Легендарный джазовый пианист Барри Харрис вернулся в США после госпитализации в Москве

Как мы уже сообщали, в ночь с 24 на 25 ноября в Москве, после двух успешных концертов в джаз-клубе «Эссе», был госпитализирован легендарный пианист Барри Харрис (Barry Harris) — лауреат премии Национального Фонда искусств США «Мастер джаза» (1989), один из немногих активных в наше время музыкантов поколения бибопа, чья музыкальная карьера началась в Детройте ещё на рубеже 1940-х и 50-х гг.  Невзирая на возраст (артисту 88 лет), Барри активно путешествует по миру с концертами и щедро делится с молодыми поколениями своим опытом в ходе его фирменных «Джазовых мастерских».

Ассистент Барри Харриса пианист Ричард Клементс помогает ему покинуть сцену после выступления в «Эссе» (на сцене контрабасист Николай Затолочный и барабанщик Егор Крюковских)
24 ноября, несколько часов до госпитализации: ассистент Барри Харриса пианист Ричард Клементс помогает ему покинуть сцену после выступления в «Эссе» (на сцене контрабасист Николай Затолочный и барабанщик Егор Крюковских)

После выступлений в «Эссе» был запланирован вылет в Ростов-на-Дону, где на 26-20 ноября как раз планировалась очередная «Джазовая мастерская» Барри Харриса. Однако ночью после концерта Барри почувствовал себя плохо и был госпитализирован в Первую Градскую больницу (ГКБ №1 им Н.И. Пирогова). Своевременная госпитализация и лечение спасли жизнь пианиста: врачи Первой Градской утверждают, что, задержись госпитализация буквально на минуты, Харрис не дожил бы до утра.

Сотрудники «Эссе» и российские джазовые музыканты постоянно навещали Барри в больнице и отметили несомненное улучшение его состояния. 28 ноября барабанщик Егор Крюковских, который играл с Харрисом на его концерте в Москве, посетил артиста в Первой Градской и сделал с ним селфи, которое доказывает, что легендарному пианисту явно стало лучше.

Барри Харрис и барабанщик Егор Крюковских в 1-й Градской больнице 28 ноября
Барри Харрис и барабанщик Егор Крюковских в 1-й Градской больнице 28 ноября

1 декабря Барри Харрис с сопровождающими вылетел в США и, по сообщению ассистента артиста Ричарда Клементса, уже в ночь на 2 декабря по московскому времени благополучно оказался дома.

Пожелаем артисту дальнейшего улучшения состояния здоровья!




Рецензии «Джаз.Ру». Музыканты о музыке: пианист Евгений Лебедев о новом альбоме Кита Джарретта

Евгений Лебедев
Фото: Roberto Mascotti / ECM Records
EL

Keith Jarrett «La Fenice»
ECM, 2018

Первый раз в жизни прочитал рецензию на джазовый альбом в журнале «Jazz-Квадрат», если не ошибаюсь. Так ли он назывался? Не помню, но в углу красный квадрат и слово JAZZ белыми буквами точно были. (Выходивший в Минске в 1997-2009 гг. журнал «Jazz-Квадрат». — Ред.)

Вот удивился тогда, обнаружив, что альбомам, оказывается, ставят звёздочки, о них пишут своё мнение критики. «А кому это интересно, и стоит ли вообще писать о музыке?» — закралась тогда мысль. Честно говоря, сложно поверить, что кому-то это интересно, кроме пишущего, и, может, артиста, о котором пишут, но сам читать рецензии люблю!

Сегодня решил: хватит читать. Хочу быть последней инстанцией, хочу быть вершителем судеб, хочу ставить звёздочки!

Здорово, что у Apple Music есть функция «для вас». Оказывается, надо всего лишь нажать на сердечко в приложении, и робот начнёт подсовывать музыку, которая якобы должна понравиться, исходя из статистики прослушиваний. Ну вот он мне и подсунул очередной релиз европейского лейбла ECM — очередной альбом пианиста Кита Джарретта (Keith Jarrett), концерт, состоявшийся аж в 2006 году, но выпущенный в 2018.

