IX молодёжный фестиваль «Играем джаз с Гараняном в Татьянин день»: взгляд из зрительного зала

Евгения Браганцева
Фото: Леонид Селеменев
EB

report25 января, Культурный центр «Москвич» (бывший ДК АЗЛК), свободный вход. Запоздалые зрители («ну это же джаз, тут свобода» — слова дамы, спешащей ко входу через десять минут после начала) бегут на балкон: в зале аншлаг, и они долго ищут свободное место. Зрители не случайные — понимают, куда пришли, хотя в зале много молодёжи: солистов регулярно награждали аплодисментами.

Оркестр «Блюз-тон» п\у Романа Иванова (школа им. Гольденвейзера)
Оркестр «Блюз-тон» п\у Романа Иванова (школа им. Гольденвейзера)

Первое отделение открыл «Оркестр Гараняна» — коллектив, сложившийся в последние годы жизни народного артиста России Георгия Гараняна (1934-2010) на основе ансамбля «Мелодия», который он возглавлял долгие годы.

Оркестр Георгия Гараняна
Оркестр Георгия Гараняна

Но в целом оно было отдано молодым джазменам, и зрителям предложили отметить те выступления, которые им более всего запомнились и понравились. Такая традиция существует уже не первый год: прошлогодний призёр зрительских симпатий, вибрафонист Иван Разорёнов (Детская школа искусств №11, педагог Александра Гордиенко), выступал в нынешнем фестивале уже в качестве гостя, то есть во втором отделении. Очень порадовали музыкальностью молодые вокалисты — Иван Золотухин (Ломоносовская частная школа), Илья Бортков (участник телепроекта «Голос. Дети»), Анна Иванова (ДМШ № 92, ученица Алины Ростоцкой), Дали Саттаров (студент Академии им. Маймонида) с ансамблем Revo Band п\у Василия Еретина и прекрасной фанковой версией «St. Louis Blues».

Илья Бортков
Илья Бортков

Инструменталисты тоже были на высоте: скрипач Пётр Федотов (студент Московской консерватории им. П.И.Чайковского), альт-саксофонист Валентин Майоров, трёхкратный обладатель золотой медали Дельфийских игр (студент Российской Академии музыки им. Гнесиных), альт-саксофонист Матвей Гальченко (школа им. Гольденвейзера, педагог Евгений Волошин). Молодым джазменам аккомпанировали солисты Биг-бэнда Георгия Гараняна: Родион Гоборов (ф-но), Игорь Ямпольский (ударные), Денис Шушков (контрабас), Овагем Султанян (альт-саксофон), Стас Должков (тенор-саксофон) и народный артист РФ гитарист Алексей Кузнецов. Алексей Алексеевич был на фестивале не просто «специальным гостем»: сегодня он участник «Оркестра Гараняна» и фактически его художественный руководитель.

Алексей Кузнецов, Денис Шушков
Алексей Кузнецов, Денис Шушков

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о IX молодёжном фестивале «Играем джаз с Гараняном в Татьянин день»  Читать далее «IX молодёжный фестиваль «Играем джаз с Гараняном в Татьянин день»: взгляд из зрительного зала»

Московский клуб «Форте» открыл цикл «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»

Евгения Браганцева
Фото автора

EB

report14 сентября в московском клубе «Форте» открылся сезон концертов под названием «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»: с этой даты каждую среду в «Форте», старейшем московском клубе, который специализируется на джаз-роке, фьюжн и блюзе, любителей гитарной музыки ждёт встреча с ведущими российскими гитаристами и их коллективами, а также с зарубежными гостями. Организатор и идейный вдохновитель этих саммитов — руководитель группы Alex Davletshin Project гитарист Алексей Давлетшин — рассказал «Джаз.Ру», почему именно «Саммиты», а не фестиваль, марафон или ещё какой-нибудь консилиум.

Алексей Давлетшин— Саммит — это всегда встреча на высшем уровне, от summit — «вершина». У нас тоже саммиты, потому что я приглашаю для участия самых лучших гитаристов нашей страны…

Первый концерт прошёл, как принято было говорить лет 40 назад, в «тёплой дружественной обстановке» — и его первым участником стал гитарист Дмитрий Малолетов, исполняющий сольные композиции узнаваемым техническим приёмом «двуручный тэппинг». Далее на сцену вышел специальный почётный гость, народный артист РФ Алексей Кузнецов с композициями Дюка Эллингтона, ему в формате джема прекрасно аккомпанировали Асия Шакирова на клавишах, Паата Чакаберия на бас-гитаре и барабанщик Дмитрий Севастьянов, который остался на сцене и на третий номер: Zooleсt — это его дуэт с гитаристом Андреем Звонковым. По словам самого Звонкова, дуэт работает в жанре «прогрессив-рок». Прозвучало их выступление довольно экспрессивно.

Zoolect
Zoolect

Саммит завершился выступлением фьюжн-группы Алексея Давлетшина. Примечательно, что это многонациональный проект: сам лидер, родившийся в Татарстане, а также барабанщик Андрей Панкратов и клавишница из Башкортостана Асия Шакирова — россияне, бас-гитарист Паата Чакаберия — из Грузии, а перкуссионист Овер Серрано представлял Кубу. Хотя музыку товарищи играли вполне американо-европейскую по саунду! Звучали композиции с новой пластинки Алексея Давлетшина «Romantic Man». Сам Алексей заметил, что коллектив свой скромно назвал Alex Davletshin Project по примеру своего старшего товарища, гитариста Игоря Бойко, который выступал в «Форте» со своим коллективом «Игорь Бойко бэнд».

Алексей, не кажется ли, что гитарные саммиты с частотой раз в неделю — это несколько многовато?

— Есть опыт проведения раз в месяц, раз в две недели: народ забывает. А когда мероприятие проходит раз в неделю, человек привыкает к тому, что он каждую среду может услышать гитаристов. Подобно тому, как, например, Александр Эйдельман проводит свой «Джаз Арт клуб» по средам.

Тогда вы составите ему конкуренцию?

— Конечно, составлю, в хорошем смысле (смеётся). Я оттяну у них только гитаристов. Лучших. Каждый четверг я буду вешать новую афишу с анонсом выступающих. Их будет трое. Больше – не позволяет время. А так — каждому музыканту / коллективу по одному сету на 40-45 минут.

Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»
Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»

Следующий «Гитарный саммит» состоится 5 октября.
Клуб «Форте»: ул. Большая Бронная, 18 (метро Пушкинская / Тверская), тел. +7(495)694-0881

Koktebel Jazz Party 2016: 14-й год джазового фестиваля в Коктебеле

Евгения Браганцева
Фото: автор, Владимир Астапкович, Евгения Новоженина
EB

В конце августа 2016 в посёлке Коктебель (Восточный Крым) при поддержке министерства культуры РФ под девизом «Три дня, две сцены, один джаз» проходил фестиваль Koktebel Jazz Party. Соорганизатором фестиваля выступила ГК «Красный квадрат», которая взяла на себя главные организационные и оформительские вопросы. В частности, художественное оформление атрибутов фестиваля, плакатов, афиш, билетов и т.п. было создано на основе серии работ Анри Матисса «Джаз» — и, как мне кажется, оформление фестиваля смотрелось куда симпатичнее декупажных аппликаций прославленного французского художника.

Председатель организационного комитета международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party Дмитрий Киселёв:

— Вспоминаю первый фестиваль. В 2003 году мы жили в палатках, фестиваль проходил у Волошинского дома на набережной, а музыканты, журналисты и публика составляли одну тёплую компанию. Сейчас совершенно другой размах. А в будущем году у нас будет юбилей. Я благодарен всем, кто помогает фестивалю и принимает в нём участие. Здесь нет никакой политики: как не было её 14 лет назад, когда мы делали фестиваль на Украине, так и сейчас, когда мы делаем фестиваль в России. В нынешнем фестивале принимают участие музыканты из 15 стран (включая Германию, США, Францию, Великобританию, Кубу, Китай, Японию). Мы также повторяем формат «Джаз со скоростью света»: впервые мы провели этот эксперимент в 2006 году, такого до нас в мире ещё не было. Тогда при помощи интернет-связи музыканты, находившиеся друг от друга за тысячи километров, играли одним ансамблем.

О спонсорах Дмитрий Киселёв не распространялся «из-за дурацких санкций», однако «есть люди, которые санкций не боятся…» Например, компания «Смоленские бриллианты» учредила спецприз для музыкального коллектива, получившего самые громкие аплодисменты — громкость замеряли каждый день.

— В этом году мы не объявляли полный состав участников заранее, потому что хлебнули горя в прошлом году, — говорил Дмитрий Киселёв на пресс-конференции. — Некоторые музыканты из Америки и Европы стали получать письма с угрозами. Например, знаменитый американский трубач кубинского происхождения Артуро Сандоваль получил такое письмо из государственного департамента США. В прошлом году мы представили журналистам это письмо, потому что Артуро его нам просто переслал. В письме говорилось, что играть джаз в Крыму ему нельзя, иначе он получит «штрафы и наказания»…Группа De Phazz, ветераны джаз-фестиваля в Коктебеле, тоже была приглашена в прошлом году и собиралась приехать, но ей вдруг стали отменять концерты в Европе и мягко сказали, что лучше в Крыму не появляться. Поэтому, желая, чтобы наши участники не получали таких писем, мы и не анонсировали их участие. Выходит, что старый советский принцип «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст» более актуален для США и Европы. Нам это кажется странным, потому что джаз — международная музыка.

День первый. 26 августа 2016

Биг-бэнд Тульской филармонии, на видеоэкране его лидер Сергей Головня
Биг-бэнд Тульской филармонии, на видеоэкране его лидер Сергей Головня

Фестиваль открыл биг-бэнд Тульской филармонии п/у саксофониста Сергея Головни с программой «Легенды российского джаза». По словам арт-директора фестиваля Михаила Иконникова, «коллектив абсолютно новый, существует полгода, но, с учётом того, что там играют звёзды российского джаза — Игорь Кантюков, Сергей Головня, Виктор «Арзу» Гусейнов, Антон Залетаев, Роман Соколов, Олег Стариков — оркестр быстро набирает обороты, и я думаю, что скоро войдёт в число лучших биг-бэндов страны».

Солистка Карина Кожевникова спела с бэндом несколько джазовых тем, среди которых прозвучала и одна авторская композиция на русском языке.

Tachibana Quintet
Tachibana Quintet

Вторыми на сцену вышли участники «Татибана Квинтет» из Японии. Tachibana Quintet — это пианистка Марта Като (Martha Kato), а также Юка Тадано (Yuka Tadano) — контрабас, Кейта Огава (Keita Ogawa) — барабаны, трубач Тацуя Курода (Takuya Kuroda) и вокалистка, скрывающаяся за псевдонимом Нун (Noon — по-английски «Полдень»). Во время пресс-конференции японские артисты рассказали, что трое из музыкантов учились, а теперь живут и работают в США. Квинтет выступил с программой разножанровых композиций, от авторского джаза до бразильской музыки и, разумеется, японской народной песни. В заключение пианистка Марта Като продемонстрировала прекрасные вокальные способности, исполнив с группой африканскую песню, аранжировку которой также написала сама.

Tachibana Quintet
Tachibana Quintet

— В прошлом году мы попробовали привезти сюда блюз, и он был принят с восторгом, — рассказывал Михаил Иконников. — В этом году мы повторили эксперимент, нам ведь и самим понравилось. И вот к нам приехал британский музыкант из Бристоля — Джулиан Бёрдок. Он выходит на сцену с московской группой «24 копекс»: у Джулиана в Англии есть своя группа 24 Pesos, и по аналогии с привычным названием, русский коллектив окрестили «24 копейки», хотя и на английский манер). Джулиан, в отличие от традиционных блюзменов, любит работать с «лупами» (цифровыми «петлями» звука. — Ред.) и часто выступает один.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Коктебеля-2016  Читать далее «Koktebel Jazz Party 2016: 14-й год джазового фестиваля в Коктебеле»

12-й фестиваль «Джаз по-ростовски»: крепкие «Дружеские рукопожатия» на юге России

Евгения Браганцева
Фото автора
EB

reportЖизнь джазовых фестивалей никогда не была безоблачной, а в условиях нынешней экономической ситуации — и подавно. Бессменный продюсер фестиваля в Ростове-на-Дону — заслуженный работник культуры РФ Рафаиль Туишев, организатор первого в городе джазового клуба (1966) — рассказал за кулисами, с какими сложностями ему пришлось сталкиваться. Это и непонимание чиновниками важности и нужности проведения таких музыкальных событий, это и финансовые трудности, и внутренние разногласия среди джазовых коллективов. Но всё это уже история. История о том, как прошёл 12-й фестиваль «Джаз по-ростовски» — не только в самом Ростове, но также в Волгодонске и Азове.

На первом концерте фестиваля (в Волгодонске, на востоке Ростовской области) мне присутствовать не довелось, и я полностью доверилась отзывам музыкантов, с восторгом рассказавших о тёплом и радушном приёме со стороны публики энергетической столицы Юга России.

Следующим городом стал миллионный Ростов. Тысячный зал Театра драмы им. Горького был практически полон. Концерт назывался «Шик и шок»: в афише, закрывшей полфасада театра, под словом «шик» стояло название санкт-петербургского биг-бэнда Jazz Philharmonic Orchestra под руководством Кирилла Бубякина, а под словом «шок» — «Тромбон-шоу» под руководством солиста Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема — тромбониста Максима Пиганова. В итоге на концерте каждый зритель получил то, что хотел: кто шик, кто шок, а кто — и то, и другое.

Jazz Philharmonic Orchestra (Кирилл Бубякин - крайний слева)
Jazz Philharmonic Orchestra (Кирилл Бубякин — крайний слева)

Зал горячо аплодировал молодому санкт-петербургскому коллективу Jazz Philharmonic Orchestra под руководством саксофониста Кирилла Бубякина, выпускника Санкт-Петербургского университета культуры. Руководимый им оркестр сравнительно молод: ему всего шесть лет. Может быть, поэтому на сцене царили непринуждённая атмосфера, неподдельная радость и весёлость, с которой музыканты и исполняли соло или просто слушали коллег в ходе коллективного музицирования.

Кирилл Бубякин
Jazz Philharmonic Orchestra: Кирилл Бубякин, Николай Затолочный

По словам Кирилла, оркестр был в основном собран из музыкантов, которые познакомились на джем-сешнах. Благодаря покровительству Санкт-петербургской Джазовой филармонии, в лице её руководителя Давида Голощёкина, у молодых музыкантов появилась возможность репетировать при «Джаз-филармоник-холле», а также регулярно выступать с концертами — и принять участие в фестивале «Джаз по- ростовски». Кстат, этот оркестр был выбран официальным джазовым оркестром Санкт-Петербурга для выступления в Сочи во время зимних олимпийских игр 2014года.

Jazz Philharmonic Orchestra
Jazz Philharmonic Orchestra

ДАЛЕЕ: продолжение концерта в Ростове; после Ростова был город Азов…  Читать далее «12-й фестиваль «Джаз по-ростовски»: крепкие «Дружеские рукопожатия» на юге России»

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

Леонид Чижик в Москве: встреча с историей отечественного джаза лицом к лицу

Евгения Браганцева
Фото: Павел Корбут
EB

reportЗнакомство с Леонидом Чижиком — джазменом, пианистом, композитором, профессором — началось за день до его выступлений в Москве, на базе Московского джазового оркестра, во время его пресс-конференции 13 марта. Событие было посвящено предстоящим концертам в Клубе Игоря Бутмана. Как и положено богатой опытом и знаниями творческой личности, Леонид Аркадьевич предстал перед репортёрской аудиторией как человек высокообразованный, интеллигентный, начисто лишённый пафоса и снобизма. Он говорил о себе и своём творчестве так: «Я — джазмен, я не делаю в музыке того, что было бы мне неинтересно, не стараюсь что-то выдумать; я не играю артиста, я живу».

Леонид Чижик (фото: Павел Корбут)
Леонид Чижик (фото: Павел Корбут)

Накануне Леонид Чижик и его партнёр по дуэту Флориан Трюбсбах (Florian Trübsbach) прилетел с гастролей в Челябинске. Саксофонист Tрюбсбах начал свою карьеру в качестве солиста хора мальчиков Tölzer Knabenchor под руководством Герберта фон Караяна. В дальнейшем изучал джазовую композицию в Гамбурге и в консерватории Мюнхена, выступал в Munich Saxophone Family, Rias Big Band, EBU Jazz Orchestra (когда приглашёным солистом Джаз-оркестра Европейского вещательного союза был Билл Холман). В настоящее время 35-летний Флориан — профессор мюнхенской консерватории по классу джазового саксофона.

На пресс-конференции Леонид Аркадьевич отметил, что хотя и знает Флориана как музыканта давно, программу «Шопен и джаз» он начинал играть с другим музыкантом. Когда кто-то посоветовал ему попробовать сыграть эту же программу с Флорианом, Леонид Аркадьевич понял, что встретил именно того музыканта, который нужен, потому что обладает тонким пониманием материала и чутким взаимодействием с самим пианистом.

Леонид Чижик (фото: Павел Корбут)
Леонид Чижик (фото: Павел Корбут)

На вопрос о концертах в клубе Леонид Аркадьевич рассказал, что всю жизнь ставил целью пропагандировать джаз как сценическое искусство, занимающее достойное место на концертных площадках наравне с академической классикой. С этой установкой он приехал в Германию, где ему, разумеется, предлагали устраивать клубные концерты. Он отказывался. Однако теперь наступило другое время, и он стал относиться к клубным выступлениям более лояльно. На вопрос о сольном концерте Чижик ответил, что программа будет спонтанной, потому что он никогда не планирует концерт, не пишет списки произведений. Всё решает эмоциональное состояние в данное конкретное время и в конкретном месте.
ДАЛЕЕ: подробнее об истории Леонида Чижика; рассказ о концертах в Москве. Читать далее «Леонид Чижик в Москве: встреча с историей отечественного джаза лицом к лицу»

Джаз в Подмосковье: пятый студенческий фестиваль «Татьянин джаз»

Евгения Браганцева
Фото: Сергей Власов
EB

reportВ 1755 году императрицей Елизаветой был подписан указ об открытии Московского Университета. Ближайший памятный день ко дню подписания указа был день великомученицы Татианы (на территории Университета построили часовенку в честь этой Татианы, и так она стала впоследствии покровительницей всего студенчества). Позднее 25 января стало в России праздником студенчества, именуемым «Татьянин день».
Пять лет тому назад в подмосковном городе Воскресенске, во дворце культуры «Химик» им. Н.И.Докторова, решено было провести студенческий джазовый фестиваль — именно 25 января. Отсюда название «Татьянин джаз». Инициатором его проведения был трубач Спартак Чубарев, который руководил в ДК «Химик» ансамблем «Маэстро Джаз».
В 2013 году фестиваль был проведён в пятый раз. Ведущим фестиваля был приглашён петербургский старейшина российского джазового музыкознания Владимир Фейертаг, а помогала ему Светлана Белоус, дочь того самого Спартака Чубарева, основателя фестиваля: он ушёл из жизни в 2010 г., и теперь его именем назван фестиваль.

Алексей Кузнецов и Ярослав Трофимов
Алексей Кузнецов и Ярослав Трофимов

Художественный руководитель фестиваля, народный артист РФ гитарист Алексей Кузнецов, появлялся на сцене с завидной регулярностью. Он произнёс краткую вступительную речь, затем участвовал в группе, аккомпанирующей 11-летнему кларнетисту Ярославу Трофимову, уверенно сыгравшему «Autumn Leaves» и «Guantanamera». Будучи нынешним руководителем ансамбля «Маэстро Джаз», Алексей Кузнецов играл и в его составе — и как солист, и как аккомпаниатор.
Фестиваль удался. Всех Татьян порадовали праздничной лотереей, и многие ушли из ДК с полезными подарками. Зрители воодушевленно принимали и взрослых, и юных исполнителей. В программе приняли участие музыканты из Егорьевска, Коломны, Ступино, Воскресенска и Москвы.
ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале в Воскресенске, много ФОТО! Читать далее «Джаз в Подмосковье: пятый студенческий фестиваль «Татьянин джаз»»

Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов

Евгения Браганцева
Фотографии предоставлены организаторами фестиваля
EB

Цыганский джаз пришёл в Россию: в декабре в Москве прошел II международный фестиваль GypsyJazz. Хэдлайнерами фестиваля стали гитарист-виртуоз Фредерик Белинский (Франция), который выступает и в роли арт-директора этого фестиваля, а также истинный «мануш» — гитарист с мировым именем Бирели Лагрен (Франция) и бельгийский скрипач Ив Тешер.
Надо сказать, что особенность стиля «джаз-мануш», расцвет которого пришёлся во Франции на 30-40-е годы прошлого века и который (судя по интересу слушателей) переживает сейчас второе рождение — акустическое звучание. Идеальный состав — две-три акустические гитары (солирующая и одна-две поддерживающих ритм), контрабас и скрипка (или духовой инструмент). За два дня фестивальных выступлений слушатели вдоволь насладились мягкостью и задушевной лёгкостью этого акустического звучания. А свинговый нерв стилистики джаз-мануш добавил пряного драйва во все выступления артистов — и «наших» (были и наши), и гостей.
10 декабря в московском клубе Music Town прошла встреча с хэдлайнерами фестиваля и концерт с участием ведущих российских коллективов, играющих Gypsy Jazz: Djangoband, Belleville, Full Moon Jazz Band.

Немного о гостях. Прямая речь

Фредерик Белинский
Фредерик Белинский

Фредерик Белинский — французский гитарист, всем сердцем преданный музыке. С гитарой дружен с восьми лет. Обожает джаз-мануш, любит советскую музыку — настолько, что записал её на своём новом альбоме «России! С любовью». Так исторически сложилось: мы всегда были склонны скорее внимать зарубежным гостям, чем слушать голос отечественных артистов. Бесспорная заслуга Фредерика в том, что он с успехом пробудил и активно поддерживает интерес к акустической гитаре и к направлению gypsy jazz в наших соотечественниках. Впервые я услышала Белинского на юбилейном концерте Алексея Кузнецова. Тогда он произвёл незабываемое впечатление своим виртуозным выступлением и высокой техникой игры.

Фредерик, вам удалось обратить особое внимание российских джазовых (и не только джазовых) слушателей на «цыганский джаз». Вероятно, этому поспособствовали ваши сольные выступления и, конечно, фестиваль цыганского джаза.

Первый фестиваль Gypsy Jazz был посвящён 100-летию со дня рождения Джанго Райнхардта. Тогда в Россию приехали известные джазовые музыканты — скрипач Дидье Локвуд и трио Штокело Розенберга; сегодня это не менее удивительные и известные музыканты в мире джаза — Бирели Лагрен, Ив Тешер.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Фредерика Белинского, прямая речь Бирели Лагрена, рассказ о концерте! Читать далее «Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов»

Гитарист Расселл Малоун в Москве: «Ты то, что ты играешь»

Евгения Браганцева
Фото: Владимир Коробицын
и автор
EB

15 октября в Светлановском зале Дома Музыки выступал Расселл Малоун, концерт которого «Джаз.Ру» подробно анонсировал (желающих ознакомиться с биографией американского гитариста милости просим прочитать её в анонсе).
Перед концертом корреспонденту «Джаз.Ру» удалось взять у гитариста небольшое интервью. Мы беседуем с Расселлом в гримёрке, после обеда в столовой Дома Музыки, где музыкантам довелось отведать русской национальной кухни в лице зелёных щей и запеканки (щи гостям понравились больше). Во время обеда музыкант шутил и балагурил, повторял русские названия блюд (и делал это практически без акцента!).

Russell Malone (фото: Евгения Браганцева)
Russell Malone (фото: Евгения Браганцева)

Расселл, расскажите о программе, которую сегодня будете играть.

— Я не составляю трек-лист. Все произведения, которые мы играем — мы в них отлично ориентируемся, и выбор композиций целиком зависит от моего внутреннего состояния, от эмоций. Я играю по моему ощущению именно те пьесы, которые уместны в данное время в данном месте.

Немного об участниках вашего трио?

— В сегодняшнем концерте на контрабасе играет Тассили Бонд, мы сотрудничаем уже девять лет, а на ударных — нью-йоркский барабанщик Даррелл Грин. Это хороший состав. Мы знаем друг друга, мы доверяем друг другу. Я думаю, когда музыканты играют вместе, очень важно, чтобы они доверяли друг другу в музыкальном аспекте. Мои коллеги — замечательные музыканты, и я искренне рад тому факту, что играю вместе с ними.

Russell Malone Trio (фото: Владимир Коробицын)
Russell Malone Trio (фото: Владимир Коробицын)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, много фото! Читать далее «Гитарист Расселл Малоун в Москве: «Ты то, что ты играешь»»

Алексею Кузнецову — целых 70, и только 70!


Алексею Алексеевичу Кузнецову, легендарному советскому и российскому джазовому гитаристу, исполнилось 70 лет. В день его рождения, 6 сентября, в Московском Доме музыки уже четвёртый год подряд собрались ценители его творчества. 70 лет — серьёзный возраст, и факт, что юбиляр отметил его с гитарой в руках и в окружении дорогих друзей и преданных поклонников, говорит о безграничном уважении к Алексею Кузнецову со стороны всех, кто знаком с его творчеством на протяжение его более чем полувековой творческой карьеры. Об уважении и восхищении. А как же иначе можно относиться к этому удивительному человеку и музыканту, всем сердцем преданному своему любимому делу — джазу? Примите, дорогой наш Алексей Алексеевич, самые искренние и тёплые поздравления и пожелания здоровья. Многая вам лета, живите в ваших любимых ритмах, мелодиях и гармониях!

Алексей Кузнецов (фото: Владимир Коробицын)
Алексей Кузнецов (фото: Владимир Коробицын)

А теперь — о концерте. Он назывался «Семь нот моей жизни». Всё первое отделение условно было поделено на семь нот, изображения которых, пританцовывая, через сцену проносили маленькие миленькие девчушки из хореографического ансамбля «Сувенир» подмосковного города Воскресенска.
«Много званных, но мало избранных». Среди избранных, пришедших поздравить юбиляра — оказались весьма уважаемые люди: директор салона «Аккорд» Сергей Сперанский, зачитавший телеграмму-поздравление от президента РФ Дмитрия Медведева; композитор Андрей Яковлевич Эшпай (отметивший свою любовь к джазу вариацией на тему «Tenderly», певец и автор Андрей Макаревич (исполнивший на гитаре с юбиляром «Блюз для Арсения»), журналист Александр Минкин (поздравивший юбиляра свежим номером своей газеты со статьёй, посвящённой этому событию), а также вся семья Кузнецова: его дочь — Елена Трофимова, сыновья и внуки. Один из внуков, Ярослав, исполнил с дедом замечательную композицию «Little Flower» в дуэте кларнет-гитара. Это был чудесный, вдохновенно исполненный номер, настоящий подарок! В завершение первого отделения на сцену вновь поднялся Александр Минкин и ещё раз поздравил юбиляра, сказав, что пока он слушал музыку, у него родились слова благодарности, суть который сводится к следующему: «Слова приносят человеку несчастье, а музыка делает его счастливым. Отплатить за это счастье нельзя ничем, ибо оно бесценно».
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте Читать далее «Алексею Кузнецову — целых 70, и только 70!»