«Усадьба.Джаз»: лауреаты конкурса молодых коллективов-2010


3 июня в «Цурцум-кафе» на территории Центра современного искусства «Винзавод» в Москве состоялся финал III конкурса молодых коллективов, который с 2008 г. проводится в рамках фестиваля «Усадьба.Джаз». Победители конкурса, выбранные компетентным жюри из шести лауреатов первого тура, проводившегося путём отбора записей на сайте фестиваля, будут выступать 5 и 6 июня на площадках фестиваля «Усадьба.Джаз» в подмосковной усадьбе Архангельское.
ДАЛЕЕ: лауреаты и победители — фото!
Читать далее ««Усадьба.Джаз»: лауреаты конкурса молодых коллективов-2010»

Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»

16-18 июня, Клуб Игоря Бутмана

  • 16 июня, среда
    I отделение
    «Арт Блэйки»: Трио Ивана Фармаковского и Валерий Пономарёв (труба) (ex-Jazz Messengers)
    II отделение
    «Нэт «Кинг» Коул»: Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа Jazz Passion
  • 17 июня, четверг
    I отделение
    «Луи Армстронг»: Вадим Эйленкриг (труба) и его группа
    II отделение
    «Modern Jazz Quartet»: Антон Баронин (рояль) и Orchestra 2.0
  • 18 июня, пятница
    I отделение
    «Чарли Кристиан»: Пётр Востоков (труба) и его группа
    II отделение
    «Элла Фицджералд»: Анна Бутурлина (вокал) и её квартет

обложка русского издания книгиКлуб Игоря Бутмана представляет новый фестиваль «Джазовые Портреты» Харуки Мураками». 

Не секрет, что известный японский писатель Харуки Мураками — большой знаток джаза и крупнейший коллекционер записей: в его собрании более 40,000 альбомов! Страсть писателя к джазовому искусству вылилась в «Джазовые портреты», ставший культовым сборник лирических миниатюр, проникнутых тонким пониманием музыки, подаренной миру ХХ веком (хотя в русском переводе, где многие реалии оказались искажены, это не так просто заметить. — Ред.). В книгу вошли 55 эссе о легендах джаза и альбомах из гигантской коллекции автора. Шесть эссе легли в основу нашего фестиваля.

 Барабанщик Арт Блэйки, вокалисты Элла Фицджералд и Нэт «Кинг» Коул, трубач Луи Армстронг, гитарист Чарли Кристиан и группа Modern Jazz Quartet — портреты этих великих людей прозвучат в интерпретации лучших джазовых музыкантов столицы! (К слову, один из участников фестиваля лично играл с некоторыми из перечисленных титанов джаза.) Русские переводы текстов эссе, которые прочтёт известный тележурналист Михаил Довженко, будут пронизывать контрапунктом музыкальную ткань портретов.

ДАЛЕЕ: подробнее об участниках фестиваля
Читать далее «Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»»

Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне


C 23 апреля по 2 мая в Таллинне прошёл очередной ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar. С 2006 года «Джаз.Ру» регулярно освещает этот незаурядный джазовый праздник в ближайшей к нам стране Евросоюза (тем более — связанной с нами общей исторической судьбой); не стал исключением и 2010 год.
Авторам представилась возможность увидеть три фестивальных дня — с 28 по 30 апреля; эти дни были самыми насыщенными в программе «Джазовой радуги». Или «Джазовой дуги»?  

Anne Erm
Anne Erm

«Kaar» по-эстонски — арка, дуга; но, как выясняется, название Jazzkaar было выбрано для фестиваля не из-за визуальной символики, а по созвучию: произносится это название по-эстонски «Йаццкаар», а «яскаар» при этом — «деревенский праздник с выпивкой и танцами», как объяснила нам бессменный (с начала 1980-х) продюсер фестиваля Анне Эрм.
Всем джазовым фестивалям в Европе сейчас непросто; последствия финансовых неурядиц ещё дают о себе знать (хотя Эстония находится в сравнительно неплохой ситуации, по сравнению с теми же Грецией или Португалией). Несмотря на рецессию, организаторам фестиваля удалось собрать весьма достойную программу, о которой хочется рассказать поподробнее. 

28 апреля 

 Русский культурный центр Таллинна, большой зал: The Ploctones (Нидерланды)  

 Лидер этого обманчиво традиционно выглядящего квартета с тенор-саксофоном и электрогитарой — гитарист Антон Гаудсмит (Anton Goudsmit). Первые ощущения: джаз-рок, риффовые пунктирные линии, мягкий звук тенора; мощные гитарные соло на лёгком «овердрайве», без визга. Горячее взаимодействие между гитаристом и басистом. Басист Йерун Вирдаг (Jeroen Vierdag) не стремится поразить техникой — соло начинает на пониженной динамике и долго наращивает упругость, не фонтанируя нотами, но убедительно нагнетая ритмическое напряжение.
ДАЛЕЕ: как они это делают? Что это такое было сыграно? Кто все эти музыканты и КАК ИХ СКОРЕЕ ПРИГЛАСИТЬ В РОССИЮ?!..
Читать далее «Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне»

North Sea Jazzобъявил программу на 2010

North Sea Jazz – один из крупнейших в мире джазовых фестивалей — объявил свою программу на 2010 год. Фестиваль пройдет в Роттердаме (Нидерланды) c 9 по 11 июля в выставочном комплексе Ahoy , позволяющем вместить более 15 сцен и более 75 тысяч человек в течение трёх дней. В этом году в программе фестиваля примет участие суперзвезда соул-музыки — Стиви Уондер (Stevie Wonder). Стиви после длительного перерыва покорил европейскую публику туром «A Wonder Summer Night Tour» в 2008 г. и теперь возвращается, чтобы вновь порадовать любителей хорошей музыки.

Herbie Hancock

В этом году программа фестиваля особенно сильна: кроме Уондера, в «Джазе Северного моря» примут участие Pat Metheny Group, Нора Джонс, Imagine Project Хэрби Хэнкока (на фото) и Earth, Wind & Fire (подлинная группа, а не тот коллектив «с участием бывших участников», что «впаривают» российской публике этим летом). Помимо суперзвёзд-вокалистов (среди которых — не только околоджазовые Дайана Кролл и Кэти Мэлуа, но и авторы-исполнители «интеллектуальной» поп- и соул-музыки Бен Харпер, Джосс Стоун и Коринн Бэйли Рэй), в 35-м ежегодном фестивале также выступят джазовые легенды-инструменталисты — контрабасисты Дейв Холланд и Рон Картер, тромбонист Боб Брукмайер, саксофонист Джошуа Редман, а также его колега Дэвид Сэнборн в компании органиста Джои ДеФранческо и барабанщика Стива Гэдда. Любители фанка смогут услышать Эла Грина, Мэйси Грэй, Graham Central Station и The Roots. И это лишь малая толика в огромном море великолепной музыки, которую можно будет услышать на фестивале в этом году.

С полной программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте фестиваля.

Вести с Jazzkaar


Вчера, 27 апреля, американская джазовая певица Дайэнн Ривз впервые показала в Стокгольме свой новый ансамбль, в котором из прежнего состава остался только гитарист Ромеро Лубамбо (новые участники: пианист Питер Мартин, басист Реджиналд Вил и барабанщик Террион Галли). А сегодня, 28-го, она уже выступала с этим ансамблем в Таллинне (Эстония) на фестивале Jazzkaar, показав мощнейшую новую программу — настоящую энциклопедию афроамериканского вокала (мы сознательно не уточняем жанровую  направленность!).

Подробности — в репортаже с «Йаццкаар», который мы опубликуем после окончания фестиваля!

Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010
Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010

Студенческий джаз-фестиваль: «полукруглый» юбилей


Если вести отсчет студенческих джаз-фестивалей с «Джаза на Поварской», который затем плавно перешел под крыло «Фестоса», то нынешний «Весенний студенческий джаз» — пятнадцатый. Об этом на открытии фестиваля торжественно сообщил бессменный председатель жюри — народный артист России профессор Игорь Бриль, который с удовольствием назвал и заявленное число участников — 385 музыкантов в составе 43 коллективов из двадцати учебных заведений, в том числе и не музыкальных. Цифры впечатляющие.
На легендарной для нашего джаза гостеприимной сцене Центрального Дома работников искусств четыре вечера царствовали джаз и молодость. Джаз предстал практически в полном разнообразии спектра своих составов, направлений и жанров — от дуэта до биг-бэнда, от джазовой классики — до фанка.
Составы ансамблей могли быть классическими, как трио Михаила Дубовика с юной джазовой звёздочкой — контрабасисткой Дашей Чернаковой (МГКЭДИ, лауреаты фестиваля) или необычными, как ансамбль пианистки и певицы Юлии Золотарёвой (Академия им.Маймонида, лауреат фестиваля), где ритм-секция соединилась со струнным квартетом. Даже дуэты были разными: голос и фортепиано — Надежда Толстова (лауреат фестиваля) и Олег Стариков (МГУКИ); голос и гитара; две гитары.

Олег Стариков и Надежда Толстова
Олег Стариков и Надежда Толстова

Среди более крупных традиционных инструментальных составов наиболее интересно выступили секстеты из МГУКИ (Университет культуры) и МГКЭДИ (Джазовый колледж на Ордынке); оба стали лауреатами. Первый, признанный лучшим на фестивале, представил виртуозные аранжировки современного джаза, второй — необычные композиции на традиционные темы. Как всегда, ансамбли этих учебных заведений прекрасно подготовлены заслуженным работником культуры РФ Валерием Мелёхиным, который ставит очень высокую профессиональную планку для своих студентов и поощряет их самостоятельность. Воспитанный в его классе квинтет Валентина Островского (МГУКИ) был удостоен диплома за собственные композиции.
Хотя и не получили лауреатства, но разнообразили палитру фестиваля гости из Первого областного музыкального колледжа (Коломна) с джазовой скрипкой в составе ансамбля со сложным (и не очень понятным. — Ред.) названием Acoustic Jazz Quartet Simpatic Band, а также участники квартета саксофонов Synergy (Российская Академия музыки им. Гнесиных).
Вокальный джаз был представлен, как обычно, в основном солистами в сопровождении ритм-секции. Но это были не только студенты таких знаменитых педагогов, как Галина Филатова и Инга Яник, и не только из музыкальных учебных заведений. Мы услышали студентку МГУ, артистичных воспитанников Российской Академии театрального искусства, а также получившего специальный диплом обаятельного студента Университета экономики, статистики и информатики Андрея Данилина — ученика начинающего педагога Алины Ростоцкой (победительницы прошлогоднего Первого конкурса молодых джазовых вокалистов). В этом году хорошо показали себя вокалисты из МГУКИ, но, к сожалению, молодое эстрадное вокальное отделение РАМ пока не похвасталось на «Фестосе» своими джазовыми певцами. Вокальные ансамбли были представлены трио с ритм-секцией колледжа «Консорт» и ветераном «Фестоса» в обновленном составе — вокальным секстетом a’cappella Peek-A-Boo (лауреат фестиваля), руководит которым Владимир Сидоркович (Московский колледж импровизационной музыки). Выступление секстета, как всегда, было красочным и эффектным.

Peek-A-Boo
Peek-A-Boo

Оркестров на нынешнем «Фестосе» было пять. На некоторых фестивалях было и больше (в 2006 году, помнится, даже десять), но в этот раз все они выступили очень достойно, и все стали лауреатами. Мини-бэнд Академии им. Маймонида под управлением Сергея Петрова «зажёг» всех латиноамериканскими ритмами. Программа оркестра колледжа «Консорт», как всегда, включала композиции своего легендарного руководителя Юрия Чугунова — «Марш Консорта» и обработку русской народной песни «Кого нету — того жаль». Два оркестра выступили под управлением Александра Соколова. Заметно вырос давно руководимый им бэнд Московского областного колледжа искусств. Начинал программу фестиваля «Университет-бэнд», которым он теперь тоже руководит, наследовав недавно ушедшему из жизни Евгениею Савину. Первая пьеса в исполнении «Университет-бэнда» — «Anthropology» Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи — задала хороший «тон» фестивалю.

 «Университет-бэнд»
«Университет-бэнд»

Лучше всех из оркестров, по мнению жюри, показал себя на этот раз биг-бэнд ГМКЭДИ («Ордынки») под руководством заслуженного артиста РФ Владимира Мотова, который даёт своим совсем юным студентам прекрасные уроки бэндового исполнительства. С оркестром пела Анастасия Пухликова — опытный фестивальный «боец», признанная лучшей в вокальном жанре.

Говорит председатель жюри Игорь Бриль:
— Нынешний фестиваль студенческого джаза прошёл, на наш взгляд, очень успешно, показав явный рост профессионализма его участников. Многие учебные заведения показали себя намного более удачно и разнообразно, чем в прежние годы. Фестиваль прошёл и более компактно, потому что отбор на него был более строгим, что мы намереваемся делать и в будущем.

Не хотелось бы добавлять в общее хорошее впечатление «ложку дёгтя», но немало волнений выпало на долю Игоря Михайловича, ответственного секретаря комиссии Елены Солдатовой и постоянного ведущего концертов Владимира Каушанского в связи с перестановками в программе из-за занятости молодых музыкантов во всевозможных мероприятиях. Другая большая проблема для многих ансамблей — это контрабасисты. Их мало, они, что называется, нарасхват, и остальным ребятам приходится подстраиваться под их расписание. Отсюда — плохая предварительная настройка и «ляпы» в звучании.
Но в целом «Весенний студенческий джаз-2010» оставил приятное впечатление. Его итоги будут, как всегда, полезными для всех — зрителей, участников, организаторов, педагогов.

·

Девятая «Єдність» в Киеве

Динара Гирфанова, Дарья Иноземцева
фото: Александр Зубко
o

19-20 марта в Киеве прошел 9-й международный фестиваль «Єдність» («Единство»). Его организатор, бизнесмен Сергей Грабар — большой поклонник импровизационной музыки. Он рассказал, что изначально фестиваль проводился при поддержке киевских городских властей, но вот уже несколько лет существует исключительно на средства спонсоров. Под руководством Грабара фестивалю удалось пережить сложные кризисные времена. В прошлом году праздник джаза длился всего один день.

Leonidas Shinkarenko
Леонидас Шинкаренко (фото: Александр Зубко)

Зато на этот раз программа получилась даже перенасыщенной. За два дня выступили десять коллективов: трио Владимир Соляник (Украина) — Дмитрий Таган (Монголия) — Кеме Марилен (Камерун), «Ревенко-бэнд» (Украина); Кумико Андо (Япония), Cherkasy Jazz Quintet (Украина); трио Алексанра Саратского (Украина), трио Богдана Гуменюка (Украина, Израиль), трио Томаша Мухи (Польша, Финляндия), Little Band Academy (Украина)… Хэдлайнерами стали квартет литовского бас-гитариста Леонида Шинкаренко и квартет российского саксофониста Олега Киреева.

Сергей Грабар отметил, что приезд Олега Киреева был особо ожидаемым событием. Российский джазмен представил публике новый проект Sky Music. В программе — произведения Олега Киреева и Дмитрия Илугдина (клавишные), а также авторские аранжировки джазовых стандартов. По словам Олега Киреева, его порадовала организация фестиваля, акустика в зале и публика. «Приятно, что, несмотря на скромную рекламу, зрители пришли именно сюда. И это при том, что одновременно с фестивалем проходили другие, широко разрекламированные события — конкурс «Мисс Украина», чемпионат Киева по боксу, а также концерт группы с удивительным названием «Пающіє труси»», — шутит музыкант.

Oleg Kireyev
Олег Киреев (фото: Александр Зубко)

ДАЛЕЕ: Муха в джазе, японские интерпретации джаза от Шульгина, управление «летающими тарелочками» и многое другое!

Читать далее «Девятая «Єдність» в Киеве»

«Джазовая весна» в Санкт-Петербурге

С 12 по 25 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт очередной фестиваль «Джазовая весна». Клуб JFC отметит свой 16-й день рождения традиционным международным джазовым фестивалем. 

— Это прекрасно, что клуб JFC дает возможность музыкантам и публике встретиться и услышать друг друга, — говорит старейшина петербургской джазовой критики Владимир Фейертаг. — Джаз — это импровизация, фантазия, выход за рамки. Для музыкантов это больше технология. Для зрителя же — неожиданность, авантюра, свободомыслие. Джаз — это музыка исполнителей, а не композиторов. Не согласен с теми, кто говорит, что в музыке не происходит ничего нового. Музыкант выходит на сцену, и то, что он сыграет сегодня — это не то, что было вчера. Это жизнь. Джазовые фестивали в клубах на Западе проходят часто. Это хорошо, что мы идем вслед за цивилизованным миром. Состав участников «Джазовой весны» — очень разный, это и молодежь, и корифеи, и русские, и итальянцы, и американцы.  

Andrey Kondakov
Андрей Кондаков

Откроет фестиваль проект известного пианиста, арт-директора клуба JFC Андрея Кондакова — группа «Без Адреса». Джазмены из России, Франции, Германии и США объединятся, чтобы сыграть программу авторской музыки в стиле фьюжн 12 апреля. А 20 апреля Андрей Кондаков выступит уже в другом составе. Вместе с басистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном он представит публике европейскую, а не американскую версию джаза.

 — Если в американском джазе акцент на ритме и пульсе, то европейский джаз более интеллектуален, ближе к академической музыке. Но лучше один раз услышать, чем десять раз рассказать. Клуб JFC и фестиваль «Джазовая весна» открыты не только для джаза. Будут представлены различные направления, стили, проекты, сюрпризы, — обещает Кондаков. — А объединяет всех участников только одно — умение профессионально играть качественную музыку.

 Старейшему участнику фестиваля 78 лет. Это легендарный Алексей Канунников, создавший в 60-х диксиленд при Ленинградской областной филармонии. Сейчас он возглавляет Джаз-бэнд Алексея Канунникова, который сыграет на сцене JFC 21 апреля.

Санкт-Петербургский филармонический Брасс-квинтет объединяет классических музыкантов Санкт-Петербургской Филармонии и симфонического оркестра Мариинского театра (трубачи Игорь Шарапов и Aлексей Беляев, тромбонист Алексей Репников, валторнист Станислав Цес, тубист Валентин Аввакумов) — и играет «Джаз по нотам», превращая классический репертуар в повод для творческих экспериментов, которые можно будет услышать 13 апреля.

Ilya Lushtak
Илья Луштак

 К классике тяготеет и ансамбль американско-российского гитариста Ильи Луштака, который выступит 15 апреля. Илья родился в Ленинграде, но в трёхлетнем возрасте вместе с семьёй оказался в Америке, где затем получил джазовое образование. Играл с легендарными музыкантами, среди которых пианист Хэнк Джонс, барабанщик Джимми Кобб, саксофонист и флейтист Фрэнк Уэсс.

— Я никогда не считал классику скучной, — говорит Илья. — Наоборот, это определённый вызов. Этот путь уже пройден гениями, и не так-то легко, чтобы тебя заметили на таком фоне. Мне нравится выступать в клубах, где можно танцевать, отдыхать. Это не так-то просто — дать отдых душе. Я только за, когда моя музыка звучит фоном в машине или в баре. Это означает, что она звучит красиво и ненавязчиво. Это все равно, что прогулка по весеннему парку, соприкосновение с природой…

Концерт группы Easy Winners Ragtime Band 25 апреля — редкая возможность услышать в Северной столице России корневую музыку чернокожих обитателей берегов Миссисипи. Зажигательные ритмы, драйв и зрелищность гарантированы. Ведь не часто увидишь, как профессиональные музыканты используют не только аккордеон, рояль, кларнет и другие классические инструменты, но и казу (kazoo — древний африканский инструмент, использовавшийся в раннем джазе), банджо и стиральную доску вместо ударной установки. Басист группы Андрей Воеводский, конечно, играет на контрабасе. Но собственноручно изготовил себе аналогичный фольклорному однострунному басу инструмент из 120-литровой бочки, байдарочного весла и лески — «для атмосферы».

Марина Капуро представит 14 апреля программу «От «Яблока» до «Битлз». Фирменное кантри группы «Яблоко» будет сочетаться с хитами ABBA и The Beatles. «Важен не стиль, а умение играть живьём, импровизировать, чувствовать гармонию музыки и исполнительского мастерства легендарных песен», — говорит Марина. Акцент будет сделан на качественную музыку и яркий вокал в гитарном сопровождении. Кстати, Марина недавно сама освоила гитару, считая, что в этом инструменте заключен особый драйв.

 Московская группа INFRONT играет инструментальную музыку в стиле прогрессив-рок с определённой примесью джаза. Группа больше известна в Америке, где музыкальные критики пишут ей хвалебные отзывы и отмечают, что при всей сложности подачи группа понимает, как важно не перегружать музыку, дать ей возможность «вздохнуть». Сочетание сложности формы и доступности содержания можно будет оценить 22 апреля.

Andrea Bartelucci
Андреа Бартелуччи

 Среди участников фестиваля немало иностранцев. Итальянец Андреа Бартелуччи играет джаз на флейте. Выпускник итальянской консерватории имени Россини владеет джазовой классикой, но ищет себя в модерн-джаз, фьюжн и прогрессивном роке. Результаты поиска он представит на сцене JFC 17 апреля.

 Классический американский джаз — это, прежде всего, саксофон, что докажет Кёртис Джонсон 18 апреля. Какие джазмены получаются из горячих финских парней, можно будет увидеть 24 апреля на сете группы Niki`s Four Jazz Men.

 Питерский саксофонист Леонид Сендерский 23 апреля представит международный проект Mixture Band, в котором он играет вместе с гитаристом Аском Нёрхолмом (Ask Nørholm) из Дании, барабанщиком Хоконом Берре (Håkon Berre) из Норвегии и басистом Григорием Воскобойником.

Alexander Lyapin
Александр Ляпин

 В «Джазовой весне» примут участие и питерские рок-музыканты. 19 апреля сыграет Александр Ляпин — в 1980-е гитарист легендарной группы «Аквариум».

— Я не знаю, что буду играть, — признаётся Александр. — Идеи рождаются по ходу концерта. Происходит некий прорыв. Единственное, что знаю точно: у моей музыки блюзовая основа. Есть понятие free jazz (свободный джаз). А у меня free blues. И новые открытия происходят именно в клубах, где можно экспериментировать. Я очень благодарен клубу JFC за эту атмосферу свободы, за то, что они позволяют мне творить то, что я хочу.

 Музыканты рок-группы ДДТ Иван Васильев (труба) и Алексей Федичев (гитара) представят 16 апреля свой новый проект Homo не Sapiens. Определить жанр отказываются даже сами авторы.

 — Если честно, к джазу это имеет мало отношения, — говорит Иван Васильев. — Можно назвать, эту музыку industrial jazz, но все же это будет неточно. Сейчас состав — труба, гитара, барабаны. Непонятное сочетание звуков, инструментов, сэмплов. Изначально это планировалось как студийная запись с использованием компьютера, но поступило предложение от клуба сыграть вживую. И мы решили попробовать продемонстрировать публике наши максимально искаженные звуки.

 Клуб JFC: ул. Шпалерная, 33, м. «Чернышевская», тел. (812)272-9850

«Триумф Джаза»: 7 февраля, Дом Музыки


Репортажи со всех дней фестиваля:
07.02, Дом Музыки
06.02, Дом Музыки
05.02, Клуб Игоря Бутмана
04.02, Клуб Игоря Бутмана 

Заключительный день фестиваля «Триумф джаза» в этом году, по выражению бессменного организатора всего этого действа, саксофониста и бэндлидера Игоря Бутмана, можно было бы назвать днём пианистов. Пожалуй, это близко к правде. 

Chihiro Yamanaka Trio
Chihiro Yamanaka Trio (фото: Владимир Коробицын)
Chihiro Yamanaka
Chihiro Yamanaka

Вечер открыла японская пианистка Тихиро Яманака (в Америке её имя произносится «Чихиро») в трио с контрабасистом Макаром Новиковым и барабанщиком Александром Зингером. Маленькая худенькая Тихиро в чёрном мини-платье на одной бретельке визуально едва ли производит впечатление человека, способного вытрясти душу из рояля, что не помешало ей пытаться на протяжении всего сета сделать именно это. Эффект получился неоднозначный. Одному из авторов этих строк выступление понравилось. Другой — откровенно скучал. Тот автор, которому понравилось, отметил для себя мощную технику японки, богатую динамику, любовь к многоэтажным полиаккордам и низкому регистру (а тот, который скучал, отметил — при несомненно богатых данных — не всегда реализуемое умение выстроить драматургически цельное развитие соло, часто превращающегося в нагромождение разнородных элементов).
Было интересно послушать в исполнении Яманака интерпретацию стандарта «Take Five» — практически полностью перегармонизованную и напичканную модуляциями. Во второй части сета к трио присоединились Игорь Бутман на теноре и трубач Александр Беренсон. При этом обычно погружённый в себя Александр в этот раз как будто вдруг заметил в зале публику и заиграл для неё — и в результате сорвал овацию за своё соло в стандарте «All The Things You Are». Игорь Бутман солировал созвучно многословным и динамичным излияниям своей японской гостьи. А Макар Новиков сыграл несколько соло в своей обычной манере бескомпромиссного лирика.
Русско-японский состав сменил квартет Ивана Фармаковского — русско-американский. На сей раз в его состав, помимо Ивана, вошли саксофонист Дмитрий Мосьпан, басист Антон Ревнюк и барабанщик Дональд Эдвардс. Они в основном играли авторский материал Ивана Фармаковского, а также его интерпретацию с детства знакомой «Оранжевой песни», которая по такому случаю вполне закономерно приобрела очертания самбы (чему сильно поспособствовал Дональд Эдвардс). Кстати, Дональд вообще всё выступление весьма ярко проявлял себя и регулярно давал публике поводы для бурного выражения положительных эмоций.
При общем стабильно высоком уровне того, что и как сыграл квартет Ивана Фармаковского, одной из наиболее впечатляющих пьес в его исполнении стала сочинённая Дмитрием Мосьпаном небыстрая «Дорога домой». Даже сложно сказать, чем именно она зацепила сознание автора этих строк. Одним словом, что-то в ней было. 

Carmen Lundy
Кармен Ланди (фото: Владимир Коробицын)

Когда уже казалось, что первое отделение подошло к концу, на сцену вместо Дмитрия Мосьпана вдруг вышла вокалистка Кармен Ланди, которая представила публике четыре написанные ею песни. И тут снова настал звёздный час барабанщика Дональда Эдвардса, который хоть и не тянул на себя одеяло, но обращал на себя внимание хорошо осмысленным аккомпанементом, особенно в тех местах, где требовалось подпустить немного «латины». С эмоциональной точки зрения, наверное, лучше всего публика восприняла печальную балладу «Show Me A Sign», которую Кармен посвятила своей матери. А те, кого не захватила чувственная сторона, наверняка оценили длинные вокальные ноты, которые Кармен с большим энтузиазмом раскачивала на пианиссимо (очень тихом звуке). 

Второе отделение началось с экспромта в «синтетическом жанре». По техническим причинам Игорю Бутману пришлось травить байки, пока на заднем плане Иван Фармаковский самоотверженно орудовал ключом для настройки рояля (в чём преуспел). Вообще надо сказать, что атмосфера в Светлановском зале в этот раз была довольно странная — в прямом физическом смысле слова «атмосфера»: явно было очень влажно, что, наверное, тоже внесло свой вклад в «поплывший» строй инструмента. 

McCoy Tyner
McCoy Tyner Quartet (фото: Владимир Коробицын)

Музыкальную же часть второго отделения представлял квартет одного из «последних могикан» уходящей, к нашему величайшему прискорбию, джазовой эпохи — пианиста Маккоя Тайнера. Увы, было видно, что музыкант сильно сдал за те шесть лет, что прошли со времени его предыдущего визита в Москву. Он по-прежнему в неплохой исполнительской форме, но его физическое состояние, увы, трудно назвать идеальным. 

Gary Bartz
Гэри Бартц (фото: Владимир Коробицын)

В составе квартета Маккоя Тайнера играла ещё одна звезда старшего поколения — саксофонист Гэри Бартц. Впрочем, ритм-секция тоже была очень представительна — басист Джералд Кэннон (в Москве он выступал впервые ещё в 2002 г. с Jazz Machine барабанщика Элвина Джонса, тоже, кстати, участника квартета Джона Колтрейна — как и Маккой Тайнер) и барабанщик Эрик Граватт (группа Weather Report, ансамбли Сэма Риверса, Вуди Шоу, Уэйна Шортера и др.).
Выступление квартет начал увесистой хард-боповой пьесой, в которой Маккой Тайнер убедительно продемонстрировал, что его рано списывать со счетов и понятие драйва для него не пустой звук. В общем-то, мастер и далее не терял этого ощущения, хотя, казалось, по временам задумывался, погружался в себя, что сказывалось на его звучании. Гэри Бартц показал себя хорошим мелодистом. Его соло были очень логичны и музыкальны: прямо садись, снимай и анализируй. Контрабасист Джералд Кэннон, кстати, тоже отличался интересными мелодичными соло, но доставил публике удовольствие другого рода — его инструмент, что называется, «прокачивал» ритм.
 

McCoy Tyner
Маккой Тайнер (фото: Владимир Коробицын)

Квартет завершил своё выступление эллингтоновским стандартом «In a Mellow Tone», который подвёл своего рода эстетическую черту под выступлением. Собственно, уже в 2004-м, когда Маккой приезжал в Россию впервые, было ясно, что для него времена участия в самых радикально новаторских проектах 60-х остались позади, что он гораздо сильнее авангардного порыва ценит гармоническую ясность и красиво очерченные мелодические линии. Возраст и явственные проблемы со здоровьем, похоже, сделали последнего остающегося в живых участников великого квартета Джона Колтрейна ещё более консервативным музыкантом — но, конечно, мудрость и опыт Маккоя сказываются в каждой ноте, которую он играет, и способны придать эстетическую весомость каждой его ноте, насколько бы консервативной она ни была.

Академик-Бэнд
Академик-Бэнд (фото: Владимир Коробицын)

Но это был ещё не конец вечера, хотя шёл уже двенадцатый час ночи. После выступления квартета многие покинули зал: всё-таки в понедельник на работу (в советские времена, помнится, эти не слишком-то вежливые исходы из зала десятков людей в паузах между пьесами носили у музыкантов название «последний трамвай в Мытищи», да простят нас культурные и образованные жители этого подмосковного города). Но примерно половина слушателей всё-таки осталась послушать «Академик-бэнд» под руководством Анатолия Кролла (кстати, тоже пианиста — хотя в качестве лидера биг-бэнда он и не садится за рояль). Помимо того, что выступление большого джазового оркестра само по себе уже приятное дело, выступление «Академик-бэнда» — это всегда ещё и парад будущих звёзд отечественного джаза. И это не возлияние елея, это строгая констатация факта. В этот раз, например, о себе весомо заявили молодой трубач Александр Сахаров (горячий, очень джазовый звук, отличное понимание природы блюзового интонирования), тромбонистка Алевтина Полякова (развитое импровизационное мышление и совсем не «девичий» мощный, интересный звук тромбона) и саксофонист Азат Баязитов (наследник большой школы саксофонистов, которых развитие мелодической линии интересует больше бесконечных аккордовых замен).

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова и Анатолий Кролл (фото: Владимир Коробицын)

«Триумф Джаза»: 6 февраля, Дом Музыки

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»

Фото: Владимир Коробицын
GD

Репортажи со всех дней фестиваля:
07.02, Дом Музыки
06.02, Дом Музыки
05.02, Клуб Игоря Бутмана
04.02, Клуб Игоря Бутмана

Первый день большой программы десятого фестиваля «Триумф джаза» (то есть не клубной, а в Светлановском зале Дома музыки) начался с выступления ансамбля Passion, стержнем которого являются барабанщик Олег Бутман и пианистка Наталья Смирнова. Нередко к этому страстному костяку присоединяются американские басисты и саксофонисты (это зафиксировано и на одноименном альбоме Бутмана-Смирновой с участием контрабасиста Эссиета Эссиета и саксофонистов Уэйна Эскоффери и Марка Гросса), а также вокалисты. В Доме музыки бас-гитара была отдана вездесущему Антону Давидянцу, который уже имел опыт работы с Олегом и Натальей. Его жёсткая, упругая пульсация как нельзя лучше гармонировала с самозабвенной игрой пианистки и барабанщика — это показала и первая композиция ансамбля, которая, несмотря на, как водится в Светлановском зале, не лучший звук, представила трио во всей красоте и энергичности.

Oleg Butman
Олег Бутман (фото: Владимир Коробицын)

На второй и третий номера выступления ансамбля внимание на себя перевела американская певица Шанда Рул. Ее самобытный, нутряной и, честно говоря, не слишком типичный для «Триумфа джаза» последних лет современный афроамериканский драйв удачно наслоился на угловатые ритмы ансамбля, и прозвучала песня, в которой, вероятно, далеко не все и не сразу опознали «Go Down Moses» — и то опознать прославленный спиричуэл можно было только по тексту, аранжировка Рул далеко отошла от оригинала. Следует особо отметить момент, когда Рул пела под колючий аккомпанемент одной Смирновой. Спев ещё один стандарт, который был, по её же словам, преобразован в Jamaica funk, она стремительно удалилась, дав возможность трио сыграть последнюю композицию — пора было освобождать сцену для главных героев первого отделения (а по мнению большой части зрителей — и вообще всего фестиваля): трио Майка Стерна.

Chanda Rule
Шанда Рул и трио Passion
Mike Stern
Майк Стерн (фото: Владимир Коробицын)

Стерн бывал в России неоднократно, объездил много городов, и его неизменно встречают толпы (а он встречает их неизменной счастливой улыбкой, которая, кажется, вообще не сходит с его лица, когда он кого-то приветствует или просто с кем-то разговаривает). Судя по овациям, даже больший восторг у зрителей, чем сам Стерн, вызывает его барабанщик, кумир джазовой молодежи (и не только) Дэйв Уэкл — ту же бурную реакцию на его появление и игру (ещё более бурную, чем на появление и игру Стерна) автор этих строк наблюдал на фестивале в Киеве в октябре прошлого года. Состав ансамбля Стерна от приезжавшего в Киев отличался, во-первых, тем, что на бас-гитаре играл уже не Крис Минь Доки, а Том Кеннеди (который, как рассказывают, тоже имеет немало поклонников среди москвичей, несмотря на то, что это имя вовсе не так раскручено, как имена его партнёров), а во-вторых, отсутствием выдающегося трубача Рэнди Бреккера, чьи соло на сцене киевского Октябрьского дворца уводили музыку из плоскости предсказуемого фьюжн в плоскости совершенно иные. Стерн вполне охотно тянется к разным стилям, примером тому его последний альбом «Big Neighborhood», на котором с ним вместе играют совершенно непредставимые в одном списке музыканты: от Стива Вая до трио Medeski, Martin & Wood. Однако в выступлении трио все время звучал чистый фьюжн (как ни парадоксально выглядит это словосочетание), хоть и довольно разнообразный. Энергичность и виртуозность отошли на второй план, когда трио заиграло медленную, прочувствованную композицию «K.T.» с альбома «Who Let the Cats Out» 2006 года. В оригинале здесь солирует труба Роя Харгроува, которую поддерживает орган Джима Бирда. Их отсутствие, впрочем, на прочувствованности не сказалось. 

Dave Weckl
Дейв Уэкл (фото: Владимир Коробицын)

Второе отделение открыл российско-американский ансамбль пианиста и руководителя фестиваля «Джазовая провинция» Леонида Винцкевича. В нем, кроме сына пианиста, саксофониста Николая Винцкевича, играют басист Кип Рид и барабанщик Джоэл Тейлор. Если первое отделение практически сплошь было построено на энергичной игре, на виртуозных атаках, то ансамбль Винцкевича принес с собой изящество, мелодичность и ощущение камерности, которое не портила даже ожесточенность Тейлора.

Vintskevich Group
Ансамбль Леонида и Николая Винцкевичей
Леонид Винцкевич
Леонид Винцкевич (фото: Владимир Коробицын)

Когда арт-директор и ведущий фестиваля Игорь Бутман вышел на сцену, чтобы представить ансамбль и тем самым попросить музыкантов уступить место следующему составу, Винцкевич и компания не послушались и сыграли на бис заводную самбу. Это дало очередной повод для размышлений о фестивале как о смене картин — быстрой и, возможно, слишком пёстрой. Безусловный плюс здесь в том, что «Триумф джаза» старается представить действительно разных музыкантов: как лучших «своих», так и интереснейших «чужих», причем и старых, и молодых. Но в результате некоторые выступления оказываются чересчур короткими — а как иначе уместить четыре-пять коллективов в программу одного концерта, начинающегося в семь вечера? Впрочем, для тех, кто хотел получить большее представление о конкретных участниках фестиваля, такая возможность была предоставлена: еще до начала основной программы и в первый её день в Клубе Игоря Бутмана можно было послушать некоторых гостей подольше. 

Lionel Loueke
Лионель Луэке (фото: Владимир Коробицын)

И вот на сцене появилось трио Лионеля Луэке. Грех лишний раз не отметить: в последнее время «Триумф джаза» знакомит Москву с актуальными джазовыми музыкантами, находящимися на самой что ни на есть передовой линии. Речь не об авангарде, который на бутмановском фестивале вряд ли прозвучит, но о весьма любопытных джазовых экспериментах, в которых джаз причудливым и иным, чем в прошлые десятилетия, образом сочетается с роком — как у приезжавшего год назад трубача Крисчена Скотта — или с народной музыкой, как у Луэке. Этот гитарист родом из Бенина, он прошёл путь от нищеты до мировой известности, от покупки первой гитары на годовой заработок до заказа специального инструмента у знаменитого швейцарского мастера, от игры в африканских поп-ансамблях до приглашения Хэрби Хэнкока и Уэйна Шортера на запись собственного альбома. Разумеется, в музыке Луэке звучат темы его родных мест, он и поет на своем родном языке фон, но это не этно-джаз, к которому многие из нас привыкли, это именно какой-то совсем новый голос, с необычными созвучиями, направление, которое продолжает развиваться и которому еще предстоит подобрать название (если это зачем-то нужно). В колледже Бёркли, куда Луэке попал после обучения в Кот-д’Ивуаре и Франции, он познакомился с барабанщиком Ференцем Неметом из Венгрии (Луэке называет его Frank) и контрабасистом Массимо Бьолькатти, полуитальянцем, полушведом. Они создали трио Gilfema (названное по первым буквам имен участник, Gil — это первые буквы второго имени Луэке, Gilles), которое выпустило два альбома в 2000-х годах. Эта же ритм-секция играет с Лионелем и в его сольных проектах. Отличие от Gilfema в том, что оно исполняло композиции, написанные всеми участниками, а трио Лионеля Луэке играет преимущественно его собственную музыку.
Гитара, произведенная Рольфом Шпулером, необычна: у неё фактически нет деки, только обод, и в строе её много басовых нот, так что одновременная игра с контрабасом создает особо насыщенный саунд. Луэке переключает тембры, и гитара начинает звучать как клавиши или играть октавами. Африканские мелодические ходы накладываются на блюзовые гармонии, а Ференц Немет, украсивший установку различными дополнительными ударными, играет каким-то своим стилем, резко вздергивая палки под прямым углом. Поиграв дуэтом с каждым из участников ритм-секции, Луэке ненадолго остался на сцене один и, перетянув гитару полосой бумаги, спел лирическую песню. Контрабасист и барабанщик вернулись, и трио сыграло напоследок композицию, дышащую чисто африканским солнечным воздухом, которым Луэке заразил и зал, охотно подпевавший гитаристу по его просьбе. Кстати, через три дня после выступления гитариста вышел его новый альбом, «Mwaliko», на котором его можно услышать не только в трио, но и в дуэтах с Эсперансой Сполдинг, Маркусом Гилмором, Ришаром Бона и соотечественницей Анжелик Киджо.

Igor Butman Big Band
Биг-Бэнд Игоря Бутмана (фото: Владимир Коробицын)
Igor Butman
Игорь Бутман (фото: Владимир Коробицын)

Закрыло первый день краткое и яркое выступление биг-бэнда Игоря Бутмана. Прозвучали «Giant Steps» Джона Колтрейна, «Ностальгия», которую саксофонист на сей раз посвятил памяти отца, недавно ушедшего из жизни, и необычная, то тихо опутывающая слушателя, то с грохотом обрушивающаяся на него версия «Caravan». Если придираться, то о первых двух номерах можно было сказать, что духовые иногда звучали излишне резко. Но древняя джазовая классика была исполнена эффектно и безукоризненно — идеально для завершения слегка затянувшегося вечера.