Живущий в США израильский пианист Нитай Гершковиц представит в трёх городах России сольную программу

23-25 октября в трёх городах России — Москве, Челябинске и Екатеринбурге — будет выступать Нитай Гершковиц (Nitai Hershkovits), молодой нью-йоркский пианист родом из Израиля, в последние годы стремительно набирающий творческий вес как сольный артист. Поклонник Чайковского и Рахманинова, изобретательный импровизатор и, по словам BBC Music, «настоящее чудо», он в 2017 году уже приезжал в те же три российских города — Москву, Челябинск и Екатеринбург — в составе квартета саксофониста Одеда Цура (Oded Tzur), а пятью годами ранее выступал в Москве и Санкт-Петербурге с трио контрабасиста Авишая Коэна (Avishai Cohen). Работа в этом составе стала для Нитая школой и профессиональным трамплином: с 2011 по 2015 гг. он гастролировал с базирующимся в Израиле трио Авишая по всему миру, включая Россию, и записал с Коэном три альбома, включая «Duende», в котором звучит не трио, а дуэт фортепиано и контрабаса. В 2016 г. Нитай перебрался в Нью-Йорк, начал сотрудничать с музыкантами местной сцены и плотно занялся сольным творчеством.

Nitai Hershkovitz (фото © «Джаз.Ру»)
Nitai Hershkovitz (фото © «Джаз.Ру»)

Нитай Гершковиц родился в 1988 г. в израильской семье выходца из Польши и иммигрантки из Марокко. В 12 лет он начал учиться игре на кларнете, в 15 погрузился в мир фортепиано, начав с джаза, затем два года изучая классику и снова вернувшись к джазу. Среди его педагогов в Тель-Авиве был известный израильский джазмен Юваль Коэн (брат прославленной нью-йоркской саксофонистки Анат Коэн и ещё одного Авишая Коэна — знаменитого джазового трубача). Ещё совсем молодым пианистом он уже записывался со звёздами израильской джазовой сцены, включая саксофониста Даниэля Замира (Нитай играет на его альбоме, вышедшем на нью-йоркском лейбле продюсера Джона Зорна), а окончив иерусалимскую музыкальную Академию им. Рубина, вошёл в состав трио Авишая Коэна-контрабасиста.

Собственные авторские работы Гершковиц начал готовить, как только переехал в Нью-Йорк. Первый сольный альбом «I Asked You A Question» вышел в феврале 2016, а в сентябре 2018 появился второй — «New Place Always», как определяет его сам пианист — «сборник мелодий, которые резонировали во времени достаточно долго, чтобы вызвать чувство фольклорной близости». Его Нитай представит на концертах в России.
ДАЛЕЕ: полное расписание концертов пианиста в России, ВИДЕО  Читать далее «Живущий в США израильский пианист Нитай Гершковиц представит в трёх городах России сольную программу»

Баритон-саксофонист Хэмиет Блуэтт (1940-2018)

Ветеран американского джазового авангарда, многолетний участник и сооснователь (1976) прославленного World Saxophone Quartet — баритон-саксофонист и кларнетист Хэмиет Блуэтт (Hamiet Bluiett) — скончался 4 октября 2018 в Нью-Йорке в возрасте 78 лет.

Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков пишет в своём блоге:

Я вёл этот концерт в Новосибирске семь лет назад. Он начался с большим опозданием из-за некрасивого поведения французского менеджмента «Мирового саксофонного квартета»: сидя во Франции, менеджер решил повыкручивать по телефону руки организаторам фестиваля в Новосибирске за то, что артисты опоздали (по его вине!) на пересадку в Москве. Ветераны американского «нового джаза» — Хэмиет Блуэтт, Оливер Лэйк и Дейв Мёррэй, с примкнувшим к ним более молодым британцем Тони Кофи — вышли на сцену через 40 минут после назначенного времени, но публика терпеливо ждала их. Их сет — одно из последних выступлений World Saxophone Quartet — был прекрасен, и самым прекрасным был вот этот номер, написанный Хэмиеттом. Мне по чистой случайности удалось снять его на фотоаппарат из-за кулис, стоя буквально в пяти метрах от артистов. Я потом спросил Оливера Лэйка, не против ли они. Нет, они были не против…
А семь лет спустя, 4 октября, Хэмиет Блуэтт ушёл из жизни.

World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ВИДЕО: пьеса Блуэтта «Long March to Freedom»
Выступление на II фестивале SibJazzFest в Новосибирске 22 октября 2011, где Хэмиет Блуэтт (в этом ролике — на кларнете; баритон-саксофон, его основной инструмент, стоит на подставке на первом плане в видео) играл с World Saxophone Quartet (Оливер Лэйк — альт-саксофон, Дейв Мёррэй — бас-кларнет, Тони Кофи — сопрано-саксофон). Съёмка видеоканала «Джаз.Ру».

Швейцарский барабанщик Клеменс Куратле, трио La Môme: интервью для «Джаз.Ру»

«Джаз.Ру» уже рассказывал о первом концерте тура, который с 30 сентября по 16 октября по России проведёт швейцарский ансамбль La Môme. Трио без гармонического инструмента и баса — Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия) — создано как посвящение ни много ни мало Эдит Пиаф. И при этом в трио никто не поёт.

La Môme
La Môme: Philipp Hillebrand, Clemens Kuratle, Florian Weiss

La Mômeпроизводное от la môme piaf, буквально «малышка-воробушек»: такое прозвище дал 19-летней французской певице Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Она так и вошла в историю классического французского шансона как Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963).

По мнению молодых швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств (ярчайших уже просто потому, что те самые «глубокие и запоминающиеся тексты» из их прочтения по понятным причинам выведены).

Édith Piaf
Édith Piaf

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности. И они гарантируют, что не пытаются воссоздать атмосферу старого Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка La Môme стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.

Clemens Kuratle
Clemens Kuratle

В последние дни перед отправкой в масштабный тур (от Калининграда до Екатеринбурга!) барабанщик состава Клеменс Куратле дал интервью «Джаз.Ру».

Это первый приезд в Россию для каждого из участников трио. Чего вы ждёте от нашей страны именно как артисты?

— Да, мы будем здесь впервые и очень ждём встречи с новой страной и новыми людьми. От многих знакомых музыкантов, которые тут уже бывали, мы слышали, что для России очень характерны открытость и восприимчивость к джазу и импровизационной музыке в целом, так что нас очень вдохновляет перспектива делиться своей музыкой именно с такой аудиторией.

Инструментальный состав вашего трио таков, что вас наверняка уже просто замучили вопросами о его вычурности и нестандартности. Поэтому давайте взглянем на ситуацию немного под другим углом: а чем он принципиально отличается от других проектов с вашим участием, что именно в этой инструментовке и в выборе музыки Эдит Пиаф такого, что вы не могли бы реализовать (или уже не реализовываете) в других коллективах более стандартного толка?

— Надо учитывать, что всем троим участникам нашего коллектива интересен и необходим постоянный вызов самим себе, постоянное испытание себя на музыкальную прочность — и как композиторов, и как аранжировщиков. Трио без гармонического инструмента — да, безусловно, это нестандартно. И нам надо искать какие-то совершенно новые способы исполнения, чтобы заставить его звучать хорошо. Но в других составах, где мы играем, всё тоже непросто: я, например, играю в квартете с арфистом (который занимает место гитариста, пианиста или другого традиционного исполнителя на гармоническом инструменте). Филипп, наш кларнетист, играет в трио с басистом и аккордеонистом. Флориан возглавляет собственный квартет, где помимо его тромбона есть только ударные, бас и саксофон. И мы все в той или иной степени любим самую разную музыку — и современную эстраду, и музыку Балкан, если угодно, и обычный европейский фольклор. Так что всё это складывается воедино.
ВИДЕО: La Môme «Padam»

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО и ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ТУРА  Читать далее «Швейцарский барабанщик Клеменс Куратле, трио La Môme: интервью для «Джаз.Ру»»

Гуру экспериментального импровизационного вокала Фил Минтон снова едет в Москву

26 сентября в московском Культурном центре «ДОМ» впервые за почти десять лет снова выступит один из самых авторитетных вокалистов-импровизаторов мировоц сцены экспериментальной музыки — Фил Минтон (Phil Minton).

Ещё в сентябре 1999, в один из предшествующих приездов Минтона в Россию, «Джаз.Ру» так писал о нём:

…нью-йоркская авангардная звезда, ветеран новоджазового вокала Фил Минтон, сотрудничавший с Фредом Фритом, Майком Уэстбруком, Линдси Купером, но прославившийся (аж с 1972 г.!) своим сольным вокалом, точнее — гипервокалом: уж очень необычно большинство звуков, которые он издаёт голосом. Сольные работы Минтона — образец, по которому равняется большинство новоджазовых вокалистов.

Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)
Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)

На сей раз он представит своё новое трио с португальскими музыкантами. С ним приезжают органист-мультиинструменталист Давид Маранья (David Maranha) и гитарист Мануэл Мота (Manuel Mota). В концерте примет участие также санкт-петербургский саксофонист-импровизатор Илья Белоруков.

Маранья — органист, что так поразил постоянных посетителей ДОМа в декабре 2017 на концерте с Алексом Чжаном Хунтаем (ex-Dirty Beaches) и Габриэлом Феррандини (Rodrigo Amado Motion Trio, RED Trio и др.). А вот Мануэл Мота, о котором высоко отзывался сам покойный ныне гуру «неидиоматической импровизации» — британский гитарист Дерек Бэйли, впервые приезжает в Россию.

Организаторы пишут:

Про великого певца Фила Минтона рассказывать можно часами, но мы ограничимся несколькими фактами:

  • он начал играть на трубе и петь ещё в конце пятидесятых годов прошлого века;
  • Фил приезжал с концертами ещё в СССР. В один из приездов он импровизировал с тувинскими шаманами, сидя в юрте;
  • он не был в России с 2009 года;
  • на момент выступления в КЦ «ДОМ» Филу Минтону будет 77 лет и триста двадцать девять дней.

26 сентября, 20:00, КЦ «ДОМ»: Phil Minton, David Maranha, Manuel Mota (Великобритания — Португалия). При участии Ильи Белорукова — альт-саксофон.
Концерт организован творческим объединением Nobodies’ Music.
20:00, КЦ «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236
Билеты в кассе КЦ «ДОМ»: в предварительной продаже — 1200 ₽; в день концерта — 1500 ₽. Стоимость электронных билетов 1500 ₽, они доступны к покупке до полуночи даты мероприятия по московскому времени.




Продюсер Майкл Кускуна и его эталонные переиздания: 70 лет ветерану джазовой грамзаписи!

20 сентября исполнилось 70 лет одному из самых влиятельных деятелей джазовой грамзаписи последних четырёх десятилетий. Продюсер Майкл Кускуна (Michael Cuscuna) — тот, кто в 80-е годы прошлого века стоял у истоков перезапуска фирмы грамзаписи Blue Note в качестве не только обладателя колоссального каталога классических джазовых записей 1950-60-х гг., но и активно действующего современного лейбла; тот, кто придумал специализированную фирму грамзаписи для переизданий полных дискографий величайших джазовых артистов прошлых лет — Mosaic, ставшую образцовым «историческим лейблом»… В общем, Кускуна — продюсер, благодаря которому славное прошлое джаза не просто красиво стоит на полках, но и активно вмешивается в современность, присутствует в сегодняшней жизни как факт нынешней музыкальной сцены, постоянно доказывая свою жизнеспособность.

Michael Cuscuna
Michael Cuscuna

«Джаз.Ру» освещал деятельность Майкла Кускуны неоднократно; часть этих материалов затем легла в основу посвящённой его работе главы в книге нашего главного редактора Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке». В честь 70-летия замечательного продюсера впервые делаем эту главу достоянием сетевого читателя.


