В финале своего юбилейного года трио «Второе приближение» покажет «Посвящение музыкантам и поэтам»

Московское трио «Второе Приближение» (на международной сцене известное как The Second Approach Trio) — это пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин. Осенью 2018 ансамблю исполнилось 20 лет. Концерт «Посвящение музыкантам и поэтам», который состоится 5 декабря в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», завершает обширную юбилейную программу этого года и посвящен музыкантам, поэтам, художникам, творческий контакт с которыми стал важной частью музыкальной биографии трио. Помимо музыки трио, важной частью концерта станет видеоинсталляция Веры Шароновой.

Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин
Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин

За двадцать лет работы трио выступило на десятках фестивалей и концертов в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле, Китае. В дискографии трио — 14 альбомов, кредо музыкантов — синтез композиции и импровизации в современной полистилистике новоджазовой сцены. Их альбом «Event Space» (Leo Records) попал в список «лучших новых релизов» издания All About Jazz New York, а запись 2017 г. «Rezi Vár» была отмечена в декабрьском списке рекомендованных альбомов европейского сообщества джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart — за минувший год.

В течение юбилейного для «ВП» 2018 года состоялось музыкально-литературное представление «Сказки Пушкина, или Мартовские коты» с участием трио «Второе Приближение», Славы Ганелина, Олега Юданова, Михаила Митропольского (апрель), четыре выступления в рамках VII Leo Records Festival in Russia в Москве и в Архангельске, в том числе юбилейный концерт в честь 20-летия трио в музее Александра Скрябина, презентации в Клубе Алексея Козлова новых релизов ансамбля — «Обэриуты» с участием саксофониста Алексея Козлова и «Ось времени» (юбилейное номерное 4-дисковое издание) с участием Петра Ившина (ударные).

5 декабря, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. +7(495)787-4560, (495)787-4567. Билеты онлайн (500 ₽)
ВИДЕО: «Второе Приближение» на выставке NAMM Musikmesse Russia, 2016

Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене

15 ноября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет Reto Anneler Quartet (Швейцария).

Участники квартета — саксофонисты Рето Аннелер (Reto Anneler) и Кристоф Граб (Christoph Grab), контрабасист Лукас Траксель (Lukas Traxel) и барабанщик Клаудио Штрюби (Claudio Strüby).

Кроме вынесенного в заголовок названия ансамбля, существует и другое, полуофициальное: Рето использует то англоязычное Chinese Whispers (буквально «китайский шёпот»), то немецкоязычное Stille Post («тихая почта»).

Stille Post / Chinese Wispers
Stille Post / Chinese Wispers

Это национальные названия популярной во всех странах детской игры, которая на русском называется «испорченный телефон». Помните, когда сосед по кружку играющих что-то неразборчиво шепчет вам на ухо, вы пытаетесь догадаться, что услышали, и в свою очередь так же тихо и неразборчиво сообщаете результаты догадок в ухо соседу с другой стороны? В квартете Аннелера ничего «испорченного», разумеется, нет: это скорее отсылка к сложности и неочевидности взаимодействия между несколькими личностями, каждая из которых готова и рискует говорить за себя.

Лидер группы — саксофонист, флейтист, кларнетист Рето Аннелер, пишущий собственную музыку и аранжирующий в разных составах и свою, и чужую. Джазовое образование он получил в консерваториях Люцерна и Амстердама. Будучи востребованным сайдменом и специалистом по духовым всех видов, Аннелер является членом различных проектов и у себя в стране, и за рубежом. Среди них стоит отметить, например, Джаз-оркестр Цюриха (где Рето играет партию ведущего альт-саксофона), знаменитый тентет Keller’s 10 и прочие большие составы. В этом ансамбле отсутствует гармонический инструмент — то есть такой, который может играть аккорды: у контрабаса совсем другие функции, а саксофоны — по природе своей одноголосые инструменты, то есть аккорды играть не могут. В начале 50-х гг. в джазе начали возникать такие квартеты, где два одноголосых духовых инструмента образовывали полифоническое звучание, компенсируя отсутствие плотной аккордовой ткани в звучании ансамбля. Но временной промежуток в шесть с лишним десятилетий меняет художественный арсенал музыкантов весьма радикально. В квартете Рето Аннелера собраны музыканты сильной воли с яркими отличительными голосами и универсальным мышлением. Воспитанные в классическом джазе и прекрасно ориентирующиеся в джазе современном, здесь они ведут интеллектуальный диалог на уровне, достойном иной научной конференции.

В настоящий момент Аннелер постоянно задействован в семи коллективах (включая проект-посвящение Фрэнку Синатре) и имеет в дискографии более десяти альбомов, записанных с его участием начиная с 2005 года. С этими программами он выступил уже в основной массе стран Старой Европы, а с посвящением Синатре добрался до Украины. В России его коллектив будет выступать впервые.

Christof Grab, Reto Anneler
Christof Grab, Reto Anneler

Партнёры Рето по квартету — музыканты довольно разного возраста, что хорошо характеризует авторитет Аннелера как лидера собственного состава. Например, второй саксофонист Кристоф Граб старше Аннелера на десятилетие, карьеру сделал уже куда более внушительную (и в Россию приедет уже в третий раз, причём опять с новым ансамблем), однако в этой группе выступает именно вторым голосом, помогая молодому лидеру реализовывать нестандартную идею квартета с двумя одноголосными инструментами без клавишных или гитары.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене»

Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому

28 октября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» будет показан перформанс «Посмотрите… или 4/4 пути» — посвящение Владимиру Высоцкому от московской группы «Круглый Бенд». В год 80-летия Высоцкого, 2018, группа активно представляет перформанс на различных сценах России.

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — голос, саксофоны, рояль; Владимир Круглов — голос, вокал, рояль, гитара; Денис Шушков — контрабас, голос; Пётр Ившин — барабаны, перкуссия, голос. Постановка, аранжировка — Алексей Круглов, идея — Владимир Круглов.

Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)
Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)

«Круглый Бенд» — старейший концертный проект саксофониста Алексея Круглова, одного из ведущих музыкантов новоджазовой сцены России. Коллектив существует в разных составах, решающих разные художественные задачи. Одна из таких задач, важная и близкая для Круглова — перформансы, в которых сочетается стихотворное художественное слово и новоджазовая импровизация. За время существования группа представляла проекты на стихи Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Василия Тредиаковского, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Дмитрия Пригова, Виктора Цоя и других. Литературно-музыкальное направление группы, как определяет его Круглов — «создание особого пространства, в котором звук и слово образуют единую линию в области связи поэтического и импровизационного начал, с отсылками в область театра и современного перформанса».

Проекте «Посмотрите…или четыре четверти пути» рассказывает о творчестве и жизни поэта, актёра, композитора. В каждой части музыкального спектакля раскрываются творческие идеи Владимира Высоцкого (1938-1980), тематически идёт развитие от ранних этапов творчества поющего поэта до философских стихов и песен поздних лет. Параллельной линией проходят некоторые эпизоды истории России.

Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»
Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»

Главные роли в перформансе исполняют отец и сын Кругловы — Алексей и Владимир. Песни в исполнении Круглова-старшего продолжают темы стихов, которые декламирует Круглов-младший. Роль молодого поколения принадлежит ритм-секции. Главная роль в представлении принадлежит музыке, созданной Алексеем Кругловым на основе оригинальных тем Высоцкого: известные песни звучат в ключе нового джаза, импровизационной музыки.

COVERСпектакль с успехом был показан на многих площадках. Некоторое время назад работающий уже четверть века московский лейбл SoLyd Records, во главе которого стоит известный издатель, радиоведущий и переводчик Андрей Гаврилов, выпустил DVD с перформансом — запись с фестиваля «Лео Рекордс» в ЦК «Урал» в Екатеринбурге (2015). На вечере в ЕКЦ состоится первая презентация DVD «Krugly Band Plays Vladimir Vysotsky. Посмотрите… или 4/4 пути / Live In Ekaterinburg» (SoLyd Records, 2016) в Москве.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому»

Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф

30 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект La Môme (Швейцария): Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия).

La Môme
La Môme

Швейцария успешно поставляет на европейский джазовый рынок музыкантов, старающихся не копировать известные образцы, искать собственное звучание. Даже не слушая трио La Môme, уже можно заметить его особенность — отсутствие не только гармонического инструмента, но даже баса. Однако этот инструментальный состав (кларнет, тромбон и ударные) идёт дальше: он создан как посвящение ни много ни мало — французской певице Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963). При этом в трио никто не поёт.

«Môme Piaf», «маленький воробышек», «малышка Пиаф» — так в 1934 году представил публике девятнадцатилетнюю Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Лепле не просто вывел уличную певицу на сцену клуба, который посещали представители всех слоёв общества: он дал ей первые уроки поведения на сцене, порекомендовал одеваться в чёрное платье, впоследствии ставшее её «фирменным знаком», и создал для неё первой же своей афишей творческий псевдоним, под которым она и стала известной всему миру. Уже через год Лепле был убит при так и не прояснённых окончательно обстоятельствах, а «маленького воробушка» с пристрастием допрашивала парижская полиция, допускавшая причастность Пиаф к гибели своего антрепренёра. Однако имя осталось, и никто никогда не произносил настоящей фамилии женщины, подарившей миру «Non, je ne regrette rien», «La vie en rose» и другие хиты классического французского шансона. Отныне её звали Эдит Пиаф.

Édith Piaf
Édith Piaf

По мнению швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет своей харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств.

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы весьма и весьма радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности; они верят также, что чистое звучание духовых, не обрамлённое электрифицированным басом, клавишными и гитарой, позволяет вернуться к тому ощущению музыки, которое рождалось только от звука старых шеллачных пластинок довоенной эры. И они гарантируют, что не пытаются лишь воссоздать атмосферу Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка «La Môme» стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты  Читать далее «Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф»

Певица Таня Балакирская выступит с Трио Дмитрия Илугдина в цикле «Импровизация нового века»

29 мая в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит певица Таня Балакирская, с которой будет играть трио Дмитрия Илугдина (фортепиано) — контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Пётр Ившин.

В России «поющие авторы песен» — а как ещё перевести международный термин singer-songwriter? — десятилетиями шли либо в рок, либо в «бардовскую песню». Таня Балакирская — совсем другой случай.

Таня Балакирская
Таня Балакирская

Долгое время для Татьяны собственное музицирование было на втором плане. Джазовое сообщество знало её как автора великолепных репортажей, рецензий и интервью с джазменами в «Джаз.Ру». Было заметно, что как интервьюер она отдаёт предпочтение вокалистам: наверное, лучшие интервью с Бобби Макферрином и Куртом Эллингом, опубликованные на русском языке, сделала именно она. В собственном творчестве её художественным ориентиром была певица, поющая собственные песни — великая Джони Митчел. С программой, посвященной Митчелл, Таня Балакирская выступала в цикле «Импровизация нового века» семь лет назад.

Теперь многое изменилось. В 2016-м Таня записалась с швейцарскими музыкантами Францем Хеллмюллером (гитара) и Йохеном Бальдесом (саксофон, бас-кларнет); в 2017 эта работа была издана на авторитетном швейцарском лейбле Unit Records. В том же году началось ее сотрудничество с выдающимся джазовым ансамблем LRK Trio; в настоящий момент она выступает с трио пианиста Дмитрия Илугдина, а основным языком в композициях Татьяны стал русский. Её музыка — для тех, кто знает цену полутонам, аллюзиям и тонким нюансам. Глубокий, нежный и умный вокал; сочетание прихотливых мелодий с естественным инструментальным сопровождением, где точность аранжировки соседствует с нарочитой, но органичной шероховатостью. Это не просто талантливое пение: это абсолютная откровенность со зрителем, головокружительная искренность, в которую невозможно не влюбиться. Это не просто песни: это любовь и свобода, обрамлённые звуковой оболочкой.

Таня выступает с Трио Дмитрия Илугдина. Это редкий альянс больших музыкантов, чья музыка наполнена глубоким смыслом и проникнута необыкновенным лиризмом, — всей гаммой этой дефицитной по нынешним временам эмоции. Каждый из участников вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей давно забытые ощущения — мира, наполненного гармонией. Так и есть, стоит только погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков.

Канадская певица, лауреат музыкальной премии Juno Awards Сиенна Дален, которая после встречи в России написала для Балакирской тексты к нескольким её песням, так описывает творчество Тани:

Её композиции дали мне чёткое представление о том, куда должна двигаться современная российская музыка. Она внимательна к нюансам, испытывает влияние и джаза, и поп-музыки, и фолка. Но сама магия её мелодий и ритмических рисунков… Наверное, это и есть её украинские и русские корни, определяющие самобытность материала. Она чрезвычайно талантлива, и мир обязан узнать о ней!

29 мая, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана (ул. Б. Никитская, 47, стр. 2, м. Краснопресненская / Баррикадная, тел. +7(495)787-4560, (495)787-4567). Билеты онлайн (600 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%)
ВИДЕО: Таня Балакирская «Мне уже не больно»
Дмитрий Илугдин — фортепиано, Виктор Шестак — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Салман Абуев — труба