Keith Jarrett (photo © Roberto Mascotti / ECM Records)
Keith Jarrett (photo © Roberto Mascotti / ECM Records)

Ладно, дай, думаю, загружу очередной сольник Джарретта. Хотя всё уже давно известно, все привыкли, что это гений современности: да, играет спонтанные сольные концерты, да — импровизатор отменный… да, да, да. Вот и я не ждал ничего нового от этого альбома. Написал эти строчки и ужаснулся: ведь когда творил Рахманинов, его тоже многие критики упрекали в том, что он не создаёт ничего нового. Может, это отчасти и правда, ведь Сергей Васильевич как бы не заметил новых тенденций музыки ХХ века, — но какой глубины он достиг, оставаясь старомодным, проявилось особенно явно в наши дни!

В случае с Джарреттом всё не совсем так, а точнее, совсем не так. Он-то обогнал своё время ещё лет 40 назад, но мы уже так привыкли, что и не ждём ничего нового. Как мне кажется — это и есть основной конфликт потребителя. С одной стороны, мы ищем стабильности, безопасности, комфорта, но при этом постоянно хотим чего-то нового и не часто задумываемся, что эти понятия редко встречаются!

COVER ARTWORK

Про альбом. Этот релиз — очередной сольный концерт Джарретта, очередные спонтанные импровизации, немного стандартов: всё как обычно у него, ничего нового для потребителя, но какова глубина исполнения?! На мой взгляд, она просто зашкаливает! И не важно, слушаете ли вы альбом в mp3, FLAC, на виниле или ещё в каком-либо формате. Сказать, что я испытал потрясение после прослушивания, не сказать ничего!
ВИДЕО: тизер альбома «La Fenice»

Вообще джазовые музыканты давно разделены (поправьте меня, если это не так) на последователей традиции и авангардистов. Конечно, есть и другие лагеря, но я пока не о них. Не могу сказать, что поддерживаю какой-либо лагерь особенно рьяно, но люблю одинаково и хорошую традицию, и хороший авангард. Так вот, если мы говорим об одном из лучших примеров авангарда — это именно данный альбом! А если мы говорим про традицию, то это тоже он! Ну а если мы говорим про авангард в традиционном стиле — это тоже он! Согласен, весьма странно, но это так. Кит Джарретт уже давно за пределами стилистических рамок и каких-либо понятий. Рад, что мы живём в одно время с таким мастером!

Единственное что: пользуясь положением критика, я хочу посоветовать начать прослушивание концерта с третьего трека, а потом, ближе к концу, вернуться к первым двум. Но это сугубо личное мнение.

А, забыл про звёздочки. Возьму пример с Чайковского, который всем студентам ставил 5, а некоторым, включая Рахманинова, вдруг ставил пять с плюсом!
СЛУШАЕМ АЛЬБОМ КИТА ДЖАРРЕТТА «LA FENICE»




88-летний пианист Барри Харрис госпитализирован в Москве: что произошло?

Редакция «Джаз.Ру» LK

В ночь с 24 на 25 ноября в Москве, после двух успешных концертов в джаз-клубе «Эссе», был госпитализирован легендарный пианист Барри Харрис (Barry Harris) — лауреат премии Национального Фонда искусств США «Мастер джаза» (1989), один из немногих активных в наше время музыкантов поколения бибопа, чья музыкальная карьера началась в Детройте ещё на рубеже 1940-х и 50-х гг. Харрис находился в Москве перед вылетом в Ростов-на-Дону, где на 26-30 ноября были запланированы пять дней его мастер-классов.

Барри Харрис на концерте в «Эссе» 24 ноября 2018
Барри Харрис на концерте в «Эссе» 24 ноября 2018 (фото © Владимир Коробицын)

Барри Харрису 88 лет, он родился 15 декабря 1929. Несмотря на возраст и плохое состояние здоровья, мастер и энтузиаст бибопа — джазового стиля, с которого во второй половине 1940-х началась революция «современного джаза» — продолжает активно путешествовать по миру, главным образом с мастер-классами, творческими мастерскими и другими образовательными мероприятиями.

Музыкант почувствовал себя плохо ночью, но как раз в это время его ассистент, пианист Ричард Клементс, зашёл в номер артиста проведать Харриса. Под утро Барри доставили в отделение реанимации Первой Градской больницы (ГКБ №1 им Н.И. Пирогова), и своевременная госпитализация, как сообщают представители устраивавшего московские концерты артиста Esse Jazz Agency, спасла его жизнь.

26 ноября Барри почувствовал себя лучше, и его перевели из реанимации в отдельную палату. Артист собирался под свою ответственность выписаться из больницы и всё-таки лететь в Ростов на свою «Джазовую мастерскую», но заведующая отделением сообщила, что Харрису в связи со всё ещё не отступившей опасностью необходимо провести под наблюдением Первой Градской больнице не менее четырёх дней. Это подтвердил и главный врач ГКБ №1 Алексей Викторович Свет — выдающийся кардиолог, член Российского и Европейского кардиологического обществ и Американской коллегии кардиологов. Кстати, доктор Свет — большой знаток и ценитель джазового искусства, прекрасно понимающий, кто именно у него госпитализирован.

К сожалению, мастер-классы в Ростове пришлось отменить. Барри Харрис полон надежды провести их когда-то в будущем, но сейчас артисту нужны отдых и лечение. По состоянию на середину дня 27 ноября, состояние музыканта стабильное. По плану, как только доктора Первой Градской больницы сочтут, что Барри достаточно окреп для перелёта, он вылетит в США для продолжения лечения.

«Джаз.Ру» следит за развитием ситуации.

Ведущий гитарист нью-йоркской Даунтаун-сцены Марк Рибо покажет в России группу Ceramic Dog

28 ноября в санкт-петербургском клубе Opera Concert Club и 29 ноября в Центральном Доме художника в Москве одна из ключевых фигур нью-йоркской сцены импровизационной музыки — гитарист Марк Рибо (Marc Ribot) — представит российской публике один из своих новых проектов, Ceramic Dog. В состав группы, кроме Рибо, входят Шазад Исмаили (Shahzad Ismaily, гитара, бас-гитара, ударные, электроника) и Чес Смит (Ches Smith) — ударные.

Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot
Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot (photo © Ebru Yildiz)

Гитарист Марк Рибо — один из героев нью-йоркского Даунтауна: этим словом обозначается не только южная часть острова Манхэттен, где находится центр Нью-Йорка, но и сцена «нового джаза», «новой импровизационной музыки» и других экспериментальных жанров, развивавшаяся в этом районе в 1980-90-е гг. Список артистов, на пластинках которых можно услышать игру Рибо — цвет современной мировой музыки. Самое долгое и плодотворное сотрудничество у него сложилось с Томом Уэйтсом (начиная с альбома «Rain Dogs») и с Джоном Зорном — Рибо постоянный участник проектов Electric Masada и Bar Kokhba Sextet. Российским слушателям Марк, к тому же, известен по работе с рок-автором Леонидом Фёдоровым — он записался на двух альбомах его группы «Аукцыон», а именно «Разин, Рим и Лев» и «Девушки поют»; представлять оба этих диска Рибо приезжал и в Москву в составе целой делегации американских музыкантов, игравших в те годы с «Аукцыоном».

Но среди музыкантов, с которыми он записывался и выступал — в том числе и категорически не джазовые люди: Дэвид Силвиан, Элвис Костелло, даже Роберт Плант с Элтоном Джоном. Бурлящая звуковая фактура Даунтауна, плотью от плоти которой является Рибо, лишь опосредованно принадлежит джазовому миру. Да, в ней в самом деле полностью усвоена джазовая страсть к импровизации и, главное, джазовое же понимание музыки как пространства полной свободы — или даже наоборот, свободы как основного условия для возникновения музыки. Но непосредственные звуки, получающиеся на выходе, могут быть любыми: и афро-латинским фьюжн, как в записях проекта Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, и фри-джазом, как на посвящённом Алберту Айлеру альбоме «Spiritual Unity», и чистейшим, незамутнённым гитарным роком, как на пластинках, выходящих под вывеской Ceramic Dog.

