Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»

С 17 по 19 ноября в Московском международном Доме музыки состоится XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза», который представляет народный артист РФ Анатолий Кролл при поддержке Департамент культуры Москвы и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Два концерта фестиваля (17 и 19 ноября) пройдут в Светлановском (Большом) зале ММДМ, один (18 ноября) — в Театральном зале.

«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла
«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла

В программе первого концерта 17 ноября впервые будет представлена программа выступлений лауреатов конкурсов «Гнесин джаз» и «Гнесин джаз — Голос»: победители обоих конкурсов разных лет выступят как солисты, а также в составе ансамблей, хоров и биг-бэндов. Продюсер и художественный руководитель фестиваля Анатолий Кролл представит обе категории лауреатов: детскую («Маленькие гиганты большого джаза») и молодёжную («Новое поколение российских джазовых талантов»).

Второй концерт, 18 ноября, называется «Коррида биг-бэндов» и представит настоящий, как в 30-е годы прошлого века, джазовый оркестровый «батл», в котором сойдутся «Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла и джаз-оркестр Белгородской государственной филармонии No Comment под руководством Владимира Уварова.

Финальный концерт в Светлановском зале 19 ноября называется «Новые шедевры симфоджаза» и вновь представит московской аудитории авторские композиции и аранжировки ветерана советского джазового оркестрового искусства — петербуржца Анатолия Кальварского, которому в этом году исполнилось 83. Анатолий Владимирович начинал в 60-е годы как пианист-джазмен в знаменитом ленинградском комбо Ореста Кандата, а затем руководил государственным биг-бэндом Азербайджана, много лет отдал оркестру Ленинградского радио и телевидения. Как аранжировщик для симфоджазовых составов, то есть биг-бэндов с расширенной струнной группой, он обладает особенным «фирменным» почерком. Его симфоджазовые оркестровки — из самых ярких в отечественном биг-бэндовом искусстве. 19 ноября их будут играть симфонический и джазовый оркестры Белгородской государственной филармонии. Дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Игорь Кантюков (Москва), солисты: заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Кальварский (фортепиано), народный артист РФ Давид Голощёкин (С.-Петербург) — скрипка, флюгельгорн, вибрафон, народный артист РФ Анатолий Кролл (фортепиано) и лауреаты международных конкурсов Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва, Павел Иванов (вокал) и Тимур Некрасов (саксофон). Ведущий этого концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты  Читать далее «Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»»

Трубач Вадим Эйленкриг и пианист Антон Баронин представят в ММДМ дуэтный альбом «Point Of View»

25 мая в Камерном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт-презентация нового альбома «Point Of View» («Точка зрения»), который записали Вадим Эйленкриг (труба) и Антон Баронин (фортепиано).

Дуэт Антона Баронина и Вадима Эйленкрига определяет себя как «самый эстетский проект на российской инструментальной сцене». Организаторы концерта сообщают, что в их исполнении «каждая пьеса представляет собой маленькую историю, в драматургии которой есть место лирике, юмору и постановке новых вопросов».

Антон Баронин, Вадим Эйленкриг
Антон Баронин, Вадим Эйленкриг

Антон Баронин и Вадим Эйленкриг более 10 лет проработали вместе в биг-бэнде Игоря Бутмана (ныне Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана). Но познакомились пианист и трубач не на концерте и не на репетиции, а… в спортзале. Результаты их многолетних занятий (как на музыкальных инструментах, так и со спортивными снарядами) открываются зрителю с первых нот.

График музыкантов расписан на годы вперёд, поэтому ценность каждого дуэтного выступления вырастает в разы за счет редкости этого события. Со своим сольным проектом Eilenkrig Crew Вадим активно гастролирует по стране и миру, участвует в телешоу на федеральных каналах (в частности, он был одним из ведущих шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура»), ведёт активную педагогическую деятельность, ежегодно входит в состав жюри телеконкурсов «Синяя птица» и «Щелкунчик». Антон Баронин по-прежнему тесно сотрудничает с Игорем Бутманом, но теперь возглавляет также собственную группу Orchestra 2.0, с которой играет современный «прогрессивный» джаз.
25 мая, 19:00, Камерный зал ММДМ (Космодамианская наб., 52, стр. 8, м. Павелецкая)
Билеты: заказ по тел. +7(495)730-10-11 или КУПИТЬ ОНЛАЙН. 300 ₽ — 800 ₽
ВИДЕО: Вадим Эйленкриг и Антон Баронин, 2012




В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля. Так, в Клубе Игоря Бутмана состоится мини-фестиваль «Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана» с участием народного артиста России Давида Голощёкина и биг-бэнда Государственной классической академии им. Маймонида п/у Павла Овчинникова. Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России. На сцене ЦКИ «Меридиан» пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд, в котором будут участвовать вокалисты и музыканты оркестра «Московский Джаз» и их специальные гости.

LOGO

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Фестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Мировая классика в джазовых тонах».

Говорит художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Все цвета джаза» — народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)
Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)

— Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих! В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены буквально все направления мировой музыки — народная, классическая, популярная и др. Фестивальный проект этого года посвящён многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой.

Ещё в самом начале ХХ века появились многочисленные изобретательные джазовые обработки классических произведений. Аранжировки классики, сделанные Дюком Эллингтоном и другими известнейшими джазовыми авторитетами, вошли в золотой фонд джаза. Существуют разнообразные примеры успешных творческих работ по сочетанию классики с джазом и на российской джазовой сцене. В программе нынешнего Международного дня джаза представлены несколько таких примеров.
ДАЛЕЕ: Анатолий Кролл о программе и участниках фестиваля в Международный день джаза; координаты и билеты  Читать далее «В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл»

17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов

NEW! «Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового

anonsКак мы уже сообщали, 27-31 марта и 1 апреля в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь пройдёт концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён. Среди участников — басист Крисчен Макбрайд и его новый проект Christian McBride New Jawn Quartet, а также один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер, который впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley). Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

Christian McBride
Christian McBride

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Chris Potter
Chris Potter

ДАЛЕЕ: полное расписание концертов фестиваля «Триумф джаза»-2017  Читать далее «17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов»

Анатолий Кролл вновь проведёт в Доме Музыки однодневный фестиваль «Очарование джаза»

anons19 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки народный артист РФ Анатолий Кролл под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО и при поддержке Национального Фонда поддержки правообладателей и Российского музыкального союза представляет фестиваль «Очарование джаза».

Среди участников:

  • Наталья Смирнова-Бутман (вокал/фортепиано) и её ансамбль
  • Алевтина Полякова (вокал/тромбон) и её группа
  • Дарья Эйбушитц (скрипка) и её квартет
  • Ольга Синяева (вокал) и AllSeeBand
  • Виктория Каунова (вокал) и её ансамбль
  • Анна Бутурлина (вокал) и её ансамбль
  • Анастасия Лютова (вокал) и её квинтет
  • Специальный гость — хор Jazz Friends, художественный руководитель Владимир Сидоркович
Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

Джаз никогда не считался женским делом. Однако практика российского джаза доказывает обратное. Фестиваль «Очарование джаза», стратегически тяготеющий в календаре к «Дню всех влюблённых» и международному женскому дню, ежегодно даёт возможность услышать талантливых российских джазовых исполнительниц. С лёгкой руки продюсера фестиваля — народного артиста РФ, бэндлидера и композитора Анатолия Кролла — проект получил девиз: «Мы любим их джаз! Мы любим их в джазе!»

Идея фестиваля 2017 года — показать новое поколение джазовых исполнительниц, которые выступают не только как вокалистки и/или инструменталистки, но и как лидеры собственных коллективов.

Многие из этих российских джазовых «джазвумен» уже выступали в фестивальных проектах Кролла: и известная джазовая певица Анна Бутурлина, и Виктория Каунова, названная Анатолием Ошеровичем «одним из лучших джазовых голосов России», и лауреат ряда международных фестивалей, лидер группы AllSeeBand Ольга Синяева, и Наталья Смирнова-Бутман — пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Это касается и Алевтины Поляковой, которая дебютировала когда-то на джазовой сцене в составе оркестра Анатолия Кролла «Академик-Бэнд»: харизматичная исполнительница, Алевтина Полякова чарует публику не только сильным, необычным вокалом, но и виртуозной игрой на тромбоне (а также, во многих случаях, ещё и на сопрано-саксофоне!). Совсем новое для фестиваля имя — джазовая скрипачка Дарья Эйбушитц. Скрипка в джазе никогда не была широко распространённым инструментом. По словам А.О. Кролла, «Дарья взяла на себя миссию очень трудную и непривычную. Несмотря на юный возраст, в её исполнении есть высокая джазовая достоверность и проникновение в жанр». Впервые в «Очаровании джаза» участвует и вокалистка Анастасия Лютова со своим ансамблем, игриво названным «Лютый бэнд».

Специальным гостем «Очарования джаза» станет хор Jazz Friends Московского колледжа импровизационной музыки под управлением Владимира Сидорковича — обширный состав, который исполняет джазовый репертуар a cappella (без инструментального сопровождения), что для Москвы явление достаточно редкое.

Ведущий фестиваля — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

19 февраля. Начало концерта: 19:00.
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов на сайте или в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011. Стоимость билетов: 300 — 2000 ₽.



Пианист и вокалист Олег Аккуратов дал свой первый сольный концерт в Доме Музыки

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

report1 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступил с первым сольным концертом 27-летний пианист и вокалист Олег Аккуратов.

В анонсе концерта «Джаз.Ру» писал:

Аккуратов — музыкант единственный в своём роде, и дело не только в том, что он лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Просто его сложно втиснуть в рамки какой-то одной стилистики и даже одного вида музыки.

Так оно и есть. Втиснуть Олега Аккуратова в жанровые рамки джазовой идиомы не получится. Прежде всего потому, что все остальные виды музыки, которыми он овладел с самого раннего детства, для него, судя по всему, не «ранжированы». Среди нет них более главных и менее главных. Академическая классика, джаз, эстрадные песни, музыка из мультфильмов, узнаваемые «мемы» массовой музыкальной культуры — всё это равноправные кирпичики в творческом методе Олега.

Олег Аккуратов, Игорь Бутман, Евгений Побожий, Адам Терацуян, Эдуард Зизак
Олег Аккуратов, Игорь Бутман, Евгений Побожий, Адам Терацуян, Эдуард Зизак

И не только кирпичики, но и целые блоки. Автор этих строк был три месяца назад свидетелем того, как Аккуратов начал выступление на фестивале «Джазовая провинция» в Воронеже с того, что без малейших признаков «джазирования», точнейшим штрихом, правильной интонацией и т. п., строго по нотному тексту исполнил Полонез № 6 ля-бемоль мажор «Героический» (op.53) Фредерика Шопена, а затем органично и легко перешёл к джазу — как он его понимает. Примерно так было и в Доме Музыки. Но — обо всём по порядку.

Заполняемость Светлановского зала (1700 мест) для первого сольного концерта молодого исполнителя, к тому же «междужанрового», была более чем приличной — навскидку можно было определить как примерно 70 процентов. И это не только потому, что по инициативе продюсера концерта, народного артиста РФ Игоря Бутмана пятьдесят билетов на концерт были переданы школе-интернату №1 для обучения и реабилитации слепых: в конце концов, это меньше трёх процентов от вместимости зала. Нет, публика была вовсе не случайная, вполне заинтересованная и отзывчивая — причём, судя по всему, главным образом «филармоническая», то есть та, которая обычно ходит на концерты классической музыки. Но — та её часть, что с симпатией и любопытством относится и к джазу, хотя бы как к удивительному аттракциону «смотри, они импровизируют без нот!». Во всяком случае, число тех, кто упрямо стремился аплодировать между частями классических сонатных форм в первом отделении, где Аккуратов играл только академический репертуар, даже чисто на слух было незначительным — а остальная аудитория, привычная к академическим правилам (в консерваториях между частями крупных форм не хлопают), встречала эти робкие аплодисменты весёлым оживлением.

Олег Аккуратов играет сольно
Олег Аккуратов играет классику

После того, как отзвучала находящаяся за пределами формата нашего издания музыка Шуберта и Бетховена, для исполнения которой Олег привлёк скрипачку Екатерину Асташову и виолончелиста Александра Князева, началось второе отделение, полностью посвящённое джазовому репертуару.

Первые три пьесы Олег исполнил соло. Отделение открыла песенка «Sometimes I’m Happy» Винсента Юманса на стихи Ирвинга Сизара, в которой Олег продемонстрировал, что он не только незаурядный пианист — он также и вокалист, один из немногих в нашей стране певцов, хорошо понимающих особенности джазового интонирования, джазовой фразировки, джазовой стилистики в вокале и умеющих эти особенности передать. Прямо в первой вещи Аккуратов показал уверенный и яркий скэт (слоговую импровизацию), и тут же напомнил, что в его музыкальном мире нет «правильных» и «неправильных», «джазовых» и «неджазовых» средств: после скэта прозвучал бравурный, гротесковый эпизод «драматического» вокала, как будто солист провинциальной оперетты рвёт страсти в клочья. И — куда только девалась эта забавная музыкальная клоунада? — тут же последовала основная тема, хрестоматийно изложенная мягким тенор-баритоном Олега.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с дебютного сольного концерта Олега Аккуратова  Читать далее «Пианист и вокалист Олег Аккуратов дал свой первый сольный концерт в Доме Музыки»

Пианист и вокалист Олег Аккуратов: большой сольный концерт в Доме Музыки

anons1 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит с первым сольным концертом 27-летний пианист и вокалист Олег Аккуратов.

Аккуратов — музыкант единственный в своём роде, и дело не только в том, что он лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Просто его сложно втиснуть в рамки какой-то одной стилистики и даже одного вида музыки. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах саксофониста Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В апреле 2016 г.а на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с квартетом Игоря Бутмана.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

На сцене Дома Музыки Олег продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. В первом отделении в исполнении Аккуратова прозвучит музыка Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена. Вместе с ним на сцену выйдут выдающиеся представители академической музыки — виолончелист Александр Князев и скрипачка Екатерина Асташова. Второе отделение нацелено на ценителей джазовой музыки: Олег будет играть джаз, как сольно, так и в составе квартета и квинтета при участии Игоря Бутмана и контрабасиста Адама Терацуяна.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 г. в поселке Моревка Ейского района Краснодарского края. Несмотря на врожденную инвалидность (тотальная слепота), мальчик вскоре проявил огромные музыкальные способности. В четыре года Олега привели на прослушивание в Ейскую музыкальную школу. Потрясенные услышанным, педагоги немедленно приняли его в первый класс. А уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края и, параллельно, — в Государственный московский музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, в класс преподавателя Михаила Окуня. В 2015 г. Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию им. Рахманинова и сейчас преподаёт в ней.

Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»
Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»

В 2013 г. Олег Аккуратов стал открытием фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a cappella,» — так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».

Билеты можно приобрести на сайте Igor Butman Music Group  или на сайте Дома Музыки
1 февраля, Светлановский зал Дома Музыки. Начало концерта: 19:00
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011

ВИДЕО: Олег Аккуратов и оркестр Игоря Бутмана в телепрограмме «Вечерний Ургант» — «They Can’t Take That Away From Me»

Китайский джазовый пианист А Бу и Московский джазовый оркестр представят музыку Николая Капустина

anons21 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится концерт «Шедевры Николая Капустина. Концерт ко дню рождения композитора», в котором выступят восходящая звезда китайской джазовой сцены А Бу (A Bu, фортепиано), саксофонист Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, а также камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Прозвучат Второй концерт Николая Капустина для фортепиано, биг-бэнда и камерного струнного оркестра и Четвертый концерт для фортепиано и камерного струнного оркестра.

A Bu (Dai Liang)
A Bu (Dai Liang)

А Бу — артистическое имя молодого пианиста, его настоящие фамилия и имя Дай Лян (учитываем, что в Китае фамилия пишется первой: А — фамилия, Бу — имя). Сейчас ему 17 лет. На фортепиано Бу играет с четырёх лет, а в канун девятого дня рождения его приняли в Центральную консерваторию в Пекине. Продолжая ревностно изучать классическую музыку, мальчик параллельно стал заниматься джазом у выдающегося китайского джазового пианиста Кон Хонвэя, руководителя известного джаз-ансамбля Golden Buddha, и для расширения своего музыкального кругозора учился играть также на гитаре, басу, саксофоне и перкуссии. В 11 лет музыкант начал регулярно выступать в CD-Blues Café в Пекине в составе собственного трио. Через два года в Пекине вышел первый альбом джазового вундеркинда, который записал прославленный звукорежиссёр, лауреат «Грэмми» Якоб Хэндель. На концерте в Шанхае сам Чик Кориа вызвал А Бу на сцену, чтобы сыграть в четыре руки. Сейчас Бу изучает джазовое исполнительство в Джульярдской консерватории в Нью-Йорке.

Впервые А Бу познакомился с творчеством российского композитора и пианиста Николая Капустина в 2013 году, с тех пор его не покидала идея встречи с ним.

— Мой преподаватель в колледже заметил, что я интересуюсь не только академической, но и джазовой музыкой. Он открыл для меня Николая Капустина: «Я знаю, что ты увлекаешься джазом, послушай его. Я думаю, тебе понравится». Его произведения вдохновили меня идеей, что классическая музыка всё ещё жива, вдохновили искать себя, свой собственный стиль.

Год назад А Бу отправил видеозапись своего концерта в Джульярдской школе в Нью-Йорке, на котором он исполнил несколько произведений Капустина, на адрес администратора сайта российского композитора. По словам юного пианиста, день, когда он получил от маэстро письмо с высокой оценкой своей игры, стал одним из самых счастливых в его жизни.

В 2015 году Бу стал участником фестиваля «Будущее джаза», где познакомился с Игорем Бутманом. Благодаря этой встрече мечта А Бу сыграть для прославленного композитора стала реальностью. Проект будет реализован накануне 79 дня рождения маэстро.
ВИДЕО: А Бу — Николай Капустин. «Концерт-этюд №7. Интермеццо»

Николай Капустин (р. 22.11.1937) окончил Московскую консерваторию как академический пианист, но в 1957 г. дебютировал в джазовом оркестре ЦДРИ под руководством Юрия Саульского, с которым выступил на Московском фестивале молодёжи и студентов. В 1961-1972 гг. он работал в составе оркестра Олега Лундстрема, где поражал феноменальной виртуозной техникой. После выступлений с эстрадным оркестром «Голубой экран» и затем с Государственным симфоническим оркестром кинематографии с конца 1970-х гг. Капустин оставил регулярную концертную практику и в большей степени выступал как композитор современной академической музыки, при редких появлениях на концертной сцене исполняя преимущественно собственные произведения, среди которых шесть концертов для фортепиано с оркестром, Концертная рапсодия, более 15 фортепианных сонат, камерная музыка, этюды и миниатюры.

Николай Капустин (фото © Peter Andersson / Schott Music)
Николай Капустин (фото © Peter Andersson / Schott Music)

Особое место в его творчестве занимают Двадцать четыре прелюдии и фуги — масштабное сочинение, оригинально трактующее классическую форму и решающее фундаментальную задачу сопряжения классического контрапункта с джазовой гармонией . Творчество Капустина сочетает в себе элементы академической и джазовой традиции: как пишет канадский музыковед Лесли Де Ат, у Капустина «музыкант-академист услышит всё богатство джазовых приёмов, и существование записанных и напечатанных нот Капустина уверит его в том, что джазовый пианизм, оказывается, поддаётся фиксации во всей своей изощрённости и ритмической сложности».
ВИДЕО: Николай Капустин и Оркестр Олега Лундстрема — Николай Капустин «Toccata Op.8» (из музыкального фильма «Когда песня не кончается», 1964)

21 ноября, 19:00. Дом Музыки: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая), заказ билетов +7(495)730-1011
КУПИТЬ БИЛЕТ: на сайте Московского джазового оркестра;  на сайте Дома Музыки

Анатолий Кролл представляет три поколения джазменов-гнесинцев на фестивале «Гнесин джаз» в ММДМ

anons5 и 6 ноября в Московском международном Доме музыки народный артист России Анатолий Кролл представляет международный фестиваль-бенефис «Gnesin Jazz — фабрика джазовых звёзд», который пройдёт под девизом «В джазе только гнесинцы». Гнесинцы, то есть выпускники Российской Академии музыки им. Гнесиных разных лет, в программе фестиваля разделены на «молодых звёзд гнесинского джаза» (что интуитивно понятно), «зарубежных звёзд гнесинского джаза» — то есть тех гнесинцев, кто живёт и выступает за пределами России, и «грандов гнесинского джаза», включая и нынешних руководителей и профессоров джазовой кафедры РАМ. Фестиваль поддерживают Департамент культуры г. Москвы, Российская Академия им. Гнесиных, Российский Музыкальный Союз, Национальный Фонд поддержки правообладателей; он проходит под эгидой комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Анатолий Ошерович как бы намекает нам!
Анатолий Ошерович как бы намекает нам!

Среди участников: народные артисты России — пианисты Игорь Бриль (основатель джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных) и Даниил Крамер, джаз-оркестр РАМ им. Гнесиных «Академик Бэнд» п/р народного артиста России Анатолия Кролла (солисты Юлиана Рогачёва, Ольга Синяева и Павел Иванов), «Тромбон-шоу» Максима Пиганова, Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова, лауреаты международных джазовых фестивалей и конкурсов пианисты Валерий Гроховский (преемник Игоря Михайловича Бриля на посту заведующего джазовой кафедры Гнесинки), Алексей Чернаков, Евгений Лебедев, саксофонисты Александр и Дмитрий Бриль, вокалистки Анна Бутурлина, Виктория Каунова, поющая тромбонистка и саксофонистка Алевтина Полякова, саксофонисты Илья Морозов, Антон Чекуров, Даниил Никитин. Категорию «Зарубежные звёзды гнесинского джаза» представят пианисты Леонид Пташка (Израиль), Давид Газаров (Германия-Хорватия) и валторнист Аркадий Шилклопер (Германия-Россия). Специальный кость фестиваля — член жюри конкурса «Gnesin Jazz», который начнётся 7 ноября, пианистка, композитор и руководитель джазовой кафедры Ростовской консерватории Кристина Крит. В финале фестиваля, как заведено в программах музыкальных праздников Анатолия Кролла, предусмотрен общий джем участников фестиваля на сцене Светлановского зала Дома музыки.

Ведущий фестиваля — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Художественный руководитель и генеральный продюсер — народный артист России Анатолий Кролл.

Внимание! Первый концерт, 5 ноября, состоится в Театральном зале Дома Музыки. Концерт 6 ноября пройдёт в Светлановском (большом) зале.

Заказ билетов на сайте Дома Музыки: 5 ноября, 6 ноября

ММДМ: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая). Тел. (495)730-1011

СЛУШАТЬ: рекламный ролик фестиваля (производство радиостанции «Орфей»)

Юбилей. Пианист Михаил Окунь: большой концерт в Доме Музыки в честь 70-летия

anons4 апреля выдающийся российский джазовый пианист, заслуженный артист России Михаил Окунь отпраздновал 70-летие. А 14 октября в честь его 70-летия состоится большой концерт, который пройдёт в Камерном зале Дома музыки.

Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)
Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)

УЧАСТНИКИ КОНЦЕРТАВ юбилейном концерте в честь мастера в Камерном зале ММДМ примут участие главные силы российского джаза нескольких поколений, ученики и коллеги Михаила Окуня: легенда советского джаза — композитор и флюгельгорнист Герман Лукьянов; старейший солист оркестра Олега Лундстрема трубач Виктор Гусейнов; композитор и дирижёр Игорь Кантюков; певица Карина Кожевникова; арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party и руководитель джаз-оркестра Тульской филармонии — саксофонист Сергей Головня; основатель Большого Джазового Оркестра трубач Пётр Востоков; известный ереванский певец и пианист Ваагн Айрапетян; ученик Михаила Окуня, обладатель гран-при международного конкурса «Рояль в джазе 2015» Олег Стариков; опытнейший барабанщик Дмитрий Севастьянов и, конечно, сам юбиляр. В составе трио Михаила Окуня выступят именитый контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаила Моисеевича — Яков Окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Ведущий концерта — Иван Коновальцев.

В российском джазе мало музыкантов с таким огромным авторитетом у коллег и публики, каким заслуженно обладает Михаил Окунь (р. 04.04.1946). Он принадлежит к поколению отечественных джазменов, которых в истории российского джаза именуют «джазовыми инженерами»: когда специальности «джаз» в музыкальных учебных заведениях ещё не существовало, музыканты приходили в импровизационную музыку с самым разным багажом — из студенческой самодеятельности в технических вузах, из ресторанных ансамблей и с танцплощадок; и только позднее, когда джазовая специализация в музыкальных училищах всё же появилась, они уже сложившимися музыкантами получали дипломы в Московском областном училище в Электростали. Такова история и Михаила Окуня: Московский текстильный институт, самодеятельность, песни The Beatles и Rolling Stones, и только с 1967 года — джаз, освоенный самостоятельно, а в 70-е — диплом в Электростали. С 1975 по 1978 гг. Окунь работал в оркестре Леонида Утёсова, а в 78-м вошёл в состав одного из самых оригинальных составов советского джаза — ансамбля Германа Лукьянова «Каданс»; десятилетием позже стал пианистом легендарного оркестра Олега Лундстрема, с которым выступал до 2010 г., уже будучи заслуженным артистом России и профессором Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Слава собственных составов Михаила Окуня началась в середине 1980-х, когда он много выступал на советских и международных джазовых фестивалях (Венгрия, Болгария, Чехословакия, Германия, Франция) со своим трио, в которое входили также московский барабанщик Виктор Епанешников и тбилисский контрабасист Тамаз Курашвили. Пьеса Михаила Окуня «Ссора», записанная этим трио во время выступления на фестивале в Братиславе, вошла в широко разошедшийся на виниле фестивальный сборник, наряду с треками выступавших на той же сцене американцев Джона Аберкромби и Майкла Бреккера. Игра Михаила Окуня звучит на восьми альбомах, в числе которых — работы «Каданса» Германа Лукьянова, оркестра Олега Лундстрема и трио самого Окуня. В 1991 г. запись его выступления дуэтом со знаменитым контрабасистом Эдди Гомесом на легендарном Международном Московском джаз-фестивале вышла на компакт-диске в США. Кроме того, многие годы пианист проработал с певицей и актрисой Людмилой Гурченко; на её «Грустной пластинке» (1996) звучат аранжировки советских песен, специально сделанные для неё Михаилом Окунем.

14 октября, Камерный зал Московского международного Дома музыки, начало 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Адрес ММДМ (Камерный зал): Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов по телефону: (495)730-1011, (495)739-5555

ВИДЕО: трио Михаила Окуня — «Колыбельная» (Исаак Дунаевский)