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Продюсеры бывают разные — в том числе разные и по специализации. Среди бесчисленного множества тех, кто собственно продюсирует запись, то есть творчески организует создание нового произведения звукозаписи, есть не очень большое подмножество тех, кто как таковых новых записей не создаёт, но тем не менее способствует выходу на рынок десятков, сотен альбомов, которые в продаже оказываются зачастую более успешными, нежели новые. Да, речь идёт о продюсерах переизданий.

Роль продюсеров переизданий особенно высока в джазе: этот вид музыки за примерно 120 лет своей истории (и за полное столетие документированной истории джазовой грамзаписи — от самого первого диска нью-орлеанского белого ансамбля Original Dixieland Jass Band, записанного в 1917 г.) успел нарастить колоссальный корпус звукозаписей. Кроме того, в силу различных причин (исторических, социальных, чисто музыкальных) получилось так, что огромное большинство джазовой аудитории слушает именно старые записи. Главная причина здесь — в том, что в истории джаза есть несколько пиков колоссальной высоты, перепрыгнуть творческий уровень которых современные нам джазмены пока не в состоянии — ну, как современные нам академические композиторы не в состоянии превысить уровень Моцарта и Бетховена. Проще говоря, записи титанов — Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Майлза Дэйвиса, Джона Колтрейна; «просто великих» — Джо Хендерсона, Коулмана Хокинса, Чарлза Мингуса, Сонни Роллинза, Арта Блэйки, Дейва Брубека, Декстера Гордона, Фредди Хаббарда, Стэна Кентона, Джекки Маклина, Ли Моргана и десятков других — в обозримом будущем все ещё будут продаваться лучше, нежели работы нынешнего поколения джазовых музыкантов; при этом плодовитость титанов и «просто великих», даже тех, кто давно ушёл из жизни, оставила для истории неисчислимое количество их записей, значительная часть которых до сих пор вполне конкурентоспособна как по творческим, так и по техническим показателям. Это и есть тот самый «груз прошлого», который ощущают на себе нынешние джазмены и о котором говорил в своём интервью «Джаз.Ру»  один из величайших джазовых продюсеров прошлого Джордж Авакян. И существование этого «груза» означает, что сегмент переизданий на джазовом рынке в обозримом будущем будет оставаться весьма и весьма важным. А значит, велика будет и роль продюсера переизданий.

Безусловным лидером в этом сегменте рынка считается нью-йоркский продюсер Майкл Кускуна (Michael Cuscuna). Кстати, альбомы почти всех вышеперечисленных титанов и «просто великих», равно как и ещё нескольких десятков им подобных, в изобилии присутствуют в дискографии работ Кускуны. И отнюдь не единично: так, Майкл продюсировал переиздания девяти альбомов Мингуса, пятнадцати — Кентона, двенадцати — Хаббарда, семнадцати — Гордона, двадцати девяти — Колтрейна… Общее число выполненных им переизданий исчисляется сотнями. Кускуну считают ключевой фигурой в истории бума джазовых переизданий, начавшегося в середине 80-х с массовым распространением формата CD, а его имя — синонимом понятия «качественное переиздание». Хотя, помимо переизданий, он продюсирует довольно много и нового материала — зачастую тех же самых музыкантов, чьи более ранние работы он переиздает.

На настоящий момент Кускуна — трёхкратный лауреат и девятикратный номинант самой престижной награды в области звукозаписи, премии «Грэмми», причём в двух разных категориях: «Лучший исторический альбом» (то есть лучшее переиздание) и «Лучшая статья в буклете альбома».

Самая новая премия Grammy в послужном списке Майкла Кускуны: 10-дисковый бокс-сет «Lady Day: The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944» (Legacy Recordings, 2001)
Самая новая премия Grammy в послужном списке Майкла Кускуны: лучший исторический альбом 2001 года, 10-дисковый бокс-сет «Lady Day: The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944» (Legacy Recordings, 2001)

ДАЛЕЕ: биография, творческий путь и прямая речь Майкла Кускуны  Читать далее «Продюсер Майкл Кускуна и его эталонные переиздания: 70 лет ветерану джазовой грамзаписи!»