Пианист и вокалист Олег Аккуратов: большой сольный концерт в Доме Музыки

anons1 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит с первым сольным концертом 27-летний пианист и вокалист Олег Аккуратов.

Аккуратов — музыкант единственный в своём роде, и дело не только в том, что он лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Просто его сложно втиснуть в рамки какой-то одной стилистики и даже одного вида музыки. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах саксофониста Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В апреле 2016 г.а на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с квартетом Игоря Бутмана.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

На сцене Дома Музыки Олег продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. В первом отделении в исполнении Аккуратова прозвучит музыка Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена. Вместе с ним на сцену выйдут выдающиеся представители академической музыки — виолончелист Александр Князев и скрипачка Екатерина Асташова. Второе отделение нацелено на ценителей джазовой музыки: Олег будет играть джаз, как сольно, так и в составе квартета и квинтета при участии Игоря Бутмана и контрабасиста Адама Терацуяна.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 г. в поселке Моревка Ейского района Краснодарского края. Несмотря на врожденную инвалидность (тотальная слепота), мальчик вскоре проявил огромные музыкальные способности. В четыре года Олега привели на прослушивание в Ейскую музыкальную школу. Потрясенные услышанным, педагоги немедленно приняли его в первый класс. А уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края и, параллельно, — в Государственный московский музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, в класс преподавателя Михаила Окуня. В 2015 г. Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию им. Рахманинова и сейчас преподаёт в ней.

Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»
Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»

В 2013 г. Олег Аккуратов стал открытием фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a cappella,» — так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».

Билеты можно приобрести на сайте Igor Butman Music Group  или на сайте Дома Музыки
1 февраля, Светлановский зал Дома Музыки. Начало концерта: 19:00
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011

ВИДЕО: Олег Аккуратов и оркестр Игоря Бутмана в телепрограмме «Вечерний Ургант» — «They Can’t Take That Away From Me»

Китайский джазовый пианист А Бу и Московский джазовый оркестр представят музыку Николая Капустина

anons21 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится концерт «Шедевры Николая Капустина. Концерт ко дню рождения композитора», в котором выступят восходящая звезда китайской джазовой сцены А Бу (A Bu, фортепиано), саксофонист Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, а также камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Прозвучат Второй концерт Николая Капустина для фортепиано, биг-бэнда и камерного струнного оркестра и Четвертый концерт для фортепиано и камерного струнного оркестра.

A Bu (Dai Liang)
A Bu (Dai Liang)

А Бу — артистическое имя молодого пианиста, его настоящие фамилия и имя Дай Лян (учитываем, что в Китае фамилия пишется первой: А — фамилия, Бу — имя). Сейчас ему 17 лет. На фортепиано Бу играет с четырёх лет, а в канун девятого дня рождения его приняли в Центральную консерваторию в Пекине. Продолжая ревностно изучать классическую музыку, мальчик параллельно стал заниматься джазом у выдающегося китайского джазового пианиста Кон Хонвэя, руководителя известного джаз-ансамбля Golden Buddha, и для расширения своего музыкального кругозора учился играть также на гитаре, басу, саксофоне и перкуссии. В 11 лет музыкант начал регулярно выступать в CD-Blues Café в Пекине в составе собственного трио. Через два года в Пекине вышел первый альбом джазового вундеркинда, который записал прославленный звукорежиссёр, лауреат «Грэмми» Якоб Хэндель. На концерте в Шанхае сам Чик Кориа вызвал А Бу на сцену, чтобы сыграть в четыре руки. Сейчас Бу изучает джазовое исполнительство в Джульярдской консерватории в Нью-Йорке.

Впервые А Бу познакомился с творчеством российского композитора и пианиста Николая Капустина в 2013 году, с тех пор его не покидала идея встречи с ним.

— Мой преподаватель в колледже заметил, что я интересуюсь не только академической, но и джазовой музыкой. Он открыл для меня Николая Капустина: «Я знаю, что ты увлекаешься джазом, послушай его. Я думаю, тебе понравится». Его произведения вдохновили меня идеей, что классическая музыка всё ещё жива, вдохновили искать себя, свой собственный стиль.

Год назад А Бу отправил видеозапись своего концерта в Джульярдской школе в Нью-Йорке, на котором он исполнил несколько произведений Капустина, на адрес администратора сайта российского композитора. По словам юного пианиста, день, когда он получил от маэстро письмо с высокой оценкой своей игры, стал одним из самых счастливых в его жизни.

В 2015 году Бу стал участником фестиваля «Будущее джаза», где познакомился с Игорем Бутманом. Благодаря этой встрече мечта А Бу сыграть для прославленного композитора стала реальностью. Проект будет реализован накануне 79 дня рождения маэстро.
ВИДЕО: А Бу — Николай Капустин. «Концерт-этюд №7. Интермеццо»

Николай Капустин (р. 22.11.1937) окончил Московскую консерваторию как академический пианист, но в 1957 г. дебютировал в джазовом оркестре ЦДРИ под руководством Юрия Саульского, с которым выступил на Московском фестивале молодёжи и студентов. В 1961-1972 гг. он работал в составе оркестра Олега Лундстрема, где поражал феноменальной виртуозной техникой. После выступлений с эстрадным оркестром «Голубой экран» и затем с Государственным симфоническим оркестром кинематографии с конца 1970-х гг. Капустин оставил регулярную концертную практику и в большей степени выступал как композитор современной академической музыки, при редких появлениях на концертной сцене исполняя преимущественно собственные произведения, среди которых шесть концертов для фортепиано с оркестром, Концертная рапсодия, более 15 фортепианных сонат, камерная музыка, этюды и миниатюры.

Николай Капустин (фото © Peter Andersson / Schott Music)
Николай Капустин (фото © Peter Andersson / Schott Music)

Особое место в его творчестве занимают Двадцать четыре прелюдии и фуги — масштабное сочинение, оригинально трактующее классическую форму и решающее фундаментальную задачу сопряжения классического контрапункта с джазовой гармонией . Творчество Капустина сочетает в себе элементы академической и джазовой традиции: как пишет канадский музыковед Лесли Де Ат, у Капустина «музыкант-академист услышит всё богатство джазовых приёмов, и существование записанных и напечатанных нот Капустина уверит его в том, что джазовый пианизм, оказывается, поддаётся фиксации во всей своей изощрённости и ритмической сложности».
ВИДЕО: Николай Капустин и Оркестр Олега Лундстрема — Николай Капустин «Toccata Op.8» (из музыкального фильма «Когда песня не кончается», 1964)

21 ноября, 19:00. Дом Музыки: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая), заказ билетов +7(495)730-1011
КУПИТЬ БИЛЕТ: на сайте Московского джазового оркестра;  на сайте Дома Музыки

Анатолий Кролл представляет три поколения джазменов-гнесинцев на фестивале «Гнесин джаз» в ММДМ

anons5 и 6 ноября в Московском международном Доме музыки народный артист России Анатолий Кролл представляет международный фестиваль-бенефис «Gnesin Jazz — фабрика джазовых звёзд», который пройдёт под девизом «В джазе только гнесинцы». Гнесинцы, то есть выпускники Российской Академии музыки им. Гнесиных разных лет, в программе фестиваля разделены на «молодых звёзд гнесинского джаза» (что интуитивно понятно), «зарубежных звёзд гнесинского джаза» — то есть тех гнесинцев, кто живёт и выступает за пределами России, и «грандов гнесинского джаза», включая и нынешних руководителей и профессоров джазовой кафедры РАМ. Фестиваль поддерживают Департамент культуры г. Москвы, Российская Академия им. Гнесиных, Российский Музыкальный Союз, Национальный Фонд поддержки правообладателей; он проходит под эгидой комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Анатолий Ошерович как бы намекает нам!
Анатолий Ошерович как бы намекает нам!

