Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур

anonsС 15 по 23 февраля в по России будет гастролировать швейцарское трио Schnellertollermeier. Стилистическая направленность их музыки практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья — бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Schnellertollermeier
Schnellertollermeier (photo © Camillo Paravicini)

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

ДАЛЕЕ: подробности, ВИДЕО, контактная информация, билеты  Читать далее «Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур»

«Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report13-16 октября в Архангельске продюсерский центр «Архангельск Джаз» при поддержке правительства Архангельской области, областного министерства культуры и управления культуры и молодёжной политики города Архангельска провёл «Дни джаза Владимира Резицкого». Этот ежегодный музыкальный форум до прошлого года именовался «Фестиваль Владимира Резицкого»; он продолжает традиции «Международных дней джаза», которые заложил 34 года назад первопроходец архангелогородской джазовой сцены Владимир Резицкий (1944-2001) — саксофонист и продюсер, руководитель джаз-группы «Архангельск», заслуженный артист России, который был главным энтузиастом джазовой сцены российского Севера и активно устанавливал культурные связи по всему миру.

Продюсер «Дней джаза» Тимофей Дорофеев и специальный гость его «Арт-Ансамбля» Анатолий Вапиров
Продюсер «Дней джаза» Тимофей Дорофеев и специальный гость его «Арт-Ансамбля» Анатолий Вапиров
Мемориальная доска в честь Резицкого на фасаде АГКЦ
Мемориальная доска в честь Резицкого на фасаде АГКЦ

«Международные дни джаза» были созданы им в 1982 г. и проходили ежегодно как фестиваль искусств, уникальный не только для северной России: в программе мультидисциплинарного праздника искусств были и джаз, и духовная музыка, и соединение импровизационной музыки с пластическими искусствами, с театром, с богатейшим древним северным фольклором. В орбиту фестиваля был, помимо концертов, включён широкий спектр творческих событий — музыкальная, театральная, танцевальная импровизация и композиция, изобразительное искусство, музейное и этнографическое дело, академическая традиция и эксперимент, перформанс, концепт, инсталляции. В дополнение к этому Владимир Петрович проводил музыкальные уроки для детей с ограниченными возможностями, активно участвовал во всей культурной жизни области и страны.

Целью нынешних «Дней джаза Владимира Резицкого» заявлено возрождение фестиваля который бы объединил в своей программе несколько видов современных искусств, объединил творческие силы Архангельска, познакомил жителей города с известными музыкантами, художниками, поэтами и танцевальными коллективами не только России, но и других стран.

Anke Helfrich
Anke Helfrich

Уже второй раз, помимо основной программы фестиваля в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ), в рамках «Дней джаза» продюсерский центр «Архангельск Джаз» и Поморская филармонии представили концерт в Камерном зале филармонии — так называемой «Кирхе»: в этом здании с конца XVIII и до первых лет советского периода действительно располагалась лютеранская кирха, а филармонии зал был передан в 1987 г. В этом сезоне в филармоническом концерте фестиваля (13 октября) играл ансамбль Anke Helfrich Trio (Германия): Анке Хельфрих — фортепиано, Дитмар Фур — бас, Себастиан Мерк — ударные инструменты. Их приезд в Россию стал результатом сотрудничества общественной инициативы «Российская джазовая сцена» и Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг (Германия) .

Выступление немецкого трио внимательно слушает председатель Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг — Фридхельм Шульц
Выступление немецкого трио внимательно слушает председатель Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг — Фридхельм Шульц

По словам пианистки Анке Хельфрих, для неё музыка с африканскими корнями — едва ли не главное содержание творческой жизни. В детстве Анке жила в Намибии (государство на юге Африки), затем училась в США, жила в Нью-Йорке. Поэтому она с полным правом декларирует, в том числе и со сцены, что любит чёрную музыку. Мало того, она говорит, что с трудом приспосабливается к существующей в Германии тенденции играть свободную музыку в отрыве от корней джаза — хотя в музыке самой Хельфрих часто и обильно используются свободные элементы. Судя по впечатлению от её выступления в Архангельске, преподавательница музыкального института в Мангейме и консерватории им. Хоха во Франкфурте-на-Майне и студентов своих учит сбалансированному подходу к джазовой традиции.
ДАЛЕЕ: продолжение подробнейшего рассказа о событиях «Дней джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: много фото и ВИДЕО!  Читать далее ««Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей»

«Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей

13-16 октября в Архангельске продюсерский центр «Архангельск Джаз», правительство Архангельской области, министерство культуры области, управление культуры и молодёжной политики города Архангельска представляют «Дни джаза Владимира Резицкого». Этот ежегодный музыкальный форум до прошлого года именовался «Фестиваль Владимира Резицкого»; он продолжает традиции фестиваля «Международные дни джаза», которые заложил 34 года назад первопроходец архангелогородской джазовой сцены Владимир Резицкий (1944-2001). Этот саксофонист и продюсер, руководитель джаз-группы «Архангельск», заслуженный артист России приобщил северян к европейской культуре и современному искусству. «Международные дни джаза» были созданы им в 1982 г. и проходили ежегодно как фестиваль искусств, уникальный не только для российского Севера: в программе мультидисциплинарного праздника искусств были и джаз, и духовная музыка, и соединение импровизационной музыки с пластическими искусствами, с театром, с богатейшим древним северным фольклором.

Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)
Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)

В орбиту фестиваля был, помимо концертов, включён широкий спектр творческих событий — музыкальная, театральная, танцевальная импровизация и композиция, изобразительное искусство, музейное и этнографическое дело, академическая традиция и эксперимент, перформанс, концепт, инсталляции. В дополнение к этому Владимир Петрович проводил музыкальные уроки для детей с ограниченными возможностями, активно участвовал во всей культурной жизни области и страны.

Цель нынешних «Дней джаза Владимира Резицкого» — возродить фестиваль, который бы объединил в своей программе несколько видов современных искусств, объединить творческие силы Архангельска, познакомить жителей города с известными музыкантами, художниками, поэтами и танцевальными коллективами не только России, но и других стран. Продюсер фестиваля — гитарист Тим Дорофеев, который в последние годы жизни Резицкого работал с ним в его музыкальных проектах.

Среди участников этого года — ветеран советского «нового джаза» саксофонист и композитор Анатолий Вапиров, в последние 30 лет выступающий за Болгарию, московское трио «Второе Приближение», ансамбль Luca Sisera Roofer (Швейцария), итальянско-чилийско-американское трио Trace Elements с участием прославленного джаз-рокового барабанщика Денниса Чамберса и множество других музыкантов.

Trace Elements: Christian Galvez, Paolo Di Sabatino, Dennis Chambers
Trace Elements: Christian Galvez, Paolo Di Sabatino, Dennis Chambers

Непосредственно перед фестивалем, 13 октября, в его рамках продюсерский центр «Архангельск Джаз» и Поморская филармонии представят в Камерном зале филармонии концерт ансамбля Anke Helfrich Trio (Германия): Анке Хельфрих — фортепиано, Дитмар Фур — бас, Себастиан Мерк — ударные инструменты. Их приезд в Россию — результат сотрудничества общественной инициативы «Российская джазовая сцена» и Джазового объединения земли Баден-Вюртемберг (Германия) .
ВИДЕО: Anke Helfrich Trio — лауреаты германской джазовой премии Echo Jazz-2016

Основная программа фестиваля «Дни джаза Владимира Резицкого» пройдёт 14-16 октября в Архангельском городском культурном центре. Ведущая концертов фестиваля — музыковед Елена Сергиевская (Москва), звукорежиссёр фестиваля — Николай Ковалёв (Архангельск). Первый день программы проводится совместно с Leo Records Festival in Russia.

ДАЛЕЕ: программа основной сцены «Дней джаза Владимира Резицкого-2016»  Читать далее ««Дни джаза Владимира Резицкого» в Архангельске: новое лицо фестиваля с 34-летней историей»

Фестивали этого лета. «Архангельск Блюз 2016»: горячая музыка на русском Севере

reportФестиваль Arkhagelsk Blues проводит в старинном северном русском городе та же команда организаторов, которая каждый октябрь делает посвящённый передовым, поисковым направлениям импровизационной музыки Фестиваль Владимира Резицкого — продюсерский центр «Архангельск Джаз». Как обычно — Архангельский блюз-фестиваль прошёл в этом году уже в 11-й раз — он начинается двумя днями в роскошном зале драмтеатра им. М.В. Ломоносова (в 2016-м это были 30 и 31 мая), а затем два дня более узкий круг ценителей музыки собирается в «Музейном дворике» — на открытой площадке позади здания Музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова.

Тимофей Дорофеев
Тимофей Дорофеев

Что можно уместить в четырёхдневную программу блюзового фестиваля? Выясняется, что довольно многое. Специфика фестивалей в Архангельске такова, что делают их люди джазовые: во главе фестиваля стоит полистилистический гитарист Тимофей Дорофеев. Поэтому наряду с чисто блюзовыми артистами — в основном гастролирующими зарубежными гостями, от «корневых» аутентичных американцев до представителей блюзового искусства из более экзотических для этого музыкального направления стран — программа наполняется блюзовыми, почти блюзовыми, околоблюзовыми и не вполне блюзовыми проектами джазовых музыкантов, представляющих по большей части Архангельск и Москву, но часто разбавленных личным составом джазовых сцен и других городов. Всё в целом даёт достаточно разнообразную и пёструю картину, в которой есть место и корневному блюзу, и блюз-року, и джаз-року, и чему только не — по крайней мере, публике не дают заскучать.

Tribute Blues Brothers
Tribute Blues Brothers

Первый концерт 30 мая в Театре им. Ломоносова открылся проектом с лингвистически странным, но понятным русскому уху названием Tribute Blues Brothers (надо ли пояснять, что грамматически верно было бы Blues Brothers Tribute?), который, при прочих равных условиях, мог бы стать событием. Биг-бэнд Архангельского музыкального колледжа п/у Георгия Стрелкова специально подготовил для концерта аранжировки, придавшие посвящению прославленному кинофильму «Братья Блюз» мощное и моторное звучание, московский блюзмен Гия Дзагнидзе (гитара, вокал) с должным задором и накалом спел и сыграл музыкальный материал из фильма, и даже несколько инородное по стилистике соло москвича Алексея Круглова на альт-саксофоне прозвучало уместно, как своего рода яркий экспрессионистский мазок на традиционной палитре — тем более, что лидер нового поколения московского джазового авангарда играл, по его признанию, не на своём обычном, а на довольно жёстком, «рокерском» мундштуке.

Tribute Blues Brothers: солирует Алексей Круглов
Tribute Blues Brothers: солирует Алексей Круглов

Но увы! Ещё один ключевой участник проекта несколько размазал вырисовывавшуюся картину. Не показывая пальцами, процитирую только одного из ярчайших музыкальных критиков позапрошлого столетия — великого композитора Петра Ильича Чайковского, который в газетном разборе одного оперного спектакля написал как-то, что «большинство гг. артистов явилось в театр, я полагаю, с именинных обедов, в ненормальном состоянии своих духовных сил». Так было и тут. Самому виновнику торжества было, судя по внешним проявлениям, очень весело, но… размазавшиеся краски грустно стекли по холсту и подрамнику, и картина осталась незаконченной.

Три гитары: Виктор Колесов, Тим Дорофеев, Николай Куликов
Три гитары: Виктор Колесов, Тим Дорофеев, Николай Куликов

Звуковое полотно резко улучшилось в следующем отделении, когда продюсер фестиваля гитарист Тим Дорофеев представил традиционный для Arkhagelsk Blues проект Guitar Summit, в котором традиционно участвуют все наличные гитаристы фестиваля плюс одна-две специально приглашённые гитарные звезды. Основа «Гитарного саммита» — сам Дорофеев, могучий блюзовый ветеран из Вологды — Виктор Колесов и мастер соул-джазовой гитары архангелогородец Николай Куликов.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с Архангельского блюзового фестиваля  Читать далее «Фестивали этого лета. «Архангельск Блюз 2016»: горячая музыка на русском Севере»

Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого. Часть III: финальный день и интервью Тима Дорофеева

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 15-18 октября в Архангельске прошёл V «Фестиваль Владимира Резицкого», который его организаторы — продюсерский центр «Архангельск-джаз» — определяют как «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства». Начатый в 2011, фестиваль посвящён памяти саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска. Во главе центра «Архангельск-джаз» стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев: он играл в последних проектах Владимира Резицкого.

В первой и второй частях репортажа мы рассказали о первых трёх днях программы фестиваля. Сегодня — завершение рассказа и интервью с продюсером «Фестиваля Владимира Резицкого» Тимом Дорофеевым.

Финальный день фестиваля начался, как и полагается календарному дню, утром — задолго до вечернего концерта. Дело в том, что в программе «Фестиваля Владимира Резицкого» традиционно есть воскресный утренний концерт «Дети в джазе». Когда-то это был в основном просветительский проект: взрослые музыканты играли для детской аудитории. Теперь всё изменилось: в этом довольно продолжительном концерте джаз играют (ну, чаще всё-таки поют, или в крайнем случае пытаются петь) сами дети, ученики архангельских музыкальных школ, а взрослые джазмены им только аккомпанируют. Этот концерт курирует и весьма компетентно ведёт, тщательно выверяя списки десятков выступающих юных музыкантов, штатная ведущая концертов фестиваля Елена Сергиевская.

 «Дети в джазе»
«Дети в джазе»

Как только погас свет, в наступившей приятной полутьме обильно заполнившие зал АГКЦ мамы, бабушки, папы, дедушки и иные родственники участников концерта тут же раскрыли сумки и портфели, достали оттуда судки, баночки, пластиковые контейнеры и полиэтиленовые кульки, а также вилки, ложки, салфетки и полотенца, и принялись домовито и настойчиво потчевать детей-джазменов, которым ещё предстояло выступить или которые уже выступили, а равно же их братьев и сестёр. Потчевали приятно запахшими на весь зал оладушками, шанежками, гречневой, манной, пшённой и овсяной кашками, домашним супчиком, котлетками, сардельками, печеньицем, бутербродиками с сыром и колбасой, желательно копчёной, потому что она сильнее пахнет. В общем, образовалась весьма уютная домашняя атмосфера, в которой юным музыкантам было комфортно и удобно выступать.

Даниил Аристов и Николай Клишин
Даниил Аристов и Николай Клишин

Всего на сцене в этой атмосфере побывало более 15 детских коллективов или солистов-детей. Хорошо запомнился открывавший программу юный трубач (точнее, корнетист) Даниил Аристов, который страшно деловито сыграл тему спиричуэла «Go Down Moses». Ученица музыкальной школы №2 Елена Кокшерова играла на… домре (русский народный струнный инструмент), причём почти неотличимо от игры на банджо. Звучала тема под названием «На ранчо», которая, впрочем, при внимательном прослушивании оказалась темой спиричуэла «Amazing Grace» — но ни юная домристка, ни, скорее, её педагог никому об этом не сказали. Удивительно, но большая часть зала хлопала не на 1/3 долю, как заведено на матушке Руси, а по-джазовому — на 2 и 4!

Юный тубист из ДМШ №1 Никита Агафонов исполнил «Love Me Tender» на полуметровой тубе-половинке, а дуэт «Сирень» (юные пианистки Арина Исаченко и Екатерина Милованова) бодро отбарабанил некое переложение Джорджа Гершвина, не особо, впрочем, вдумываясь в музыкальный текст. Ансамбль «Оранжевое настроение» из ДМШ №5 играл «Классный блюз» собственного изготовления, а пианистка Люсинэ Меджинян из ДШИ №2 исполнила регтайм «Увеселитель» Скотта Джоплина, и юные слушатели приплясывали прямо там, где сидели.

Видео вашего корреспондента зафиксировало, как вместе со взрослыми джазменами 14-летняя пианистка Елизавета Головень играла «Импровизацию на темы Баха». Пока тут ещё трудно говорить об осмысленной импровизации — соло, конечно, подготовленное, в манере известного «освинговывателя Баха», Жака Лусье; но серьёзность поставленной цели и трудолюбие девушки впечатляют.

ВИДЕО: Елизавета Головень в программе «Дети в джазе»

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа Кирилла Мошкова о фестивале в Архангельске (много фото, ВИДЕО) и интервью Тима Дорофеева, которое взяла Полина Мартюченко   Читать далее «Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого. Часть III: финальный день и интервью Тима Дорофеева»

Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого: пора творческой зрелости. Часть II: фестиваль в фестивале

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 15-18 октября в Архангельске прошёл V «Фестиваль Владимира Резицкого», который его организаторы — продюсерский центр «Архангельск-джаз» — определяют как «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства». Начатый в 2011, фестиваль посвящён памяти саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска. Во главе центра «Архангельск-джаз» стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев: он играл в последних проектах Владимира Резицкого.

В первой части репортажа мы рассказали о первых двух днях программы фестиваля.

Весь фестивальный день 17 октября представлял собой «фестиваль в фестивале» — в этот день тур артистов известного британского авангардного лейбла «Leo Records фестиваль в России» приехал в Архангельск. В этом концерте принял участие вокальный квартет импровизаторов из Германии VoсColours, а также известный норвежский контрабасист нового поколения Стейнар Ракнес со своим новым проектом Arrvas — дуэтом, где с ним взаимодействует вокалистка Сара Мариэлле Гауп Беаска, специальность которой — «йойк», фольклорный вокал народа саами. В этом же концерте участвовал международный проект «Гардарика», во главе которого стоит выдающийся саксофонист и композитор Анатолий Вапиров (Болгария), а на фортепиано играет именитый нидерландский джазмен Майк Дель Ферро. Но обо всём по порядку.

Лео Фейгин и Елена Сергиевская
Лео Фейгин и Елена Сергиевская

Концерт открыл, совместно с бессменной ведущей фестиваля Еленой Сергиевской, глава лейбла Leo RecordsЛео Фейгин. Выросший в Ленинграде энтузиаст советского джазового авангарда (ну и вообще джазового авангарда, чего уж там: среди основных звёзд его лейбла — Сесил Тейлор, «Арт Ансамбль Чикаго», Энтони Брэкстон, Эван Паркер, Сан Ра, Мэрилин Криспелл, Жоэль Леандр и другие представители мировой сцены «новой импровизационной музыки») не скрывает, что ему интересен очередной виток развития «импров», начавшийся в новом тысячелетии. Раскручивая этот виток, Лео за последние годы выпустил не менее десятка альбомов с участием артистов сегодняшнего поколения российской новоджазовой сцены. Достойную роль в этой части каталога Leo Records занимает теперь, например, живая запись нового Трио Ганелина (тель-авивский пианист Вячеслав «Слава» Ганелин, московский саксофонист Алексей Круглов и архангельский перкуссионист/барабанщик Олег Юданов), сделанная на фестивале джазового авангарда в Шэньчжэне (Китайская Народная Республика) и выпущенная на двойном CD в роскошном «диджипаке» в качестве совместной продукции с китайским лейблом Old Heaven Books. Вообще Алексей Круглов в последние несколько лет стал своего рода новым лицом «русского каталога» Leo Records, играя теперь ту же роль, которую в этом каталоге в конце 1980-х играл пианист Вячеслав Ганелин.

Алексей Круглов, VoсColours и Тим Дорофеев
Алексей Круглов, VoсColours и Тим Дорофеев

Круглов вот уже четыре года выступает в роли организатора «Leo Records фестиваля в России», и неудивительно, что он участвовал и в его сценическом воплощении: в Архангельске он вышел к публике в качестве специального гостя вокального ансамбля VoсColours, который работает на западе Германии уже несколько лет и теперь успешно записывается для Leo Records. Два женских голоса — ученица прославленного Фила Минтона, вокалистка-импровизатор Бригитте Кюппер и поющая барабанщица кёльнской рок-группы The Absurd Гала Хуммель, и два мужских — Норберт Цаяц из Wuppertaler Improvisations Orchester и живущий в Дюссельдорфе уроженец украинского города Изюм, профессиональный математик и джазовый певец Юрий Гранкин — составляют на сцене некое «противоречивое единство», погружаясь в глубины импровизационной вокальной эксцентрики. Два года назад, после их первого выступления в Москве, автор этого репортажа описал их сценические амплуа так:

Норберт — эдакий шкодливый дедушка-клоун; Гала и Бригитте — каждая по-своему — прожжённые «ветеранши» неформальных молодёжных движений 80-х; российскому же зрителю, подозреваю, ближе всего образ Юрия — импозантный и галантный диктор областного радиокомитета, выступающий в качестве отвязного тамады.

ВИДЕО: VoсColours в Архангельске

В принципе, участники «ВокКолорз» за минувшие два года не сменили стратегию или направление. Они продолжают развивать эти же образы, но нельзя не заметить, что их уверенность в том, что они делают, окрепла. Отвязность стала отвязнее, неформальность — неформальнее и даже шкодливость ещё шкодливее, так что даже в привычном к авангардным направлениям музыки Архангельске германский квартет только что не напугал часть публики.

Константин Седовин, Алексей Круглов и VoсColours
Финал выступления германского квартета: специальный гость — архангельский вокалист Константин Седовин, Алексей Круглов и VoсColours

Впрочем, испуг длился недолго. Часть аудитории, преодолев его, с энтузиазмом следила за вокальной эквилибристикой квартета. Даже концептуальная пьеса «Страх перед духами», где вокалисты при поддержке Круглова, перкуссиониста Олега Юданова и продюсера фестиваля — гитариста Тима Дорофеева в каком-то тантрическом шаманском запале перечисляли на немецком и русском языках страхи, идиосинкразии и фобии современного человека, была принята в целом сочувственно, хотя отклики и аудитории, и — впоследствии — архангельской прессы были смешанными. Хочется поблагодарить за впечатляющую откровенность журналистку газеты «Архангельск» Елену Ионайтис, которая отлично описала в своём рассказе о выступлении немецких вокалистов («Ценителям джаза предложили лай») типичную реакцию неподготовленного слушателя, воспитанного на песенных формах популярной прикладной (танцы, фон, вождение, «под настроение») музыки:

На второй минуте происходящего у меня застучало в висках. Я оглянулась на зрителей. Кто-то сидел с воодушевлённым задумчивым видом. Кто-то вставал с кресел и уходил. Я же, когда все закончилось, ощутила облегчение.

В принципе, именно так неподготовленный слушатель и должен реагировать на то, что в мире, кроме удобно потребляемого массового продукта, есть ещё дразнящие, некомфорные, необычные формы художественного выражения, построенные на чём-то ином, нежели легкоусвояемые «приятные мелодии».

ВИДЕО: VoсColours в Архангельске

В третьем отделении «Лео-дня» играл дуэт из Норвегии, который называется Arrvas — это контрабасист / бас-гитарист Стейнар Ракнес и вокалистка Сара-Мариэлле Гауп Беаска, которая поёт «йойк», фольклорные песни народа саами.

Sara Marielle Gaup Beaska, Steinar Raknes
Sara Marielle Gaup Beaska, Steinar Raknes

 

Участник известного норвежского джазового трио Urban Connection (и, кстати, младший брат известной певицы Эльдбьёрг Ракнес), 40-летний Стейнар создал этот дуэт в прошлом году и уже выступал с ним как в самой Норвегии, так и в Японии и ряде других стран. Дуэт вырос из его сотрудничества с покойной звездой саамского фольклора Ингой Юусо: именно она, узнав о своей неизлечимой болезни, порекомендовала Стейнару обратить внимание на Мариэлле, и новообразованный дуэт отправился на гастроли в Японию вместо прежнего проекта Юусо — группы Skáidi. Мариэлле Гауп родом из саамского посёлка Гуовдагеайдну (по-норвежски — Кёутокейну) в северной Норвегии, на самой границе норвежского Финнмарка и финской Лапландии. Молодая певица — уже достаточно опытная исполнительница саамской (лапландской) музыки йойк, с большим количеством совместных работ с исполнителями других традиций — например, у неё есть совместный альбом с эскимосской (иннуитской) певицей Сильви Клутье, а в 2013 г. она выступала в одном проексте с российскими этно-музыкантами — тувинской вокальной группой «Чиргилчин».

Саами (традиционное русское название «лопари») — народ уральской языковой группы, населяющий север Скандинавии (части нынешних Норвегии, Швеции, Финляндии и российского Кольского полуострова) со времён, как минимум, позднего палеолита. Саами жили на своих землях уже семь — десять тысяч лет назад, т. е. как только север Скандинавии освободился от ледников. Считается, что их музыкальный фольклор, в условиях древнего племенного уклада доживший до нашего времени практически неизменным, представляет собой едва ли не древнейшую музыкальную традицию Европы. В целом йойк, как и многие другие древние музыкальные традиции, представляет собой набор коротких попевок, как правило — в рамках пятиступенного звукоряда (пентатоники). У каждого саами теоретически есть свой собственный напев йойк, унаследованный от старших. Прославленная великой Мари Бойне в 1980-90-е гг., саамская песенная традиция воспринимается европейцами как обычная песенная система, но на самом деле оригинальный йойк представляет собой своего рода короткий скэт — гармонично звучащий, но не имеющий словесного смысла слоговой напев. На европейский слух саамскую традицию отличает активное использование фальцетных нот, проскальзывающих в обычном грудном пении. Это напоминает отзвуки тирольского «йодля», грузинского «криманчули» или псковского «гойканья».

Marielle Gaup Beaska, Steinar Raknes
Marielle Gaup Beaska, Steinar Raknes

 

И если бы Мариэлле Гауп Беаска просто пела йойки, а Стейнар Ракнес им просто аккомпанировал на контрабасе, то это имело бы, вероятно, некую этнографическую ценность… но было бы слишком скучно для широкого слушателя. Но в том-то и дело, что норвежский дуэт идёт дальше.

Ну, то есть, вокалистка таки поёт йойки, а контрабасист им таки аккомпанирует — как акустическим звуком, так и записанными собственным контрабасом «петлями» с различными электронными обработками поверх. Но потом Мариэлле замолкает, продолжая совершать незамысловатые движения ручками вправо-влево (так похоже на наших эвенкийских или чукотских фольклорных артистов), а петь начинает… контрабасист. Причём поёт Стейнар — хриплым, «мужественным» голосом — никакие не йойки, а вовсе даже свои собственные авторские песни на английском языке, брутально-маскулинного содержания («про жизнь»), а по стилю нечто среднее между алко-рокером Ником Кейвом и мужественным кантри-идолом Уилли Нельсоном. А потом мужской и женский голоса чередуются. И даже иногда поют попеременно, через строчку. И Стейнар даже свистит или напевает подобие духового соло в… звукосниматель контрабаса! В общем, в запасе у дуэта много идей и трюков.

ВИДЕО: Arrvas в Архангельске

А пару раз между контрабасом и вокалом даже возникало импровизационное, практически джазовое взаимодействие, вот как во второй половине этой лихой пьесы «Touch My Soul».

ВИДЕО: Arrvas в Архангельске — «Touch My Soul»

И первые три, четыре, даже пять раз это прекрасно. Впрочем, архангельскую публику лихая энергетика норвежского дуэта проняла всерьёз. После седьмой пьесы даже вызывали на бис, и бис был исполнен!

А в финале вечера состоялось его главное событие: выступление проекта «Гардарика».

 «Гардарика»: Майк Дель Ферро, Сергей Старостин, Анатолий Вапиров, Антон Горбунов, Юрий Парфёнов, Олег Юданов
«Гардарика»: Майк Дель Ферро, Сергей Старостин, Анатолий Вапиров, Антон Горбунов, Юрий Парфёнов, Олег Юданов

Древнескандинавское название Руси («Страна городов») сделано именем этого коллектива не случайно. Его лидер — саксофонист, который в советском джазе ещё на рубеже 1970-80-х гг. был первопроходцем использования в импровизационной музыке славянских ладов, славянской (прежде всего южной, а точнее — болгарской) мелодики — см. его пластинку «Славянская мистерия» 1977 г. В начале 1980-х его новые работы подпольным образом попадали на Запад и были изданы на Leo Records в 1983Sentenced To Silence») и 1984 г. («Invocations»). И когда Анатолий Вапиров в 1987 переехал на родину предков, в Болгарию, стал там директором международного джазового фестиваля в Варне и членом болгарского Союза композиторов, его новые работы (в том числе и симфонические), как правило, были основаны опять-таки на славянской мелодике.

Анатолий Вапиров
Анатолий Вапиров

Но в проекте «Гардарика» Вапиров впрямую обращается к не к балканскому, а к русскому, более того — северному русскому фольклору: второе важнейшее действующее лицо ансамбля — великолепный мастер русского пения и знаток фольклора разных регионов страны Сергей Старостин. Продолжительная сюита Вапирова, которую исполнил проект «Гардарика», построена на мелодических моделях русских народных песен, подлинная ткань которых вплетена Старостиным в материал сюиты — как голосом, так и посредством игры на рожке и гуслях.

Сергей Старостин, Антон Горбунов, Анатолий Вапиров
Сергей Старостин, Антон Горбунов, Анатолий Вапиров

 

И голоса Вапирова и Старостина — инструменты и голос — далеко не единственные в «Гардарике». Вапиров использует свой июльский фестиваль в Варне, «Варненско лято», как кадровый резерв для своих проектов: интересно наблюдать, как музыканты, выступившие у него на фестивале, потом появляются в его авторских проектах. Так попал в «Гардарику» музыкант, которого раньше трудно было заподозрить в интересе к композиторскому этно-джазу, новоджазовой импровизации и т. п. — фьюжн-басист из Москвы Антон Горбунов, который, невзирая на стереотипы, показал себя в проекте Вапирова вполне чутким и полистилистичным партнёром, уверенно скреплявшим ритмогармонический вес музыкальной ткани — между универсальным джазовым пианистом из Нидерландов, тоже прошедшим варненскую сцену, Майком Дель Ферро, и архангелогородским барабанщиком-перкуссионистом Олегом Юдановым.

Mike Del Ferro
Mike Del Ferro

Наконец, ещё один инструментальный голос — ветеран советского джаза Юрий Парфёнов (труба, флюгельгорн, альтгорн). Выпускник музыкального училища во Фрунзе (ныне Бишкек) и Ташкентской консерватории, первопроходец советского этно-фьюжн в казахстанском ансамбле «Бумеранг» в 1980-е, ветеран нескольких составов Оркестра Олега Лундстрема, участник авангардного «Три О» Сергея Летова и новоджазового «Оркестра Московских Композиторов», постоянный музыкальный партнёр продюсера-композитора Алекса Ростоцкого в его ориентальных фьюжн-проектах 1990-2000-х гг., Парфёнов впервые работал с Анатолием Вапировым ещё во второй половине 1990-х, опять-таки на Варненском фестивале.

Сергей Старостин, Анатолий Вапиров, Юрий Парфёнов
Сергей Старостин, Анатолий Вапиров, Юрий Парфёнов (с альтгорном)

Его огромный опыт использования в джазовой импровизации экзотических, чаще всего восточных звукорядов и интонаций внёс особую, пряную краску и в звучание «Гардарики», ставшее ещё одним из самых сильных музыкальных переживаний автора этих слов за последние месяцы.

ВИДЕО: «Гардарика» в Архангельске

Автор планирует завершить рассказ о Фестивале Владимира Резицкого 2015 года до… конца 2015 года и смиренно благодарит читателей за терпение, а организаторов фестиваля — также и за их гостеприимство.

Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого: пора творческой зрелости. Часть I: открытия и победы

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report15-18 октября в Архангельске прошёл V «Фестиваль Владимира Резицкого», который его организаторы — продюсерский центр «Архангельск-джаз» — определяют как «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства». Начатый в 2011, фестиваль посвящён памяти саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска. Во главе центра «Архангельск-джаз» стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев: он играл в последних проектах Резицкого.

В программе фестиваля 2015 года были выставки московского фотографа Павла Корбута и архангельских художников Ивана Тарутина и Юрия Габанова, лекции главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова, презентация книги бессменного ведущего фестиваля — Елены Сергиевской, ночные джемы в клубе «Почтовая Контора 1786» и, конечно же, концерты — один в Поморской филармонии и три в в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ).

В музыкальной программе фестиваля приняли участие музыканты из Архангельска, Москвы, Тихвина, Санкт-Петербурга и Вологды, а также из Эстонии, Японии, Болгарии, Норвегии и Нидерландов.

Впрочем, обо всём по порядку. Хотя собственно программа фестиваля включала концерты 16, 17 и 18 октября, к ней непосредственно примыкал концерт в Поморской государственной филармонии 15 октября. Огромный гулкий зал бывшей лютеранской кирхи, который в советский период служил то складом, то спортзалом, украшен огромным органом. Нет, это не оригинальный церковный инструмент, разобранный ещё до войны — это современный электрифицированный орган, произведённый в Дрездене и собранный в Архангельске в 1991 г. Гулкость зала приятно разнообразит звучание камерных джазовых составов, но делает репортажную видеосъёмку с одним микрофоном на камере практически бесполезной: на видео слышно в основном эхо, а не прямой звук.

Игорь Володин
Игорь Володин

Первым в этом красивом, но акустически сложном помещении играл дуэт тихвинского пианиста Игоря Володина и петербургского мастера губной гармоники Максима Некрасова. Вашему корреспонденту не приходилось раньше слышать Володина без ритм-секции, и по первым пьесам сета трудно было понять его особенности как сольного пианиста. В начале дуэт играл «портретные» пьесы Игоря, которые он посвятил своим жене, дочери и матери («Баллада для Иришки», «Ева» и «Мамины руки»). Они были изложены кратко, почти без импровизационных соло.

Игорь Володин, Максим Некрасов
Игорь Володин, Максим Некрасов

В теме «Память», мелодический строй которой напомнил французскую киномузыку 1970-х, впервые прозвучало развёрнутое соло Максима Некрасова, которое живо напомнило: перед нами мастер хроматической гармоники, обладающий большим лирическим даром и способностью выстраивать продолжительные, яркие, эмоциональные мелодические линии — особенно если не чрезмерно увлекается экспериментами с электронной обработкой своего инструмента. И, наконец, на пятой пьесе — «Кафе Блюз» — дуэт вышел на проектную мощность: здесь и Некрасов сыграл прекрасное, яркое соло, и Володин продемонстрировал развитую игру как в соло, так и в аккомпанементе (где он искушённо чередовал в левой руке компинг — аккордовое сопровождение — и «шагающий бас»). После интересной темы «Невидимка» (которую Игорь посвятил «бойцам невидимого фронта в джазе» — музыкантам-аранжировщикам) на сцене для исполнения последних двух номеров сета появился гость дуэта — ветеран джаз-группы «Архангельск» Константин Седовин, который добавил к звучанию тихвинско-петербургского дуэта яркие тембровые краски флейты и инструментального вокала.

Игорь Володин, Константин Седовин, Максим Некрасов
Игорь Володин, Константин Седовин, Максим Некрасов

Во втором отделении концерта играло московское «Трио ВКЛ» — органист Владимир Нестеренко, гитарист Николай Куликов и барабанщик Алексей Беккер (название трио образовано из первых букв уменьшительных вариантов их имён: Володя-Коля-Лёша). Впрочем, фирменное для этого коллектива звучание электрооргана «Хаммонд» (воспроизводимое, впрочем, цифровым процессором, подключённым к двум MIDI-клавиатурам и ножной педальной клавиатуре, имитирующей аналогичную у оригинального аналогового органа Hammond) послышалось не сразу.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО! 
Читать далее «Архангельск, Фестиваль Владимира Резицкого: пора творческой зрелости. Часть I: открытия и победы»

Архангельск: пятый Фестиваль Владимира Резицкого — полный анонс

anons15-18 октября в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ) пройдёт V «Фестиваль Владимира Резицкого», который его организаторы — продюсерский центр «Архангельск-джаз» — определяют как «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства». Начатый в 2011, фестиваль посвящён памяти саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска. Во главе центра «Архангельск-джаз» стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев: он играл в последних составах джаз-группы «Архангельск», которую возглавлял Резицкий.

LOGO

В программе фестиваля 2015 года — выставки фотографа Павла Корбута и художников Ивана Тарутина и Юрия Габанова, лекции главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова, презентация книги бессменного ведущего фестиваля — Елены Сергиевской, ночные джемы в клубе «Почтовая Контора 1786» и, конечно же, концерты.

В музыкальной программе фестиваля принимают участие музыканты из Архангельска, Москвы, Тихвина, Санкт-Петербурга и Вологды, а также из Эстонии, Японии, Болгарии, Норвегии и Нидерландов.

Весь второй день фестиваля, 17 октября, будет представлять собой «фестиваль в фестивале» — в этот день тур артистов известного британского авангардного лейбла «Leo Records фестиваль в России» (см. подробный анонс в «Полном Джазе 2.0») приезжает в Архангельск. В этом концерте примет участие вокальный квартет импровизаторов из Германии VoсColours, а также известный норвежский контрабасист нового поколения Стейнар Ракнес со своим новым проектом Arrvas — дуэтом, где с ним взаимодействует вокалистка Сара Мариэлле Гауп Беаска, специальность которой — «йойк», фольклорный вокал народа саами. В этом же концерте участвует международный проект «Гардарика», во главе которого стоит выдающийся саксофонист и композитор Анатолий Вапиров (Болгария), а на фортепиано играет именитый нидерландский джазмен Майк Дель Ферро.

Анатолий Вапиров
Анатолий Вапиров

18 октября в фестивале будет участвовать маститый японский экспериментальный авант-поп-ансамбль Hikashu, во главе которого со дня его основания в 1978 г. стоит мультиинструменталист Коити Макигами. А 16 октября в одном из концертов фестиваля выступит восходящая звезда европейского джазового вокала — эстонская певица Кадри Вооранд.

Kadri Voorand
Kadri Voorand

Среди российских участников фестиваля — саксофонисты Олег Киреев и Алексей Круглов, мастер губной гармоники Максим Некрасов, пианист Игорь Володин, московское трио Лебедев/Ревнюк/Кравцов, органист Владимир Нестеренко с «Трио ВКЛ» и другие известные джазовые артисты.

ДАЛЕЕ: полная программа пятого «Фестиваля Владимира Резицкого»  Читать далее «Архангельск: пятый Фестиваль Владимира Резицкого — полный анонс»

Фестиваль «Архангельск Блюз»: десять лет на Двине

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

report21-24 мая в Архангельске уже в десятый раз состоялся международный фестиваль «Архангельск Блюз». На его открытии в Драматическом театре им. М.В. Ломоносова бессменный ведущий фестивальных концертов Владимир Каушанский и продюсер фестиваля, архангелогородский гитарист Тимофей Дорофеев вспоминали, как фестиваль проходил в первый раз: в маленьком зале архангельского Дома офицеров, в один день, с участием всего трёх коллективов. Десять лет спустя весенний блюзовый праздник на Северной Двине идёт четыре дня, концерты проходят в большом современном зале драмтеатра, а затем ещё два дня — в уютном «Музейном дворике на Поморской», новой концертной точке во дворе Музея художественного освоения Арктики, где много лет базируется «Джаз-мастерская» Тима Дорофеева.

Тим Дорофеев
Тим Дорофеев

Фестиваль открыл Guitar Summit, «Гитарная встреча в верхах» — своего рода открытая звуковая лаборатория, которую Дорофеев регулярно собирает с 2010 г. Блюз-рок и фанк-фьюжн с большой удельной долей блюзовых интонаций — так формулируется стилистика этого крупного состава. Собственно гитар в «Гитарном саммите» на сей раз участвовало три: сам Дорофеев, опытнейший блюз-рокер из Вологды Виктор Колесов и совсем молодой архангелогородец Илья Федотов, с юношеским задором вторгшийся на территорию «Встречи в верхах» и вполне убедивший аудиторию в своём праве участвовать в ней на равных. Кстати, кроме гитарной игры, Федотов ещё и спел — ну, блюз не блюз, но репертуар Creedence Clearwater Revival ему вполне поддался.

Guitar Summit
Guitar Summit

Кроме того, на сцене были, поочерёдно или вместе, два барабанщика, и оба Барандовы — братья Алексей и Валерий, а начиная с третьей пьесы (авторской темы Дорофеева «Три сосны или три кита»), играла ещё и впечатляющая духовая секция: московский саксофонист Александр Гуреев (ну, московский-то московский, но ещё до санкт-петербургского периода в своей жизни музыкант начинал выступать как раз за родной Архангельск), его коллега, архангелогородец Виктор Хабаров, и москвич Михаил Жижин на тромбоне: солист оркестра им. Олега Лундстрема приехал на фестиваль с московским шоу Cigar Hall, а заодно поучаствовал и в «Саммите». Выступление этой фестивальной сборной впечатляюще завершилось исполнением «хитовой» темы Виктора Колесова с немногословным названием «Oh Yeah», или, по-русски, «О, йе».

Guitar Summit
Guitar Summit

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с фестиваля, много фото!  Читать далее «Фестиваль «Архангельск Блюз»: десять лет на Двине»

Четвёртый «Фестиваль Владимира Резицкого»: традиция и новаторство в Архангельске

Никита Мошков
Фото автора
NM

report17-19 октября в Архангельском городском культурном центре (АКГЦ) прошёл IV международный фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства «Фестиваль Владимира Резицкого». Несмотря на то, что впервые фестиваль был проведён соратниками первопроходца архангелогородской джазовой и импровизационной сцены — создателя АКГЦ, саксофониста Владимира Резицкого — только в 2011 году, летопись джазовых фестивалей в столице российского Поморья насчитывает уже три с лишним десятка лет.

«Оркестр московских композиторов» на «Фестивале Владимира Резицкого»
«Оркестр московских композиторов» на «Фестивале Владимира Резицкого»

«Фестиваль Владимира Резицкого» представил архангелогородской публике широкий спектр импровизационной музыки — джаз, этно-джаз, фьюжн, новый джаз, фолк, новую импровизационную музыку и другие смежные жанры. Спектр импровизации и экспериментов в этом году имел не только звуковую, но и визуальную составляющую — в холле АКГЦ проходила фотовыставка «Авангард» известного московского фотографа Александра Забрина, а в Музее художественного освоения Арктики можно было наблюдать показ видео-арта Владимира Тарасова (Литва). Как и в ранее в последние годы, фестиваль провёл продюсерский центр «Архангельск-Джаз», во главе которого стоит гитарист и популяризатор джазовой музыки Тим Дорофеев. Он играл в последних составах джаз-группы «Архангельск», которую возглавлял Резицкий.

Первый день фестиваля стартовал в холле АКГЦ, где была смонтирована небольшая сцена. На ней перед первым отделением концерта выступил местный оркестр (насколько удалось понять — военный), продемонстрировав неплохую сыгранность и понимание исполняемого джазового материала. После выступления оркестра слово взял Тим Дорофеев, объявив фестиваль открытым и рассказав о программе фестиваля. Кроме того, слово было предоставлено Александру Забрину, представившему свою фотовыставку, и Владимиру Тарасову, сказавшему несколько слов о родном Архангельске и напомнившему, что в Музее художественного освоения Арктики можно увидеть его видео-инсталляции.

После приветственных слов организаторов и участников фестиваля собравшаяся толпа зрителей поспешила зайти в зал, поскольку без всяких прелюдий прозвенел сразу третий, последний звонок, извещающий о начале основной концертной программы. И лишь Владимир Тарасов, не выступающий в первый день, немного задержался в холле, обсуждая с музыкантами выступавшего оркестра какие-то самые узкопрофессиональные и тайные нюансы их исполнения.

Первый день на «Фестивале Владимира Резицкого» по традиции был отдан местным музыкантам, по традиции же ведущей концертов фестиваля стала Елена Сергиевская, а открывал концертную программу ансамбль Игоря Горькового «Акустический проект», сыгравший беспроигрышный для самого первого выступления фестиваля сет, наполненный приятными для уха почитателей аранжировками не самых «заигранных» джазовых тем и стандартов. Закономерно, что публика, от которой не требовали понимания заковыристой и непривычной музыки, но которой дали то, за чем она пришла — классический джаз — была крайне благожелательна и тепло восприняла выступление местных музыкантов.

«Акустический проект»
«Акустический проект»

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о всех днях фестиваля, МНОГО ФОТО, видео!  Читать далее «Четвёртый «Фестиваль Владимира Резицкого»: традиция и новаторство в Архангельске»