Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф

30 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект La Môme (Швейцария): Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия).

La Môme
La Môme

Швейцария успешно поставляет на европейский джазовый рынок музыкантов, старающихся не копировать известные образцы, искать собственное звучание. Даже не слушая трио La Môme, уже можно заметить его особенность — отсутствие не только гармонического инструмента, но даже баса. Однако этот инструментальный состав (кларнет, тромбон и ударные) идёт дальше: он создан как посвящение ни много ни мало — французской певице Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963). При этом в трио никто не поёт.

«Môme Piaf», «маленький воробышек», «малышка Пиаф» — так в 1934 году представил публике девятнадцатилетнюю Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Лепле не просто вывел уличную певицу на сцену клуба, который посещали представители всех слоёв общества: он дал ей первые уроки поведения на сцене, порекомендовал одеваться в чёрное платье, впоследствии ставшее её «фирменным знаком», и создал для неё первой же своей афишей творческий псевдоним, под которым она и стала известной всему миру. Уже через год Лепле был убит при так и не прояснённых окончательно обстоятельствах, а «маленького воробушка» с пристрастием допрашивала парижская полиция, допускавшая причастность Пиаф к гибели своего антрепренёра. Однако имя осталось, и никто никогда не произносил настоящей фамилии женщины, подарившей миру «Non, je ne regrette rien», «La vie en rose» и другие хиты классического французского шансона. Отныне её звали Эдит Пиаф.

Édith Piaf
Édith Piaf

По мнению швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет своей харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств.

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы весьма и весьма радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности; они верят также, что чистое звучание духовых, не обрамлённое электрифицированным басом, клавишными и гитарой, позволяет вернуться к тому ощущению музыки, которое рождалось только от звука старых шеллачных пластинок довоенной эры. И они гарантируют, что не пытаются лишь воссоздать атмосферу Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка «La Môme» стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты  Читать далее «Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф»

Певица Таня Балакирская выступит с Трио Дмитрия Илугдина в цикле «Импровизация нового века»

29 мая в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит певица Таня Балакирская, с которой будет играть трио Дмитрия Илугдина (фортепиано) — контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Пётр Ившин.

В России «поющие авторы песен» — а как ещё перевести международный термин singer-songwriter? — десятилетиями шли либо в рок, либо в «бардовскую песню». Таня Балакирская — совсем другой случай.

Таня Балакирская
Таня Балакирская

Долгое время для Татьяны собственное музицирование было на втором плане. Джазовое сообщество знало её как автора великолепных репортажей, рецензий и интервью с джазменами в «Джаз.Ру». Было заметно, что как интервьюер она отдаёт предпочтение вокалистам: наверное, лучшие интервью с Бобби Макферрином и Куртом Эллингом, опубликованные на русском языке, сделала именно она. В собственном творчестве её художественным ориентиром была певица, поющая собственные песни — великая Джони Митчел. С программой, посвященной Митчелл, Таня Балакирская выступала в цикле «Импровизация нового века» семь лет назад.

Теперь многое изменилось. В 2016-м Таня записалась с швейцарскими музыкантами Францем Хеллмюллером (гитара) и Йохеном Бальдесом (саксофон, бас-кларнет); в 2017 эта работа была издана на авторитетном швейцарском лейбле Unit Records. В том же году началось ее сотрудничество с выдающимся джазовым ансамблем LRK Trio; в настоящий момент она выступает с трио пианиста Дмитрия Илугдина, а основным языком в композициях Татьяны стал русский. Её музыка — для тех, кто знает цену полутонам, аллюзиям и тонким нюансам. Глубокий, нежный и умный вокал; сочетание прихотливых мелодий с естественным инструментальным сопровождением, где точность аранжировки соседствует с нарочитой, но органичной шероховатостью. Это не просто талантливое пение: это абсолютная откровенность со зрителем, головокружительная искренность, в которую невозможно не влюбиться. Это не просто песни: это любовь и свобода, обрамлённые звуковой оболочкой.

Таня выступает с Трио Дмитрия Илугдина. Это редкий альянс больших музыкантов, чья музыка наполнена глубоким смыслом и проникнута необыкновенным лиризмом, — всей гаммой этой дефицитной по нынешним временам эмоции. Каждый из участников вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей давно забытые ощущения — мира, наполненного гармонией. Так и есть, стоит только погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков.

Канадская певица, лауреат музыкальной премии Juno Awards Сиенна Дален, которая после встречи в России написала для Балакирской тексты к нескольким её песням, так описывает творчество Тани:

Её композиции дали мне чёткое представление о том, куда должна двигаться современная российская музыка. Она внимательна к нюансам, испытывает влияние и джаза, и поп-музыки, и фолка. Но сама магия её мелодий и ритмических рисунков… Наверное, это и есть её украинские и русские корни, определяющие самобытность материала. Она чрезвычайно талантлива, и мир обязан узнать о ней!

29 мая, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана (ул. Б. Никитская, 47, стр. 2, м. Краснопресненская / Баррикадная, тел. +7(495)787-4560, (495)787-4567). Билеты онлайн (600 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%)
ВИДЕО: Таня Балакирская «Мне уже не больно»
Дмитрий Илугдин — фортепиано, Виктор Шестак — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Салман Абуев — труба

В цикле «Импровизация нового века» — дебют: дуэт Антон Загаров — Глеб Изотов

22 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» дебютируют новые лица: дуэт Антон Загаров (фортепиано) и Глеб Изотов (контрабас).

Антон Загаров и Глеб Изотов играют современную импровизационную музыку, в основе которой лежат авторские композиции. В их творчестве сочетаются традиции позднего романтизма и модернизма с веяниями современного джаза и свинга. В концерте прозвучат как дуэтные композиции, так и сольные фортепианные импровизации.

Антон Загаров, Глеб Изотов
Антон Загаров, Глеб Изотов

Говорит Антон Загаров:

— Я постоянно нахожусь в поисках нового стилевого равновесия. С одной стороны, меня питает музыка Кита Джаррета, Брэда Мелдау, Дэна Тепфера, которые, вне всякого сомнения, определяют звучание современного фортепианного джаза, создают сольные импровизационные полотна. С другой стороны, мне симпатична концептуальность академической музыки, её драматургия. И вместе с тем я чувствую огромный потенциал в интонациях народной музыки. Я с трудом могу определить стилевую принадлежность своей музыки, и мне кажется, что это хорошо. Но я могу с уверенностью сказать, что основной чертой этой музыки является внутренняя свобода и импровизационность.

Антон заканчивает РАМ имени Гнесиных. Ранее он окончил Тверской музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского. Он — стипендиат губернатора Тверской области, лауреат международных конкурсов. Основное направление творческих поисков — расширение музыкального языка импровизации, поиск нового формата, сочетающего в себе элементы джаза, академической музыки и современной импровизационной музыки.
Глеб Изотов — студент РАМ имени Гнесиных, куда поступил после МССМШ им. Гнесиных. Играет музыку разных направлений — от классики до джаза и экспериментальной музыки.
ВИДЕО: Антон Загаров и Глеб Изотов

22 апреля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 450 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.




Один «Кле» и два «Го»: трио Клевенский-Горбунов-Голоухов (Кlе2Gо) в цикле «Импровизация нового века»

13 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет трио Кlе2Gо — по их собственному определению, «фолк-фьюжн проект», в состав которого входят: Сергей Клевенский — духовые фольклорные инструменты; Антон Горбунов — контрабас, бас-гитара, кларнет; Владимир Голоухов — вибрафон и перкуссия.

Смелое, необычное содружество московских музыкантов — каждый со своей яркой индивидуальностью, высоким профессионализмом и солидной историей — трио Кlе2Gо возникло в самом начале 2015 года и, пo мнению критиков, стало одним из самых ярких дебютов на российской инструментальной сцене. Вышедший из разных форм и традиций авторский сплав наследия русского фольклора, искрометных фьюжн-компиляций и джазовых составляющих завораживает слушателей изяществом, страстью и волшебной сонористикой. Многочисленные фестивали и концерты, в которых принимает участие Кlе2Gо, тому убедительное подтверждение.

Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)
Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)

Основа проекта инструментальная, но в программе можно обнаружить пение и художественное чтение. Поэтому в составе есть завлит, оратор и спичрайтер — Владимир Голоухов. Выпускник Гнесинской академии 1992 г., он несколько лет проработал в ансамбле ударных инструментов Марка Пекарского, и у него вообще обширный послужной список в области «кроссовер»-жанров: 1985 — выступление с легендой классической индийской музыки Рави Шанкаром в Кремлёвском Дворце съездов; 1990 — приглашение в «Ансамбль Современной Музыки» под патронажем композитора Эдисона Денисова, шесть лет гастролей по всему миру, десятки дисков; выступления с известными российскими рок-группами, участие в проектах Алекса Ростоцкого, Алексея Козлова, Марка де Клайва-Лоу, Ванессы Фриман, Сергея Летова… В 2011 Голоухов создал яркий фьюжн-коллектив Pervoe Solnce, который с тез пор активно выступает на джазовых фестивалях, а в 2014 записал на легендарной студии МРS в Германии альбом с немецким пианистом Патриком Бебелааром.

Сергей Клевенский — композитор и мультиинструменталист (от кларнета дo волынки), один из самых востребованных в России исполнителей на фольклорных духовых. В детстве играл на кларнете в ансамбле им. Локтева, окончил училище при Московской консерватории пo классу кларнета. Сергея привлекали к сотрудничеству мастера самых разных жанров: Алексей Рыбников, Сергей Никитин, Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков, Ким Брейтбург, Дживан Гаспарян. Он записывал музыку к фильмам «Волокодав», «Князь Владимир», с группой Fаrlаndеrs (Инна Желанная) участвовал в известных фестивалях по всему миру, играет также в квартете гитариста Ивана Смирнова. Среди тех, с кем Клевенский записывался и сотрудничал — флейтист Иэн Андерсон (Jеthго Тull), басист Тони Левин и барабанщик Трей Ганн (King Crimson), гитарист Брайан Мэй (Queen).

Антон Горбунов — прежде всего бас-гитарист, но в последнее время стремительно растёт и как контрабасист. Он пришёл из рок-музыки (группы Валерия Кузьмина, Валерия Сюткина, певицы Линды) и органично вошёл в число лучших мастеров стилистики фьюжн в России: среди тех, с кем он играл — Майк Стерн, Дэвид Санборн, Ришар Бона, Эрик Мариенталь, Дейв Коз, Фил Перри, Жуан Донату, Аркадий Шилклопер, Анатолий Вапиров…

Видео: попурри популярных номеров трио Кlе2Gо

20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 600 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.



Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum