В цикле «Импровизация нового века» — дебют: дуэт Антон Загаров — Глеб Изотов

22 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» дебютируют новые лица: дуэт Антон Загаров (фортепиано) и Глеб Изотов (контрабас).

Антон Загаров и Глеб Изотов играют современную импровизационную музыку, в основе которой лежат авторские композиции. В их творчестве сочетаются традиции позднего романтизма и модернизма с веяниями современного джаза и свинга. В концерте прозвучат как дуэтные композиции, так и сольные фортепианные импровизации.

Антон Загаров, Глеб Изотов
Антон Загаров, Глеб Изотов

Говорит Антон Загаров:

— Я постоянно нахожусь в поисках нового стилевого равновесия. С одной стороны, меня питает музыка Кита Джаррета, Брэда Мелдау, Дэна Тепфера, которые, вне всякого сомнения, определяют звучание современного фортепианного джаза, создают сольные импровизационные полотна. С другой стороны, мне симпатична концептуальность академической музыки, её драматургия. И вместе с тем я чувствую огромный потенциал в интонациях народной музыки. Я с трудом могу определить стилевую принадлежность своей музыки, и мне кажется, что это хорошо. Но я могу с уверенностью сказать, что основной чертой этой музыки является внутренняя свобода и импровизационность.

Антон заканчивает РАМ имени Гнесиных. Ранее он окончил Тверской музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского. Он — стипендиат губернатора Тверской области, лауреат международных конкурсов. Основное направление творческих поисков — расширение музыкального языка импровизации, поиск нового формата, сочетающего в себе элементы джаза, академической музыки и современной импровизационной музыки.
Глеб Изотов — студент РАМ имени Гнесиных, куда поступил после МССМШ им. Гнесиных. Играет музыку разных направлений — от классики до джаза и экспериментальной музыки.
ВИДЕО: Антон Загаров и Глеб Изотов

22 апреля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 450 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.




Один «Кле» и два «Го»: трио Клевенский-Горбунов-Голоухов (Кlе2Gо) в цикле «Импровизация нового века»

13 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет трио Кlе2Gо — по их собственному определению, «фолк-фьюжн проект», в состав которого входят: Сергей Клевенский — духовые фольклорные инструменты; Антон Горбунов — контрабас, бас-гитара, кларнет; Владимир Голоухов — вибрафон и перкуссия.

Смелое, необычное содружество московских музыкантов — каждый со своей яркой индивидуальностью, высоким профессионализмом и солидной историей — трио Кlе2Gо возникло в самом начале 2015 года и, пo мнению критиков, стало одним из самых ярких дебютов на российской инструментальной сцене. Вышедший из разных форм и традиций авторский сплав наследия русского фольклора, искрометных фьюжн-компиляций и джазовых составляющих завораживает слушателей изяществом, страстью и волшебной сонористикой. Многочисленные фестивали и концерты, в которых принимает участие Кlе2Gо, тому убедительное подтверждение.

Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)
Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)

Основа проекта инструментальная, но в программе можно обнаружить пение и художественное чтение. Поэтому в составе есть завлит, оратор и спичрайтер — Владимир Голоухов. Выпускник Гнесинской академии 1992 г., он несколько лет проработал в ансамбле ударных инструментов Марка Пекарского, и у него вообще обширный послужной список в области «кроссовер»-жанров: 1985 — выступление с легендой классической индийской музыки Рави Шанкаром в Кремлёвском Дворце съездов; 1990 — приглашение в «Ансамбль Современной Музыки» под патронажем композитора Эдисона Денисова, шесть лет гастролей по всему миру, десятки дисков; выступления с известными российскими рок-группами, участие в проектах Алекса Ростоцкого, Алексея Козлова, Марка де Клайва-Лоу, Ванессы Фриман, Сергея Летова… В 2011 Голоухов создал яркий фьюжн-коллектив Pervoe Solnce, который с тез пор активно выступает на джазовых фестивалях, а в 2014 записал на легендарной студии МРS в Германии альбом с немецким пианистом Патриком Бебелааром.

Сергей Клевенский — композитор и мультиинструменталист (от кларнета дo волынки), один из самых востребованных в России исполнителей на фольклорных духовых. В детстве играл на кларнете в ансамбле им. Локтева, окончил училище при Московской консерватории пo классу кларнета. Сергея привлекали к сотрудничеству мастера самых разных жанров: Алексей Рыбников, Сергей Никитин, Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков, Ким Брейтбург, Дживан Гаспарян. Он записывал музыку к фильмам «Волокодав», «Князь Владимир», с группой Fаrlаndеrs (Инна Желанная) участвовал в известных фестивалях по всему миру, играет также в квартете гитариста Ивана Смирнова. Среди тех, с кем Клевенский записывался и сотрудничал — флейтист Иэн Андерсон (Jеthго Тull), басист Тони Левин и барабанщик Трей Ганн (King Crimson), гитарист Брайан Мэй (Queen).

Антон Горбунов — прежде всего бас-гитарист, но в последнее время стремительно растёт и как контрабасист. Он пришёл из рок-музыки (группы Валерия Кузьмина, Валерия Сюткина, певицы Линды) и органично вошёл в число лучших мастеров стилистики фьюжн в России: среди тех, с кем он играл — Майк Стерн, Дэвид Санборн, Ришар Бона, Эрик Мариенталь, Дейв Коз, Фил Перри, Жуан Донату, Аркадий Шилклопер, Анатолий Вапиров…

Видео: попурри популярных номеров трио Кlе2Gо

20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 600 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.



Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum

Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?

Мероприятие, которое пройдёт 29 декабря в Еврейском культурном центре на Большой Никитской, отсутствует в расписании этого самого центра. Объяснить это несложно: вечер пятницы — с определённой точки зрения уже суббота. Но провести это мероприятие — можно, хотя по формальным признакам его ведущий, обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский, не может в этот день называть его частью своего цикла «Импровизация нового века».

Организатор пишет:

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

Во-первых, это не концерт, а встреча в гостиной с мировой звездой, виртуозным музыкантом, владеющим целым спектром духовых инструментов — от валторны до альпийского рога, импровизатором высочайшего класса. Во-вторых, участники этого вечера изменят свой статус слушателей на роль полноправных собеседников знаменитого музыканта. Разумеется, будет звучать музыка; разумеется, будут раскрыты секреты уникальной техники игры. Но не менее интересны будут рассказы и байки, связанные с взаимодействием с джазменами и оркестрами всего мира. Ведь Аркадий Шилклопер десятки лет гастролирует, выступает с сольными программами, в качестве участника международных проектов играет академические сочинения с симфоническими и камерными оркестрами, даёт мастер-классы. И, конечно, этот огромный опыт позволяет ему уже много лет вести рубрику музыкального юмора на одном из интернет-сайтов.

Аркадий Шилклопер родился в Москве в 1956 году. С 1967 был воспитанником Московской военно-музыкальной школы, в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных, параллельно учился в Московской экспериментальной студии музыкальной импровизации (ныне — Московский колледж импровизационной музыки). Довелось музыканту работать и в оркестре Большого театра, и в симфоническом оркестре Московской филармонии. В середине 80-х начались выступления в джазовом дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985 — в ансамбле «Три О» с Сергеем Летовым и Аркадием Кириченко. С 1988 Шилклопер играет в дуэте с пианистом Михаилом Альпериным. Их совместный альбом «Wave Of Sorrow» (1989) стал первым альбомом фирмы ECM в российской джазовой дискографии. Позднее Шилклопер участвовал в записи еще трех альбомов Альперина для ЕСМ: «North Story» (1997), «First Impression» (1999), «Her First Dance» (2008). В 1990 году Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер и Сергей Старостин создали Moscow Art Trio, которое и сегодня остаётся одним из самых востребованных на Западе российских новоджазовых проектов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста, контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?»

Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су

14 октября в Клубе Игоря Бутмана и 15 октября в Еврейском культурном центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана состоятся выступления швейцарского джазового квартета Straymonk. Выступление 15 октября состоится в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века».

Straymonk — это Натанаэль «Нат» Су (Nat Su, альт-саксофон), Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit, альт-саксофон), Доминик Жиро (Dominique Girod, контрабас) и Йонас Рутер (Jonas Ruther, ударные). Первое впечатление обманчиво: внешне простой репертуарный квартет из Швейцарии на деле оказывается носителем бескомпромиссного джазового духа, и пиетет к традициям прошлого для ансамбля не менее важен, чем выражение собственного мнения современными средствами. «Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха «Strayhornmonk», на которой звучали произведения Билли Стрэйхорна и Телониуса Монка. Музыканты запомнили эту рецензию и, представляя второй альбом («Straymonk Plays Mingus»), ответили: «Да нет, может…» Посвященная многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарлза Мингуса, эта запись показала всё её уникальное своеобразие, её гневный, сатирический, свободный дух.

Straymonk
Straymonk

Два альт-саксофона, контрабас и ударные – не самое стандартное решение для джазового квартета. Здесь не только нет гармонического инструмента — здесь ещё и совпадают тембральные голоса единственных полноценных солистов, Габриэля Дальвита и Ната Су (пусть даже они принадлежат к разным поколениям и могут продемонстрировать действительно разные мнения: Дальвит в своё время был студентом Су). Неудивительно, что Straymonk попросту пришлось быть богатыми на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправилась за границу и представила свою музыку на суд ещё более широкой аудитории, в том числе и российской (в 2013 г.).

Сменив после выхода второго альбома басиста (вместо Андреаса Цитца в группу пришёл Доминик Жиро), группа постепенно сменила и программу. Третий альбом, «Pling», ансамбль представляет в России осенью 2017-го — это авторская музыка Ната Су. Вместо нового прочтения старых стандартов Straymonk демонстрируют теперь собственное, оригинальное видение того самого «традиционного» джаза, который сохранил до наших дней искренность и «кач», но незаметно повзрослел и даже в самых своих клубных и «развлекательных» формах стал куда более серьёзным искусством, чем принято думать.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су»