Израильский дуэт — трубач Григорий Рывкин и баянист Борис Мальковский — выступит в Москве

anons26 сентября Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана приглашает на первый концерт 10-го сезона «Джаз-гостиной Михаила Митропольского», в котором выступит дуэт из Израиля — трубач Григорий Рывкин и баянист Борис Мальковский — с программой «Klyaizz-Jyaizz». Ведущий: Михаил Митропольский.

Greg (Gershon) Rivkin, Boris Malkovsky
Greg (Gershon) Rivkin, Boris Malkovsky

Самое интересное происходит на музыкальных границах. Что произойдёт, если повстречаются бибоп, южно-балканский, цыганский и еврейский фольклор? Ответ на этот вопрос ищет дуэт «Кляйзз-Джяйзз», исполняющий сочинения участников — импровизирующего баяниста Мальковского и трубача Рывкина, — которые не пренебрегают и американскими джазовыми стандартами.

Трубач Григорий Рывкин ребёнком попал в Иерусалим из Москвы, юношей уехал в Париж учиться классике, затем переехал в Нью-Йорк, где заиграл джаз, а затем… вернулся в Иерусалим. Свою международную репутацию Грег Ривкин заработал в США, где в 2006 году дебютировал в Карнеги-Холле. Он выступал с ансамблем Elvin Jones Jazz Machine и в составе оркестра Mingus Big Band. Известный джазовый критик Скотт Янов писал о нём: «Трубач, чья игра восходит к традиции Вуди Шоу, Фредди Хаббарда и Ли Моргана, в иную эпоху вполне мог бы стать участником ансамбля Арта Блэйки Jazz Messengers. Его звук привлекателен, его соло полны сюрпризов, он играет с невероятной страстью и выдумкой в традициях хардбопа и постбопа». В Израиле Грег (Гершон) Рывкин  в основном руководит собственными группами и работает как солист с биг-бэндами Тель-Авива и Хайфы.

Борис Мальковский — композитор, пианист, аранжировщик, продюсер, музыковед, но главным образом мастер игры на кнопочном аккордеоне, который в России именуют баяном. За безошибочно узнаваемый стиль, музыкальную универсальность и творческое воображение западные критики называют Бориса «Астором Пьяцоллой новой еврейской музыки». Композиции Мальковского отражают широкие возможности его музыкального опыта, объединяя еврейские, классические, цыганские и джазовые элементы и создавая на их основе непростые построения, насыщенные переживаниями и музыкальным юмором. Родился Борис в Одессе, начал учиться игре на фортепиано в возрасте четырёх лет. К 17 годам он уже выступал как джазовый пианист и в 1991 переехал в Тель-Авив. Он записал более тридцати альбомов, сочинял музыку для множества театральных проектов и выступал на джазовых, народных и классических фестивалях по всему миру. В творческой копилке Мальковского — альбом «Time Petah-Tikva» на радикальном нью-йоркском лейбле Tzadik, при этом он работал и с этно-джазовым Moscow Art Trio и делал аранжировки для альбома со струнными пианиста Михаила Альперина.
26 сентября, начало в 20:00. Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567
Цена билета: 1200 рублей (рассадка за столиками: концерт проходит в день праздника Рош а-Шана), для студентов и пенсионеров скидка 50%

ВИДЕО: запись альбома «Klyaizz-Jyaizz», 2014

 

Пятилетие петербургского концертного зала «Яани кирик»: израильский клезмер и эстонский «северный джаз»

anonsВ феврале концертный зал «Яани кирик» (Санкт-Петербург, ул. Декабристов, д.54 А) отмечает свой пятый день рождения.

1 февраля (19:00) в «Яани кирик» играет израильский кларнетист Гиора Фейдман со своим трио. Лауреат премии «Оскар» (за тему из кинофильма «Список Шиндлера»), популяризатор клезмера (фолькорной музыки европейских евреев), артист, которому буквально через месяц исполнится 80 лет, Гиора Фейдман и его трио будет играть народные и классические мелодии, клезмер, джазовые стандарты и, конечно, знаменитую мелодию, принёсшую музыканту премию «Оскар».

Giora Feidman
Giora Feidman

Гиора Фейдман (1936) — израильский кларнетист-виртуоз. Он родился в Буэнос-Айресе (столица Аргентины) в семье эмигрантов из Кишинёва — музыкантов-клезмеров, и с детства впитывал азы этого искусства. Получил также академическое образование в консерватории Буэнос-Айреса. Будучи студентом, играл в оркестре оперного театра «Колон». В 1956 Фейдман переехал в Израиль, где выступал в Израильском симфоническом оркестре и преподавал в Иерусалимской академии музыки и танца и университете Бар-Илан. С 1976 года музыкант начал гастрольную деятельность.

Фейдман играет клезмер новаторски, соединяя старинную традицию с джазом, танго, классической музыкой и другими элементами, и одним из первых вынес эту музыку из ниши свадеб и еврейских праздников на концертную сцену. Всемирное признание пришло в начале 1990-х, когда Фейдман получил приглашение от Стивена Спилберга записать музыку к «Списку Шиндлера».

ВИДЕО: Giora Feidman Trio «Caravan» (Juan Tizol, Duke Ellington)

20 февраля (19:00) концертный зал «Яани кирик» празднует свой пятый день рождения. В этот вечер с программой «Nordic Sounds» здесь будут играть ведущие эстонские джазовые музыканты — саксофонист Виллу Вески и аккордеонист Тийт Каллусте.

Villu Veski, Tiit Kalluste
Villu Veski, Tiit Kalluste

ДАЛЕЕ: подробности о проекте, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Пятилетие петербургского концертного зала «Яани кирик»: израильский клезмер и эстонский «северный джаз»»

Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию

Михаил Кулль
Фото: архив автора, Роберта Анчиполовского и Георгия Искендерова
МК

story16 декабря отметил 70-летний юбилей Гдалий Левин, знакомый советско-российским и израильским любителям джаза контрабасист и скрипач. Но мы не опоздали с поздравлением: живя в настоящее время в Израиле, Гдалий Соломонович чтит еврейскую традицию и вполне может отмечать свой день рождения по еврейскому календарю — 12 числа месяца Тевет, которое приходится в 2015 году именно на 24 декабря.

Время Римских-Корсаковых и Бородиных, значительную часть их биографии остававшихся музыкантами «по совместительству», прошло. Тем не менее, исключения хотя и нечасто, но встречаются. В советское время получить второй диплом было едва ли не осуждаемым проступком: мол, на ваше образование государство тратило огромные средства, а вы… И т.д. Гдалий Левин и есть такое исключение. Но начнем по порядку.

Гдалий Левин
Гдалий Левин

Будучи сыном известного военного хирурга, Гдалий появился на свет 16 декабря 1945 г. в Новосибирске и в молодые годы исколесил с семьей пол-Союза. Далее упоминаем только известные нам города пребывания нашего юбиляра. Окончил среднюю школу и музыкальную школу по классу скрипки (как могло быть иначе в интеллигентной еврейской семье!). Первое высшее образование получил в Ивановском энергетическом институте, по окончании которого с дипломом инженера-энергетика работал по специальности в Новосибирске, затем — до конца 70-х — в Воронеже.

Любовь к джазу привела его поначалу в самодеятельность Иркутского университета, где он играл на рояле. Учась в институте в Иваново, продолжил играть в самодеятельности, но уже на контрабасе. Некоторое время работал в ансамбле Ивановской филармонии (Евгений Поздышев — труба, Андрей Белов — альт-саксофон, Иван Денежкин — ф-но, Евгений Назаров — ударные). С 1967, работая в Новосибирске, играл с местными музыкантами, в том числе с трубачом Игорем Широковым, пианистом Владимиром Виттихом и барабанщиком Сергеем Беличенко. Активное участие в джазовой жизни началось у молодого инженера в Воронеже, куда он переехал в 1968 году. Там Левин играл в ансамбле молодёжного кафе «Россиянка» вместе с Виктором Масленниковым (гитара), Игорем Файнбоймом (ф-но), Анатолием Чекаловым (ударные). Там же продолжил свое музыкальное образование, окончив в 1984 Воронежское музучилище, а в 1989 — Воронежскую Академию искусств по классу академического контрабаса. После чего инженерный диплом Левину уже больше не понадобился. В восьмидесятых годах он работал в оркестре Госцирка, затем — дирижёром воронежского ансамбля «Дружба».

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного очерка  Читать далее «Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию»

«Джаз на Красном море»: в Эйлате состоится 29-й джаз-фестиваль

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба Red Sea Jazz Festival
MM

anonsС 23 по 26 августа в курортном городке Эйлат на побережье Красного моря в 29-й раз состоится главный джазовый фестиваль Израиля — Red Sea Jazz Festival. Мало фестивалей вообще доживает до такого возраста, а джазовых — в особенности. Среди традиционных старинных фестивалей, в названиях которых есть слово «джаз», истинно джазовыми большинство давно не является. Обычно это собрание поп-звёзд, приводящих на фестиваль толпы людей, среди которых меломаны, любящие некоммерческие музыкальные жанры, составляют меньшинство. Между концертами популярной музыки встречаются джазовые проблески, как подачки этому меньшинству, а часто и сами джазмены переквалифицируются в поп-музыкантов — нет места для подробных примеров и нет желания их приводить. Эйлатский фестиваль тоже хочет зарабатывать и тоже приглашает популярных в Израиле артистов других жанров, но по-прежнему джаз — главная составляющая фестиваля не только в названии, но и в программе.

Вначале о «кассовых» мероприятиях. Риф Коэн — 25-летняя певица, которая поёт на иврите, арабском и французском музыку, сдобренную этническими мотивами и африканскими ритмами. «Принц израильского рока» Барри Сахаров, закрывающий фестиваль — безусловная звезда израильской музыки. 58-летний гитарист, певец и композитор любит джаз и даже пригласил в свою эйлатскую программу ветерана израильского джаза контрабасиста Эли Магена и трубача Авишая Коэна. Но я помню, как фестиваль закрывали Джон Скофилд и Пакито Де Ривера, и в последний день предстоящего фестиваля тоже будут выступать суперзвезды мирового джаза (о них ниже), так что мне кажется неэтичным завершать джазовый фестиваль выступлением отечественной поп-звезды.

Avishai Cohen, Omri Mor
Avishai Cohen, Omri Mor

Программа состоит из 25 концертов и разделена на «своих» и «гостей». В трёх залах на берегу моря на территории эйлатского порта семь местных ансамблей (а также Риф Коэн и Сахаров) сыграют по одному концерту, а восемь «гостевых» выступят по два раза. Уже несколько лет разделение на своих и чужих носит почти символический характер. Многие израильские музыканты не только обучились в Бёркли и Манхэттен Скул, но и находятся в мире джаза на самом высоком уровне — как контрабасист Авишай Коэн и пианист Омри Мор, которые откроют фестиваль. Коэн блестяще дебютировал в Эйлате 16 лет назад в ансамбле прославленного американского пианиста Чика Кориа. А Мор учился не в Америке, но в Иерусалиме — у Славы Ганелина. Его импровизации — уникальное сочетание фортепианной классики, джазового мэйнстрима и музыки марокканских евреев. Дуэт «Коэн — Мор» — ансамбль мирового класса.

ДАЛЕЕ: продолжение анализа программы XXIX фестиваля «Джаз на Красном море»  Читать далее ««Джаз на Красном море»: в Эйлате состоится 29-й джаз-фестиваль»

Зимний джаз на Красном море: 4-й Red Sea Winter Jazz Festival на израильском курорте Эйлат

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

anonsRed Sea Jazz — традиционный джазовый фестиваль в Эйлате, израильском курорте на побережье Красного моря — три года назад преобразился: к четырём дням в августе добавились три зимой. Поклонники джаза обрадовались ещё одной возможности послушать любимую музыку не урывками на концерте или в клубе, но по-серьёзному, по три-четыре раза в день несколько дней подряд, с бессонными ночами, спорами и обсуждением прослушанного… На работу не сегодня и не завтра, можно несколько дней купаться в джазе. Иногда, для разнообразия, и в Красном море. Поначалу боялись, что зимний эксперимент останется экспериментом. И второй фестиваль, с суперзвездами Ури Кейном и Бэлой Флеком, тоже не убедил. Но, когда за вторым фестивалем последовал третий, а на днях состоится четвертый — тут уж нечего спорить. Это — привычка или, как принято говорить в Израиле, традиция. Традиция зимнего «Джаза на Красном море».

Летний фестиваль возглавляют джазмен Эли Диджибри и поклонник так называемой «музыки мира» Дуби Ленц, но программу зимнего составляет только Ленц. Может быть, именно поэтому в программе мало чистого джаза. Хотя — что такое джаз, сегодня трудно определить. По-моему, главное — это настроение музыки, включающее в себя драйв, свинг, импровизационное начало и еще несколько трудно определяемых словами компонентов, которые вместе и составляют понятие ДЖАЗ. А будет ли оно у предложенных нам Ленцем музыкантов — узнаем только на концертах, которые пройдут с 6 по 8 февраля. А пока — представим их.

Larry Coryell
Larry Coryell

ДАЛЕЕ: рассказ об артистах Четвёртого зимнего фестиваля «Джаз на Красном море»  Читать далее «Зимний джаз на Красном море: 4-й Red Sea Winter Jazz Festival на израильском курорте Эйлат»

10-й фестиваль «Джаз-Глобус». Юбилей в Иерусалиме

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба фестиваля
MM

anonsТрудно было представить в 2004 году, при первой попытке создания джазового фестиваля в Иерусалиме, что он станет международным, ежегодным, авторитетным и… доживет до первого юбилея. Однако именно так и случилось. Второй «Джаз-Глобус» уже принял первых зарубежных гостей, которых вдохновил великий город и великий музыкант Слава Ганелин — основатель и бессменный руководитель фестиваля. Начиная с третьего фестиваля уже не стоял вопрос о том, будет ли «Джаз-Глобус» регулярным — израильские джазмены и поклонники джаза не позволили кануть фестивалю в Лету. Главная заслуга в этом руководства зала «Гармония» (ставшего настоящим фестивальным домом) и Комиссии по абсорбции артистов-репатриантов — именно им вместе с Ганелиным принадлежит идея фестиваля, и именно Комиссия и отдел абсорбции Иерусалимского муниципалитета — его главные спонсоры.

Слава Ганелин
Слава Ганелин

Десятый «Джаз-Глобус» состоится с 28 ноября по 6 декабря. В его программе шесть вечерних концертов, на которых выступят 18 ансамблей, и два утренних концерта, на которых покажут свое мастерство юные иерусалимские джазмены (все они пройдут в «Гармонии»), а также традиционный джазовый праздник — джем-сешн в клубе «Бирман», в пешеходной зоне Иерусалима. Там участники фестиваля будут вместе импровизировать на вечнозеленые джазовые темы.

Открывает фестиваль вокалистка Джанин Картер с квартетом Роберта Анчиполовского. Джанин Картер — одна из известных американских исполнительниц госпел, Роберт Анчиполовский — блестящий саксофонист, один из лучших учеников легендарного Фила Вудса. Символично, что фестиваль откроют представители яркого, сочного традиционного джаза. Зато вслед за ними выступит дуэт совсем не традиционный.

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля, подробности об артистах  Читать далее «10-й фестиваль «Джаз-Глобус». Юбилей в Иерусалиме»

«Джаз на Красном море» пройдёт в курортном Эйлате в двадцать седьмой раз

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: пресс-служба фестиваля и архив Джаз.Ру
MM

anonsВ середине лета у израильских любителей джаза срабатывают биологические часы: приближается фестиваль под названием, вынесенным в заголовок. В 27-й раз в Эйлате собирается элита мирового джаза, чтобы четыре вечера и четыре ночи играть любимую музыку. По вечерам, на концертах — в запланированных комбинациях, по ночам — в спонтанных сочетаниях на джем-сешнс. 25 фестивалей программа делилась на «своих» и «гостей». «Свои» играли более короткие программы по одному разу, порой при полупустых залах — ведь израильский джаз можно послушать дома в прохладных клубах за меньшие деньги. «Гости» же собирали полные залы и играли по два концерта. Но к 25-му фестивалю стало ясно, что схема себя изжила. «Свои» уезжают в Америку продолжать образование, зачастую превращаясь в музыкантов мирового класса — как оба Авишая Коэна, сестра одного из них Анат Коэн, Алекс Явнаи, Гилад Добрецкий, Омер Авиталь, Йонатан Волчек… А гости порой играют вполне законсервированную музыку, причем иногда срок годности у этих консервов уже истёк. То, что проходит «на ура» перед массами, на настоящей джазовой аудитории (а именно такая сформировалась за четверть века в Эйлате) вызывает разочарование, доходящее до раздражения. Границы жанров стёрлись так же, как и границы географические, и все смешалось в джазовом доме. Поэтому и представление программы фестиваля в этом году будет без разделения на Израиль и остальной мир. Всего на сцену выйдет 16 команд, которые с 18 по 21 августа сыграют в Эйлатском порту 28 концертов.

Branford Marsalis
Branford Marsalis

Самое громкое имя фестивальной программы — Брэнфорд Марсалис. Выдающийся исполнитель, композитор и бэндлидер, которого называют одним из самых влиятельных джазовых саксофонистов за последние 30 лет, он родился в 1960 году в семье, имя которой стало в мире джаза очень громким. Отец, Эллис — блестящий пианист, а четверо из шести сыновей стали весьма заметными джазменами. Один из братьев Брэнфорда, трубач Уинтон Марсалис — неофициальный «министр джаза» США, арт-директор знаменитой программы «Джаз в Линкольн-Центре». В 1980-е Брэнфорд стал студентом колледжа Бёркли и, с помощью Уинтона, попал в легендарный бэнд Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Его следующая ступень — группа Хэрби Хэнкока, а в середине 80-х он, уже известный музыкант, начал работать в группе рок-пеца Стинга. Впоследствии Марсалис скажет: «Игра со Стингом заставила меня переосмыслить джазовый опыт, понять его заново». Собственный Branford Marsalis Quartet саксофонист основал в 1990-е годы. Критики считают его самым креативным и эмоциональным джазовым коллективом современного мэйнстрима. Именно этот квартет и приедет в Эйлат. Многие годы в нем играют пианист Джо Калдераццо и басист Эрик Ревис; несколько лет назад за ударной установкой появился новый музыкант — Джастин Фолкнер. Альбомы ансамбля не раз номинировались на Grammy, а «Contemporary Jazz» стал лауреатом этой самой престижной премии в американсой музыке. «Бог за что-то наградил меня удивительной удачей. Мне не пришлось заниматься тем, чего я не хотел бы» — сказал Брэнфорд в одном из интервью. Добавлю, что саксофонист Марсалис ничуть не менее интересен, чем его в высшей степени раскрученный брат-трубач.
ДАЛЕЕ: продолжение фестивальной программы, видео Брэнфорда Марсалиса, подробности об остальных артистах, фото, видео! Читать далее ««Джаз на Красном море» пройдёт в курортном Эйлате в двадцать седьмой раз»

Девятый «Джаз-Глобус»: как обычно, в Иерусалиме

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: Георгий Столяров, Эдуард Маркович, Амир Равэ
MM

reportЛучше поздно, чем никогда. Фестиваль закончился 3 декабря, а я сажусь за его обозрение лишь спустя полтора месяца, когда за спиной уже и Новый год с гениальным ночным концертом Ахмада Джамала и Юсефа Латифа, и зимний «Джаз на Красном море» с Террасоном, Трюффазом и Розенвинклем. Может быть, и надо рецензии писать не назавтра, а когда впечатления устоялись: они более объективные и менее восторженные. Ведь разговор не о регулярных концертах, но о фестивале, который раз в году. До следующего еще месяцев девять…

Итак, приступим. Открывала Девятый «Джаз-Глобус» 28 ноября 2012 года американка Анита Кинг и квартет Роберта Анчиполовского. Впервые в истории фестиваля в программу была заявлена настоящая афроамериканка из Вашингтона, на своем интернет-сайте великолепно поющая. Не знаю, какие мастера уважаемой певице этот сайт делали, но на сцене зала «Гармония» в Иерусалиме она пела, мягко говоря, неважно, а порой откровенно фальшиво. Репертуар на 100 процентов состоял из растиражированных джазовых стандартов. Изумлена была даже та часть публики, для которой джаз — это хриплый голос Армстронга, поющего дуэтом с Эллой Фицджералд «Summertime». Колыбельной Гершвина в программе не было, зато были «Route Sixty Six», «Take The“A”Train», «Lullaby of Birdland» и ещё несколько настолько вечнозелёных песен, что абсолютно всем хотелось чего-нибудь новенького и современного, поскольку прочтение стандартов музыкантами не отличалось оригинальностью импровизаций. Певица пела куплет, потом Роберт превосходным звуком играл 4 — 8 квадратов (!). Иногда неплохо играл пианист Игорь Ходорковский. Безупречна была ритм-секция — Саймон Старр и Гаспер Бертонсел. Солировали басист и барабанщик редко, но со вкусом, и по-настоящему доставляли удовольствие публике.

Юлия Фельдман
Юлия Фельдман

Программа первого дня удивила наличием женщин-вокалисток в двух соседних отделениях. После первых звуков, которые спела Юлия Фельдман, удивление рассеялось, и всё услышанное в первом отделении было забыто даже теми, кому пение Аниты Кинг понравилось. Трио JAG (Julia — Albert — Gilad) стало главным откровением фестиваля. Юлия Фельдман не обладает мощными вокальными данными, но она — глубокий и серьёзный музыкант. Она всегда создаёт оригинальные проекты, собирает неординарные комбо. В репертуаре Фельдман всегда есть известная музыка, но она звучит так, что становится открытием для слушателей. На этот раз те, кого Юля пригласила в компанию — Альберт Бегер и Гилад Добрецкий. Бегер — один из авторитетных израильских музыкантов, работающих на стыке академической музыки и джаза. Как флейтист он учился у легендарного Ури Теплица (флейтиста первого состава Израильского филармонического оркестра), а джазом (флейта, саксофон, композиция) он три года овладевал в бостонском колледже Бёркли. Огромную роль в его становлении сыграл Роман Кунсман, о котором Бегер сказал со сцены очень теплые слова — ведь в ноябре исполнилось уже 10 лет со дня ухода Кунсмана в иной мир. Добрецкий по всем джазовым опросам входит в число лучших перкуссионистов мира, но отличается от большинства из них тем, что не имеет узкожанровой направленности. Гилад с равным успехом играет латиноамериканскую, африканскую и азиатскую музыку, но также умеет играть самобытно, пользуясь своей коллекцией инструментов без всякой показухи, исключительно с музыкальными целями. JAG начали программу с «The Windmills of Your Mind» — самой популярной песни Мишеля Леграна, отметившего в 2012 году 80-летие и буквально за несколько дней до начала фестиваля дирижировавшего, игравшего и певшего в Иерусалиме. Думаю, автор высоко оценил бы взгляд музыкантов на свою мелодию, превратившуюся в основу для длинной композиции, балансирующей между мелодической линией и свободным джазом, с длинными яркими импровизациями саксофона, экспрессивной игрой ударных, мягким, скупым но предельно выразительным вокалом и гармонической поддержкой фортепиано, на котором играла Юлия Фельдман. Пьеса, построенная на теме Кунсмана, продолжила программу абсолютно органично. Вообще, все 55 минут, которые трио провело на сцене, были как одна большая композиция, не позволившая публике ни на минуту расслабиться, посмотреть на часы и подумать о приземлённом.
ДАЛЕЕ: продолжение подробного рассказа об иерусалимском джаз-фестивале, много фото! Читать далее «Девятый «Джаз-Глобус»: как обычно, в Иерусалиме»

Зимний «Джаз на Красном море»: на третий раз входит в привычку!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

17-19 января, Эйлат, Израиль: Winter Red Sea Jazz Festival

Напомню старый анекдот: человек выпал из окна и не разбился в первый раз — случайность. Выпал и не разбился во второй раз — тоже случайность. Но в третий раз — уже привычка. Первый зимний джазовый фестиваль на израильском курорте Эйлат, на Красном море, был и случайностью, и приятным сюрпризом. Второго уже некоторые ждали, а дождавшись — пришли в восторг неописуемый: на нём светящих на весь мир джазовых звёзд было больше, чем порой в Эйлате летом, на основном фестивале Red Sea Jazz. Конечно, опять случайность, но третий был объявлен уже в конце второго, а в августе, после окончания уже 26 лет традиционного летнего «Джаза на Красном море», были названы даты зимнего! А недавно объявлена программа, и уже точно можно сказать — это традиция. И мы комментируем программу Третьего Зимнего джазового фестиваля на Красном море.

Схема фестиваля изменена. Концерты в январе 2012-го проходили в огромном ангаре, где было чудовищно холодно, причем каждый участник выступал единожды. Ныне концерты пройдут с 17 по 19 января в залах гостиниц объединения Isrotel — «Кинг Соломон», «Роял Бич» и «Роял Гарден», причем шесть ансамблей дадут по два концерта и три — по одному. Легко подсчитать, что всего в Эйлате с 17 по 19 января выступит девять ансамблей.

Стэнли Джордан — самое популярное имя в списке участников. В середине 80-х, ещё в Москве, приятель-гитарист рассказывал мне о музыканте, настраивающем струны электрогитары так, что они звучат не только от щипка, но и от зажима, и таким образом создается возможность зажимать струны на грифе двумя руками. Революция — практически вдвое увеличивается виртуозность инструмента! Чуть позже в руки попала пластинка, на которой исполнитель (это был Джордан) предупреждает, что при записи не использовалось наложение, всё играет один гитарист на одном инструменте. Звучала запись блестящего гитарного дуэта… В 1991 году Стэнли Джордан был первой джазовой звездой, которую я увидел в Израиле. Было это на фестивале в Иерусалиме, концерт был восхитителен, а кроме джазовых стандартов, я запомнил еще совершенно неожиданную композицию по «Stairway to Heaven» из репертуара Led Zeppelin. Сегодня Джордану 53 года. Революционером его не называют. Популяризированный им (или крымским гитаристом Энвером Измайловым — неясно, кем раньше) способ игры на гитаре называется тэппингом и используется некоторыми гитаристами — на недавнем иерусалимском «Джаз-Глобусе» тэппингом играл даже исполнитель на шестиструнном басу. Но музыкантом Джордан остается первоклассным. В Эйлат он приедет вместе с двумя партнёрами — басистом Алексом Блэйком и барабанщиком Кенвудом Деннардом.

Érik Truffaz Quartet
Érik Truffaz Quartet

Трубач Эрик Трюффа выступал несколько лет назад на летнем Эйлатском фестивале и запомнился увлекательной программой, в которой звучала музыка, близкая к той, которую играл Майлс Дэйвис в 80-е годы — электроника, элементы рока, и над всем этим — скупая, но выразительная труба. Французский трубач не копирует Дэйвиса, но, безусловно, находится под сильным его влиянием. У него виртуозные партнёры — клавишник Бенуа Корбоз, барабанщик Марк Эрбетта и басист Марчелло Джулиани, которого во Франции называют легендой баса.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об артистах фестиваля. Читать далее «Зимний «Джаз на Красном море»: на третий раз входит в привычку!»

Джазовый подкаст. Молодая израильская джазовая сцена — Itamar Borochov Quartet

Молодая израильская джазовая сцена. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу трубача Итамара Борохова «Pain Song» с альбома ансамбля Itamar Borochov Quartet «Outset» (IBC, 2012)

Itamar Borochov Quartet на сцене сада Эрмитаж (фото: Анна Филипьева)
Itamar Borochov Quartet на сцене сада Эрмитаж (фото: Анна Филипьева)


скачать как mp3 (14,5 Мб) | скачать как wma (3,71 Мб)
Остальные 575 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере