«Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве

anons3 марта в Еврейском культурном центре на Большой Никитской Джаз-гостиная Михаила Митропольского в рамках цикла «Импровизация нового века» представляет легендарный санкт-петербургский «тихий дуэт»: на сцене — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков.

На современной сцене новой музыки в России осталось не так уж много персонажей и художественных групп, ведущих свою историю из Советского Союза. Впрочем, сменяющее их поколение тоже трудно считать многочисленным. Пожалуй, самый мощный творческий импульс продолжает исходить от объединения двух выдающихся петербургских музыкантов Вячеслава Гайворонского и Владимира Волкова. Причем функции музыкантов разные. Вячеслав Гайворонский чаще выступает в качестве идеолога и композитора. Его богатая музыкальная история включает много сцен, от яркого программного тематизма до постмодернистских коллажей, от звучания изломанной трубы хирурга-акушера чеховского типа до спиралевидного возврата к Баху. Владимир Волков, изначально нацеленный на академическую музыку, очень многое получил от своего старшего партнёра, но затем, будучи очень открытым музыкантом, наращивал свой исполнительский эстетический арсенал в огромном числе проектов.

Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

Дуэт, который был назван «тихим» 12 лет назад корреспондентом «Джаз.Ру» Анной Левковцевой (ныне известной московской пианисткой), возник в 1979 году, когда уже опытный мастер Вячеслав Гайворонский объединился с 18-летним контрабасистом Владимиром Волковым, и просуществовал почти два десятилетия, став по оценке критики, одним из лучших камерных составов российского нового джаза. Музыканты участвовали во многих отечественных и зарубежных фестивалях. В июне 1989 года они с большим успехом выступил на вошедшем в историю «фестивале советского джазового авангарда» в Цюрихе. В начале 90-х оба участника дуэта неоднократно признавались критиками лучшими в СССР по своим инструментам. Авангард, исполняемый Гайворонским и Волковым, отличается особой креативностью — в пику деструктивизму, который культивируют большинство авангардистов.

СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке
СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке

Еще в прошлом веке дуэт выпустил два виниловых LP на ВФГ «Мелодия» («Аванс прошлому» и «Русские песни») и один CD на лейбле SoLyd Records («Путешествие Янки Дудля», 1995), хотя число подготовленных авторских программ объёмом как раз в один диск превышало два десятка. Дуэт распался в 1997 году, что дало возможность музыкантам заниматься проектами самого разного характера. Однако периодически они объединяются, каждый раз создавая новую музыкальную реальность, вбирающую их музыкальный гигантский опыт. В начале 2000-х к дуэту Гайворонского и Волкова присоединился пришедший из джазового мэйнстрима и фьюжн пианист Андрей Кондаков. У нового трио сразу возросла гастрольная активность, выросло число релизов, один из которых — «В поисках стандарта» (2009) — был отмечен изданием AllAboutJazz New York в номинации «Лучший альбом 2009 года», а диск «Русские романсы. Посвящение Даргомыжскому» (2013) привлек особое внимание европейской прессы.

ДАЛЕЕ: подробности о музыкантах, контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее ««Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве»

Композитор Алекс Ростоцкий представит в Москве программу «Песни озера Виктория и Русских равнин»

anons18 октября в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в Еврейском культурном центре на Никитской композитор, продюсер и музыкант Алекс Ростоцкий представляет программу «Песни озера Виктория и Русских равнин». В программе, кроме самого Ростоцкого (синтезаторы, вокал, декламация), участвует вокалистка Татьяна Шишкова. Она занимается изучением и исполнением русской, африканской, кубинской, испанской народной музыки, участвует во многих музыкальных проектах, театральных постановках, в культурологических экспедициях, пишет музыку и преподаёт вокал. В последние годы Татьяна выступает в качестве солистки группы Marimba Plus.

Алекс Ростоцкий
Алекс Ростоцкий

Композитор Алекс Ростоцкий, создатель множества проектов, работающих под его фирменным наименованием «Джаз Бас Театр», всегда экспериментировал со смешением не только музыкальных стилей, но и жанров искусства. Аккумулируя мировую культуру (русские народные песни, африканские, еврейские мелодии), он создаёт собственный музыкальный мир. За четверть века Ростоцкий объехал с концертами российские города от Калининграда до Владивостока, принимал участие почти во всех фестивалях бывшего СССР и современной России, побывал с концертами более чем в тридцати странах. Он выпустил 30 альбомов, черпая вдохновение в темах Востока («Oriental Impress», 2001), академических композиторов («Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским», 2009), русского фольклора («Плывёт лебёдушка», 2012), композиций легендарного клавишника Джо Завинула («I Remember Joe Zawinul», 2011) и др. Выпуская проекты на разных лейблах, среди которых британский Cosmic Sounds, американский Pope Music и, наконец, российский Art Beat Music, Ростоцкий каждый раз начинал совершенно новую историю. Участие в проектах Алекса Ростоцкого известных во всём мире музыкантов, среди которых Билли Кобэм (ударные), Юрий Парфёнов (труба), Линли Март (бас) и Пако Сери (ударные), придавало каждому альбому неповторимое звучание: ни одна из работ Алекса не похожа ни на предыдущие, ни на следующие.

Ростоцкий — ещё и художник: вот и на концерте 18 октября будут представлены его живописные работы, а музыкальный материал будет сопровождаться анимацией на экране.

Алекс Ростоцкий. «Девочки и их странные куклы» (2014)
Алекс Ростоцкий. «Девочки и их странные куклы» (2014)

Африка стала новой точкой на музыкальной карте Ростоцкого. Побывав с концертами и выставкой в Восточной Африке, композитор решил поставить уникальный эксперимент по соединению русской и африканской народной музыки — найти точки пересечения двух столь далеких друг от друга культур. И это сочетание дало потрясающий эффект. Российскому слушателю будет интересно услышать не только африканские мотивы, но и знакомые русские темы в неожиданном контексте, в сплетении с джазом и электроникой — они выпущены на самом новом на настоящий момент альбоме «Джаз Бас Театра», «Песни озера Виктория и Русских равнин».

— Чем больше я путешествую и знакомлюсь с людьми, тем больше хочется разрабатывать новые культурные маршруты, — рассказывает сам Ростоцкий в интервью «Известиям». — Когда встречаешь, например, африканских аборигенов, у которых нет другого имущества, кроме того, что на них надето, начинаешь по-другому воспринимать жизнь.

ВИДЕО: Alex Rostotsky «Victoria Lake Songs» (официальный трейлер альбома)

Еврейский культурный центр: ул. Б. Никитская, 47/3 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (бронируйте билеты заранее)

Цена билета: 500 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.

Пианист Вадим Неселовский и валторнист Аркадий Шилклопер представят в России второй совместный альбом

anons22 марта совместный тур по России открывают работающий в США украинский пианист Вадим Неселовский и российский валторнист Аркадий Шилклопер. Тур приурочен к выходу второго альбома дуэта, «Krai» (Neuklang, 2015). Концерты состоятся в восьми городах России: Чита — 22 марта, Улан-Удэ — 23 марта, Красноярск — 26 марта, Новокузнецк — 27 марта, Владивосток — 29 марта, Обнинск Калужской обл. — 3 апреля и Троицк (Новая Москва) — 4 апреля.

Аркадий Шилклопер, Вадим Неселовский
Аркадий Шилклопер, Вадим Неселовский

КУПИТЬ В iTUNESМосковский концерт тура состоится 5 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века».

«Об этих музыкантах не нужно ничего не рассказывать» — именно с таких слов можно начать их представление. Но рассказывать есть что. Сотрудничество двух, без преувеличения, выдающихся фигур современной сцены импровизационной музыки длится уже несколько лет. Их новый, второй по счёту совместный CD был записан летом прошлого года на легендарной Bauer Studios в Людвигсбурге (Германия) и вышел на лейбле Neuklang (КУПИТЬ В iTunes).

Творческая жизнь представителей двух поколений импровизационной музыки охватывает множество стран, где они выступают и записываются, но музыка возвращает их к корням, на которых они воспитаны. В этом смысле символично название диска: слово «Край» имеет одно и то же значение в украинском и русском языке. Это слово означает не только родной край, но и границы, которых достигает свободное музыкальное исследование без каких-либо стилевых и жанровых границ. Предыдущая работа дуэта «Last Snow» вышла в 2013 году на российском лейбле ArtBeat Music и была весьма успешной.

ВИДЕО: трейлер нового альбома Шилклопера и Неселовского «Krai» (Neuklang, 2015)

ДАЛЕЕ: подробности об артистах, контактная информация, АУДИОзаглавного трека альбома!  Читать далее «Пианист Вадим Неселовский и валторнист Аркадий Шилклопер представят в России второй совместный альбом»

Композиторы Андрей Разин, Алексей Сысоев и Алексей Наджаров: фортепианный мини-фестиваль на троих

anons26 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла «Импровизация нового века» Михаил Митропольский представляет мини-фестиваль «Трое из Московской консерватории: фортепианная компровизация». Как может догадаться всякий здравомыслящий человек, в мини-фестивале участвуют три пианиста, которым не чужда ни импровизация, ни консерватория, ни композиция. Это Андрей Разин, Алексей Наджаров и Алексей Сысоев.

Андрей Разин
Андрей Разин

Невероятный международный авторитет Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского, заработанный ей за более чем полтора века существования, со времён Николая Григорьевича Рубинштейна не подвергался сомнению. Кроме, быть может, только Михаила Михайловича Жванецкого, предлагавшего подумать, не следует ли «что-то в консерватории подправить?» Например, отношения между консерваторией и её выпускниками — с одной стороны, и импровизационной музыкой — с другой зачастую были несколько напряжёнными. С этой целью выяснить эти отношения на сцену 26 февраля вызваны три выпускника разных лет обозначенной консерватории по классу композиции, которые в рамках однодневного минифестиваля должны дать ответ на вопрос: отношения есть или нет — а если есть, то в чём они состоят.

Название фестиваля «Фортепианная компровизация» возникло как естественное продолжение деклараций ирландско-швейцарского композитора и пианиста Джона-Вольфа Бреннана (лидера ансамбля Pago Libre), предложившего объединение композиции и импровизации в одном слове, которое довольно точно отражает суть процесса. Некоторые сомнения заключаются в фортепианной направленности фестиваля: полностью и окончательно прекрасный рояль Еврейского культурного центра собирается использовать только представитель старшего поколения компровизаторов, композитор Андрей Разин. Что касается композиторской молодёжи, то Алексей Наджаров, кроме рояля, обещал подключение большого количества проводов к сложным звукогенерирующим электронным приборам, а от Алексея Сысоева удалось лишь добиться обещания не игнорировать рояль со стороны клавиатуры, поскольку этот достойный инструмент (для которого, например, П.И.Чайковский в свое время написал небезызвестный Первый концерт) Алексей намерен использовать как один из многочисленных акустических (т.е. звучащих) объектов. Интересно, что в ряду этих объектов должен оказаться и человек с трубой — постоянный партнёр Алексея Константин Сухан.

Алексей Сысоев, Алексей Наджаров
Алексей Сысоев, Алексей Наджаров

Далее: подробности об артистах, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Композиторы Андрей Разин, Алексей Сысоев и Алексей Наджаров: фортепианный мини-фестиваль на троих»

Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей

anons21 декабря в московском Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет один из самых необычных коллективов на российской импровизационной сцене — воронежская группа Happy55.

Happy55
Happy55

Группу создали пианист и композитор Ярослав Борисов и барабанщик Александр Битюцких. Коллектив приближается к своему десятилетию, и всё это время стилистика и идеология музыки Happy55 меняется: это группа-трансформер. В зависимости от необходимости к составу могут подключаться дополнительные музыкальные «модули», тем самым дополняя звучание. На протяжении последних лет коллектив выступает как трио: в 2007 году к дуэту Борисов-Битюцких полноправно присоединился кларнетист Геннадий Чухлов. Аналогов творчеству группы не существует ни на российской, ни на мировой сцене. Happy55 исполняет авторские произведения, которые весьма трудно квалифицировать на предмет соответствия тем или иным формальным рамкам. Именно поэтому ансамбль всё чаще приглашают на фестивали, которые не замыкаются в каких-то стилистических границах: в активе Happy55 выступления на фестивалях «Усадьба. Джаз» в Архангельском, «Музэнерго» (Дубна и ряд других городов), JazzBez во Львове, «Джазовая провинция», Jazz Do It и других. Журнал «InRock» говорил об их стиле как о смеси фьюжн, минимализма и эйсид-джаза. В сущности, это одно из направлений современной импровизационной музыки, много взявшая и от джаз-рока, и от джем-бэндового грува Medeski, Martin & Wood, и от клубных направлений, и даже от арт-рока. С другой стороны, в ней можно найти приёмы композиторской техники нового времени, влияние Филипа Гласса и Эрика Сати, русских композиторов XX века (Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева). Дискография ансамбля небогата, но в 2013 году вышел их второй CD «Волшебное слово», представивший весьма разнообразный материал, пронизанный не только глубокими идеями, но прекрасным драйвом.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о коллективе, фото, ВИДЕО, контактная информация!  Читать далее «Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей»

Лауреат «Мастер-Джем Феста» Тамара Лукашёва выступит в Москве в дуэте с трубачом Маттиасом Шрифлем

anons13 мая в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской выступит дуэт Matria из Кёльна (Германия) — Тамара Лукашёва (Tamara Lukasheva, вокал, ф-но) и Маттиас Шрифль (Matthias Schriefl, труба, туба, альпийский рог).

Matthias Schriefl + Tamara Lukasheva = Matria (photo © Gerhard Richter)
Matthias Schriefl + Tamara Lukasheva = Matria (photo © Gerhard Richter)

Необычный дуэт трубача и вокалистки из немецкого Кёльна уникален не только инструментальной составляющей (часто труба сменяется тубой или альпийским рогом, голос имитирует различные инструменты, периодически звучит фортепиано), но и репертуаром. Matria на современных романских языках — неологизм, означающий женскую ипостась «отечества» (patria), а музыка дуэта привязана к родным корням. Но звучит эта музыка в современном авторском переосмыслении. Кроме того, дуэт представляет собственные композиции и известные джазовые стандарты,которые даже без особых ухищрений в составе такого рода звучат весьма необычно.

Тамара Лукашёва родилась у Чёрного моря, в Одессе, в семье музыкантов. Окончила музыкальное училище по классу джазового вокала и фортепиано, лауреат многочисленных конкурсов как на Украине, так и за рубежом. На международном фестивале-конкурсе Master Jam Fest в 2013 году она завоевала первое место в номинации «джазовый вокал». С 2010 года Тамара живет в Германии и учится в Кёльнской консерватории музыки. На счету у певицы несколько собственных проектов,с которыми она гастролирует в Германии, Польше, странах Центральной Америки, Болгарии, Украине. В 2012-13 она выступала в качестве солистки Государственного молодёжного джазового оркестра Федеративной Республики Германия (BuJazzO), участвовала в проектах джаз-оркестра Западногерманского Радио (WDR) и UdK Big Band (джаз-оркестра Кёльнского университета культуры), для которого Тамара написала и аранжировала несколько композиций.

Маттиас Шрифль вырос в Альпах, в германском регионе Альгой (южная Швабия), где с молоком матери впитал любовь к музыке. В три года он уже начал учиться играть на трубе. Музыкальное образование Маттиас получал в Мюнхене, Кёльне, Амстердаме; теперь он живет в Кёльне, где организовывает еженедельные джемы и концерты. Со своими проектами музыкант исколесил весь мир, побывав в Африке, Америке, Азии и в многочисленных странах Европы. Шрифль — лауреат многочисленных конкурсов и обладатель многих джазовых премий, руководит собственным биг-бэндом Matthias Schriefl Multiorkestra.
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО!  Читать далее «Лауреат «Мастер-Джем Феста» Тамара Лукашёва выступит в Москве в дуэте с трубачом Маттиасом Шрифлем»

Видео: джазовая симфония Юрия Маркина в исполнении «Круглого Бэнда»

video29 апреля в в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской прошёл концерт «Круглый Бэнд — 15 лет: концерты и симфонии Юрия Маркина».
«Круглый бэнд» под руководством саксофониста Алексея Круглова представил несколько сочинений крупной формы легендарного российского музыканта и композитора Юрия Маркина.

«Круглый Бэнд», 29 апреля 2014
«Круглый Бэнд», 29 апреля 2014

Предлагаем читателям «Полного Джаза 2.0» посмотреть все четыре части написанной Юрием Маркиным Второй симфонии для джазового оркестра «Памяти Юрия Саульского».

Состав «Круглого Бэнда»:
трубы — Салман Абуев, Ростислав Кочетов, Антон Захаров, Максим Дуров; тромбоны — Федор Сенчуков, Илья Вилков, Андрей Савеличев, Вячеслав Кейзеров; туба — Андрей Башев; валторна — Михаил Белан; саксофоны — Алексей Круглов и Ольга Сорокина (альт), Олег Грымов и Антон Котиков (тенор), Георгий Горбов (баритон); Денис Шушков (контрабас), Пётр Ившин (ударные)

Читать далее «Видео: джазовая симфония Юрия Маркина в исполнении «Круглого Бэнда»»

К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина

anons29 апреля в в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской пройдёт концерт «Круглый Бэнд — 15 лет: концерты и симфонии Юрия Маркина».

В программе:

  • Юрий Маркин. Концерт для фортепиано с оркестром
  • Юрий Маркин. Концерт для тенор-саксофона с оркестром
  • Юрий Маркин. Вторая симфония для джаз-оркестра.

В этом году исполняется 15 лет мультиформатному «Круглому Бэнду», ансамблю, созданному двумя саксофонистами — одним из лидеров московской импровизационной сцены Алексеем Кругловым и его соратником, ныне покойным Антоном Григорьевым. За 15 лет группа представляла самые разнообразные проекты — от авангардных перформансов на стихи русских поэтов (Маяковского, Пушкина, Есенина, Высоцкого, Тредиаковского и др.) до программ инструментальной музыки, основанных на авторских пьесах Алексея Круглова или на музыке классиков современного джаза Чарли Паркера, Джона Колтрейна, Эрика Долфи, Орнетта Коулмана. На этот раз «Круглый бэнд» представляет некоторые сочинения крупной формы легендарного российского музыканта и композитора Юрия Маркина.

Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)
Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)

Алексей Круглов:

— Юрий Маркин развивает принципы музыкального направления, построенного на стыке академической композиции и джазовой стилистики. Его композиторский язык отсылает к образам Гюнтера Шуллера, Сергея Прокофьева, Гила Эванса, Игоря Стравинского, а сами идеи Юрия Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра — безусловно самобытное явление в отечественном джазе. Имя Юрия Маркина стоит в ряду имён отечественных мэтров джазовой композиции — Вячеслава Гайворонского, Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них разрабатывает свой авторский язык, но, безусловно, при всей полярности их творческих взглядов и методов, эти выдающиеся музыканты и композиторы занимают важное место в создании академической композиционности в отечественном джазе.

Сейчас в программе оркестра несколько масштабных произведений Юрия Маркина: Вторая симфония памяти Юрия Саульского, Концерт для трубы, Концерт для фортепиано с оркестром, Концертино для валторны, Концерт для тенора с оркестром, Третья симфония для джаз-оркестра.

ДАЛЕЕ: Юрий Маркин и его музыка, сотрудничество с Кругловым, состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация и заказ билетов   Читать далее «К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина»

Легенда советского джаза саксофонист Алексей Зубов выступает в Москве во второй раз за 30 лет

Редакция «Джаз.Ру» LK

anons8-15 декабря в Москве впервые с 2006 г. выступает легенда советского джаза — саксофонист Алексей Зубов, который с середины 1980-х живёт в США. В его московском расписании — публичное интервью в салоне духовых инструментов «Марьячи», концерты с «Круглым бендом» Алексея Круглова (джаз-кафе «Эссе», лютеранский собор Петра и Павла и джаз-клуб Физтеха в Долгопрудном) и с пианистом Андреем Разиным (в дуэте — клуб «Китайский лётчик Джао Да»). Центральным концертом визита Алексея Зубова на историческую родину станет выступление с трио Андрея Разина «Второе приближение» в Еврейском культурном центре на Малой Никитской 12 декабря (подробности см. в конце текста).

Алексей Зубов (фото: Кирилл Мошков, 2006)
Алексей Зубов (фото: Кирилл Мошков, 2006)
Алексей Зубов, 1970-е
Алексей Зубов, 1970-е

Алексей Зубов родился в Москве в 1936 г., окончил физфак МГУ и был распределён в легендарный ФИАН, но вместо этого предпочёл другой путь и карьеру. Студентом второго курса Алексей начал играть джаз — сначала на кларнете, а затем на саксофоне. В 1955 г. он стал участником студии Центрального Дома работников искусств «Первый шаг» и её знаменитой в ту пору в Москве «Восьмерки ЦДРИ», а в 1960-м поступил в биг-бэнд Олега Лундстрема. В 1966 г. Зубов стал играть в оркестре Всесоюзного радио под руководством Вадима Людвиковского, а с 1973 стал одним из ведущих солистов легендарного ансамбля «Мелодия». Алексей Зубов возглавлял также несколько собственных коллективов и был участником многих джазовых групп, наиболее известными из которых были квартет «Крещендо», дуэт с пианистом Игорем Саульским, квинтет «Барометр». Его ансамбли уже тогда осваивали возможности русского (сюита «Былины-старины») и азербайджанского («Крепостной Тупик») фольклора. Многие советские джазовые фэны считали его саксофонистом номер один, и так оно и было, пока в 1984 г. Алексей не переехал из Москвы в Лос-Анджелес.

В ходе более чем пятидесятилетней музыкальной карьеры Зубов выступал и записывался с такими выдающимися джазменами, как Гэри Бёртон, Чик Кориа, Пит Кристлиб, Пол Гонзалвес, Чарли Хэйден, Алберт «Тути» Хит, Дик Хайман, Кит Джарретт, Милчо Левиев, и с не менее значительными российскими музыкантами — Константином Бахолдиным, Геннадием Гольштейном, Германом Лукьяновым, Константином Носовым, Борисом Рычковым и многими, многими другими.

В Лос-Анджелесе Зубов продолжает выступать и писать музыку. В последнее время Алексей возглавляет квартет Rejuvenation Project с участием молодых американских музыкантов. В ноябре 2006 Алексей Зубов после 22-летнего перерыва выступил в Москве, отметив своё семидесятилетие, а в 2007-м выступил в Иерусалиме и Тель-Авиве в рамках фестиваля «Джаз-Глобус». И в Москве, и в Израиле Зубов демонстрировал свой божественный звук, безукоризненную технику и абсолютно нестандартное джазовое мышление, позволившее ему не только блистательно играть «старую музыку», но и полноценно выступить в амплуа новоджазового музыканта.

В 2013-м Зубов возвращается на «Джаз-Глобус», где будет участвовать с полноценной «арт-резиденцией», а после Иерусалима 77-летний мастер вновь посетит Москву.
ДАЛЕЕ: полное расписание выступлений Алексея Зубова в Москве 

Читать далее «Легенда советского джаза саксофонист Алексей Зубов выступает в Москве во второй раз за 30 лет»

В цикле «Импровизация нового века» выступит литовское импров-трио The Oak Birches

anons30 ноября в Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит трио The Oak Birches (Каунас, Литва). Концерт проходит при поддержке посольства Литовской Республики.

Проект The Oak Birches вызывает интерес уже одним своим названием, ведь по-русски оно означает… «Дубовые берёзы». Впрочем, по-литовски это звучит ещё красивее: «Ажуолиняй Бяржеляй» (Ąžuoliniai Berželiai).

Ąžuoliniai Berželiai
Ąžuoliniai Berželiai

Три участника проекта — Томас Размус, Нериюс Ардзявичюс и Арнас Микалькенас — работают в сфере нового джаза, но при этом имеют весомый опыт и в академической музыке, и в джазе, и их проект отличается присущим только ему индивидуальным звучанием. При этом их выступления полны юмора, самоиронии. Музыка трио совершает скачки между минимализмом и бурными всплесками открытой импровизации, перемежаемой потоком хорошо подготовленных пассажей, создающих многослойное музыкальное пространство. У «Дубовых берёз» нет лидера, каждый участник ансамбля вносит равный интеллектуальный и эмоциональный вклад в музыку. The Oak Birches активно участвуют в литовских фестивалях, в последнее время трио вызывает интерес зарубежных независимых лейблов.

ДАЛЕЕ: подробности об участниках, контактные координаты, ВИДЕО  Читать далее «В цикле «Импровизация нового века» выступит литовское импров-трио The Oak Birches»