Ленинградский первопроходец — барабанщик Валерий Мысовский (1931-2011)

Константин Волков KW

23 декабря в Санкт-Петербурге скончался Валерий Мысовский — однин из самых активных представителей ленинградского джазового сообщества 1950-70-х гг. Не имея профессионального музыкального образования, он самостоятельно освоил ударную установку и успешно выступал с различными составами, одним из которых был, в частности, один из самых известных ленинградских джазовых коллективов 60-х — квартет Романа Кунсмана (альт-саксофон, флейта): Юрий Вихарев (фортепиано), Эдуард Москалёв (контрабас) и Валерий Мысовский (ударные). Специалисты единодушно признавали его одним из лучших джазовых барабанщиков Ленинграда, причём будем учитывать, что искусством джазовых барабанов он овладел интуитивно, просто слушая записи классического американского джаза 1950-х гг. (навсегда оставшегося его главным эстетическим ориентиром). При этом джаз никогда не был для Мысовского основным видом профессиональной деятельности, хотя играл в его жизни главную роль.

Валерий Мысовский (1970-е гг.)
Валерий Мысовский (1970-е гг.)

Валерий Мысовский родился 2 июня 1931 г. и получил филологическое образование. Увлечённый, как и многие в его поколении, джазовой музыкой, он в 1950-е оказался непосредственным участником целого ряда событий, лежавших в основе становления послевоенного ленинградского джаза. Будучи профессиональным переводчиком, Мысовский одним из первых занялся восполнением пробела в области литературы о джазе на русском языке, сначала делая рукописные переводы англоязычных статей о джазовых музыкантах, а затем выпустив совместно с Владимиром Фейертагом нашумевшую брошюру «Джаз» (1960, Музгиз). Он входил в инициативную группу, организовавшую первый в Ленинграде джазовый клуб «Д-58», где помимо выступлений с различными составами в качестве барабанщика вёл ещё и просветительскую деятельность: читал лекции о джазе. Ему принадлежала первая попытка написания на русском языке руководства по технике джазового исполнительства на барабанах (1970).
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста, МУЗЫКА
Читать далее «Ленинградский первопроходец — барабанщик Валерий Мысовский (1931-2011)»

Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011)

Ким Волошин KV

16 декабря в Нью-Гемпшире скончался от сердечного приступа Боб Брукмайер — тромбонист, пианист, композитор, аранжировщик, бэндлидер, один из самых влиятельных джазовых музыкантов-солистов 1950-60-х гг. и биг-бэндовых композиторов/аранжировщиков 1980-2000-х гг. Через три дня, 19 декабря, ему исполнилось бы 82 года.

Bob Brookmeyer
Bob Brookmeyer

Русскоязычная аудитория впервые прочитала о Брукмайере в сборнике 1987 года «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», где прославленный академический композитор Родион Щедрин, в частности, писал (слегка старомодно транскрибируя имена Джерри Маллигана и Боба Брукмайера):

…памятная для нас встреча состоялась с Джерри Маллигеном и его небольшим ансамблем. Это было поистине «созвездие» джазовых виртуозов. Мне трудно сейчас назвать поимённо всех музыкантов, но один из них, Боб Брукмейер, игравший на вентильном тромбоне, запомнился хорошо — такой фантастической техники я раньше ни у кого не слышал! После концерта мы проговорили с музыкантами всю ночь. Помнится, у нас даже вспыхнул спор. Он свёлся, в основном, к вопросам полифонии. Я задиристо утверждал, что джаз по своей природе гомофоничен и «вертикален», что полифония в том виде, в каком она представлена в классической музыке, — джазу недоступна, да, пожалуй, и не нужна. Джерри Маллиген бурно возражал мне. Потом, неудовлетворённый словесным поединком, взял инструмент, подозвал Боба Брукмейера — и они вдвоем стали наглядно «доказывать», как я был неправ. Играли они увлечённейше, демонстрируя отменную полифоническую технику. Джазовые темы излагались в увеличении, уменьшении, каноном, проходили во всех видах контрапунктов и т. п. Артисты выказали глубокие познания в музыкальной литературе — от венских классиков до Стравинского и Шёнберга. Я был сражён. Вот, оказывается, какие мастера делают настоящий джаз…

Боб Брукмайер (Bob Brookmeyer) родился в Канзас-Сити 19 декабря 1929 года. В 1940-е его родной город был непременным пунктом гастрольных маршрутов всех известных джазовых музыкантов, а собственная джазовая школа Канзас-Сити ещё с 1920-х была одной из самых влиятельных в стране: именно здесь родился и начал играть на саксофоне легендарный Чарли Паркер, который был десятилетием старше Боба. Джаз он впервые услышал от главной звезды сцены Канзас-Сити — Каунта Бэйси. Отец отвёл маленького Боба, который, по его собственному ироническому признанию, «в детстве был несчастным неудачником», в кино; между дневными воскресными сеансами играл великий свинговый оркестр Бэйси. «Я растаял, — вспоминал Боб. — Впервые в жизни мне было хорошо». Первыми инструментами Брукмайера были фортепиано и кларнет, затем — баритон-горн в духовом оркестре; потом в руки ему случайно попал редкий инструмент — вентильный тромбон. У этой разновидности тромбона кулиса неподвижна, а смена высоты тона осуществляется не движением кулисы и переключением квартвентиля, а нажатием-отжатием трёх помповых вентилей, как на трубе. По воспоминаниям самого музыканта, он настолько влюбился в этот инструмент, что с тех пор оставался верен ему всю жизнь.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Боба Брукмайера, много ВИДЕО Читать далее «Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011)»

Джазовый экскурсовод по Нью-Йорку Пол Блэйр (1942-2011)

6 декабря Нью-Йорк внезапно остался без своих знаменитых пешеходных «джазовых экскурсий» по Гарлему: 69-летний гид Пол Блэйр (Paul Blair), который за 10 лет провёл тысячи людей по историческим джазовым местам Нью-Йорка, скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Paul Blair
Пол Блэйр ведёт одну из своих экскурсий (2006)

Пол Блэйр не только водил экскурсии по Нью-Йорку — с 2003 г. он был редактором нью-йоркского журнала Hot House, старейшего ныне существующего джазового издания в Нью-Йорке (печатается с 1982 г.) и единственного, посвящённого исключительно развёрнутым анонсам предстоящих джазовых событий в столице мирового джаза. До Hot House он много писал для Jazz Notes, ежеквартального бюллетеня Ассоциации джазовых журналистов. Но любимым его детищем были джазовые экскурсии, которые назывались SwingStreets и ради которых в 2001 г. Пол добился лицензии официального городского туристического гида по Нью-Йорку. Он водил экскурсии по Гринвич-Вилледж, Таймс-Сквер и другим известным кварталам Манхэттена, а также по Бруклину и Куинсу, но маршрут самой популярной его экскурсии пролегал по Гарлему, от квартала Шугар-Хилл и 125-й улицы с театром «Аполло», где начались карьеры сотен джазовых музыкантов, мимо домов, где жили Лэнгстон Хьюз, Скотт Джоплин, Даблъю Си Хэнди, Джелли Ролл Мортон, Билли Холидей и Фэтс Уоллер, проходил мимо исторического крыльца, на котором в 1958 г. фотограф Арт Кэйн сделал исторический групповой снимок «Большой день в Гарлеме», и заканчивался у памятника Дюку Эллингтону.

In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)

Ким Волошин KV

17 октября в Шерман-Оукс (Калифорния) на 96 году жизни умер Пит Руголо — аранжировщик и композитор, внёсший значительный вклад в историю оркестрового джаза. Композиторская известность Руголо была связана в основном с телевидением: именно благодаря ему широкие зрительские массы в США и за их пределами слышали симфоджазовые оркестровые звучания в музыке к классическим телесериалам «Беглец» (1963-67) и «Бежать от твоей жизни» (1965-68). Но в историю джаза как искусства он вошёл прежде всего как аранжировщик для легендарного биг-бэнда Стэна Кентона — одного из первых (и самого известного) оркестров так называемого «прогрессивного джаза» 1940-50-х гг. Был у него и собственный оркестр, добивавшийся весьма интересных художественных результатов.

Pete Rugolo
Pete Rugolo

Настоящее имя музыканта — Пьетро Руголо: он родился в городке Сан-Пьетро-Патти на Сицилии 25 декабря 1915 г. В пятилетнем возрасте семья перевезла его в США; Руголо поселились в Санта-Розе (Калифорния). Проявив способности к музыке с детства, Пит Руголо окончил государственный колледж Сан-Франциско и поступил на музыкальное отделение колледжа Миллса в Окленде, где изучал композицию под руководством самого Дариюса Мийо.

Pete Rugolo
Pete Rugolo (photo: William Gottlieb, 1946)

С 1945 по 1949 г. Руголо был штатным аранжировщиком биг-бэнда Стэна Кентона — самого известного из «прогрессивных» оркестров послевоенной эпохи, стремившихся внедрять в джазовую идиому приёмы и звучания современной академической музыки, современное оркестровое письмо и, в целом, менявших отношение публики к оркестровому джазу: Кентон видел свою задачу в том, чтобы сделать джаз не развлекательной, а «серьёзной» концертной музыкой, и Руголо был в этом деле его правой рукой. В 1947 г. Руголо был отмечен опросом критиков ведущего джазового журнала DownBeat как лучший аранжировщик, и за следующие семь лет ещё четыре раза добивался этой чести. Его перу принадлежат оркестровки эпохального цикла «Artistry in…» («Artistry in Bass», «Artistry in Percussion», «Artistry in Bolero», «Artistry in Boogie») и ряд аранжировок для «Innovations In Modern Music Orchestra».

На рубеже 1940-50-х, покинув оркестр Кентона, Пит Руголо два года был музыкальным директором фирмы грамзаписи Capitol Records в Нью-Йорке. Благодаря ему на Capitol записывались самые передовые джазмены той поры — представители нового стиля бибоп; именно Руголо спродюсировал для Capitol записи нонета (ансамбля из девяти музыкантов) трубача Майлса Дэйвиса и аранжировщика Гила Эванса, впоследствие объединённые в эпохальный альбом «Birth of the Cool» (кстати, название альбома тоже придумал Руголо). Однако аранжировки самого Руголо в это время склонялись к популярной стилистике: он писал оркестровки для Гарри Белафонте, Джун Кристи, Ната «Кинг» Коула и т.п. популярных певцов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пита Руголо, ВИДЕО Читать далее «In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)»

In Memoriam:Барабанщик Джо Морелло (1928-2011)

Ким Волошин KV

Ранним утром 12 марта (в Москве был уже вечер) в своём доме в Нью-Джерси скончался на 83-м году жизни один из самых влиятельных джазовых барабанщиков 1950-60-х гг. — Джо Морелло, известный всему миру по 12 годам работы в легендарном квартете пианиста Дейва Брубека.

Именно Морелло принадлежат лавры новаторства в области использования в джазе необычных, «неквадратных» размеров — пять четвертей, семь четвертей и т.п. И, безусловно, одна из самых известных барабанных «формул» вообще (по крайней мере, до наступления эпохи рок-музыки) — это его чеканная пятичетвертная партия и соло на 5/4 в знаменитой пьесе саксофониста Пола Дезмонда «Take Five». 

Joe Morello
Joe Morello

 

Морелло родился в Спрингфилде, штат Массачусеттс, 17 июля 1928 г. У него было очень плохое зрение, поэтому с детства он занимался не спортом, как большинство американских детей, а музыкой: он хотел стать скрипачом, но в подростковом возрасте услышал легендарного Яшу Хейфеца и, согласно известному джазовому мифу, решил, что никогда не добьётся такого же звука на скрипке и поэтому лучше станет барабанщиком. Сказано — сделано: молодой Морелло учился у двух выдающихся барабанщиков своего времени, Джорджа Стоуна (автора важнейшего учебника барабанной игры 40-х, «Контроль над палочками для исполнителя на малом барабане») и Билли Глэдстоуна, штатного барабанщика нью-йоркского мюзик-холла «Радио Сити». Кстати, Стоун был так впечатлён способностями своего ученика, что (это уже не миф, а исторический факт) написал новый учебник под воздействием идей Джо и посвятил ему первое издание новой книги, «Акценты и отскоки». Поселившись в Нью-Йорке, Морелло окунулся в богатую джазовую жизнь столицы мирового джаза. Он играл со всеми, от Джея Макшэнна и Стэна Кентона до Мариан Макпартланд и Фила Вудса. Его уже приглашали в оркестры Бенни Гудмана и Томми Дорси, но он отклонил оба приглашения, чтобы в 1955 г. отправиться в тур с мало кому ещё известным пианистом Дейвом Брубеком. Нанимался Джо всего на два месяца, а проработал в квартете Брубека двенадцать с половиной лет, аранжировав для ударных и записав классические номера — «Take Five», «Unsquare Dance», «Blue Rondo a la Turk», «Strange Meadow Lark» и др. Всего он записал в составе этого ансамбля около 60 альбомов.

Джо Морелло в составе квартета Дейва Брубека, начало 1960-х
Джо Морелло в составе квартета Дейва Брубека, начало 1960-х

 ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джо Морелло и ВИДЕО.
Читать далее «In Memoriam:Барабанщик Джо Морелло (1928-2011)»