Ceramic Dog, впервые приезжающие в Москву, — это, на первый взгляд, классическое пауэр-трио: такое же, как, например, Cream или Jimi Hendrix Experience. Гитара, бас и ударные — ничего лишнего; да, бас-гитарист ещё эпизодически использует синтезатор, но в остальном всё по-честному. Партнёры Рибо по этому проекту — барабанщик Чес Смит и басист Шазад Исмаили. Вместе они играли в Secret Chiefs 3, полистилической авант-прог-металлической группе Трэя Спруэнса из Mr. Bungle, а по отдельности — ещё в паре десятков заслуживающих внимания ансамблей (среди которых, например, Xiu Xiu, 2 Foot Yard Карлы Килстедт, Theory of Ruin, Barbez или Doveman). Сам организатор ансамбля здесь не только играет на гитаре, но и поёт — как и пристало фронтмену рок-бэнда. Единственная дань джазово-академическим привычкам — в отличие от великих пауэр-трио былых времён, не только ударник, но и остальные музыканты Ceramic Dog выступают сидя. Что, впрочем, никоим образом не остужает их пыл: мощнейший поток энергии, несущийся со сцены во время концерта группы, неподготовленного зрителя легко может просто-напросто сбить с ног.
ВИДЕО: Ceramic Dog

В Москву трио везёт новейший альбом под названием «YRU Still Here» («Почему ты ещё здесь?») — набор без преувеличения сокрушительных боевиков, насыщенных в этот раз ещё и актуальным политическим содержанием. Оно очевидно даже по заголовкам песен: например, «Muslim Jewish Resistance» или «F**k la Migra» (жаргонное название иммиграционной полиции). Жёсткий роковый саунд всегда идеально подходил «песням протеста» — вспомнить хотя бы классиков жанра, детройтскую группу MC5, — и неудивительно, что из всех доступных ему музыкальных форм Марк Рибо выбирает для злободневного высказывания именно эту. Однако играть просто и примитивно Ceramic Dog не могут при всём желании — слишком велик их коллективный музыкальный опыт, слишком высок их технический и композиционный уровень. Поэтому «YRU Still Here» — всё, что угодно, только не прямолинейная агитка: и в музыке, и в текстах здесь — масса неожиданностей, иронических каламбуров и стилистических манёвров. Пальба из всех орудий сменяется изысканной арабской гитарной вязью, а в ритмических рисунках нет-нет да и проскользнут лёгкими бликами латиноамериканские или ямайские мотивы. Иногда характерному, захватывающему нойз-роковому переосмыслению в творчестве ансамбля подвергаются и знаменитые мелодии чужого авторства — от «Break on Through» с первого альбома The Doors до «Take 5» квартета Дэйва Брубека.

28 ноября, Opera Concert Club 

29 ноября, 20:00. Центральный Дом Художника, Киноконцертный зал: Крымский Вал, 10, тел. +7(499)230-3442
Билеты онлайн (1500 ₽ — 3500 ₽)




Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник

16 ноября в культурном центре «ДОМ» играет коллектив свободной импровизации — трио DEK, в составе которого американский саксофонист Кен Вандермарк (Ken Vandermark) и два музыканта из Австрии: пианистка Элизабет Харник (Elisabeth Harnik) и барабанщик Диди Керн (Didi Kern). Концерт проходит в рамках Года музыки Австрия — Россия 2018 при поддержке Австрийского Культурного форума. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

О проекте нам подробно рассказала одна из его участников, пианистка Элизабет Харник: интервью, которое она дала нашему обозревателю Григорию Дурново, можно прочитать ниже. Но сначала — общая информация о трио и о предстоящем концерте.

DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin)
DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Есть музыканты, концерты в Москве которых — всегда событие; они ожидаются московскими меломанами с особым нетерпением и трепетом. Один из таких артистов, пусть ожидает его и небольшое, но преданное и увлечённое сообщество ценителей новой импровизационной музыки — чикагский саксофонист, кларнетист, композитор и импровизатор Кен Вандермарк. В этот раз Кен везёт в Культурный центр «Дом» существующее уже четыре года интереснейшее трио под названием DEK с участием двух ярчайших австрийских музыкантов — пианистки и композитора Элизабет Харник и барабанщика Диди Керна.

Вандермарк — музыкант, объединяющий в своей работе элементы не только джаза, но и рока, и академической музыки. Его игру отличают особая экспрессия, живость и непредсказуемость. Свободный джаз Вандермарка — а в основе его музыки, прежде всего, именно фри-джаз, мутировавший в некую пограничную с другими направлениями форму — провоцирует слушателя на интеллектуальный диалог, который перетекает в ожесточённые дебаты. Как и подобает одному из самых разносторонних и плодовитых музыкантов в мире свободной импровизации (и не только), Кен в течение минувшего года вел активную жизнь концертирующего и записывающегося исполнителя, у него всегда есть три или четыре регулярно гастролирующих ансамбля, как правило, сильно разных с точки зрения звучания и творческих задач. Но и помимо них Вандермарк постоянно сотрудничает с большим количеством единомышленников из разных стран, собирая с ними ансамбли различной численности, от дуэтов до небольшого оркестра из десяти человек (не говоря о сольных выступлениях).

Элизабет Харник получила образование как классическая пианистка и училась композиции у одного из столпов современной академической музыки Беата Фуррера. Параллельно с композиторством развивается и её деятельность как исполнителя-импровизатора. Она любит использовать различные нестандартные техники звукоизвлечения, объекты для препарирования фортепиано, работать с электроникой.

Если Харник совмещает свободную импровизацию с деятельностью композитора, то барабанщик Диди Керн (настоящее его имя — Дитер, а сценическое имеет массу вариантов: Didi Kern, Ddkern, D.D. Kern, а также Didibua и Dittibua) — с игрой в панк- и рок-группах, которые можно отнести к андеграунду или альтернативе. Среди них стоит выделить нойз-группу BulBul, техно-ансамбль Wipeout, коллектив Broken.Heart.Collector, в котором на гул, создаваемый ритм-секцией, наслаиваются парадоксально мелодичное пение и бас-кларнет, и эксцентрично-макабрическую команду F***head, которая может претендовать на звание самой возмутительной в мире. Одновременно со всем этим Керн исследует возможности звука в дуэтах с Матсом Густафссоном или австрийским клавишником Филиппом Квеенбергером, либо в ансамбле Poisonous Frequencies, в конце сентября триумфально выступившем в «ДОМе».

На счету у трио DEK, названного, как не трудно догадаться, по первым буквам имен участников, четыре альбома. Первый — «Burning Below Zero» — был записан в австрийском Клагенфурте и выпущен в 2016 году на лейбле Trost. За этим последовало турне, оставившее материальный след в виде трилогии «Construct»: первый том фиксировал выступление в мекке американского авангарда, нью-йоркском клубе Stone, второй — на фестивале Artacts в австрийском городе Санкт-Йоханн-ин-Тироль, третий — в чешском городе Пардубице.

DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)
DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)

В отличие от некоторых других проектов Вандермарка, трио с Харник и Керном строится на тотальной импровизации. Впрочем, взаимопонимание между музыкантами таково, что автор рецензии на первый том «Construct», описывая совместную игру пианистки и барабанщика, задался вопросом: «Это импровизация, или они все выучили заранее до последней ноты?!» По мнению многих, DEK — наиболее интересный состав за долгие годы с участием Вандермарка, играющий полностью импровизационную музыку; одной из причин тому можно считать совершенно разный бэкграунд музыкантов трио: Вандермарк — джазовый саксофонист, Харник получила образование как классическая пианистка и сочиняет музыку в жанре contemporary, а Диди Керн вышел из панк-рок-нойзовой «детской».
ДАЛЕЕ: билеты, ВИДЕО, интервью Элизабет Харник  Читать далее «Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник»