«Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве

anons3 марта в Еврейском культурном центре на Большой Никитской Джаз-гостиная Михаила Митропольского в рамках цикла «Импровизация нового века» представляет легендарный санкт-петербургский «тихий дуэт»: на сцене — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков.

На современной сцене новой музыки в России осталось не так уж много персонажей и художественных групп, ведущих свою историю из Советского Союза. Впрочем, сменяющее их поколение тоже трудно считать многочисленным. Пожалуй, самый мощный творческий импульс продолжает исходить от объединения двух выдающихся петербургских музыкантов Вячеслава Гайворонского и Владимира Волкова. Причем функции музыкантов разные. Вячеслав Гайворонский чаще выступает в качестве идеолога и композитора. Его богатая музыкальная история включает много сцен, от яркого программного тематизма до постмодернистских коллажей, от звучания изломанной трубы хирурга-акушера чеховского типа до спиралевидного возврата к Баху. Владимир Волков, изначально нацеленный на академическую музыку, очень многое получил от своего старшего партнёра, но затем, будучи очень открытым музыкантом, наращивал свой исполнительский эстетический арсенал в огромном числе проектов.

Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

Дуэт, который был назван «тихим» 12 лет назад корреспондентом «Джаз.Ру» Анной Левковцевой (ныне известной московской пианисткой), возник в 1979 году, когда уже опытный мастер Вячеслав Гайворонский объединился с 18-летним контрабасистом Владимиром Волковым, и просуществовал почти два десятилетия, став по оценке критики, одним из лучших камерных составов российского нового джаза. Музыканты участвовали во многих отечественных и зарубежных фестивалях. В июне 1989 года они с большим успехом выступил на вошедшем в историю «фестивале советского джазового авангарда» в Цюрихе. В начале 90-х оба участника дуэта неоднократно признавались критиками лучшими в СССР по своим инструментам. Авангард, исполняемый Гайворонским и Волковым, отличается особой креативностью — в пику деструктивизму, который культивируют большинство авангардистов.

СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке
СЛУШАТЬ на Яндекс.Музыке

Еще в прошлом веке дуэт выпустил два виниловых LP на ВФГ «Мелодия» («Аванс прошлому» и «Русские песни») и один CD на лейбле SoLyd Records («Путешествие Янки Дудля», 1995), хотя число подготовленных авторских программ объёмом как раз в один диск превышало два десятка. Дуэт распался в 1997 году, что дало возможность музыкантам заниматься проектами самого разного характера. Однако периодически они объединяются, каждый раз создавая новую музыкальную реальность, вбирающую их музыкальный гигантский опыт. В начале 2000-х к дуэту Гайворонского и Волкова присоединился пришедший из джазового мэйнстрима и фьюжн пианист Андрей Кондаков. У нового трио сразу возросла гастрольная активность, выросло число релизов, один из которых — «В поисках стандарта» (2009) — был отмечен изданием AllAboutJazz New York в номинации «Лучший альбом 2009 года», а диск «Русские романсы. Посвящение Даргомыжскому» (2013) привлек особое внимание европейской прессы.

ДАЛЕЕ: подробности о музыкантах, контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее ««Тихий дуэт» — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков: редкое выступление в Москве»

Композитор Алекс Ростоцкий представит в Москве программу «Песни озера Виктория и Русских равнин»

anons18 октября в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в Еврейском культурном центре на Никитской композитор, продюсер и музыкант Алекс Ростоцкий представляет программу «Песни озера Виктория и Русских равнин». В программе, кроме самого Ростоцкого (синтезаторы, вокал, декламация), участвует вокалистка Татьяна Шишкова. Она занимается изучением и исполнением русской, африканской, кубинской, испанской народной музыки, участвует во многих музыкальных проектах, театральных постановках, в культурологических экспедициях, пишет музыку и преподаёт вокал. В последние годы Татьяна выступает в качестве солистки группы Marimba Plus.

