В Домжуре открывается второй сезон детского музыкального абонемента «Джаз: несерьёзные концерты»

anonsOPEN4 октября в Центральном Доме журналистов (Домжур) открывается второй сезон детского музыкального абонемента «Джаз: несерьёзные концерты». Автор, ведущая и продюсер программы Надя Сазонова рассказывает о своём абонементе:

— Это авторская программа, на концертах которой возможно не только услышать, но и увидеть джаз; быть не только зрителем, но и участником всего происходящего; задавать вопросы музыкантам, петь, танцевать, играть, даже если слушатель очень стеснителен. «Джаз: несерьёзные концерты» — это обучение в концертной форме, общение с артистами, совместное музицирование и много-много музыки.

В программе абонемента сезона 2015/16 гг. состоится четыре концерта. 6 декабря концерт будет называться «Классика + джаз = ?», 14 февраля 2016 — «Баба-Яга… не представляет» и 10 апреля — «Секреты джазовых волшебников».

Первый концерт 4 октября озаглавлен «Знакомьтесь, фея Импровизация!»

Надя Сазонова поясняет:

— Мы поговорим о том, что импровизация бывает не только музыкальная; выясним, можно ли научиться импровизировать и что нужно для этого сделать; посмотрим, как импровизируют барабанщики и обязательно попробуем поимпровизировать со всеми зрителями.

В концерте принимают участие Валерий Дедов (ударные), Павел Завьялов (бас-гитара), Иван Рахманов (гитара), Максим Баранов (рояль), Антон Залетаев (тенор-саксофон).

Рекомендуемый возраст 6+. Все билеты по 500 рублей. Начало концерта в 14:00.
Центральный Дом журналистов (Домжур): Никитский бульвар,8а (м. «Арбатская»). Справки по тел. 8(495)691-5698.

Алексей Колосов отмечает 25-летие программы «Когда не хватает джаза» и 20-летие своей группы

8 ноября (19:00) в Центральном Доме журналистов будет отмечаться 20-летие группы Алексея Колосова «Аура» и 25-летие его радиопрограммы «Когда не хватает джаза».
Алексей Колосов — композитор, гитарист, автор и ведущий программы «Когда не хватает джаза» (Радио России, суббота, 01:10 МСК), арт-директор и идеолог нескольких крупных международных джазовых проектов («Российско-норвежские джазовые фестивали», фестиваль «Балтийский джаз», международные проекты «Moscow Jazz Open», «Jazz Travel» и др.).

Алексей Колосов
Алексей Колосов

Алексей Колосов — автор музыки к пяти художественным фильмам: «Дневник профессора Готье» («Мосфильм», 1995), «Судья в ловушке» («Мосфильм», 1998), «Игра в джин» («Мосфильм», 1999), «Последняя лента Креппа» («Мосфильм», 2000 г.), «Потерянные в раю» («Мосфильм», 2006 г.).
В 2000 г. вышел сборник стихов Алексея Колосова «Графический блюз», где большую часть составляют тексты блюзовых композиций.
Группа «Аура» была создана Алексеем Колосовым в 1992 году. В репертуаре — блюзовые и джазовые, вокальные и инструментальные композиции, написанные самим Алексеем, а также блюзовая и джазовая классика. У группы «Аура» вышло четыре компакт-диска: «Русский блюз» (1996), «Арбат-буги» (1999), «Ночное шоссе» (2001), «Ночное шоссе — том 2» (2006).
В 1987 году Алексей Колосов стал создателем и ведущим еженедельной джазовой программы на радио «Юность» под названием «Когда не хватает джаза». С 1991 года она выходит на волнах Радио России — Первом национальном радиоканале. Эта программа была одной из первых и остается сейчас старейшей образовательной программой о джазе. В советские годы для многих людей эти радиоэфиры были, да и сейчас еще во многих регионах России остаются главным источником информации о джазовом искусстве. На этой программе выросло целое поколение нынешних российских джазменов.
Гостями юбилейного концерта станут заслуженный артист России Владимир Пресняков (старший), народный артист России Алексей Кузнецов, обладатели молодёжной премии «Триумф» Анна Королева и Феликс Лахути, детский ансамбль саксофонистов фонда Спивакова и многие другие музыканты.
В составе группы «Аура»: Алексей Колосов — гитара, вокал; Владимир Иванов — клавиши; Геннадий Мещеркин — бас-
гитара, Михаил Борычев — ударные
Ведущий юбилейного концерта — Владимир Каушанский
ДомЖур: Никитский бульвар, 8А (м. «Арбатская»)

