Певица Текора Роджерс обращается к корням: проект «Чикаго Спиричуэлс» в России

anonsTecora RogersС 24 сентября по 7 октября в России джазовая певица из Чикаго Текора Роджерс представит свой госпел-проект Tecora Rogers & Chicago Spirituals. Вокальный ансамбль из пяти голосов наследует лучшим традициям госпелз — современных религиозных песнопений афроамериканского населения США, выросших из ранней (XIX — начало XX века) традиции спиричуэлс (spirituals), то есть, дословно, «духовных» [песен].

Госпелз выросли из той же мелодической и ритмической традиции, которая породила блюз и джаз; многие ранние звёзды блюза, и первый из них — сам Слепой Лемон Джефферсон в середине 1920-х гг., записывались и как исполнители госпелз. Легендарная Махелия Джексон, великая госпел-звезда 60-х Арета Франклин и другие гиганты современной евангелической песни заложили традицию, которая к началу XXI века породила современный стиль госпел, непосредственно повлиявшего на вокальную манеру и звучание нынешней популярной музыки афроамериканского населения — так называемого R’n’B.

Текора Роджерс создала проект Tecora Rogers & Chicago Spirituals в 2003 г. и почти ежегодно гастролирует с ним по Европе, представляя публике Старого Света традицию госпелз.

Пение в протестантских церквах лежит в основе вокального опыта огромного большинства афроамериканских певцов, в каком бы стиле или направлении они впоследствии ни работали. Так и у участников хора Текоры Роджерс: каждый из них обладает голосом большой мощи, впитавшим афроамериканскую духовную традицию огромного чувства обращения к божественному заступлению и благодати перед лицом невзгод мира, лежащего во зле и грехе. Эмоциональность и яркость афроамериканской духовной музыки понятна любому слушателю в мире: эти люди сумели претворить горечь и боль трёхсот лет угнетения и дискриминации в сильнейшее вокальное искусство.

Tecora Rogers & Chicago Spirituals
Tecora Rogers & Chicago Spirituals

Из семи альбомов, которые Текора Роджерс записала за свою карьеру в музыке, четыре — «I’m Going Home» (2005), «God, My God» (2006), «God’s Grace» (2007) и «Christmas with the Spirituals» (2008) — записаны с хором.

Текора Роджерс начала регулярно гастролировать в России в 2008 г. после того, как её пригласили провести мастер-классы по госпел в Московском колледже импровизационной музыки, и за эти годы снискала любовь российской публики во многих городах страны. Среди тех, с кем она работала на протяжении своей жизни — легендарный чикагский саксофонист Вон Фриман, трубач Дональд Бёрд, барабанщик Норман Коннорс. Кроме собственно музыкальной деятельности, Текора ещё и успешная телеведущая: её шоу выходит каждый понедельник на 19 канале чикагского телевидения уже 18 лет.

Далее: расписание российского тура Текоры Роджерс и «Чикаго Спиричуэлс»  Читать далее «Певица Текора Роджерс обращается к корням: проект «Чикаго Спиричуэлс» в России»

Пианист Семён Набатов в Москве: возвращение через много лет

anons17 сентября в Культурном центре ДОМ выступает пианист Семён Набатов (Simon Nabatov, США-Германия). Концерт проходит при поддержке Фестиваля Leo Records в России и Института им. Гёте.

Simon Nabatov (photo © Peter Gannushkin)
Simon Nabatov (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

Семён Набатов — выдающийся композитор и исполнитель-импровизатор, которого мировая новоджазовая критика уже много лет включает во всевозможные «топы» лучших авангардных пианистов Европы и мира. Несмотря на условность подобных списков, нельзя не признать справедливость этих оценок. Набатов — действительно замечательный пианист; игра его отличается восхитительным звуком, невероятной динамикой и изобретательностью, глубиной и неожиданностью музыкальных идей.

Семён Набатов родился в Москве, учился в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории, а в далеком 1979 году вместе с семьёй эмигрировал в Нью-Йорк. В США Набатов продолжил образование в легендарной Джульярдской консерватории (Juilliard School Of Music); в эти годы сформировался его интерес к импровизационной музыке, и уже тогда он стал лауреатом Третьего международного конкурса джазовых пианистов в Джексонвилле (1985) и Международном конкурсе джазовых пианистов им. Мартиаля Соляля (Париж, 1989).

Переехав в 1989 году на постоянное место жительства в Германию, в Кёльн, Набатов стал записываться и выступать с лучшими европейскими джазовыми авангардными музыкантами.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Семёна Набатова, ВИДЕО, контактная информация, заказ билетов!  Читать далее «Пианист Семён Набатов в Москве: возвращение через много лет»

Барабанщик Идрис Мухаммад (1939-2014)

inmemoriam29 июля в своём родном городе Нью-Орлеане скончался 74-летний ветеран джазовых барабанов Идрис Мухаммад. В родной город он вернулся в 2011 г.  после более чем полувека работы в Нью-Йорке, чтобы уйти на покой. Причина смерти пока не подтверждена, но друзья знали, что Мухаммад (имя при рождении — Лео Моррис, р. 13.11.1939) давно и серьёзно лечился от ряда заболеваний, в том числе регулярно проходил диализ.

Idris Muhammad
Idris Muhammad

Идрис Мухаммад был известен умением органично смешивать полуфольклорный бит нью-орлеанских уличных ритмов с самыми современными ритмическими моделями, благодаря чему среди его работодателей были такие разные музыканты, как соул-поп дива Роберта Флэк, суперзвезда «мягкого» поп-джаза вокалист и гитарист Джордж Бенсон, бескомпромиссный джаз-рокер Джон Скофилд, отец комфортного «современного» джаза саксофонист Гровер Вашингтон-мл. и апологет чистого бибопа — альтист Сонни Ститт. Последним длительным ангажементом Мухаммада оказались полтора десятилетия работы в трио пианиста Ахмада Джамала (начиная с 1995).

Idris Muhammad
Idris Muhammad

ВИДЕО: Idris Muhammad — «Peace»

Фрагмент второго сольного альбома Идриса Мухаммада «Peace & Rhythm«, Prestige, 1971
Идрис Мухаммад — барабаны, Вирджил Джонс — труба, Кларенс Томас — тенор-саксофон, Мелвин Спаркс — гитара, Алан Фонтэн — гитара, Джимми Льюис — электробас, Рон Картер — контрабас, Бадди Колдуэлл — конга, Сакина Мухаммад — вокал

Вдумчивые европейцы: трио Hellmüller Risso Zanoli в Москве

Иван Никитин
фото автора
IN

report29 июня в зале уютного московского джаз-кафе «Эссе» состоялось выступление европейского трио Hellmüller Risso Zanoli. Это коллектив создал гитарист из Швейцарии Франц Хеллмюллер. Трио выросло из сотрудничества Хеллмюллера с контрабасистом Стефаном Риссо и барабанщиком Марселем Папу, которого впоследствии сменил Марко Дзаноли. Первой совместной работой музыкантов стал диск «Waiting For You» (2012). Альбом получил хорошие отзывы в прессе, а многие известные критики сравнивали его с экспериментами раннего Пата Мэтини и Джона Аберкромби времён трио Gateway середины 70-х.

В Россию Hellmüller Risso Zanoli приехали, чтобы принять участие в «МузЭнергоТуре». В рамках этого проекта музыканты побывали в Дубне, Туле, Рязани, Тамбове, Ижевске, Екатеринбурге, приняли участие в фестивале «Усадьба-Джаз» и ряде других крупных мероприятий. Несмотря на плотный график, у трио нашлось время и для сольного концерта в Москве. Кстати, приехали музыканты не с пустыми руками: в этом году у группы вышел второй альбом, получивший название «Norsten».

Программа концерта в зале «Эссе» получилась спонтанной: как сказал Франц Хеллмюллер, он с коллегами никогда не обговаривает сет-лист, отчего, бывало, после исполнения какой-нибудь очередной композиции музыканты переглядывались между собой, решая, какую вещь сыграть следующей.

Hellmüller Risso Zanoli в джаз-кафе «Эссе»
Hellmüller Risso Zanoli в джаз-кафе «Эссе»

На протяжении всего выступления было очень интересно наблюдать за тем, как Хеллмюллер, Риссо и Занолли взаимодействуют между собой, создавая атмосферу, отражающую, на мой взгляд, джазовое настроение Западной Европы. Получился мягкий, меланхоличный (эта особенность всегда присутствовала у европейских джазменов, особенно у гитаристов), но вдумчивый джаз — группа не торопится выдавать слушателям все свои мелодические находки, делая это аккуратно и постепенно.

Еще одной особенностью музыки Hellmüller Risso Zanoli можно назвать её многогранность. В ней сочетаются не только джаз со всеми ответвлениями и течениями (чувствуется влияние американского гитариста Ралфа Таунера), но улавливаются и отголоски рок-музыки, а именно направления «прогрессивный рок».

Группа отыграла сдержанно, взвешивая каждое свое действие. Не обходилось, конечно, без пульсирующих моментов, когда джазовое начало уступало рок-н-ролльному.

ВИДЕО: официальный трейлер нового альбома Hellmüller Risso Zanoli

Автор выражает особую благодарность владельцу клуба «Эссе» Гранту Ханджяну за возможность посетить этот концерт.

Саксофонист Дональд Харрисон совершил «Квантовый скачок» по территории России

Константин Волков
фото: автор и Светлана Боброва
KW

reportТри недели, с середины июня по 5 июля, по России гастролировала джазовая группа Quantum Leap из США, во главе которой стоит именитый музыкант из Нового Орлеана, один из «выпускников» легендарных Jazz Messengers — альт-саксофонист Дональд Харрисон. Тур проходил при поддержке посольства США в России.

Donald Harrison & Quantum Leap (Ярославль, КЗЦ «Миллениум», 19 июня 2014)
Donald Harrison & Quantum Leap (Ярославль, КЗЦ «Миллениум», 19 июня 2014)

Как неоднократно подчёркивал сам Харрисон, его метод и стиль — принципиальная эклектика. В отличном интервью, которое взял у него московский журналист Сергей Бондарьков, музыкант говорил:

— Единственная возможность придумать что-то новое, как мне казалось, заключалась в том, чтобы взять самые разные виды музыки и смешать их. Это была моя концепция. И сегодня молодые музыканты продолжают делать то же самое. Моя музыка — это мой опыт, поэтому я чувствую, что она настоящая. Я играл со многими большими музыкантами, управлял самыми разными ансамблями, и когда я соединил весь этот опыт, в том, что получилось, по-моему, сохранилась аутентичность.

Харрисон действительно смешивает всё, что угодно: в его музыке отражается весь эклектизм, вся мешанина стилей, свойственных современной музыкальной сцене его родного города. Хип-хоп, хрестоматийная джазовая классика, smooth, R’b’B, музыка Карибского бассейна — всё это может прозвучать у Харрисона в одном концерте, а может и не прозвучать. Свой эклектичный стиль Дональд Харрисон именует «нуво свинг» (nouveau swing), использованием французского слова «новый» подчёркивая нью-орлеанское происхождение своей музыки.

Дональд Харриисон на фестивале «Усадьба Jazz» в Архангельском (фото © Светлана Боброва)
Дональд Харрисон на фестивале «Усадьба Jazz» в Архангельском (фото © Светлана Боброва)

Так, играя на фестивале «Усадьба Jazz» в подмосковном Архангельском 15 июня в рамках «Фестиваля Нового Орлеана», которому была на оба фестивальных дня отдана площадка «Аристократ», он сделал упор на фанковую составляющую, на современный новоорлеанский ритм — включая краткое появление на сцене фигур в красочных одеяниях «индейцев Марди Гра» (и это не удивительно: Харрисон считается настолько авторитетным представителем традиций Нью-Орлеана, что носит почётное звание «Большой вождь площади Конго»).

По отзывам из Санкт-Петербурга (Государственная филармония джазовой музыки) и Твери (Тверская филармония), там музыканты показали программу с преобладанием джазовой классики в современных нью-орлеанских ритмах.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО из Твери, подробный рассказ о концертах в Ярославле и Угличе (ВИДЕО!) и о финале тура в Сибири  Читать далее «Саксофонист Дональд Харрисон совершил «Квантовый скачок» по территории России»