Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)

Ким Волошин KV

18 февраля во Франции скоропостижно скончался известный джазовый скрипач Дидье Локвуд (Didier Lockwood). Ему было 62 года.

Дидье Локвуда называли «лучшей джазовой скрипкой мира», духовным сыном и наследником легендарного скрипача Стефана Граппелли, изобретателем уникального звучания, которое давало французскому джазу возможность блистать на самом высоком международном уровне. В целом его музыкальную эволюцию можно назвать «обратной»: он шёл к джазовому мэйнстриму со стороны академической музыки и рока.

Didier Lockwood (photo © Joel Saget)
Didier Lockwood (photo © Joel Saget)

Локвуд — эта английская фамилия произносится в его родной Франции с ударением на последний слог — родился 11 февраля 1956 в Кале (Франция). Сын преподавателя игры на скрипке и брат джазового пианиста, Дидье унаследовал от первого страсть к инструменту, а от второго — любовь к изощренной импровизации. В 16 лет он завершил классическое образование (Парижская консерватория), увлёкся джазом, а в середине 1970-х начал сотрудничать с известной прог-рок-группой Magma.

Дидье Локвуд в 1970-е гг.
Дидье Локвуд в 1970-е гг.

Затем в течение почти 10 лет Дидье Локвуд много экспериментировал в различных стилях и жанрах, сольно и в составе самых разных инструментальных ансамблей: от струнных трио и квартетов до синтез-группы D.L.G. — в частности, выступал и с собственной джаз-рок-группой Surya, записался и на одном альбоме ещё одной важнейшей французской прог-рок-группы, Gong. Он играл стандарты с самим патриархом европейской джазовой скрипки Стефаном Граппелли, записывал джаз-рок с американским барабанщиком Тони Уильясом, соединял элементы классической музыки с фольклором и джазом. Со временем он создал глубоко индивидуальный музыкальный стиль, сумев привлечь к электроскрипке значительный интерес аудитории. В 1994-96 гг. Локвуд жил в Нью-Йорке, где записал и выпустил два альбома как солист.

В 1996 г. он дебютировал и как композитор, исполнив свой Первый концерт для электроакустической скрипки и симфонического оркестра «Seagulls» (»Чайки») с Национальным оркестром Лилля под управлением Жана-Клода Казадезюса, а затем с Каннским оркестром под управлением Филипа Бендера. Расписав партитуру для 80 музыкантов, Дидье оставил место и для собственных импровизаций, которые были встречены академической аудиторией с большим интересом.

В 1999 г. Локвуд написал джазовую оперу для Оpera de Bastille в Париже по мотивам «Дневника космического пассажира» Джорджа Переса. В этом же году Дидье Локвуд был удостоен звания офицера ордена Искусств и изящной словесности Франции (аналогично присуждению ордена второй степени, из трёх). Годом позже вышел его альбом «Tribute to Stéphane Grappelli», посвящённый памяти европейского первопроходца джазовой скрипки и удостоенный множества французских и европейских наград. В январе 2001 в предместье Парижа, Булонь-Бийянкур, открылся Музыкальный центр Дидье Локвуда, который стал одним из лучших джазовых колледжей в Европе. Педагогические новации Локвуда были высоко оценены и годом раньше — он получил награду SACEM (французского авторского общества) за свой педагогический труд «Струны и душа: метод импровизации на джазовой скрипке». В 2003 вышла ещё одна его книга — автобиография «Профессия: джазмен. Импровизированная жизнь».
ВИДЕО: Didier Lockwood Trio — посвящение Стефану Граппелли. «Nuages» (съёмка 2017). Адриен Муаньяр — гитара, Диего Имбер — контрабас.

Дидье Локвуд множество раз гастролировал по России. Прочные творческие связи установились у него с российским пианистом Даниилом Крамером, с которым он много раз выступал в различных российских городах — начиная с 2002, когда он впервые приехал в нашу страну со своей супругой, певицей Каролин Казадезюс (дочерью прославленного академического дирижёра Жана-Клода Казадезюса).
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о жизни Дидье Локвуда, много ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)»

Вокалистка Джейн Монхайт выступит в Сочи на Зимнем фестивале искусств

С 16 по 25 февраля 2018 года в Сочи будет проходить XI Зимний международный фестиваль искусств, артистическим директором которого является Юрий Башмет. 18 февраля в рамках фестиваля состоится Вечер джаза, на котором выступит известная американская джазовая вокалистка Джейн Монхайт (Jane Monheit).
В Сочи певица приедет со своими давними музыкальными партнёрами. Барабанщик Рик Монталбано (Rick Montalbano), спутник её жизни, ещё во второй половине 1990-х гг., вывел её на большую сцену, сделав вокалисткой своего джаз-квинтета. Пианист Майкл Кейнан (Michael Kanan) ранее играл с певицей Мадлен Пейру, записывался с гитаристом Куртом Розенвинкелом и саксофонистом Натом Су, а с Джейн работает более 11 лет. Басист, композитор и аранжировщик Нил Майнер (Neal Miner) играет с Монхайт уже 10 лет, ранее работал в биг-бэндах Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Carnegie Hall Big Band и Village Vanguard Jazz Band.

В последние полтора десятилетия Джейн Монхайт прочно входит в число самых известных в США джазовых вокалисток. К настоящему моменту на её счету две номинации на премию «Грэмми», регулярное присутствие в джазовом чарте журнала Billboard, сотрудничество с крупнейшими звёздами жанра (Майкл Бубле, Фредди Коул, Куинси Джонс и др) и использование записей её голоса в саундтреках популярных кинофильмов («Небесный капитан и мир будущего», «Не отпускай меня»).

Jane Monheit
Jane Monheit (photo © Roberto Domínguez, 2015)

Джейн Монхайт родилась 3 ноября 1977 г. в местечке Окдэйл на Лонг-Айленде в музыкальной семье: тётя и бабушка были профессиональными певицами, мать играла в музыкальном театре, отец был исполнителем на банджо, а брат стал рок-гитаристом. Джейн начала петь как только научилась говорить. На её музыкальное развитие оказали большое влияние джазовые записи из коллекции родителей, особенно Эллы Фитцджералд, Сары Воэн, Кармен Макрэй и Джони Митчелл, которых она с детства слушала часами. В начальной школе Джейн начала писать пьесы, ставила спектакли и исполняла роли в своем собственном маленьком театре для каждого, кто хотел стать ее зрителем.

Профессионально обучаться вокалу Монхейт начала в семнадцать лет под руководством выдающегося преподавателя Питера Элдриджа, одного из основателей вокальной группы New York Voices. По его протекции талантливая девушка поступила в Манхэттенскую школу музыки — одну из двух важнейших джазовых консерваторий Нью-Йорка. Окончив курс с наивысшими результатами в 1997-м, Монхайт поначалу работала преимущественно в эстрадных кабаре, а не в джазовых клубах. Однако её бойфренд, джазовый барабанщик Рик Монталбано (впоследствии — её муж и отец её ребёнка) буквально «затянул» подругу на джазовую сторону, и на следующий год 20-летняя певица вошла в число финалистов самого престижного джазового конкурса США — Конкурса им. Телониуса Монка, уступив только лауреату Гран-При — певице Тери Торнтон (которая была на 33 года её старше), но обойдя будущих звёзд Тирни Саттон и Роберту Гамбарини. После конкурса Монхайт получила контракт с лейблом N-Coded Music, и прославленный продюсер-грэмминосец Джоэл Дорн согласился продюсировать её дебютный альбом после первой же услышанной им в исполнении Джейн песни. Альбом «Never Never Land» (2000) получился весьма впечатляющим дебютом: Дорн привлёк к записи джазовых титанов — басиста Рона Картера, пианиста Кенни Баррона и др., и Монхайт в их окружении прозвучала не по годам зрелой певицей.  Международная Ассоциация джазовых журналистов признала  альбом «Never Never Land» лучшей записью года, он больше года продержался в джазовых чартах журнала Billboard. С тех пор джазовый мир увидел и услышал ещё 11 пластинок Монхайт, в большинстве своём на лейблах Concord и Emarcy, каждая из которых становилась заметным событием в джазовой грамзаписи.

Michael Kanan, Jane Monheit, Neal Miner, Rick Montalbano
Michael Kanan, Jane Monheit, Neal Miner, Rick Montalbano (photo © Roberto Domínguez, 2015)

Джейн Монхайт дважды выступала в России (со своим ансамблем в 2011 и с оркестром Игоря Бутмана в 2012 — см. соответствующие публикации нашего издания).
ВИДЕО: Джейн Монхайт со своим квартетом поёт «Born To Be Blue» в прямом эфире радиостанции KPLU в Сиэтле

18 февраля, 19:00, Сочи, Зимний театр. Билеты онлайн 1500  ₽ — 5000 ₽

 

Пианист Джон Дэвис снова в туре по России: «Уверен, что джаз сейчас ничуть не хуже, чем был!»

Ким Волошин KV

31 января начинается третий тур по нашей стране российско-американского джазового проекта Jon Davis Trio. До 21 февраля включительно трио Джона Дэвиса даст в 14 городах России и Минске — столице Республики Беларусь — в общей сложности 19 концертов. Планируется также запись альбома в одной из московских студий.

В составе трио — два московских музыканта, контрабасист Григорий Зайцев и барабанщик Игорь Игнатов, а также нью-йоркский пианист Джон Дэвис.

Jon Davis (фото © Чингиз Цидендамбаев)
Jon Davis (фото © Чингиз Цидендамбаев)

Мы уже не раз писали об этом международном составе, история которого началась 19 лет назад: в сезоне 1999-2000 гг. Джон, Григорий и Игорь несколько месяцев вместе работали в Kerem Görsev Jazz Club — джаз-клубе в Стамбуле, где в то время выступало множество джазменов со всего мира. 17 лет спустя, в марте 2016, трио вновь объединилось — на сей раз для тура по России. Выступления оказались настолько успешными, что год спустя Jon Davis Trio повторило гастрольный тур по Российской Федерации. И вот предстоит третий тур, в котором трио впервые выступит не только в России, но и в Белоруссии.

Jon Davis Trio
Jon Davis Trio (фото © Чингиз Цидендамбаев)

Джон Дэвис на джазовой сцене уже более трёх десятилетий. В историю джаза он вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус: в середине 1980-х это трио (Пасториус, Дэвис и барабанщик Брайан Мелвин, кстати — ныне живущий в Эстонии) гастролировало по Европе и под названием Трио Брайана Мелвина выпустило выдержанный в акустическом джазовом звучании альбом «Standards Zone», получивший высокую оценку критики, а также ряд «электрических» записей в стилистике фьюжн. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х.

Дэвис вернулся в родной город в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз-клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke (в последнем — как член Биг-бэнда Билла Мобли, с которым Джон записал в прославленном клубе «живой» альбом). В Нью-Йорке он также преподавал на джазовом отделении Университета Новой Школы.

Григорий Зайцев (фото © Чингиз Цидендамбаев)
Григорий Зайцев (фото © Чингиз Цидендамбаев)

Его коллега по трио Григорий Зайцев — джазовый контрабасист, бас-гитарист, трубач, аранжировщик и бэндлидер. На московской сцене уже два десятилетия, выступал на фестивалях в Бельгии, Китае, США, Польше. Участник ансамблей Анатолия Кролла, Якова Окуня, Олега Бутмана, Сергея Чернышова. Среди тех, с кем Григорий гастролировал и записывался — Стив Турре, Уэйн Эскоффери, Дебора Браун, Стаффорд Хантер, Алекс Сипягин, Михаил Цыганов, Роберт Анчиполовский и многие другие.

Игорь Игнатов (фото © Чингиз Цидендамбаев)
Игорь Игнатов (фото © Чингиз Цидендамбаев)

Игорь Игнатов дебютировал как джазовый барабанщик в родном Иркутске, на московской сцене с конца 90-х. Играл в ансамблях гитариста Алексея Кузнецова, саксофониста Олега Киреева, пианистов Льва Кушнира и Евгения Гречищева, записался с прославленным джазовым аккордеонистом Владимиром Данилиным на его альбоме «Get Happy».

Во всех концертах тура в качестве специальной гостьи будет принимать участие также молодая вокалистка Кристина Ковалёва. Она получила образование в Российской Академии музыки им. Гнесиных, после чего обосновалась в северной столице, где выступала с Jazz Classic Trio Андрея Зимовца, пианистом Алексеем Черемизовым и ансамблем контрабасиста Григория Воскобойника.

Перед началом тура Джон Дэвис ответил на несколько вопросов «Джаз.Ру».

Обычно, когда музыкант из другой страны приезжает в Россию, журналисты первым делом его спрашивают: «как вам наша страна?». Вы едете в Россию уже не в первый раз. Так как вам Россия?

— Ну, начну с того, что я многое видел в России! В прошлом году у нас был тур исполинского масштаб: месяц в России, девятнадцать городов, 23 концерта, иногда по два перелёта в день плюс длинный переезд на машине… в общем, ничего так себе тур! По большей мере всё это было вполне удобно… видите ли, в абсолютно любой стране невозможно путешествовать совсем уж комфортно. Везде есть свои сложности. Очереди в аэропортах, пробки на дорогах… Россия — большая страна, так что по ней можно много-много ездить, и всё это будут длинные перелёты. Мы летали почти до конца Сибири, у нас было несколько шестичасовых перелётов. И потом нас ещё везли на машине. Да, это непросто! Но это хорошо.

И музыка получается хорошая. Ну, я так надеюсь! Я получил много удовольствия. И вот самое… я не стану говорить «удивительное» — самое позитивное, самое стоящее впечатление от поездок в Россию: это насколько открыта, насколько внимательна российская аудитория. Мы ведь играем в основном оригинальную авторскую музыку, а если стандарты — которых мы играем мало — то в каких-то хитрых аранжировках; определённо не очень простой материал для слушания. И публика очень хорошо это принимает. Наши слушатели показывают нам, как ждали встречи с нами, а после окончания выступления стараются донести до нас свои ощущения, сфотографироваться с нами, взять автограф и так далее. Очень тёплая публика! Уже только поэтому наши поездки имеют смысл.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью пианиста Джона Дэвиса, ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ТУРА по городам, ВИДЕО!  Читать далее «Пианист Джон Дэвис снова в туре по России: «Уверен, что джаз сейчас ничуть не хуже, чем был!»»

Глава программы «Джаз в Линкольн-Центре» трубач Уинтон Марсалис награждён российским Орденом Дружбы

20 января в Нью-Йорке американский джазовый трубач, бэндлидер, руководитель джазового отделения нью-йоркского Центра исполнительских искусств им. Авраама Линкольна — Уинтон Марсалис — был награждён российским Орденом Дружбы. Орден музыканту вручил генеральный консул Российской Федерации Сергей Овсянников. Указ о награждении американского артиста российским орденом «за вклад в развитие культурных связей между Россией и США» был подписан главой российского государства 24 октября 2017.

Генконсул РФ в Нью-Йорке Сергей Овсянников и Уинтон Марсалис (фото © посольство РФ в США)
Генконсул РФ в Нью-Йорке Сергей Овсянников и Уинтон Марсалис (фото © посольство РФ в США)

ОРДЕН ДРУЖБЫЭто событие не имеет прецедента в новейшей истории России; да и в советской истории представитель американского джазового сообщества был награждён орденом нашей страны только один раз, в 1990 г., когда советские дипломаты вручили высшую награду СССР — орден Ленина — прославленному джазовому продюсеру Джорджу Авакяну, много сделавшему для поддержания культурных связей между Советским Союзом и США.

Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis, р. 1961) — лауреат Пулитцеровской премии в области музыки (за сюиту «Кровь на полях», 1997) и девятикратный обладатель премии Национальной академии звукозаписи США, известной как «Грэмми» — как в джазовом, так и в академическом джазовом поле. Он написал сотни джазовых композиций, десятки камерных произведений, музыку к фильмам и балетам. Джазовой программой Линкольн-центра трубач из Нью-Орлеана руководит с 1987, а в 1996 г. программа стала самостоятельным подразделением Линкольн-центра. С 2004 г. программа въехала в новейшее здание, Фредерик-Роуз-Холл на площади Коламбус-Сёркл в Нью-Йорке — здание, где «Джаз в Линкольн-центре» располагает тремя концертными площадками, студиями, репетиционными и образовательными помещениями. Помимо художественного руководства программой «Джаз в Линкольн-центре», Марсалис возглавляет Джаз-оркестр Линкольн-центра и джазовое отделение Джульярдской консерватории. Его первый визит в Россию состоялся в октябре 1998 г., когда он выступил с лекцией «Что такое джаз» в Рахманиновском зале Московской консерватории, а Джаз-оркестр Линкольн-центра под руководством Марсалиса дал концерт в ныне не существующем концертном зале «Россия». С тех пор Уинтон Марсалис много раз выступал в России.

Генконсул Сергей Овсянников, кавалер Ордена Дружбы Уинтон Марсалис и народный артист РФ Игорь Бутман
Генконсул Сергей Овсянников, кавалер Ордена Дружбы Уинтон Марсалис и народный артист РФ Игорь Бутман (фото © посольство РФ в США)

На церемонии присутствовал руководитель Московского джазового оркестра, народный артист России саксофонист Игорь Бутман. В настоящее время Московский джазовый оркестр и квинтет Бутмана совершают тур по городам США. В октябре 2016 г. Бутман и Марсалис выступили на одной сцене в вашингтонском Театре им. Линкольна. Концерт был приурочен к пятой годовщине создания Кармеловского института по изучению российской истории и культуры при Американском университете. А история их сотрудничества началась ещё в 1990-е годы. В 2003 г. Биг-бэнд Игоря Бутмана и оркестр Уинтона Марсалиса впервые в истории дали совместный концерт в Линкольн-центре, а в 2011 Марсалис выступил как один из солистов оркестра Игоря Бутмана на праздновании 50-летия российского саксофониста в Государственном Кремлёвском дворце в Москве — это только два эпизода из обширной истории их совместной деятельности.