Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

Вступление. Как устроен «Апрельский джаз»

Вот уже 32 года в Эспоо, городе на юге Финляндии, каждую весну проходит джазовый фестиваль April Jazz. По факту это крупнейший джаз-фестиваль в столичном регионе: ведь Эспоо, хоть и считается отдельным городом, вторым по населению после 650-тысячного Хельсинки, по факту — западный пригород финской столицы, а в самом Хельсинки есть только очень камерный по масштабу зимний фестиваль We Jazz. Теперь оснований считать Эспоо частью полуторамиллионного региона Большой Хельсинки стало ещё больше: прошлой зимой сюда пришло столичное метро, на котором всего за 20-25 минут можно доехать прямо до центра финской столицы.

Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года
Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года

Когда-то весь фестиваль вмещался в бар отеля Tapiola Garden, расположенного возле городского культурного центра — правда, бар там довольно обширный. Теперь фестиваль идёт пять дней, охватывает полдюжину концертных площадок в разных районах Эспоо — в том числе и тот самый бар, где теперь идут только ночные джемы — и каждый год представляет более чем 30 музыкальных коллективов из разных стран для более чем десяти тысяч слушателей.

Эспоо. Вид с Финского залива
Эспоо. Вид с Финского залива

Удивительно, но «Джаз.Ру» писал о крупнейшем фестивале одной из ближайших к крупнейшим российским городам европейских столиц до сих пор всего однажды — в 2016 г., когда April Jazz отмечал 30-летие. Дело в том, что фестиваль в Эспоо почти всегда проходит в те же даты, что и выставка-ярмарка Jazzahead! в германском городе Бремене, куда в эти дни стягиваются почти все джазовые журналисты Европы. Два года назад о фестивале написала наш петербургский автор Юлия Сотникова. И вот в текущем году даты бременской ярмарки и финского фестиваля наконец разошлись, и ваш корреспондент с удовольствием посетил 32 April Jazz, который проходил 25-29 апреля. Правда, посмотреть удалось три дня из пяти: 26, 27 и 28 апреля — 29-го ваш корреспондент должен был уже быть в Санкт-Петербурге на мероприятиях Международного Дня джаза (см. отчёт «Джаз.Ру» об этом событии).

Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)
Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)

Системообразующее сердце фестиваля в Эспоо — местный джаз-оркестр, Espoo Big Band. Директор и продюсер фестиваля, Матти Лаппалайнен, тоже играл когда-то в этом бэнде на тромбоне; мало того — побывал и руководителем оркестра, но после несчастного случая вынужден был оставить исполнительство и занялся продюсированием. Фестивалем он руководит с 2011 года, полностью формируя его программу и умело управляя обширным штатом волонтёров — в организации фестиваля их участвует более 60, многие возвращаются на April Jazz год за годом. Теперь, когда фестиваль распространился на несколько площадок в четырёх-пяти разных локациях — а Эспоо город довольно просторный, его три центра (!) привольно раскинулись вдоль Финского залива к западу от столицы, среди более чем 70 озёр, зелени национального парка Нууксио и других лесов — это особенно важно: у фестиваля сложная логистика по доставке артистов и гостей с одной площадки на другую, и всю эту логистику выполняют волонтёры.

Sello Hall
Sello Hall

Площадки весьма разные. Зал Sello Hall в восточном районе Леппяваара считается одним из лучших в Финляндии для камерной музыки. Два зала — 700-местный Tapiola Hall и 300-местный Louhi — находятся в одном здании, культурном центре района Тапиола, рядом с гостиницей, где живут участники фестиваля и где по вечерам идут фестивальные джемы.

Tapiola Center
Tapiola Center

Наконец, по одному специальному концерту было проведено на площадках музея современного искусства EMMA и Финского природного центра Haltia — своего рода музей финской природы посреди самой финской природы. В общем, большое и интересное хозяйство, а главное — наполненное музыкой, среди которой был, так сказать, большой международный джаз: The Bad Plus в новом составе, Ceramic Dog гитариста Марка Рибо, звезды скандинавского джаза Bobo Stenson Trio — но гораздо больше было артистов из Финляндии. Нам, приглашённым на фестиваль журналистам, деликатно намекнули, что от нас ждут освещения именно финской сцены — но и то сказать: джазовая сцена ближайшей к нам крупной страны Евросоюза всё ещё известна в России недостаточно широко, а послушать в Финляндии не просто есть что. Здесь много интересного джаза, как лежащего в русле главного течения, так и относящегося к смежным стилям. Вот их-то мы преимущественно и услышали, о чём и мой рассказ.

Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта
Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта

День первый. Фаду, гитары и биг-бэнд

Впрочем, первым для вашего корреспондента оказался концерт в «Тапиола Холл» как раз не финского, а португальского коллектива — вокалиста Каманэ и его группы. Каманэ (Camané) — имя артистическое; на самом деле португальский певец родился 51 год назад в лиссабонском пригороде Оэйрэш под звучным именем Карлуш Мануэль Мутинью Пайва душ Сантуш Дуарте. Фаду — традиционный португальский песенный жанр — музыка преимущественно женская, но ситуация меняется, сейчас в фаду появилось много певцов, и как раз дебют Каманэ в далёком уже 1979 году совпал с началом этого процесса. А сейчас он, видимо, самый популярный певец фаду. Шесть альбомов Каманэ, начиная с 1995 г., продались в Португалии тиражом более миллиона — а в стране с десятимиллионым населением это означает, что пластинки его есть буквально в каждом доме.

Camané
Camané

В Эспоо он выступил с инструментальным квартетом, состоящим из португальской гитары (это совсем не то же самое, что обычная испанская гитара), испанской гитары и контрабаса — на которых играли, соответственно, Жозе Мануэль Нету, Карлуш Мануэль Пройнса и Паулу Нунью Суареш да Паш. Звучало классическое фаду: ну, фаду и фаду. Чувственное, надрывное, то меланхоличное, то страстное — всё как любят северяне. Каманэ замечательный артист в своём традиционном жанре; ну а достаточно свободное понимание того, что может войти в программу джазового фестиваля, характерно для Северной Европы в целом и объясняет его появление на фестивале под названием «Апрельский джаз».

ДАЛЕЕ: а вот теперь переходим к анализу собственно финской сцены…  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия»

Tampere Jazz Happening-2017: как это было. Впечатления от «самого смелого фестиваля Европы»

Валерий Булавкин
Фото: Ольга Журавель, Maarit Kytöharju, Jyrki Kallio
VB

Я люблю жить в отелях. Более точное слово «останавливаться» выявляет потаённый смысл действия, а точнее, бездействия — пауза в вечном колесе нашей беличьей жизни. Провидение помещает тебя в экспериментальную среду, как какой-нибудь микроорганизм, и смотрит, как ты будешь взаимодействовать в этот временном вакууме с такими же, как ты, случайными постояльцами, и — с самим собой. Это тот нечастый случай, когда человек в комфортных условиях предоставлен своим мыслям и ощущениям. Замыленная оптика повседневности вдруг проясняется, и ты застываешь в отрешённости, пытаясь осмыслить происходящее.

Для вашего покорного слуги в один из дождливых ноябрьских уикендов провидение выступило в виде журнала «Джаз.Ру», а питательной средой стал фестиваль Tampere Jazz Happening, собравший музыкантов из множества стран в небольшом финском городе уже в тридцать шестой раз — как раз в тот год, когда Европейская Джазовая Сеть наградила фестиваль своей премией «За самую смелую программу».

TAMPERE JAZZ HAPPENING AMBIENCE

Концерты проходили в превосходно оборудованном культурном центре с отличными сценами: одна — побольше, где-то на 1200 зрителей, другая — поменьше. Это здание бывшей российской таможни, построенное ещё в начале прошлого века, идеально подходит как для разнообразных концертов, так и для размышлений о сложном переплетении исторических судеб Финляндии и России, ровно столетие назад перевернувшей мир Октябрьским хэппенингом, после чего начался такой джаз, что мало никому не показалось. Между прочим, в Тампере есть и музей Ленина, в том самом помещении, где, по некоторым сведениям, впервые пересеклись пути Ильича и Виссарионыча, уже запущенных к тому времени матушкой Клио на политическую орбиту.

Pakkahuone — бывшая царская таможня в Таммерфорсе, промышленном центре Великого княжества Финляндского
Pakkahuone — бывшая царская таможня в Таммерфорсе, промышленном центре Великого княжества Финляндского, ныне центральная площадка джазового фестиваля

Другой пласт этой символики в том, что была ведь ещё одна «Октябрьская революция», на этот раз в истории джаза — именно так называлась серия концертов в Нью-Йорке осенью 1964 года, давшая мощный импульс фри-джазовому движению. Идеология «Тампере Джаз Хэппенинга» (далее — ТДХ) во многом наследует этому событию — на фестиваль приезжают и музыкальные радикалы (Эван Паркер), и звёзды радиоволн (Эрик Трюффаз), и законодатели стилей (Тони Аллен), не говоря уже о ярких молодых дарованиях — но ясно видна (вернее, слышна) общая направленность музыки в сторону авангарда, а визуальная символика протеста логично представлена уже в логотипе. Об организационных аспектах ТДХ более подробно рассказывает художественный руководитель фестиваля Юхаматти Кауппинен:

— Наверное, главная идея, с которой начался фестиваль: джазовая музыка сегодняшнего дня — современная музыка, а не «джаз старой школы». Хотелось представлять имена, которые ещё не знакомы всем. Ну, в наше время на фестивале играют и некоторые легендарные музыканты. Мы пытаемся представить публике новые имена — и немного легендарных артистов. Но главное — это то, что происходит в джазе сейчас, что ещё не общеизвестно. Некоторые имена даже знатоки джаза ещё не знают. Я описывал это так: «левый фланг джаза, из самых глубин, ещё не всем известный». Но нужны и большие имена, чтобы привлечь больше аудитории. Нам верят: даже если публика ещё не знает тех, кого мы приглашаем, она знает, что музыканты всё равно будут достаточно хороши.

Juhamatti Kauppinen
Juhamatti Kauppinen

Вам также важно попутно продвигать финских артистов?

— Конечно. В начале в программе фестиваля бывало несколько финских имён, но десять-пятнадцать лет назад мы задействовали новую площадку, Telakka (вход в этот клуб расположен буквально в 30 метрах от входа на основную площадку фестиваля. — Ред.), и там играют только финские коллективы. Так что теперь у нас больше возможностей представлять финских артистов. На главной сцене у нас тоже каждый год есть несколько финских имён.

Кого вы выделили бы в программе нынешнего года из тех, кто заслуживает большей известности?

— Надо уточнить, что речь об известности в Финляндии. Ник Бэрч, например. Он был здесь один раз десять лет назад. Шабака Хатчингс в этом году выступает здесь с двумя проектами, а раньше уже приезжал с ансамблем Sons of Kemet и другими составами. А вот фортепианное трио Сунны Гуннлаугс из Исландии — совершенно новое имя для финнов, да и вообще для всей Европы.

Telakka
Telakka

А как насчёт Эстонии?

— Да-да. В этом году у нас три эстонских ансамбля. Два года назад мы начали посвящать первый вечер фестиваля какой-то определённой стране. Вход на эти вечера бесплатный, это привлекает на фестиваль новую аудиторию, а в организации мы полагаемся на сотрудничество с «офисами музыкального экспорта» соответствующих стран. Нам уже помогли организации «музыкального экспорта» Эстонии, Латвии и Швеции, в следующем году будут ансамбли из Австрии. Мы делим расходы с соответствующей страной.

Хорошо было бы, если бы однажды в первый вечер фестиваля были представлены ансамбли из России.

— Без сомнения, было бы хорошо представить Россию. (Вот если бы ещё в России была «организация музыкального экспорта», способная покрыть часть расходов на организацию такого вечера — как это делают Music Estonia и Music Export Latvia в крошечных Эстонии и Латвии, соответственно. — Ред.)

Меня поразило, как много людей приходит на фестиваль. Как росла аудитория с годами, каковы ваши наблюдения?

— Есть множество людей, посещающих фестиваль каждый год. Год за годом они приходят, потому что доверяют составителям программы, потому что знают, что музыка будет интересна им, даже если имена исполнителей им пока что незнакомы. Мы гарантируем, что каждая группа, которая тут выступает — хороша. И людям это интересно.

Растёт ли число тех, кто интересуется музыкой?

— Да, и молодые тоже сейчас больше интересуются джазом, чем ещё два года назад. Растёт качество работы некоторых финских коллективов на международном уровне, появляется много отличных молодых джазовых музыкантов. Это одна причина. Другая — это то, что нам удалось сделать фестиваль, так сказать, брендом. Ходить на фестиваль сейчас «круто».

LOGO

Кстати, о бренде. Мне нравится, как в вашем дизайне, который год за годом понемногу меняется, постоянно обыгрывается тема музыки и протеста. В логотипах фестивалей разных лет встречается характерное изображение кулака — то с барабанной палкой, то с гитарой…

— Когда я пришёл сюда работать 17 лет назад, маркетинг ещё не был так важен. Я решил развить это направление. Тогда я большую часть графического дизайна делал сам. Однажды мне пришла идея с кулаком, сжимающим барабанную палку; и в следующие годы я делал вариации на эту тему, меняя инструменты. В наше время важно хорошо выглядеть. И этого проще достичь, если в дизайне не так много «джаза». У каждого может быть своё представление о том, что означает наш логотип. Я проводил концерты в этом самом здании ещё в конце 1980-х — начале 90-х. Я научился привлекать жителей Тампере на эти концерты. Я ведь не из джазовых кругов, время джаза настало позже. Но я давно провожу концерты и думаю, что важно продавать идею «джаза» далеко за её обычными пределами.

Мне кажется, вам хорошо удаётся делать джазовый фестиваль более «инклюзивным», вводя в него стили, которые обычно не ассоциируются с джазом. Джаз — это просто слово…

— Многие джазовые музыканты терпеть не могут слово «джаз». Легендарный Майлз Дэйвис ненавидел слово «джаз». Это сложный вопрос!

Раньше я как-то не задумывался, что общего у меня и Майлза Дэйвиса, а теперь понял — это одинаковый рост и стойкий скепсис в отношении слова «джаз». Если точнее, не к этому слову-ярлыку как таковому, а к способам его бытования, в диапазоне от невинного маркетинга до попыток приватизировать этот вполне расплывчатый термин и затем размахивать им как дубиной, объявляя одну музыку «настоящим джазом», а другую — наоборот. Отсюда и бесконечные, по-русски бессмысленные и беспощадные споры специалистов, продолжающиеся не одно десятилетие, и сектантство части профессионалов, и недоумение наивной публики, жаждущей, к примеру, динамичных танцев, а получающей духовные откровения.

В нижеследующих заметках термин «джаз» намеренно используется лишь в цитатах, что, впрочем, отнюдь не делает авторский текст более объективным. Испытывая восхищение перед людьми, обладающими способностью описывать музыку словами, я смиренно предлагаю читателю краткие и вряд ли имеющие отношение к музыкознанию личные впечатления от программы фестиваля. Самое яркое и художественно цельное, по мнению автора, выступление дня указано в скобках.
ДАЛЕЕ: собственно репортаж с фестиваля в Тампере  Читать далее «Tampere Jazz Happening-2017: как это было. Впечатления от «самого смелого фестиваля Европы»»

Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 2)

Продолжение. Начало см. в публикации «Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото автора
AF

reportПо традиции, наибольшее количество концертных выступлений фестиваля Tampere Jazz Happening, который в начале ноября состоялся в финском городе Тампере в 35-й раз, приходится на субботу. Концертная программа начинается с двух часов дня и продолжается фактически до упаду.

Главное впечатление дня: Donny McCaslin Group
Главное впечатление дня: Donny McCaslin Group — клавишник Джейсон Линднер, саксофонист Донни Маккаслин, басист Джонатан Марон (барабанщик Зак Данцигер в кадр не вошёл)

Дневной концерт открыло выступление австралийского трио The Necks. В соответствии с принятой на фестивале политикой фотографам разрешено снимать только первые пять минут, чтобы дальше уже никто не щёлкал затворами и не мешал публике наслаждаться музыкой. Поэтому когда ведущий объявил, что на этом концерте запрещена любая фотосъёмка в течение первых двадцати минут, сразу стало понятно, что начало, вероятно, будет очень тихим. К слову сказать, вышло забавно, когда по истечении двадцати мораторных минут в разных концах зала, как спецназовцы из кустов, синхронно возникли и вскинули фотоаппараты два человека. Это были штатный фотограф фестиваля Маарит Кютёхарью и я.

The Necks
The Necks

Само же выступление в современных терминах можно описать примерно так: трое убелённых сединами мужчин, а именно пианист Крис Абрамс (Chris Abrahams), барабанщик Тони Бак (Tony Buck) и басист Ллойд Суонтон (Lloyd Swanton), на протяжении 45 минут являли чудеса выносливости и стрессоустойчивости. Весь сет состоял из одной композиции, по ходу которой первые 25 минут плотность и громкость звука нарастали — а затем, соответственно, убывали. Перебирание камешков и катание стеклянных колбочек носком ботинка постепенно развилось в плотную стену звука, в которой даже обладатель абсолютного слуха едва ли сумел бы определить, где кончается рояль и начинается контрабас. В финале из этой стены, как 3D-картинка, проступило соло рояля — и всё закончилось. Сложно назвать это выступление, скажем, виртуозным, да и вообще попытки подбирать точный эпитет среди общеупотребимых клише тщетны в отношении этого представления. Более того, едва ли я стала бы покупать такую концертную запись, чтобы принести её домой, сесть на диван и слушать. Тем не менее, это был сильный сет, в котором, помимо звуковой составляющей, важную роль играло время, человеческая психология и, вероятно, ещё что-то такое, о чём знают музыканты The Necks, но не догадываются слушатели.

Исландский ансамбль ADHD накануне фестиваля попал в аварию, и организаторам пришлось срочно искать ему замену. К счастью, с исландцами всё в порядке, о чём они сообщили на своём сайте. А вот финским музыкантам такой поворот дал повод к испытанию на прочность. Особенно это касается гитариста Рауля Бьоркенхайма (Raoul Björkenheim), для которого суббота стала по сути одним бесконечным бенефисом. Начался он с выступления в зале Pakkahuone его коллектива Krakatau в содружестве с сенегальскими барабанщиками, а продолжился серией выступлений в клубе Telakka. В общей сложности в этот вечер Бьоркенхайм отыграл три сета, и нисколько от этого не испортился. Впрочем, я ограничилась посещением концертов в Pakkahuone и Klubi, поскольку воспринять большее количество музыки просто не сдюжила бы.

Krakatau & Senegal Drums
Krakatau & Senegal Drums

Выступление Krakatau & Senegal Drums вышло очень милым. Из года в год организаторы Tampere Jazz Happening придерживаются широких взглядов и, несмотря на устойчивый авторитет среди любителей не самой простой музыки, не отказываются от включения в программу фестиваля зажигательных танцевальных ритмов и сугубо развлекательных концертов, справедливо считая, что такая музыка служит на благо увеличения аудитории фестиваля. Поэтому всё, что продемонстрировало финско-сенегальское содружество, включая презентацию «речевых способностей» говорящего барабана (talking drum, он же tama), которую провёл лидер сенегальской части состава Ямар Фиам (Yamar Thiam) посредством сольного исполнения «Smoke on the Water» и «Jingle Bells», легло на благодатную почву и дало слушателям возможность сделать передышку между двумя более серьёзными сетами.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Тампере, много ФОТО  Читать далее «Джазовые фестивали этого сезона. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 2)»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
AF

reportОчередной ноябрь ознаменовался набегом буйного слушателя на Тампере — второй по величине город в Финляндии, который, благодаря ежегодно публикуемым репортажам корреспондентов «Джаз.Ру», заочно уже весьма неплохо известен нашим постоянным читателям. А некоторым из них и очно тоже.

Конец октября и начало ноября в этом году поразили воображение коммунальных служб не только в России, но и в Финляндии, где после обильных ранних снегопадов установилась ясная морозная погода: точь-в-точь такая, о какой обычно мечтаешь на новогодних каникулах. Так что атмосфера в расположенных в нескольких десятках метров друг от друга залах Pakkahuone, Telakka и Klubi, где традиционно проходят концерты фестиваля, ощущалась в этом году как особенно тёплая, когда туда с морозца вбегала многочисленная публика.

Тампере в дни фестиваля
Тампере в дни фестиваля

По сложившейся традиции, первый день фестиваля Tampere Jazz Happening, который в этом году проводится в 35-й раз, начался с шоукейса — то есть концерта, имеющего целью продвижение артистов, принимающих в нём участие. В этом году шоукейс носил название «Spotlight on Sweden» и, само собой, представлял публике музыкантов из Швеции. Но по соображениям технического характера о шоукейсе я расскажу в последней части репортажа, а пока сразу перейду к событиям, имевшим место в пятницу, 4 ноября.

Maarit Kytöharju
Maarit Kytöharju

Концертная программа большого зала Pakkahuone, как обычно началась с вручения Yrjö Award — финской джазовой премии. В этом году её вполне заслуженно удостоилась фотограф Маарит Кютёхарью (Maarit Kytöharju), чьи фотографии джазовых музыкантов хорошо знакомы читателям «Джаз.Ру», и саксофонист Эса Пьетиля (Esa Pietilä), который продолжил вечер сольным выступлением.

Esa Pietilä
Esa Pietilä

Понятно, что есть Сонни Роллинз, Питер Брётцманн, Матс Густаффсон, Джошуа Редман и другие музыканты, играющие концерты на саксофоне без сопровождения ансамбля. То есть тема сольного исполнительства здесь, можно сказать, раскрыта. И, тем не менее, она столь же рискованна, сколь и неисчерпаема, потому что саксофонистов, способных в одиночку удерживать внимание зала продолжительное время, по определению не может быть много. Сольная импровизация на негармоническом (одноголосном) инструменте как никакая другая завязана на индивидуальность, и преуспеть в ней можно, только обладая собственным голосом и талантом композитора. Если чего-то из этого недостаточно, ничего не получится. Такие самородки пачками не родятся, но, пожалуй, Эса Пьетиля всё-таки из их числа. По сравнению с тем же Густафссоном, игравшим в Тампере в прошлом году, он по-фински сдержан, деликатен и, может быть, даже осторожен, но, тем не менее, самобытен и изобретателен.

Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors
Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors

Следом за ним выступал Jazzliiton Juhlaorkesteri (что в переводе на русский язык значит «Фестивальный оркестр Джазовой Федерации»), целиком состоящий из обладателей Yrjö Award разных лет. В его составе были замечены и хорошо уже известный российским слушателям пианист Кари Иконен, и вездесущий саксофонист Микко Иннанен, и контрабасист-универсал Ульф Крокфорс, и многие другие хорошие музыканты, в числе которых был, конечно, и сегодняшний призёр Эса Пьетиля. Собственно, пестрота индивидуальностей и универсальность всех этих музыкантов сослужила добрую службу выступлению ансамбля. Эклектики не получилось. Получилась широко простирающаяся и местами даже почти традиционная полистилистика.

Во втором сете свой октет представил американец Стив Леман (Steve Lehman). Глядя на то, как лидер коллектива готовится к выступлению, проверяя даже каждый винтик на пультах музыкантов, я начала грешным делом проецировать эту граничащую с занудством дотошность и на музыку, которую мне предстояло услышать. Я вообразила себе нечто просчитанное на калькуляторе и задушенное математическими выкладками, но, к счастью, мои опасения не нашли подтверждения. Было много интересного.
ДАЛЕЕ: что именно интересного показал Стив Леман, чем продолжился вечер и откуда брал электричество Джеймс Картер…

Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)»

Tampere Jazz Happening в финском городе Тампере в 35-й раз покажет передний край джаза


anonsLOGO35-й ежегодный фестиваль Tampere Jazz Happening пройдёт в финском городе Тампере с 3 по 6 ноября 2016 года. Как обычно, вниманию публики будут представлены выступления музыкантов, представляющих передовой рубеж современного джаза. В общей сложности 24 коллектива выступят в этом году на сценах фестиваля.

Одним из наиболее притягательных для публики сетов, несомненно, станет выступление Donny McCaslin Group, чью игру можно услышать на последнем альбоме Дэвида Боуи «Blackstar». В преддверии выступления на Tampere Jazz Happening ожидается выход нового сольного альбома саксофониста Донни Маккаслина «Beyond Now».

Саксофонист Чарлз Ллойд (Charles Lloyd) заслуживает отдельного упоминания как музыкант, покоривший джазовые вершины ещё в 60-х годы прошлого столетия. Его продолжительная музыкальная карьера отличалась поразительным разнообразием, а его харизма продолжает очаровывать аудиторию по всему миру до сих пор.

Charles Lloyv (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2014)
Charles Lloyd (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2014)

Ещё два мощных коллектива представят американскую сцену: квартет Aziza, в котором объединились саксофонист Крис Поттер, контрабасист Дейв Холланд, барабанщик Эрик Харланд и гитарист из Бенина Лионель Луэке, и Steve Lehman Octet, руководитель которого, альт-саксофонист Стив Леман, представляет «левое крыло» нью-йоркского джазового сообщества.

Aziza: Eric Harland, Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke (photo © Govert Driessen)
Aziza: Eric Harland, Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke (photo © Govert Driessen)

Фестиваль этого года делает ставку на инновационный синтез музыкальных жанров. Одним из самых интересных музыкальных гибридов фестиваля станет союз джаза и оперы. Эту гремучую смесь представит аудитории знакомый российской публике по выступлениям на «Джазовой провинции» 2015 г. и «Усадьбе Джаз»-2016 норвежский музыкант Хокон Корнстад (Håkon Kornstad), который любит вовлекать публику в захватывающие музыкальные противостояния обоих теноров из своего арсенала — тенор-саксофона и оперного тенорового вокала.

Феноменально талантливый саксофонист Мариус Несет (Marius Neset) тоже родом из Норвегии. Он и его квинтет создают объёмные звуковые миры, очарования которым добавляет виолончелист Сванте Хенрюсон (Svante Henryson), недавно получивший за свою деятельность Nordic Council Music Prize — музыкальную премию, раз в два года присуждаемую композиторам Норвежским музыкальным комитетом.

Svante Henryson, Marius Neset (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2016)
Svante Henryson, Marius Neset (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2016)

Sly & Robbie и Nils Petter Molvær представят ещё один энергетический коктейль из музыкальных жанров. Норвежский трубач-виртуоз Нильс-Петтер Молвер ранее был известен как многоликий инструменталист, играющий рок, поп-музыку, фанк и современный джаз. В этом году он выступит на Tampere Jazz Happening вместе с мастерами ямайского даба Слаем Данбаром (Sly Dunbar) и Робби Шекспиром (Robbie Shakespeare). Программа включает в себя футуристический даб, атмосферный фри-джаз и экспериментальную электронную музыку. Ещё два далёких острова представят на фестивале этого года исландский импровизатор-виртуоз AdHd и австралийское фортепианное пауэр-трио The Necks.

Многие финские ансамбли, выступающие в этом году на TJH, создают музыку на стыке джаза и прогрессивного рока. Одним из наиболее трогательных моментов фестиваля может стать выступление трубача Вернери Похьола (Verneri Pohjola), который представит музыку своего покойного отца Пекки Похьола в виде диалога между двумя музыкальными жанрами и двумя поколениями.

Новые экспериментальные композиции из Финляндии в программе фестиваля этого года можно будет услышать на концертах Лаури Порра (Lauri Porra), который прославился как бас-гитарист суровой финской пауэр-метал-группы Stratovarius. В сольной работе Порра занимается созданием сложных импровизационных «звуковых ландшафтов».

Помимо концертов, доступ на которые осуществляется по билетам, в программе фестиваля этого года есть два концерта, прийти на которые может любой желающий совершенно бесплатно. Один из них пройдёт в вечер открытия фестиваля, когда выступят шведские ансамбли The Naoko Sakata Trio, The Susanna Risberg Trio и Nuaia. Второй бесплатный концерт будет закрывать фестиваль в воскресенье. На нём выступит энергичный датский электроджазовый оркестр Kalaha.

Официальный сайт фестиваля «Тампере Джаз Хэппенинг»
билеты на фестиваль | информация для путешественников