Репортаж «Джаз.Ру». Сибиу, Румыния. Глаза и уши: Sibiu Jazz Festival 2018

Лидия Панкратова LP

«Глаза Сибиу действительно впечатляют, а теперь проверим, какие у Сибиу уши», сказал французский пианист Жан-Мари Машадо (Jean-Marie Machado), обращаясь к зрителям в самом начале своего выступления. В тот вечер он играл с аккордеонистом Дидье Итурсарри (Didier Ithursarry): дуэт импровизировал на темы Телониуса Монка и португальского фаду, проверял зал на знание Шопена и восприимчивость к нестандартным гармониям. Под «глазами Сибиу» Машадо имел в виду знаменитые окошки с мансардами в форме глаз: гуляешь по площади или смотришь на заснеженные горы вдалеке, а за тобой словно наблюдают тысячи глаз, оборудованных прямо в черепичных крышах этого средневекового города.

Глаза-окна в городе Сибиу, Румыния. Фото: Алексей Воринов
Глаза-окна в городе Сибиу, Румыния. Фото: Алексей Воринов

Джазовый фестиваль в румынском городе Сибиу проводится с 1974 года, и это один из старейших фестивалей в стране. Сначала его проводили в городе Плоешти, который расположен ближе к Бухаресту, на пересечении путей из Молдовы в Трансильванию. Но джаз-клуб Плоешти переехал в Сибиу, где на тот момент партийной ячейкой руководил Нику Чаушеску, сын диктатора Николае Чаушеску. Несмотря на свои демонические родственные связи, Нику любил джаз, поэтому не только не препятствовал творческой инициативе, но и всячески ее поддерживал, в том числе финансово. Коммунистическая цензура разрешила приглашать зарубежных музыкантов, но только чтобы в их музыке не было вокальных партий, чтобы лишить местное население возможной политической агитации с Запада. По свидетельствам Константина Шмидта, многолетнего арт-директора джазового фестиваля в Сибиу, в 70-е публика воспринимала вечера настоящего джаза как глоток свободы — эдакий Вудсток у Фэгэрашского хребта, то есть в самой высокой части Карпатских гор. Здесь выступали звёзды и джаза румынского (Джонни Рэдукану, Мариус Попп, Аура Урзичану, Дан Мындрилэ), и джаза мирового (Ди Ди Бриджуотер, Чико Фриман, Майкл Бреккер, Альберт Мангельсдорф и другие).

Sibiu
Sibiu

В 2007 году Сибиу был избран «культурной столицей Европы» (этот статус каждый из городов-претендентов, добившихся такой чести, получает на один год. — Ред.). В тот год на фестиваль приехал сам Арчи Шепп, и с тех пор город преобразился. Как сказал в поезде Бухарест-Сибиу наш симпатичный попутчик, местный житель и большой патриот Кристи, город Сибиу отличается качеством туристов: каждые выходные здесь проводится то театральный марафон, то кинофестиваль, то какое-то еще культурное событие, которое привлекает людей совсем иного свойства, чем на Ибицу или пляжи Анталии. Поэтому все четыре дня фестиваля с его разнообразной программой — от бопа до интеллигентной электроники — прошли при полных залах, овациях, а иногда и танцах до упада под ритмы летнего фанка от французской формации Nojazz. В составе группы всего пять человек (клавиши, барабаны, саксофон, труба и вокал), которые звучат при этом как целый оркестр. Вы не ослышались: баса нет, то есть это фанк, соул, джаз и не-джаз совсем без басовой партии. Коллектив Nojazz сотрудничал с легендарной фанк-группой Earth, Wind & Fire, а на их последнем альбоме «Soul Stimulation» в качестве почетного гостя появляется сам Стиви Уондер, без которого такой музыки бы не существовало вовсе. Кстати, на вопрос, джаз ли это, сложно ответить однозначное «нет», потому что импровизации духовой секции можно было бы принять за вкрапления эстетики фри-джаза — благо, этих ребят спасает чувство юмора и театральные костюмы.

Группа Nojazz, Франция. Фото: Алексей Воринов
Группа Nojazz, Франция. Фото: Алексей Воринов

Фанк — это как фьюжн, или, как говорит саксофонист Рудреш Махантхаппа, f-word, словечко на букву «ф» (на эту букву в английском языке начинается самое распространённое грубое ругательство, поэтому термин «f-word» можно перевести как «неприличное слово» — Ред.). Вот и оркестр из испанского города Гранады Befunkbop играет смесь фанка, африканских и латиноамериканских мелодий — и все это в формате уличного парада, как в старом Новом Орлеане. Каждый день фестиваля, в преддверии вечерних концертов, этот брасс-бэнд устраивал на улицах и площадях Сибиу маленький, но громкий праздник для тех, кто приехал не только за джазом.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с джаз-фестиваля в Сибиу  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Сибиу, Румыния. Глаза и уши: Sibiu Jazz Festival 2018»

Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре

21-24 сентября в Любляне, столице Словении, состоится 4-я Европейская джаз-конференция (European Jazz Conference). Общеевропейский съезд профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии будет проходить в конгресс-центре «Цанкарьев дом» (Cankarjev dom) в центре Любляны.

С 2014 г. конференция проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

POSTER

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов). На настоящий момент членами Сети являются 118 организаций в 35 странах.
Соорганизатором конференции 2017 года выступает Цанкарьев дом, который проводит также ежегодный июньский Люблянский джаз-фестиваль. Тема конференции 2017 года — «What if…» («Что, если…»). Организаторы объясняют тему так:

— Современные общества Европы сталкиваются с огромными вызовами: растущим расизмом, ксенофобией, боязнью культурного разнообразия, национализмом. Организаторы культурной жизни вынуждены встречать эти вызовы лицом к лицу, и они могут противостоять им: у них есть аудитория, они могут исследовать и экспериментировать, быть на переднем крае развития и распространения новых идей. Темой конференции этого года станет то, как профессиональные организаторы музыкальной жизни могут решать подобные проблемы, и как музыкальное творчество может быть способом «заглянуть в неведомое».
Джазу предстоит приспособиться к новым вызовам. Мир объединяют цифровые технологии, но разделяют заборы с колючей проволокой. Новая ярость и новое неравенство вызывает в обществе напряжение, которое невозможно спрятать под лоском убаюкивающей музыки: его необходимо выпускать, осмыслять, проживать. И это наша задача: промоутеров, продюсеров, авторов, всех, кто работает в поле публичной музыки. Джаз всегда был пространством, где противоречия выступали открыто, осмыслялись и становились предметом нового современного искусства. Нет лучшего места, чем Любляна — город, где сошлось бурное прошлое и яркое настоящее — чтобы осмыслять, кто мы, почему мы вместе и куда мы идём.

Cankarjev dom, Ljubljana
Cankarjev dom, Ljubljana

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Словении). В течение дня профессиональная программа будет включать профессиональные мастерские по различным направлениям деятельности, дискуссии по важным проблемам и практикам европейской джазовой жизни, секционные тематические встречи для установления прямых связей между специалистами разных стран, а также выступления основных ораторов конференции. В этом году основными ораторами выступают те, кто на практике знают сложности и вызовы межкультурной сцены — первопроходец этно-джаза, живущий в Европе ливанский мастер игры на арабской лютне уд Раби Абу-Халиль (Rabih Abou-Khalil), прославленная малийская певица и автор песен Рокиа Траоре (Rokia Traoré) и звезда балканского джаза, сербский пианист Боян Зи (Bojan Z, полное имя Боян Зульфикарпашич — Bojan Zulfikarpašić).
ДАЛЕЕ: полная программа конференции и шоукейсов, регистрация для участников  Читать далее «Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре»

Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё

Соня Соколова, Илья Перминов
Фото: Vincent Bailly
SS

Нет ничего сложнее, чем соревноваться с самим собой. «Побить» год спустя успех юбилейного, 50-го Montreux Jazz Festival, который состоялся в 2016 году — задача тем более трудная, что каждый следующий год событие на Женевском озере привлекает всё больше народа: в прошлом, юбилейном году число посетителей MJF превысило 200 000 человек. Удовлетворить интерес такой толпы при наличии огромного числа молодых конкурентов всё сложнее, однако у фестиваля в Монтрё есть важнейшее преимущество — он последователен и постоянен. Не случайно основатель фестиваля Клод Нобс (1936-2013) называл его «Роллс-ройсом среди фестивалей»: предсказуемо высокое качество программы сочетаются здесь со стилем и некоторой роскошью (и речь в данном случае не о чёрной икре в баре главного зала).

Montreux (photo © Vincent Bailly)
Montreux (photo © Vincent Bailly)

На протяжении 50 лет хэдлайнерами Монтрё неоднократно становились Нина Симон (Nina Simone), Майлз Дэйвис (Miles Davis), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Арета Франклин (Aretha Franklin) и другие мэтры, услышать которых даже в то время было целым событием. Если ты — великий джазмен, запись твоего выступления практически со 100-процентной вероятностью находится в архиве Montreux Jazz Foundation. Если ты — концертирующий джазмен, ты будешь возвращаться в швейцарский город на берегу озера снова и снова.

В 2017 году традиция приглашать джазовых звёзд первой величины сохраняется: с 30 июня по 15 июля каждый день программы принесет встречу с мастером своего жанра. В программе Монтрё — ливанский трубач-виртуоз Ибрагим Маалуф (Ibrahim Maalouf), развесёлый нью-орлеанский поющий тромбонист и трубач Тромбон Шорти со своим ансамблем Trombone Shorty & Orleans Avenue, один из величайших этно-джазовых перкуссионистов Трилок Гурту (Trilok Gurtu), изысканный композитор и соавтор последнего альбома Дэвида Боуи — саксофонист Донни Маккаслин (Donny McCaslin), по-разному интересные гитаристы Билл Фризелл (Bill Frisell) и Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel), респектабельные Fourplay, веселые старики Sax Summit и — в 38-й раз! — пианист и «посол джаза в ЮНЕСКО» пианист и композитор Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock).

Список артистов фестиваля «опирается на великих основателей джаза, раскрывает молодые таланты и включает поп-сенсации и королей R&B», — так охарактеризовал программу 2017 года директор фестиваля Матьё Жатон.

По традиции, многие площадки MJF становятся полем экспериментов. Одно из титульных событий фестиваля — концерт «Two Brians», в котором Брайан Ферри (Brian Ferry) из Roxy Music исполнит программу джазовых стандартов в авторской обработке, а его коллега Брайан Уилсон (Brian Wilson) из Beach Boys устроит вечер солнечного калифорнийского сёрфа и фанка. Не забудем и первый визит в Монтрё крунера Тома Джонса (Tom Jones).

В 2017 году MJF особенно силен своей программой contemporary jazz. Событием станет Mare Nostrum — «трёхмерное стихотворение», трио, в которое входят французский аккордеонист Ришар Гальяно (Richard Galliano), шведский пианист Ян Лундгрен (Jan Lundgren) и итальянский трубачм Паоло Фрезу (Paolo Fresu). А выступления саксофониста Шабаки Хатчингса и его Shabaka & The Ancestors ожидают все, кто следит за становлением молодой лондонской джазовой сцены.

Откроет титульную программу Монтрё вечер памяти одного из апостолов фьюжн Джо Завинула (Joe Zawinul), а завершать её будет сенегальский этно-певец Юссу Н’Дур (Youssou N’Dour).

ДАЛЕЕ: продолжение обзора программы предстоящего фестиваля в Монтрё  Читать далее «Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё»

Датский джазовый скрипач Свенн Асмунссен ушёл из жизни в возрасте 100 лет

Ким Волошин KV

inmemoriam7 февраля в Копенгагене скончался прославленный датский джазовый скрипач Свенн Асмуссен (Svend Asmussen) — один из первых европейских музыкантов, добившихся мировой известности на джазовой сцене. Он всего три недели не дожил до своего сто первого дня рождения.

Свенн Харальд Кристиан Асмуссен («nd» в конце имени в датском языке читается как «нн») родился 28 февраля 1916 г. в Копенгагене в семье торговца зерном, в пять лет начал учиться музыке за фортепиано, а с семилетнего возраста обучался игре на скрипке. В начале 30-х, когда ему было 16, он впервые услышал записи американского джазового скрипача Джо Венути — и они произвели на него такое впечатление, что отзвуки стиля игры Венути были слышны в игре Асмуссена до конца его музыкальной карьеры. Позднее не менее сильное влияние на него оказал ещё один американский скрипач, Стафф Смит, который в предвоенные годы гастролировал в Дании.

Svend Asmunssen, 1951
Svend Asmunssen, 1951

Свенн не завершил курс полного формального музыкального образования: уже с 17 лет он профессионально работал как эстрадный скрипач, вибрафонист и певец. В молодые годы, помимо выступлений в Копенгагене, он работал в оркестрах круизных пароходов, где ему приходилось играть с известными американскими музыкантами и актёрами — от прославленной эстрадной танцовщицы Джозефин Бейкер до поющего джазового пианиста Фэтса Уоллера. Когда разразилась Вторая мировая война и Данию захватили гитлеровские войска, Асмуссен ушёл в подполье, так как германские оккупационные власти отрицательно относились к джазу. Шеф нацистской пропаганды Йозеф Гёббельс именовал джаз «дегенеративной музыкой» или «музыкой из джунглей», а официальное музыковедение гитлеровской Германии называло этот вид музыкального искусства «жидобольшевистской какофонией». Но Асмуссен продолжал выступать, хотя и неофициально: в годы оккупации у него был собственный джазовый ансамбль. В 1943 г. он был арестован гестапо в ходе уличной облавы вместе с десятками других жителей Копенгагена и до конца войны находился в заключении в Берлине.

Svend Asmussen, Duke Ellington
Svend Asmussen, Duke Ellington

Международная слава Асмуссена началась в 50-е, когда он играл с Бенни Гудманом, Лайонелом Хэмптоном и даже с Дюком Эллингтоном. На Дюка он произвёл настолько сильное впечатление, что в 1963 он пригласил Асмуссена в Париж участвовать в записи своего альбома «Jazz Violin Session» (вышел только в 1976) вместе с двумя другими скрипачами — участником своего оркестра Рэем Нэнсом и прославленным французом Стефаном Граппелли, в относительной тени которого Асмунссен находился всю жизнь.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Свенна Асмунссена  Читать далее «Датский джазовый скрипач Свенн Асмунссен ушёл из жизни в возрасте 100 лет»

Фестивали этого лета. Siena Jazz Workshop: как учатся джазу в Италии

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

reportЕсть в центральной части Италии, в Тоскане — бывшей земле древнего народа этрусков, — ныне совсем некрупный, но когда-то могущественный город Сиена. В силу исторических обстоятельств он как бы законсервировался в Средневековье: обескровленный Великой чумой, войнами с испанцами и соседней Флоренцией, добротно выстроенный город оставался полупустым, так что в Новое время в нём не случилось массивных перестроек.

Siena
Siena

На центральной площади Сиены, Пьяцца-дель-Кампо, до сих пор лежит кирпичная мостовая, уложенная в 1349 г. Сиена была одним из важнейших центров средневековой Италии и поэтому сегодня представляет большой интерес для туристов, которых на улицах едва ли не гуще, чем собственно населения — а оно сейчас не сильно превышает количество сиенцев в период наивысшего расцвета, в XIV в.: было сорок тысяч, сейчас 53.

Piazza del Campo
Piazza del Campo

Исторический центр города разделён на «контрады». Каждая контрада (район или квартал, всего их 17) имеет свой герб, флаг, своих лошадей на Сиенских Скачках, которые проходят много сотен лет подряд дважды в год, а также собственное животное-тотем. Запомним слово «контрада»: чуть дальше по тексту оно нам понадобится в контексте джазового фестиваля, как это ни странно. Впрочем, это Италия — родина европейской цивилизации. Древность и современность переплетаются здесь на каждом шагу.

Когда в середине XVI столетия Сиена проиграла войну с Флоренцией, она стала владением флорентийского герцога Козимо I Медичи, впоследствии первого Великого герцога Тосканского. Этот жестокий и эффективный правитель воздвиг близ города крепость для контроля над Сиеной — Фортецца Медичеа. Она строилась всего три года, с 1561 по 1563 г., и стены её с тех пор не перестраивались.

Зачем она нам нужна в этом рассказе? А дело в том, что именно в стенах Крепости Медичи уже почти 40 лет работает один из трёх крупнейших специализированных джазовых колледжей Италии — Сиенский Университет джаза (Siena Jazz University). Каждый год в школе занимаются до 130 студентов, с которым работает сильный преподавательский состав. Благодаря этому джазовая жизнь в Сиене достаточно разнообразна: и преподаватели, и студенты регулярно играют в городе.

Siena Jazz University
Siena Jazz University

ДАЛЕЕ: Сиенский Университет джаза, сиенская летняя Джазовая Мастерская, Центр исследования джаза, Сиенский джаз-фестиваль и другие подробности…  Читать далее «Фестивали этого лета. Siena Jazz Workshop: как учатся джазу в Италии»