Вокалистка Полетт Макуильямс даст два концерта в Москве

13 июня в Центральном Доме журналистов и 14 июня в джаз-кафе «Эссе» выступит американская джазовая вокалистка Полетт Макуильямс. Её выступление будет сопровождать московский коллектив Stephan Universal Band.
Paulette McWilliamsОбладательница колоритной внешности, запоминающихся дредов и незаурядного низкого бархатистого голоса Полетт Макуильямс более 30 лет была одной из самых востребованных бэк-вокалисток в современной музыке. Но вот уже семь лет как она полностью сменила направление своей деятельности: теперь она — джазовая певица, которая, по её собственному определению, «вышла из тени».
Полетт начала свою музыкальную карьеру в начале 1970-х солисткой в ансамбле Ask Rufus, вскоре ставшей сверхуспешной фанк-группой Rufus — но Полетт уже занялась собственной карьерой. Ей заинтересовался выдающийся продюсер, музыкант и композитор Куинси Джонс — он получил кассету с записями Полетт от известного гитариста Фила Апчёрча. Куинси сразу же пригласил девушку в качестве солистки в свой тур «Body Heat». Вскоре Макуильямс записывала вокальные партии для его альбома «Mellow Madness» (1975) — к слову, в соавторстве с ним она сочинила заглавную песню. После работы над диском Куинси Джонса «Roots» (1977) певица стала буквально нарасхват как бэк-вокалистка: её голос звучит более чем на 100 альбомах, включая «Off The Wall» Майкла Джексона, «Detente» джаз-рок-группы Brecker Brothers, несколько дисков Дайаны Росс, Ареты Франклин, Селин Дион и Мэри Джей Блайдж. Список артистов, с которыми Полетт выступала на сцене, едва ли уместится на странице формата А4: это и вышеупомянутая Арета Франклин, и Анастэйша, и Дэвид Боуи, и Уитни Хьюстон, и огромное количество других известных музыкантов.
В принципе, Полетт могла бы на этом и успокоиться, закрепив за собой славу одной из самых профессиональных и занятых бэк-вокалисток в мире. Однако в 2005 г. она прекратила гастролировать и отправилась в студию записывать сольный джазовый диск с ансамблем, к который вошли именитые инструменталисты Винсент Херринг (саксофон), Нэт Эддерли-мл. (фортепиано), Ричи Гудс (бас) и Грег Хатчинсон (барабаны). В результате получился мелодичный и лиричный альбом «Flow», ставший бестселлером в Японии. В 2011 г. у певицы вышел второй альбом «Telling Stories», продюсером, аранжировщиком и соавтором которого выступил великолепный американский саксофонист Том Скотт.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактная информация Читать далее «Вокалистка Полетт Макуильямс даст два концерта в Москве»

16-й фестиваль «Джазовые голоса»: фотовзгляд Павла Корбута

Павел Корбут,
фото автора
PK

В 16-й раз «Джаз Арт Клуб», старейшее действующее московское джазовое объединение, провёл международный фестиваль «Джазовые голоса». На сей раз международность ему придало участие известного пианиста и вокалиста из Армении Ваагна Айрапетяна. Уже несколько лет фестиваль проводится в Москве в один день, второй день — на выезде. В этом году концерт в Москве состоялся в Центральном Доме журналистов, а выездной — в нахабинском Moscow Country Club. Расскажу о том, что увидел через окуляр фотоаппарата.
Дом Журналиста с легкой руки журнала «Джаз.Ру», проводившего там свои фестивали в 2007-2009 гг., уже давно стал удобной джазовой площадкой. А почему бы нет? Центр города, уютный зал старого особняка, с хорошим звуком — разве этого мало?

Александр Эйдельман (Джаз Арт Клуб)
Александр Эйдельман (Джаз Арт Клуб)

Итак, 4 декабря, зал полон, на сцене — голова, руки, ноги, душа, сердце фестиваля — Александр Эйдельман говорит вступительные слова. Все внимательно слушают его рассказ о нынешнем фестивале, который проходит под девизом «В джазе только парни», причем все парни — играющие инструменталисты, а не «свободные вокалисты». В этом, несомненно, есть интересная идея, так как обычно сами инструменталисты довольно прохладно и снисходительно относятся к вокалистам. По крайней мере, отечественные. А тут всё «в одном флаконе».

Дмитрий Кондрашов
Дмитрий Кондрашов

На сцене появляется первый участник — поющий саксофонист Дмитрий Кондрашов в составе ансамбля The Moscow Jazz Passengers, в котором выступили пианист Евгений Гречищев, контрабасистка Дарья Чернакова и барабанщик Александр Иванов. Выступление Дмитрия сразу создало в зале тонкое, романтическое настроение. Идеально выстроенная программа, интимная манера пения, напоминающая Чета Бейкера, и математически точное, безошибочное исполнение — все это покорило публику. Закончилось выступление горячим бисированием…
ПРОДОЛЖЕНИЕ ФОТОРЕПОРТАЖА ПАВЛА КОРБУТА

Артём Лалаян: есть ли акцент у джаза?

[авторская подпись снята по просьбе автора] ES

Известно, что в Армении слушают, играют и любят джаз. Любой армянин, хоть немного увлекающийся музыкой, обязательно назовёт как минимум одного джазового исполнителя. Даже в советские годы в Ереван на гастроли постоянно приезжали джазовые музыканты. Но и сама Армения дала миру огромное количество замечательных джазовых музыкантов — и инструменталистов, и вокалистов. Многие из них стали музыкантами мира, однако все они продолжают оставаться сынами своего отечества, и всё, что они делают в музыке, в значительной степени пропитано яркими национальными влияниями.

Подтверждением этому стал организованный 19 февраля в Доме Журналистов при поддержке московского «Джаз Арт Клуба»концерт авторской музыки джазового пианиста, аранжировщика и композитора Артёма Лалаяна, названный им «Джаз с армянским акцентом».

Артём Лалаян (фото: Павел Корбут)
Артём Лалаян (фото: Павел Корбут)

До этого дня была прожита большая (не по годам!) и яркая творческая жизнь: квартет джазовой музыки «Амарас», организация джазовых фестивалей в Ереване и работа в международном благотворительном фонде «Амарас», преподавание в эстрадно-джазовом колледже, сотрудничество с музыкальным агентством New Music Line (США) и не только… Четыре года назад Артём возобновил свою концертную деятельность и провёл ряд успешных авторских концертов на лучших джазовых площадках Москвы, результатом чего стало приглашение на один из самых престижных в мире джаз-фестиваль Montreux Jazz Festival с авторской программой «Джаз с армянским акцентом».

19 февраля в концертном зале Дома журналистов прозвучали двенадцать композиций, написанных Артёмом Лаляном за последние несколько лет. Они не имеют названий, что предоставляет слушателям полную творческую свободу восприятия ярких и абсолютно не похожих друг на друга музыкальных образов. Сам Артём заметил по этом уповоду, что воспринимает музыку не только в качестве проводника сиюминутных впечатлений и эмоций, а видит в ней возможность воплотить свои размышления о сути человеческой жизни… Возможно, именно это едва уловимая философская тема-рефрен так тонко и незаметно связала все концертные номера в единый, вполне законченный музыкальный цикл: цельный, гармоничный, выстроенный по всем правилам этого жанра.

Ансамбль Артёма Лалаяна
Ансамбль Артёма Лалаяна (фото: Павел Корбут)

В музыке Артёма Лалаяна удивительным образом переплетаются различные музыкальные направления: джаз в многочисленных его ипостасях, классическая музыка и, конечно же, фольклор, и не только армянский. И весь этот музыкальный коктейль оказался на редкость красивым, ярким и насыщенным. Квартет играет с подкупающей самоотдачей и виртуозностью. Артём — тонкий музыкант, прекрасно владеющий роялем, он мастерски использует все его тембровые и тесситурные возможности. Хорошо чувствует свою роль в джазовом действе внимательный и органичный Владимир Кольцов-Крутов (контрабас). Адель Сабирьянов (ударные) не просто профессионально владеет всем набором инструментов, он на барабанах играет — в прямом смысле этого слова!

Вардан Бабаян
Вардан Бабаян (фото: Павел Корбут)

Но есть еще в группе и секретное оружие — Вардан Бабаян (перкуссия), который покорил зал своей сумасшедшей техникой, эмоциональностью и артистизмом — тем подлинным артистизмом, которым бывает наделён музыкант, получающий искреннее удовольствие от общения с любимым инструментом. Именно такое состояние можно наблюдать у одарённых народных музыкантов-инструменталистов, которых ещё можно встретить в экспедициях по родной земле. Таких музыкантов хочется слушать до бесконечности! Вардан Бабаян вместе с Аделем Сабирьяновым составили отличную ритм-секцию и внесли тот самый неповторимый армянский колорит, без которого невозможно представить музыку этой земли.

Что можно ещё сказать о концерте? Он доставил огромное удовольствие всем пришедшим. Подкупающая своей красотой мелодика, экспрессивный ритм, безупречная техника, а главное — искренность: вот краткая характеристика услышанного и увиденного в тот вечер. Публика самых разных возрастов, заполнившая почти весь зал, все полтора часа насыщалась энергией, рвущейся со сцены. Зал был покорён. Аплодисменты не прекращались, и Артём решил отделаться сольным «бисом», но не тут-то было! На второй «бис» вышли все музыканты, и стандарт «Autumn Leaves» с армянским акцентом ещё и ещё раз доказали универсальность и демократичность музыки мира под названием джаз.