Алекс Ростоцкий
Алекс Ростоцкий

Композитор Алекс Ростоцкий, создатель множества проектов, работающих под его фирменным наименованием «Джаз Бас Театр», всегда экспериментировал со смешением не только музыкальных стилей, но и жанров искусства. Аккумулируя мировую культуру (русские народные песни, африканские, еврейские мелодии), он создаёт собственный музыкальный мир. За четверть века Ростоцкий объехал с концертами российские города от Калининграда до Владивостока, принимал участие почти во всех фестивалях бывшего СССР и современной России, побывал с концертами более чем в тридцати странах. Он выпустил 30 альбомов, черпая вдохновение в темах Востока («Oriental Impress», 2001), академических композиторов («Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским», 2009), русского фольклора («Плывёт лебёдушка», 2012), композиций легендарного клавишника Джо Завинула («I Remember Joe Zawinul», 2011) и др. Выпуская проекты на разных лейблах, среди которых британский Cosmic Sounds, американский Pope Music и, наконец, российский Art Beat Music, Ростоцкий каждый раз начинал совершенно новую историю. Участие в проектах Алекса Ростоцкого известных во всём мире музыкантов, среди которых Билли Кобэм (ударные), Юрий Парфёнов (труба), Линли Март (бас) и Пако Сери (ударные), придавало каждому альбому неповторимое звучание: ни одна из работ Алекса не похожа ни на предыдущие, ни на следующие.

Ростоцкий — ещё и художник: вот и на концерте 18 октября будут представлены его живописные работы, а музыкальный материал будет сопровождаться анимацией на экране.

Алекс Ростоцкий. «Девочки и их странные куклы» (2014)
Алекс Ростоцкий. «Девочки и их странные куклы» (2014)

Африка стала новой точкой на музыкальной карте Ростоцкого. Побывав с концертами и выставкой в Восточной Африке, композитор решил поставить уникальный эксперимент по соединению русской и африканской народной музыки — найти точки пересечения двух столь далеких друг от друга культур. И это сочетание дало потрясающий эффект. Российскому слушателю будет интересно услышать не только африканские мотивы, но и знакомые русские темы в неожиданном контексте, в сплетении с джазом и электроникой — они выпущены на самом новом на настоящий момент альбоме «Джаз Бас Театра», «Песни озера Виктория и Русских равнин».

— Чем больше я путешествую и знакомлюсь с людьми, тем больше хочется разрабатывать новые культурные маршруты, — рассказывает сам Ростоцкий в интервью «Известиям». — Когда встречаешь, например, африканских аборигенов, у которых нет другого имущества, кроме того, что на них надето, начинаешь по-другому воспринимать жизнь.

ВИДЕО: Alex Rostotsky «Victoria Lake Songs» (официальный трейлер альбома)

Еврейский культурный центр: ул. Б. Никитская, 47/3 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (бронируйте билеты заранее)

Цена билета: 500 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.

Пианист Вадим Неселовский и валторнист Аркадий Шилклопер представят в России второй совместный альбом

anons22 марта совместный тур по России открывают работающий в США украинский пианист Вадим Неселовский и российский валторнист Аркадий Шилклопер. Тур приурочен к выходу второго альбома дуэта, «Krai» (Neuklang, 2015). Концерты состоятся в восьми городах России: Чита — 22 марта, Улан-Удэ — 23 марта, Красноярск — 26 марта, Новокузнецк — 27 марта, Владивосток — 29 марта, Обнинск Калужской обл. — 3 апреля и Троицк (Новая Москва) — 4 апреля.

Аркадий Шилклопер, Вадим Неселовский
Аркадий Шилклопер, Вадим Неселовский

КУПИТЬ В iTUNESМосковский концерт тура состоится 5 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века».

«Об этих музыкантах не нужно ничего не рассказывать» — именно с таких слов можно начать их представление. Но рассказывать есть что. Сотрудничество двух, без преувеличения, выдающихся фигур современной сцены импровизационной музыки длится уже несколько лет. Их новый, второй по счёту совместный CD был записан летом прошлого года на легендарной Bauer Studios в Людвигсбурге (Германия) и вышел на лейбле Neuklang (КУПИТЬ В iTunes).

Творческая жизнь представителей двух поколений импровизационной музыки охватывает множество стран, где они выступают и записываются, но музыка возвращает их к корням, на которых они воспитаны. В этом смысле символично название диска: слово «Край» имеет одно и то же значение в украинском и русском языке. Это слово означает не только родной край, но и границы, которых достигает свободное музыкальное исследование без каких-либо стилевых и жанровых границ. Предыдущая работа дуэта «Last Snow» вышла в 2013 году на российском лейбле ArtBeat Music и была весьма успешной.

ВИДЕО: трейлер нового альбома Шилклопера и Неселовского «Krai» (Neuklang, 2015)

ДАЛЕЕ: подробности об артистах, контактная информация, АУДИОзаглавного трека альбома!  Читать далее «Пианист Вадим Неселовский и валторнист Аркадий Шилклопер представят в России второй совместный альбом»

Композиторы Андрей Разин, Алексей Сысоев и Алексей Наджаров: фортепианный мини-фестиваль на троих

anons26 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла «Импровизация нового века» Михаил Митропольский представляет мини-фестиваль «Трое из Московской консерватории: фортепианная компровизация». Как может догадаться всякий здравомыслящий человек, в мини-фестивале участвуют три пианиста, которым не чужда ни импровизация, ни консерватория, ни композиция. Это Андрей Разин, Алексей Наджаров и Алексей Сысоев.

Андрей Разин
Андрей Разин

Невероятный международный авторитет Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского, заработанный ей за более чем полтора века существования, со времён Николая Григорьевича Рубинштейна не подвергался сомнению. Кроме, быть может, только Михаила Михайловича Жванецкого, предлагавшего подумать, не следует ли «что-то в консерватории подправить?» Например, отношения между консерваторией и её выпускниками — с одной стороны, и импровизационной музыкой — с другой зачастую были несколько напряжёнными. С этой целью выяснить эти отношения на сцену 26 февраля вызваны три выпускника разных лет обозначенной консерватории по классу композиции, которые в рамках однодневного минифестиваля должны дать ответ на вопрос: отношения есть или нет — а если есть, то в чём они состоят.

Название фестиваля «Фортепианная компровизация» возникло как естественное продолжение деклараций ирландско-швейцарского композитора и пианиста Джона-Вольфа Бреннана (лидера ансамбля Pago Libre), предложившего объединение композиции и импровизации в одном слове, которое довольно точно отражает суть процесса. Некоторые сомнения заключаются в фортепианной направленности фестиваля: полностью и окончательно прекрасный рояль Еврейского культурного центра собирается использовать только представитель старшего поколения компровизаторов, композитор Андрей Разин. Что касается композиторской молодёжи, то Алексей Наджаров, кроме рояля, обещал подключение большого количества проводов к сложным звукогенерирующим электронным приборам, а от Алексея Сысоева удалось лишь добиться обещания не игнорировать рояль со стороны клавиатуры, поскольку этот достойный инструмент (для которого, например, П.И.Чайковский в свое время написал небезызвестный Первый концерт) Алексей намерен использовать как один из многочисленных акустических (т.е. звучащих) объектов. Интересно, что в ряду этих объектов должен оказаться и человек с трубой — постоянный партнёр Алексея Константин Сухан.

Алексей Сысоев, Алексей Наджаров
Алексей Сысоев, Алексей Наджаров

Далее: подробности об артистах, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Композиторы Андрей Разин, Алексей Сысоев и Алексей Наджаров: фортепианный мини-фестиваль на троих»

Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей

anons21 декабря в московском Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет один из самых необычных коллективов на российской импровизационной сцене — воронежская группа Happy55.

Happy55
Happy55

Группу создали пианист и композитор Ярослав Борисов и барабанщик Александр Битюцких. Коллектив приближается к своему десятилетию, и всё это время стилистика и идеология музыки Happy55 меняется: это группа-трансформер. В зависимости от необходимости к составу могут подключаться дополнительные музыкальные «модули», тем самым дополняя звучание. На протяжении последних лет коллектив выступает как трио: в 2007 году к дуэту Борисов-Битюцких полноправно присоединился кларнетист Геннадий Чухлов. Аналогов творчеству группы не существует ни на российской, ни на мировой сцене. Happy55 исполняет авторские произведения, которые весьма трудно квалифицировать на предмет соответствия тем или иным формальным рамкам. Именно поэтому ансамбль всё чаще приглашают на фестивали, которые не замыкаются в каких-то стилистических границах: в активе Happy55 выступления на фестивалях «Усадьба. Джаз» в Архангельском, «Музэнерго» (Дубна и ряд других городов), JazzBez во Львове, «Джазовая провинция», Jazz Do It и других. Журнал «InRock» говорил об их стиле как о смеси фьюжн, минимализма и эйсид-джаза. В сущности, это одно из направлений современной импровизационной музыки, много взявшая и от джаз-рока, и от джем-бэндового грува Medeski, Martin & Wood, и от клубных направлений, и даже от арт-рока. С другой стороны, в ней можно найти приёмы композиторской техники нового времени, влияние Филипа Гласса и Эрика Сати, русских композиторов XX века (Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева). Дискография ансамбля небогата, но в 2013 году вышел их второй CD «Волшебное слово», представивший весьма разнообразный материал, пронизанный не только глубокими идеями, но прекрасным драйвом.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о коллективе, фото, ВИДЕО, контактная информация!  Читать далее «Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей»