Подкаст: Terje Rypdal

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) рассказывает о норвежском гитаристе Терье Рипдале. Слушаем пьесы «Hey Jimi» с альбома «Get Dreamy» (Mad Hippo, 1968) и «Over Birkerot» с альбома «Odyssey» (ECM, 1975)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (12,2 Мб) | скачать как wma (3,14 Мб)
Остальные 433 джазовых подкаста

Пианист Хэнк Джонс (1918-2010)

Кирилл Мошков,
фото автора
CM

16 мая в Нью-Йорке умер на 92 году жизни легендарный джазовый пианист Хэнк Джонс, старший из трёх знаменитых братьев Джонс. Средним братом был трубач и бэндлидер Тэд Джонс — помните Thad Jones / Mel Lewis Big Band, ведущий джазовый оркестр 70-х? Младшим — барабанщик Элвин Джонс, игравший в квартете саксофониста Джона Колтрейна, одном из важнейших джазовых ансамблей 60-х. Сам Хэнк не имел настолько громкой славы, как его младшие (и ушедшие из жизни намного раньше) братья, но в его послужном списке была и работа с Чарли Паркером в рамках ангажемента Нормана Грэнца «Джаз в филармонии», и аккомпаниаторство у Эллы Фицджералд в 1948-53 годах, и многолетняя (1959-1975) служба в оркестре телекомпании CBS, где в легендарном «Шоу Эда Салливана» Хэнк Джонс играл с такими титанами американской эстрады, как, скажем, Фрэнк Синатра.

Hank Jones
Hank Jones (фото публикуется впервые)

СЛУШАЕМ ПОДКАСТ ПАМЯТИ ХЭНКА ДЖОНСА:
скачать как mp3 (16,2 Мб)

ДАЛЕЕ: подолжение текста подкаста, множество фотографий, которые публикуются ВПЕРВЫЕ, и видеобонус
Читать далее «Пианист Хэнк Джонс (1918-2010)»

Подкаст: Steve Reid&Kieran Hebden

Памяти барабанщика Стива Рида (1944-2010). Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесу «Lyman Place» с совместного альбома Рида и британского электронщика Кирана Хэбдена «NYC» (Domino, 2008)
Сайт проекта Хэбден-Рид

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (11 Мб) | скачать как wma (2,83 Мб)
Остальные 431 джазовый подкаст
ДАЛЕЕ: видеотрейлер проекта Хэбден-Рид 2007 г… Читать далее «Подкаст: Steve Reid&Kieran Hebden»

Певица Лина Хорн (1917-2010)

Кирилл Мошков CM

9 мая в Пресвитерианской больнице в Нью-Йорке на 93-м году жизни умерла Лина Хорн — последняя великая «дива» джазового вокала. 14 мая в нью-йоркской церкви св. Игнатия Лойолы в присутствии нескольких тысяч человек прошла поминальная месса в память о Лине Хорн.

Лина Мэри Калхаун Хорн (Lena Mary Calhoun Horne) родилась 30 июня 1917 года в Бруклине, точнее — в районе Бедфорд-Стайвезант, который в те времена был районом обеспеченного афроамериканского «среднего класса» (одной из самых опасных трущоб Нью-Йорка ему предстояло стать только после Второй мировой). Отец, оставивший семью в 1920-м (но тесно общавшийся с дочерью до самой своей смерти), занимался игорным бизнесом; мать была актрисой негритянского театра и много гастролировала, в результате чего Лину до пяти лет растили родители отца. Следующие пять лет она путешествовала вместе с афроамериканской труппой, где выступала её мать, а с десяти до двенадцати лет жила в Джорджии в семье дяди, Фрэнка Хорна, который впоследствии стал одним из советников президента Франклина Делано Рузвельта. Годы Великой депрессии Лина провела в родном Бруклине, где училась в школе, из которой ушла в последнем классе, не получив аттестата.

Лина Хорн дебютировала на сцене 16-летней, став участницей кордебалета в легендарном гарлемском «Коттон-клубе». Именно кордебалета (многие русскоязычные издания, написавшие о её смерти, попали в объятия «ложных друзей переводчика», поняв chorus line не как «кордебалет», а как «хор»). Запела Хорн только весной 1934 г., получив маленькую роль в одном из ставившихся в Cotton Club музыкально-танцевальных ревю.

Lena Horne, 1941 (photo by Carl Van Vechten)
Lena Horne, 1941 (photo by Carl Van Vechten)

Всю вторую половину 1930-х молодая певица гастролировала с джазовыми биг-бэндами, которые в то время были самым популярным явлением в массовой музыке: она была штатной вокалисткой сначала оркестра Нобла Сиссла, а в 1940-41 гг. — очень известного биг-бэнда Чарли Барнета. Быстро устав от изнурительной гастрольной жизни, в 1941-м Лина Хорн осела в Нью-Йорке, получив постоянную работу в Café Society, первом полностью интегрированном джаз-клубе (то есть заведении, которое легально, а не втихую, могли посещать и чёрные, и белые: «Коттон-клуб», например, представлял чёрных музыкантов и танцоров, но посещать его официально могли только белые).

Лина Хорн была очень светлокожей афроамериканкой, потому что среди её предков были и выходцы из Европы, и американские индейцы. «Я была уникальна в том смысле, что была ровно настолько чёрной, чтобы быть принятой белыми, — с иронией говорила она позже. — Я была мечтой белого человека. Это, кстати, наихудший способ быть принятой: меня принимали не по тому, что и как я делала, а по тому, как я выглядела».

Именно светлый оттенок её кожи помог ей стать первой афроамериканской вокалисткой, работавшей в белом оркестре — ведь саксофонист Чарли Барнет был белым. Именно светлый оттенок кожи помог ей получить работу в Café Society, хотя это заведение считалось первым оплотом расовой десегрегации. И именно оттенок кожи помог Лине Хорн, первой из афроамериканских певиц, получить контракт с крупной голливудской киностудией, а именно MGM. Правда, первый её крупный успех в кино был связан со съёмками не на MGM, а на 20th Century-Fox, которой студия «Метро-Голдвин-Майер» Лину просто «одолжила» — в результате чего появился мюзикл «Stormy Weather», в котором были заняты только афроамериканские исполнители (1943). Лина Хорн исполняла в «Грозовой непогоде» заглавную песню, которая на всю жизнь стала её «фирменным» номером на сцене.

Вот пятиминутный фрагмент из этого фильма — как раз тот, где поёт Лина Хорн (её персонажа в фильме зовут Селина Роджерс, что можно видеть на флаере в первых кадрах):
ДАЛЕЕ: видео Лины Хорн (и не одно) и множество подробностей её дальнейшей жизни!
Читать далее «Певица Лина Хорн (1917-2010)»

Алекси Туомарила в Петербурге

15 мая в малом зале Санкт-Петербургской филармонии выступает восходящая звезда европейского джаза — финский пианист Алекси Туомарила. Вместе с ним будет играть санкт-петербургский «Ничей Квартет».

Алекси Туомарила
Алекси Туомарила (фото: Александр Никитин)

Алекси Туомарила  — ведущий скандинавский пианист молодого поколения, находящийся в гуще событий мирового джаза. «Туомарила — своеобразный и новый голос в джазе», пишет британский журнал Jazzwise. Среди его партнёров — ведущие европейские джазовые музыканты: трубач Томаш Станько, трубач и флюгельгорнист Кенни Уилер и др.
Последнее время Алекси сотрудничает с петербургским саксофонистом Леонидом Сендерским и группой «Ничей Квартет».
Леонид Сендерский в последние годы осуществил массу творческих проектов с российскими и зарубежными музыкантами из Дании, Норвегии, Финляндии, Эстонии. В совместном проекте Туомарила и Сендерский ярко воплощают идеи друг друга, демонстрируя индивидуальное мастерство и тонкое ощущение ансамбля.

Алекси Туомарила — фортепиано (Финляндия)

«Ничей Квартет»: Леонид Сендерский — саксофон, Алексей Дегусаров — гитара, Григорий Воскобойник — контрабас, Пётр Михеев — барабаны

Ничей Квартет
Ничей Квартет

Концерт проходит при поддержке комитета культуры Санкт-Петербурга, Финского института культуры в Петербурге и санкт-петербургского джаз-клуба «Квадрат»
Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича: Невский проспект, 30 (м. Невский проспект), тел. для справок (812) 571-4237 или 089

Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне


C 23 апреля по 2 мая в Таллинне прошёл очередной ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar. С 2006 года «Джаз.Ру» регулярно освещает этот незаурядный джазовый праздник в ближайшей к нам стране Евросоюза (тем более — связанной с нами общей исторической судьбой); не стал исключением и 2010 год.
Авторам представилась возможность увидеть три фестивальных дня — с 28 по 30 апреля; эти дни были самыми насыщенными в программе «Джазовой радуги». Или «Джазовой дуги»?  

Anne Erm
Anne Erm

«Kaar» по-эстонски — арка, дуга; но, как выясняется, название Jazzkaar было выбрано для фестиваля не из-за визуальной символики, а по созвучию: произносится это название по-эстонски «Йаццкаар», а «яскаар» при этом — «деревенский праздник с выпивкой и танцами», как объяснила нам бессменный (с начала 1980-х) продюсер фестиваля Анне Эрм.
Всем джазовым фестивалям в Европе сейчас непросто; последствия финансовых неурядиц ещё дают о себе знать (хотя Эстония находится в сравнительно неплохой ситуации, по сравнению с теми же Грецией или Португалией). Несмотря на рецессию, организаторам фестиваля удалось собрать весьма достойную программу, о которой хочется рассказать поподробнее. 

28 апреля 

 Русский культурный центр Таллинна, большой зал: The Ploctones (Нидерланды)  

 Лидер этого обманчиво традиционно выглядящего квартета с тенор-саксофоном и электрогитарой — гитарист Антон Гаудсмит (Anton Goudsmit). Первые ощущения: джаз-рок, риффовые пунктирные линии, мягкий звук тенора; мощные гитарные соло на лёгком «овердрайве», без визга. Горячее взаимодействие между гитаристом и басистом. Басист Йерун Вирдаг (Jeroen Vierdag) не стремится поразить техникой — соло начинает на пониженной динамике и долго наращивает упругость, не фонтанируя нотами, но убедительно нагнетая ритмическое напряжение.
ДАЛЕЕ: как они это делают? Что это такое было сыграно? Кто все эти музыканты и КАК ИХ СКОРЕЕ ПРИГЛАСИТЬ В РОССИЮ?!..
Читать далее «Фестиваль Jazzkaar-2010: что играли в Таллинне»

Подкаст: Tennessee Ernie Ford и песни гражданской войны

ASТрубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о песнях американской гражданской войны и их пропагандисте, певце Теннеси Эрни Форде; слушаем песню «Maryland My Maryland» с альбома Форда «Songs of the Civil War» (Bear Family, 2004)

Tennessee Ernie Ford
Tennessee Ernie Ford

Слушать прямо здесь, без предварительного скачивания:

скачать как mp3 (9,35 Мб) | скачать как wma (2,39 Мб)
Остальные 430 джазовых подкастов
ДАЛЕЕ: видеобонус!
Читать далее «Подкаст: Tennessee Ernie Ford и песни гражданской войны»

Роб Макконнелл (1935-2010)

Кирилл Мошков CM

1 мая в Торонто умер Роб Макконнелл (Rob McConnell) — выдающийся канадский бэндлидер, тромбонист, композитор и аранжировщик, чьи оркестровки входят в золотой фонд современного репертуара для джазовых биг-бэндов.

Его памяти посвящён подкаст, который можно послушать прямо здесь или скачать себе:

скачать как mp3 (12,6 Мб) | скачать как wma (3,22 Мб)
Остальные 429 джазовых подкастов

ДАЛЕЕ можно прочитать полный текст подкаста и посмотреть редкую концертную видеосъёмку Макконнелла, играющего со своим оркестром
Читать далее «Роб Макконнелл (1935-2010)»

Томаш Станько в записи и в «Бёрдленде»

Вадим Ярмолинец,
Нью-Йорк
фото автора
VY

Томаш Станько, видимо, не относится к той категории музыкантов, которые представляют аудитории новый альбом его стопроцентным воспроизведением. И поэтому концерту в нью-йоркском клубе Birdland, как мне показалось, не доставало той стилистической и эмоциональной цельности, которой обладает новый альбом квинтета польского трубача — «Dark Eyes» (ECM, 2009). Названием альбом обязан вовсе не главному цыганскому шлягеру, а работе австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки, которую Станько увидел в нью-йоркской Neue Galerie — портрету Марты Хёрш. Лучшая, на мой взгляд, композиция альбома так и называется «The Dark Eyes of Martha Hirsch».

CD coverМузыкант говорит, что изобразительное искусство особенно близко ему, и он находит в нём много общего с музыкой: «То, как художник использует краску, то как работает с формой — изображая её реалистически или искажая до абстракции, — отчасти напоминает мне собственный музыкальный язык, то, как я сам придаю форму мелодии».

Замечание, надо сказать, настолько общее, что применить его можно не только к музыке Станько. Тем не менее, «Dark Eyes» альбом достаточно разноплановый. Динамичные боповые номера с короткими, запоминающимися мелодиями сменяются романтическими, с очень неторопливым развитием композициями, эдакими полубеспредметными музыкальными разговорами с самими собой. Тот самый синтез жёсткой, расписанной по нотам реальности и звуковой абстракции.

В новый квинтет Станько вошли финский пианист Алекси Туомарила, его соотечественники электробасист Андерс Кристенсен и ударник Олави Лоухивуори, а также великолепный датский гитарист Якоб Бро. На альбоме мягким звуком и манерой он иногда напоминает Джона Аберкромби, на сцене — всё иначе: когда Станько уступает Якобу место, из аккуратного студийного музыканта гитарист превращается в мощного лидера. Он играет в основном в нижнем регистре, словно умышленно сужая свою звуковую палитру. Но не проходит минуты, как ты осознаешь, что целиком вовлечен в его игру, с интересом следишь за её развитием.

Tomasz Stanko Quintet
Tomasz Stanko Quintet

У Бро — с полдюжины сольных записей. Последний альбом «Balladeering» выпущен в ноябре прошлого года датской компанией Loveland Records в двух форматах — на CD и на виниле. В записи принимали участие гитарист Билл Фризелл, барабанщик Пол Моушн и саксофонист Ли Кониц.

Вести с Jazzkaar


Вчера, 27 апреля, американская джазовая певица Дайэнн Ривз впервые показала в Стокгольме свой новый ансамбль, в котором из прежнего состава остался только гитарист Ромеро Лубамбо (новые участники: пианист Питер Мартин, басист Реджиналд Вил и барабанщик Террион Галли). А сегодня, 28-го, она уже выступала с этим ансамблем в Таллинне (Эстония) на фестивале Jazzkaar, показав мощнейшую новую программу — настоящую энциклопедию афроамериканского вокала (мы сознательно не уточняем жанровую  направленность!).

Подробности — в репортаже с «Йаццкаар», который мы опубликуем после окончания фестиваля!

Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010
Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010