Среди участников: народные артисты России — пианисты Игорь Бриль (основатель джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных) и Даниил Крамер, джаз-оркестр РАМ им. Гнесиных «Академик Бэнд» п/р народного артиста России Анатолия Кролла (солисты Юлиана Рогачёва, Ольга Синяева и Павел Иванов), «Тромбон-шоу» Максима Пиганова, Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова, лауреаты международных джазовых фестивалей и конкурсов пианисты Валерий Гроховский (преемник Игоря Михайловича Бриля на посту заведующего джазовой кафедры Гнесинки), Алексей Чернаков, Евгений Лебедев, саксофонисты Александр и Дмитрий Бриль, вокалистки Анна Бутурлина, Виктория Каунова, поющая тромбонистка и саксофонистка Алевтина Полякова, саксофонисты Илья Морозов, Антон Чекуров, Даниил Никитин. Категорию «Зарубежные звёзды гнесинского джаза» представят пианисты Леонид Пташка (Израиль), Давид Газаров (Германия-Хорватия) и валторнист Аркадий Шилклопер (Германия-Россия). Специальный кость фестиваля — член жюри конкурса «Gnesin Jazz», который начнётся 7 ноября, пианистка, композитор и руководитель джазовой кафедры Ростовской консерватории Кристина Крит. В финале фестиваля, как заведено в программах музыкальных праздников Анатолия Кролла, предусмотрен общий джем участников фестиваля на сцене Светлановского зала Дома музыки.

Ведущий фестиваля — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Художественный руководитель и генеральный продюсер — народный артист России Анатолий Кролл.

Внимание! Первый концерт, 5 ноября, состоится в Театральном зале Дома Музыки. Концерт 6 ноября пройдёт в Светлановском (большом) зале.

Заказ билетов на сайте Дома Музыки: 5 ноября, 6 ноября

ММДМ: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая). Тел. (495)730-1011

СЛУШАТЬ: рекламный ролик фестиваля (производство радиостанции «Орфей»)

Юбилей. Пианист Михаил Окунь: большой концерт в Доме Музыки в честь 70-летия

anons4 апреля выдающийся российский джазовый пианист, заслуженный артист России Михаил Окунь отпраздновал 70-летие. А 14 октября в честь его 70-летия состоится большой концерт, который пройдёт в Камерном зале Дома музыки.

Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)
Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)

УЧАСТНИКИ КОНЦЕРТАВ юбилейном концерте в честь мастера в Камерном зале ММДМ примут участие главные силы российского джаза нескольких поколений, ученики и коллеги Михаила Окуня: легенда советского джаза — композитор и флюгельгорнист Герман Лукьянов; старейший солист оркестра Олега Лундстрема трубач Виктор Гусейнов; композитор и дирижёр Игорь Кантюков; певица Карина Кожевникова; арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party и руководитель джаз-оркестра Тульской филармонии — саксофонист Сергей Головня; основатель Большого Джазового Оркестра трубач Пётр Востоков; известный ереванский певец и пианист Ваагн Айрапетян; ученик Михаила Окуня, обладатель гран-при международного конкурса «Рояль в джазе 2015» Олег Стариков; опытнейший барабанщик Дмитрий Севастьянов и, конечно, сам юбиляр. В составе трио Михаила Окуня выступят именитый контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаила Моисеевича — Яков Окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Ведущий концерта — Иван Коновальцев.

В российском джазе мало музыкантов с таким огромным авторитетом у коллег и публики, каким заслуженно обладает Михаил Окунь (р. 04.04.1946). Он принадлежит к поколению отечественных джазменов, которых в истории российского джаза именуют «джазовыми инженерами»: когда специальности «джаз» в музыкальных учебных заведениях ещё не существовало, музыканты приходили в импровизационную музыку с самым разным багажом — из студенческой самодеятельности в технических вузах, из ресторанных ансамблей и с танцплощадок; и только позднее, когда джазовая специализация в музыкальных училищах всё же появилась, они уже сложившимися музыкантами получали дипломы в Московском областном училище в Электростали. Такова история и Михаила Окуня: Московский текстильный институт, самодеятельность, песни The Beatles и Rolling Stones, и только с 1967 года — джаз, освоенный самостоятельно, а в 70-е — диплом в Электростали. С 1975 по 1978 гг. Окунь работал в оркестре Леонида Утёсова, а в 78-м вошёл в состав одного из самых оригинальных составов советского джаза — ансамбля Германа Лукьянова «Каданс»; десятилетием позже стал пианистом легендарного оркестра Олега Лундстрема, с которым выступал до 2010 г., уже будучи заслуженным артистом России и профессором Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Слава собственных составов Михаила Окуня началась в середине 1980-х, когда он много выступал на советских и международных джазовых фестивалях (Венгрия, Болгария, Чехословакия, Германия, Франция) со своим трио, в которое входили также московский барабанщик Виктор Епанешников и тбилисский контрабасист Тамаз Курашвили. Пьеса Михаила Окуня «Ссора», записанная этим трио во время выступления на фестивале в Братиславе, вошла в широко разошедшийся на виниле фестивальный сборник, наряду с треками выступавших на той же сцене американцев Джона Аберкромби и Майкла Бреккера. Игра Михаила Окуня звучит на восьми альбомах, в числе которых — работы «Каданса» Германа Лукьянова, оркестра Олега Лундстрема и трио самого Окуня. В 1991 г. запись его выступления дуэтом со знаменитым контрабасистом Эдди Гомесом на легендарном Международном Московском джаз-фестивале вышла на компакт-диске в США. Кроме того, многие годы пианист проработал с певицей и актрисой Людмилой Гурченко; на её «Грустной пластинке» (1996) звучат аранжировки советских песен, специально сделанные для неё Михаилом Окунем.

14 октября, Камерный зал Московского международного Дома музыки, начало 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Адрес ММДМ (Камерный зал): Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов по телефону: (495)730-1011, (495)739-5555

ВИДЕО: трио Михаила Окуня — «Колыбельная» (Исаак Дунаевский)

Саксофонист Игорь Бутман в четвёртый раз представит в Москве «Будущее джаза»

anons4 октября в Концертном зале им. П.И. Чайковского состоится IV международный фестиваль «Игорь Бутман и будущее джаза». 5-6 октября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке пройдут выступления участников фестиваля.

С зарубежными участниками четвёртого фестиваля руководитель Московского джазового оркестра, народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман познакомился в ходе гастролей в США и Китае в 2016 г. В феврале по приглашению старейшей в Нью-Йорке консерватории Juilliard School Игорь Бутман выступил в качестве дирижёра студенческого оркестра Julliard School Big Band, в котором встретил перспективного трубача Энтони Хэрви (Anthony Hervey) и барабанщика Кэмерона Макинтоша (Cameron MacIntosh). Игру четырнадцатилетнего саксофониста-вундеркинда CC Lee (Си Си Ли, полное китайское имя Лан Сили) маэстро услышал в Китайской Народной Республике в июне во время выступления на крупном джазовом фестивале в Шанхае — JZ Festival.

Ярослава Симонова и Игорь Бутман
Ярослава Симонова и Игорь Бутман (фото © Леонид Селеменев, 2016)

Россия будет представлена в проекте не менее талантливыми участниками, среди которых — 12-летняя вокалистка Ярослава Симонова, выпускники РАМ им. Гнесиных, саксофонисты и композиторы Даниил Никитин и Антон Чекуров, участница масштабных международных музыкальных проектов контрабасистка Дарья Чернакова и трубач-виртуоз Иван Акатов, а также Джазовый оркестр Академии им. Маймонида.

В финале концерта зрителей ждёт джем-сешн молодых участников с музыкантами Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана.

Anthony Hervey
Anthony Hervey

Энтони Хэрви (труба, США)
Энтони Хэрви — девятнадцатилетний трубач, студент Juilliard School в Нью-Йорке, один из талантливейших муыкантов своего поколения, по мнению «министра джаза США» Уинтона Марсалиса. Энтони солирует в Grammy Jazz Band, Juilliard Jazz Ensemble и Juilliard Jazz Orchestra, а также постоянно участвует в проектах Уинтона Марсалиса. В 2013 году Энтони получил премию Young Arts Merit Award.
ВИДЕО: выступление Энтони Хэрви на National YoungArts Week 2016

ДАЛЕЕ: подробности об остальных молодых музыкантах — участниках фестиваля «Будущее джаза»  Читать далее «Саксофонист Игорь Бутман в четвёртый раз представит в Москве «Будущее джаза»»

Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза

interview11 июля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки российский барабанщик, композитор и продюсер Олег Бутман отмечает своё пятидесятилетие большим гала-концертом с участием коллег — выдающихся джазовых музыкантов из России и США. В юбилейном концерте примут участие двухкратный лауреат премии «Грэмми» трубач Рэнди Бреккер, обладательница MTV Made Award вокалистка Майя Азусена и, конечно, брат Олега — всемирно известный саксофонист Игорь Бутман. 13 июля этот же состав музыкантов примет концертный зал «Колизей Арена» в Санкт-Петербурге (Невский проспект, 100).

Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)

Представитель самой известной джазовой семьи нашей страны начал профессиональный путь в Ленинграде, в Музыкальном колледже им. Мусоргского. В конце 80-х Олег Бутман сотрудничал со многими рок-музыкантами — участниками легендарного Ленинградского рок-клуба. Но любовь к джазу победила, и вслед за старшим братом Олег продолжил изучение джазового мастерства в знаменитом бостонском Berklee College of Music. За продолжительный американский период российский музыкант стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене, создавая сольные проекты и сотрудничая с известными американскими музыкантами, среди которых — вибрафонист Джо Локк,контрабасист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Аффиф. В конце 90-х Олег начал организовывать гастроли по России с известными джазменами: Марком Уитфилдом, Винсентом Херрингом, Ларри Уиллисом и другими, — проявив незаурядный продюсерский талант. На протяжении многолетней карьеры Олег Бутман представил российской публике не один десяток ярких американских и европейских артистов.

2007 год стал поворотным в судьбе Олега Бутмана. Вместе с талантливой пианисткой и вокалисткой Натальей Смирновой он создал успешный международный проект Jazz Passion, с которым Олег и Наталья выступили на сценах лучших европейских и американских джазовых клубов и записали три альбома с участием американских солистов Донни Маккаслина, Марка Гросса, Уэйна Эскоффери и других знаменитостей. Творческий тандем постоянно удивляет публику новыми нетривиальными проектами, среди которых «Арфа в джазе», «Джазовые портреты Стиви Уандера» и даже хип-хоп-проект с рэпером Децлом.

Наталья Смирнова, Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Наталья Смирнова, Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)

К Олегу и Наталье на гала-концерте присоединится саксофонист Игорь Бутман, а также представительный джазовый десант из США во главе с трубачом Рэнди Бреккером, создателем Brecker Brothers и Soulbop, одним из самых влиятельных джазменов мира, который выступит в России после почти пятилетнего перерыва. В концерте также примут участие давние музыкальные партнёры Олега — популярная нью-йоркская соул-певица Майя Азусена, виртуозный исполнитель на диковинном карибском инструменте steel pan из Майами Леон «Фостер» Томас, а также известный бас-гитарист Кэлвин Джонс из Северной Каролины.

ДАЛЕЕ: интервью Олега Бутмана, контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза»

Анатолий Кролл представляет: Международный День джаза в Москве отметят V фестивалем «Все цвета московского джаза»

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

INTERNATIONAL JAZZ DAY LOGO

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза в этом году проходит в Вашингтоне, но в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника. В Москве Международный День джаза-2016 будет праздноваться 30 апреля однодневным фестивалем в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки.

V фестиваль «Все цвета московского джаза» представляет художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

ОЛЕГ ЛУНДСТРЕМФестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Созвездие лучших джаз-оркестров России» и посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося советского и российского бэндлидера Олега Лундстрема (1916-2005).
Участники фестиваля:

  • Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема (художественный руководитель – Борис Фрумкин)
  • Джаз-оркестр «Академик-бэнд» под управлением Анатолия Кролла
  • Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова
  • Специальный гость: лауреат I премии международного фестиваля-конкурса «Gnesin-Jazz» джаз-оркестр Классической Академии им. Маймонида под управлением Павла Овчинникова
  • Уникальный сводный оркестр All Star Grand Band

Ведущий концерта — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

Анатолий Кролл
Художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля Анатолий Кролл

ДАЛЕЕ: подробности о программе фестиваля, заказ билетов  Читать далее «Анатолий Кролл представляет: Международный День джаза в Москве отметят V фестивалем «Все цвета московского джаза»»

Детский «Триумф джаза»: на втором фестивале Игорь Бутман представил лучших юных солистов-джазменов

report«Детский Триумф джаза» растёт, и растёт с невероятной скоростью. 10 марта состоялся гала-концерт II всероссийского фестиваля «Детский Триумф джаза» — на этот раз уже не в Камерном, как в 2015 г., а в большом (1700 мест) Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Молодые музыканты из разных городов России по результатам участия в фестивале были награждены грамотами за талант, который продемонстрировали на большой сцене рядом с лучшими джазменами страны. Впервые в этом году президент фестиваля — народный артист России саксофонист Игорь Бутман — организовал детский оркестр «Триумф», в котором сыграли дети-победители.

Игорь Бутман
Игорь Бутман (фото © Leonid Selemenev)

Ведущим концерта и дирижёром детского оркестра «Триумф» был известный тромбонист и аранжировщик Московского джазового оркестра Игоря Бутмана — Павел Овчинников, музыкальный директор «Детского Триумфа джаза», дирижёр и руководитель оркестрового класса в Государственной классической Академии им. Маймонида.

Первое отделение «Детского Триумфа» открывал биг-бэнд Московского военно-музыкального училища (дирижёр Игорь Андрюшин), после чего вышел на сцену Игорь Бутман, чтобы поприветствовать гостей и поблагодарить спонсоров: департамент культуры города Москвы (и его главу Александра Кибовского), правительство Москвы и мэра Москвы Сергея Собянина за поддержку фестиваля. Отдельную благодарность Бутман выразил генеральному спонсору фестиваля — АО «Газпромбанк» и лично председателю правления банка Андрею Акимову и заместителю председателя правления банка Алексею Матвееву.

Вторым номером концерта стал Краснознаменский духовой оркестр гимназии № 1 (руководитель Иван Ярош), который сыграл «Moonlight Serenade» и упрощённую версию «In the Mood».

Юрий Ковешников
Юрий Ковешников (фото © Leonid Selemenev)

Третьим выступил победитель в номинации «тромбон» — Юрий Ковешников, ученик ДМШ им. Джорджа Гершвина (преподаватель — Илья Вилков). Юрий не только отлично справился с игрой на инструменте, но и удивил зрителей интересным тембром голоса. Аккомпанировали ему известные в России джазовые музыканты: Юлия Перминова (фортепиано), Антон Кузнецов (ударные), Антон Чекуров (альт-саксофон) и заведующий отделением джазовой музыки Ростовского колледжа искусств Адам Терацуян (контрабас).

Победителем в номинации «саксофон» стала Елизавета Юргина, звук которой такой же нежный и прекрасный, как и сама девушка. Преподаватель — Иван Волков, который и написал конкурсное произведение «Вальс для Лизы».

Елизавета Юргина
Елизавета Юргина (фото © Leonid Selemenev)

Удивили своим профессионализмом гости из Ростова-на-Дону: Дмитрий Радченко (труба) — замечательный музыкант с очень точной интонацией и отличным звуком, — и юная саксофонистка Дарья Чёрная, которые сыграли вместе с ритм-секцией и выпускником РАМ им. Гнесиных Даниилом Никитиным (тенор-саксофон).

Адам Терацуян, Дарья Чёрная, Дмитрий Радченко, Даниил Никитин
Адам Терацуян, Дарья Чёрная, Дмитрий Радченко, Даниил Никитин (фото © Leonid Selemenev)

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о II фестивале «Детский Триумф джаза», много фото, ВИДЕО   Читать далее «Детский «Триумф джаза»: на втором фестивале Игорь Бутман представил лучших юных солистов-джазменов»

Интервью «Джаз.Ру». Встречи на «Триумфе джаза»: говорят участники Medeski, Martin & Wood

interview12 и 13 марта в Светлановском зале Дома музыки прошли концерты XVI международного фестиваля «Триумф Джаза», который состоялся на нескольких площадках с 10 по 13 марта в двух городах — Москве и Санкт-Петербурге. Одним из центральных событий фестиваля стали выступления американского трио Medeski, Martin & Wood. Приезда прославленных первопроходцев синтеза современного джаза с высокоэнергетичной электрифицированной музыкой так называемых «джем-бэндов» 1990-х ожидали в России давно (подробности об истории коллектива см. в интервью Джона Медески «Джаз.Ру», которое он дал нашему главному редактору Кириллу Мошкову в 2002 г.). Впервые переговоры о выступлениях MMW начались ещё в первой половине прошлого десятилетия, когда базировавшееся в Нью-Йорке трио достигло в США статуса звёзд «независимой» сцены. Но только благодаря приглашению компании Igor Butman Music Group на фестиваль «Триумф джаза», задавший чемпионский уровень по привозам ведущих джазовых музыкантов мировой сцены ещё в начале 2000-х гг. и никогда её не снижавший, концерты MMW в России стали реальностью — в тот год, когда прославленный ансамбль отмечает своё 25-летие. Клавишник Джон Медески, басист Крис Вуд и барабанщик Билли Мартин выступили в нашей стране трижды: в ДК им. Горького в Санкт-Петербурге, а также в Доме Музыки и Клубе Игоря Бутмана в Москве.

До и после концертов со всеми тремя участниками прославленного джем-бэнда побеседовал обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново.

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Владимир Коробицын, Кирилл Мошков
GD

После выступления в Доме Музыки, то есть уже двух концертов в России, собеседником нашего издания стал клавишник Джон Медески.

Какие у вас впечатления от прошедших концертов?

— Было славно, мы получили удовольствие. Сцены были похожи на театральные.

Были ли моменты, когда что-то происходило неожиданно, не так, как вы думали перед выходом на сцену? Я имею в виду собственно то, что вы играли.

— Да нет, ничего такого. У нас такой подход: мы готовы ко всему новому. Больше ничего неожиданного для нас не случается. Только если что-то ломается.

Джон Медески в Доме Музыки
Джон Медески в Доме Музыки (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Билли Мартин говорит, что от уровня близости с публикой зависит процент того, что вы играете акустическим составом (MMW время от времени меняют тембральную картину и превращаются из электрического трио с органом, клавинетом и электропиано в фортепианное джазовое трио. — Ред.). Как было на прошедших концертах?

— Многое зависит от инструментов. В первый вечер рояль был ужасный, поэтому игра на акустическом инструменте не доставляла удовольствия. На следующий день (в Доме Музыки — Ред.) рояль был отличный, так что мы больше играли в акустике. Когда гастролируешь, каждый день всё бывает по-разному. Звучание имеет очень большое значение. В этом театральном зале (Джон имеет в виду Светлановский зал Дома музыки. — Ред.)было много «джазовой» аудитории, они внимательно слушали, поэтому мы играли музыку, которая больше подходит для такой атмосферы. Мы можем делать разные вещи, мы приспосабливаемся к тому, что исходит от публики. (Рояль в Клубе Игоря Бутмана также устроил Медески и использовался во время концерта трио активно. — Г.Д.)

Можете ли вы сказать несколько слов о своих проектах за пределами трио, которые считаете наиболее важными?

— У меня есть проект под названием DRKWAV — саксофонист Скерик и Адам Дайч на барабанах. Я выпустил сольный фортепианный альбом. В этом году должен выйти альбом моего проекта Mad Skillet с потрясающим тубистом Кёрком Джозефом и барабанщиком Теренсом Хиггинсом — они оба из Нового Орлеана, из The Dirty Dozen Brass Band, я продюсировал их альбом — и Уиллом Бернардом на гитаре. Ещё у меня есть трио с Дэйвом Фьюдзински на гитаре и Кэлвином Уэстоном на барабанах. И я много работаю с Джоном Зорном — записал не знаю сколько альбомов с ним за последние годы, участвовал в фестивалях и турне… И ещё одно упомяну — я много работал с гитаристом Тисиджи Муньосом (Tisziji Muñoz). Было бы здорово, если бы он сюда приехал!

