, на сей раз в лице его новой компании New Festival Productions. Новым спонсором оказалась фирма CareFusion, крупнейший производитель медицинского оборудования. Поэтому в 2010 г. и Нью-Йоркский, и исторический Ньюпортский джаз-фестивали проходят под названием CareFusion Jazz Festival.

Mike Stern Group
Mike Stern Group

Автору этих строк довелось посетить 19 июня один из первых концертов фестиваля.
ДАЛЕЕ: Майк Стерн, возвращение «Сучьего варева», фестиваль на лужайке и многое другое!
Читать далее «Нью-Йорк: пик летнего джазового сезона»

Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»

Константин Волков
фото автора
KW

Джазовая программа фестиваля «Усадьба.Джаз» достаточно обширна: она занимает два полных дня на одной из пяти сцен в усадьбе Архангельское — а именно, на сцене «Аристократ», спрятанной внутри уютного парадного двора большого дворца усадьбы. Конечно, эту программу видит относительное меньшинство из тех многих тысяч людей, что в каждый из двух дней фестиваля пробиваются к Архангельскому по единственной тоненькой ниточке Ильинского шоссе; многие из них видят только нех немногих джазовых артистов, чьи выступления вкраплены в пёстрые программы других сцен, но именно эта программа составляет основной фокус интереса нашего издания — просто потому, что «Джаз.Ру» всё-таки джазовый журнал.

Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet
Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet

Как и было обещано организаторами, в концертах на площадке «Аристократ» приняли участие обладатели Гран-при конкурса молодых коллективов «Усадьба.Джаз». Напомним, что Гран-при в этом году разделили Acoustic Quartet и Odessa Duet — оба коллектива номинально украинские: номинально — потому что, если «Акустик-квартет» действительно приехал из Харькова, то участники «Одесса-дуэта», хотя оба родом действительно из «жемчужины у моря», при этом живут и работают в Европе: пианист Вадим Неселовский — в Германии (и много выступает в США), а саксофонист Андрей Прозоров — в Австрии.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа
Читать далее «Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»»