Насколько я могу судить, вы часто играете в составе трио и помимо Medeski Martin & Wood. Что этот формат значит для вас?

— Три — магическое число. (Улыбается.) Medeski Martin & Wood — что-то вроде вариации на тему «джазового» фортепианного трио, с контрабасом и барабанами. DRKWAV больше похоже на «органное трио», то же можно сказать про трио с Фьюдзински и Уэстоном.

Играли ли вы ещё в трио с контрабасом и барабанами?

— Да, пианисту часто случается играть в трио. Но когда мы собрались как Medeski Martin & Wood, нам прежде всего хотелось делать что-то необычное, а не пытаться просто воспроизводить ту музыку, которая уже существовала до нас. То, что мы делали, соответствовало тому, что происходило в США в начале 1990-х. Нам хотелось играть для молодых ребят, которые не знали импровизационную музыку или думали, что джаз — это музыка их родителей, бабушек и дедушек.

Джон Медески в Доме Музыки
Джон Медески в Доме Музыки (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ДАЛЕЕ: Джон Медески о работе с группой «Аукцыон» и о любви к русской народной музыке, а также двойное интервью Билли Мартина и Криса Вуда!  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Встречи на «Триумфе джаза»: говорят участники Medeski, Martin & Wood»

Свинг из Берлина: пианист Андрей Хермлин снова везёт в Москву свой Swing Dance Orchestra

anons21 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится концерт коллектива из Германии с «говорящим» названием Swing Dance Orchestra. Ансамбль был создан в 1987 г. в Берлине, в то время — ещё столице Германской Демократической Республики. Его создатель — талантливый джазовый пианист, с детства влюблённый в джаз, а особенно — в ностальгическую свинговую стилистику. Его зовут Андрей Хермлин (на афишах указано компромиссное русифицированное «Гермлин»), он — сын известного восточногерманского поэта Штефана Хермлина и его русской жены Ирины.

Amdrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra
Amdrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra

В своё время Андрей получил хорошее музыкальное образование: за его плечами Высшая школа музыки имени Ханнса Айслера в Берлине. Молодые музыканты выступали в храмах и пятизвёздочных отелях, на танцевальных площадках и вечерах, в берлинских кабачках и на дорогих музыкальных площадках, оттачивали своё профессиональное мастерство до совершенства. Главное правило оркестра: вся музыка из «золотой эпохи» свинга должна была звучать в исполнении Swing Dance Orchestra идентично оригиналам, которые 50, 60, 70 лет назад сыграли Бенни Гудман, Гленн Миллер, Кэб Кэллоуэй, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Сидней Бише и другие.

ВИДЕО: Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra «I´ve Got A Gal In Kalamazoo»

Годы упорного труда, преданность жанру, упорство в достижении цели дали результат. Теперь этому музыкальному коллективу, некогда проводившему репетиции в старом гараже, рукоплещут поклонники джазовой музыки в разных уголках мира: в Берлине и Нью-Йорке, в Лондоне и Гонконге, в Брюсселе и Милане, в Вене. А два года назад оркестр выступал и в Москве, о чём «Джаз.Ру» опубликовал тогда репортаж Татьяны Курчатовой.

В свой второй приезд в российскую столицу оркестр представит программу «Swing! Swing! Swing!», в которой покажет «золотой запас» из классики свинговой эпохи — репертуара Бенни Гудмана, Гленна Миллера, Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, а также песни из репертуара звёзд «советского джаза» — Леонида Утёсова и Александра Цфасмана.

21 февраля, Светлановский зал ММДМ (подробности на сайте Дома Музыки). Начало концерта: 19:00
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов на сайте или в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011
ДАЛЕЕ: ВИДЕО — солисты Swing Dance Orchestra поют по-русски  Читать далее «Свинг из Берлина: пианист Андрей Хермлин снова везёт в Москву свой Swing Dance Orchestra»