Джазовый подкаст, выпуск 408: Jack DeJohnette

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует заглавную пьесу с альбома «Cosmic Chicken» (Prestige, 1975) и пьесу «Aho» с альбома «Zebra» (MCA Records, 1989) барабанщика Джека ДеДжоннетта.

Jack DeJohnette (© Barry Quick)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (18,5 Мб) | скачать как wma (4,73 Мб)
Остальные 407 джазовых подкастов

Рой Янг в «Союзе Композиторов»

Гульнара Хаматова,
фото автора
GH

На концерт Роя Янга в клуб «Союз Композиторов» я шла с интересом и некоторой настороженностью, уж больно странная география: родился на Ямайке, жил в Англии, переехал в Израиль, работает также и в Штатах. Возможно, именно разброс местожительств и помог певцу приобрести свой собственный неповторимый стиль. После пяти минут выступления стало понятно, что этот человек умеет делать шоу. Все три дня концертов — 11, 12 и 13 декабря — в клубе был аншлаг. Открытая улыбка, дерзкие шутки, невероятное дружелюбие и желание вовлечь каждого пришедшего в происходящее на сцене сразу же покорили строгую московскую публику.

Roy Young
Рой Янг (фото: Гульнара Хаматова)

Читать далее «Рой Янг в «Союзе Композиторов»»

Стэнли Джордан в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА
30 января, Московский международный Дом музыки, Светлановский зал, 19.00. Абонемент «Джазовый Олимп». Стэнли Джордан (гитара) и его трио (США)

Stanley Jordan
Stanley Jordan

Американский фьюжн-гитарист Стэнли Джордан (р. 1959) с шести лет серьезно занимался фортепиано и только в одиннадцать, подражая Джими Хендриксу и Карлосу Сантане, самостоятельно освоил гитару. Детские уроки не прошли даром. Сегодня Джордан широко известен благодаря своей феноменальной тэп-технике – игре на гитарном грифе двумя руками, как на клавиатуре рояля. Уже первый его диск «Magic Touch» (1985), где помимо ансамблевых композиций были сольные, исполненные новым методом, произвел сенсацию. После этого Джордан стал желанным гостем джазовых фестивалей в Европе и Америке, выступает с сольными концертами и в ансамблях. «Когда я его слышу, — обронил как-то ведущий фьюжн-гитарист Джон Скофилд, — то думаю, что играют два гитариста».

100лет Джанго


23 января исполнилось 100 лет со дня рождения первого в истории джаза значительного инструменталиста, завоевавшего всемирную известность не из США, а из своей родной Европы — гитариста, которого мы, по традиции, знаем под именем Джанго Рейнхардт (1910-1953; в США его имя, Django Reinhardt, произносится примеро как «Райнхард», а во Франции, где он прожил большую часть своей жизни — Рэнар, с ударением на последнем слоге).

Django Reihardt
Django Reihardt

Летом 2008 г. «Джаз.Ру» выпустил подкаст — небольшую сетевую радиопередачу, — посвящённый памяти Рейнхарда (тогда отмечалось 55-летие со дня его смерти). Предлагаю переслушать этот подкаст — ведь там звучит неподражаемая игра Джанго! — а в качестве дополнения к слушанию сделать то, чего мы раньше никогда не делали: прочитать текст подкаста!

Читать далее «100лет Джанго»

Hungarian Jazz Showcase:как на витрине

Лэрри Эпплбаум,
Вашингтон,
для
«Джаз.Ру»
LA

8 — 10 января 2010, Будапешт, Венгрия

все фото: Лена Адашева, специальный корр. «Джаз.Ру»

Изучить самые известные проявления венгерской музыкальной культуры относительно несложно. Музыка Ференца Листа (Ferenc Liszt), Белы Бартока (Béla Bartók) или Золтана Кодая (Zoltán Kodály) хорошо известна слушателям по всему миру, а традиционная венгерская цыганская музыка с её живыми танцами «чардаш» и «вербункош» продолжает вдохновлять современных музыкантов. Но венгерский джаз — совсем другое дело. Хотя в Венгрии есть десятки талантливых и умелых джазовых певцов, инструменталистов и композиторов — пересчитать тех, чьи имена известны на международной сцене (или хотя бы коллекционерам записей за пределами Венгрии), можно буквально по пальцам.
Одна из причин этого, возможно, — отсутствие необходимой инфраструктуры для пропаганды венгерского джаза, которая могла бы поместить этих музыкантов на карту мирового джаза в представлении организаторов фестивалей, владельцев клубов и фирм грамзаписи по всему миру. Другая причина, вероятно, в том, что при социалистическом правительстве джаз (и вообще свобода, ассоциировавшаяся с американской или западноевропейской музыкальной импровизацией) были тонким средством демонстрации политической оппозиции к правящему режиму, а со времён падения коммунистического государства в Венгрии больше нет какого-нибудь «Комитета по песням» — или страха идеологической нечистоты. В наше время не государство, а рыночная реальность и необходимость экономного инвестирования в культуру управляют национальной политикой в области джаза и других неклассических форм музыки.
Откликаясь на эту ситуацию, Министерство культуры Венгерской Республики в сотрудничестве с Дворцом Искусств в Будапеште запустило программу «Витрина венгерского джаза» (Hungarian Jazz Showcase), которая в этом году проводилась уже в третий раз и была призвана дать возможность показать себя как признанным звёздам национального джаза, так и растущим талантам, заслуживающим более широкого признания.
Формат «Витрины» предусматривает по шесть 30-минутных выступлений подряд за вечер (они проходят в малых залах Дворца Искусств), после которых следует большой вечерний концерт хэдлайнеров в Фестивальном или Концертном зале Дворца — отлично придуманный и очень эффективный способ представить в течение трёх дней многое из того, что происходит сейчас в венгерском джазовом сообществе, без того, чтобы заставлять слушателей разрываться между выступлениями, предпочитая одно в пользу другого, как это бывает на типичных джазовых фестивалях с большой программой.

Читать далее «Hungarian Jazz Showcase:как на витрине»

Не джаз Карлы Блэй и Эгберто Жисмонти


reviewНачав внутри своего основного лейбла ECM цикл пластинок New Series альбомом живого эстонского классика Арво Пярта «Tabula Rasa» (1984), продюсер Манфред Айхер провел черту между двумя типами записей своей компании – классической музыкой и джазом. Увы, простейший принцип разделения записей на указанные жанры с помощью клейма ECM New Series действует не всегда.
CD coverНа последнем альбоме бразильского композитора и мультиинструменталиста Эгберто Жисмонти «Saudacoes» (ECM2082/83) значка «Новой серии» нет, но это не джаз. Первый диск двойного альбома занимает семичастная симфония «Sertoes Veredas – tributo a miscigenacio», которую исполняет кубинский женский камерный оркестр под управлением Зинаиды Ромеу. Айхер говорит, что оркестр был выбран лично Жисмонти, который сильно любит кубинок – странное увлечение для человека, живущего в окружении бразильянок. О вкусах, конечно, не спорят, но можно обсудить социально-политический аспект выбора оркестра. Кто-то усмотрит в этом торжество кубинской революции, открывшей дорогу в искусство простой кубинкской труженице, а кто-то – способ выезжать с Острова Свободы на гастроли по несвободному западному миру. Но, как ни крути, а оркестр Зинаиды Ромеу должен удовлетворять всех: феминисток, озабоченное своим имиджем кубинское руководство, собственно оркестрантов, а главное – любителей музыки.
Говоря о последней, автор должен сказать, что его собственной музыкальной эрудиции не хватает на то, чтобы прочувствовать или опознать в симфонии бразильские фольклорные мотивы (от песен гаучо до ритуальной музыки индейцев), а также влияния Вивальди, Моцарта, Бетховена и Вила-Лобоса, о которых говорится в сопровождающем альбом буклете. Мне ее тревожная репетитивность порой напоминает Филипа Гласса, но лишь порой, поскольку 70-минутная симфония дала Жисмонти массу времени и места для создания многопланового, очень эмоционального и увлекательного музыкального полотна.
Второй диск в альбоме – 70-минутный дуэт Эгберто Жисмонти с сыном Александром, которые демонстрируют совершенно головокружительную гитарную технику и взаимопонимание, но музыка, которую они исполняют, опять же заставляет вспомнить не джаз, а классичеcкую гитару Андреса Сеговии.

CD coverПроблему с позиционированием артистов усугубил не только Манфред Айхер. Пианистка Карла Блэй выпустила под минувшее Рождество альбом «Carla’s Christmas Carols» (WATT/35), которые связаны с джазом разве что именем самой Карлы. Это – церковные гимны в исполнении духового квинтета берлинского тромбониста Эда Партики (Partyka Brass Quintet). К квинтеру присоединились Блэй на фортепиано и Стив Суоллоу на электробасе. И хотя это не джаз, саунд у оркестра стопроцентно «блэевский».
Что связывает Карлу Блэй с церковной музыкой, если, по словам махровой атеистки, единственный «религиозный» праздник, который она отмечает — Хеллоуин? Всё началось с шутки 40-летней давности – аранжировок гимнов для духовиков, собравшихся на новогоднюю вечеринку в нью-йоркском офисе Оркестра джазовых композиторов (Jazz Composers Orchestra). С тех пор Карла несколько раз возвращалась к гимнам, но работа никогда не получала развития из-за сезонности музыки и нежелания коллег работать на Рождественские праздники. В последние годы Карла работала при Эссенской филармонии и, когда плановые обязательства перед ней были выполнены, директор филармонии Майкл Кауфман предложил Карле сделать что-либо на свой вкус. Она тут же раскрыла папку с аранжировками гимнов. Кауфман познакомил ее с тромбонистом Эдом Партикой, который и собрал для проекта квинтет. Концерт первый раз исполнили в Эссене в декабре 2006 года, после чего Карла включила его в гастрольную программу декабря 2008 г. Альбом был записан в студии, за исключением двух последних композиций, записаных живьём в Берлине. Вышло – замечательно. Аллилуйя!

Бобби Макферрин в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА

Выступления Бобби Макферрина в Москве прошли. Осмысляем. В бумажном «Джаз.Ру» №1-2010 в середине февраля читайте впечатления наших экспертов и смотрите большой фоторепортаж.

Bobby McFerrin (by Vladimir Korobitsyn)
Бобби Макферрин на сцене Дома Музыки (фото: Владимир Коробицын)


25 и 26 января в Московском Доме Музыки пройдет российская премьера оперы-импровизации «Боббл» (Bobble) Бобби Макферрина.

Bobby McFerrin
Бобби Макферрин (фото: Владимир Коробицын)

«Боббл» – уникальная опера, в основе которой лежит история Вавилонской башни. Это импровизационная работа, не имеющая словесного либретто или заранее подготовленных вокальных партий. На каждом представлении она заново рождается на глазах у слушателей как совместная импровизация Бобби Макферрина и 17 вокалистов, говорящих на разных музыкальных «языках» — от оперной оратории до турецкой народной музыки и тувинского горлового пения, от афро-кубинских традиционных песен до джаза и битбоксинга.

Участники оперы разговаривают (поют, двигаются, играют) каждый в своем музыкальном стиле, а Бобби Макферрин выступает как центральный, объединяющий и направляющий персонаж представления.
Среди участников оперы-импровизации в Москве: Нино Катамадзе, Пелагея, Тина Кузнецова, Сергей Старостин, Гая Арутюнян и другие.

Дом Музыки. Начало в 20.00
Концерт организован Фондом «Музыкальный Олимп»

Биография Бобби Макферрина (перед гастролями в Москве 2005 г.)
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2004)
Музыковедческий анализ концерта 2004 г.

Ada Dyerв клубе «Олимпиада80» 17 января

Музыкальная история клуба «Олимпиада80» полна множеством ярких, незабываемых концертов и фестивалей. На сцене заведения выступали как уже известные, заслуженные звёзды джаза, так и молодые, только идущие к всеобщему признанию команды.

Ada Dyer
Ада Дайер (фото: Mu3aHTPOn - club.foto.ru)

17 января в клубе «Олимпиада80» состоится совершенно отличное по масштабу и важности событие – выступление американской вокалистки Ады Дайер (Ada Dyer).
Вместе с ней выступят: Дэйв Филдс (Dave Fields) – гитара, Лайонел Кордью (Lionel Cordew) – барабаны, Ник Лазарев (Nick Lazarev) – бас-гитара, Юрий Погиба – клавишные.

Ада Дайер. У этой вокалистки глубокий, сильный бархатный тембр и сильная харизма. Её манера пения продолжает традиции, идущих от величайших чернокожих джазовых певиц прошлого. Её голос — одновременно и мощный, и томный, необычайно чувственный, обволакивающий — поистине завораживает.
Аду Дайер три десятилетия назад открыл Стиви Уондер, на сегодняшний день — её лучший друг и главный продюсер. Она принимала активное участие в записи большинства пластинок Уондера и по сей день выступает в качестве лучшей бэк-вокалистки на его концертах. Сам Стинг лет 15 назад влюбился в ее глубокий бархатный тембр и пригласил в качестве вокалистки на одно из своих шоу.
Помимо Уондера и Стинга, певица работает и с другими звёздами джаза, ритм-энд-блюза и соул, среди которых Уинтон Марсалис, Маркус Миллер, Чик Кориа, Роберта Флэк.

Гитарист Дэйв Филдс сотрудничал с Аретой Франклин, Ленни Кравицем, Шоном Ленноном, группой The Drifters и др. Со своей вокальной группой New Voices of Freedom Дэйв выступал с группой U2, что можно видеть в документальной ленте «Rattle & Hum» режиссёра Фила Жоану, рассказывающей об американском туре ирландской супергруппы (дождитесь песни «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» — именно там Дэйв появляется со своим хором).
Барабанщика Лайонела Кордью московская публика знает по выступлениям в российской столице с титаном джаз-роковой гитары Майком Стерном. Но, помимо Стерна, Лайонел выступал и записывался с огромным количеством известных музыкантов, среди которых Кайл Иствуд, Джино Ванелли, Анджелик Киджо, Кассандра Уилсон, Гато Барбьери, Роберта Флэк, New York Voices и др.

17 января, 22:30, клуб «Олимпиада80» (м. Проспект мира, СК «Олимпийский» – Олимпийский пр-т, д. 16, стр. 1, подъезд № 1)
Тел. (495)786-3191
Вход свободный.

Ed Thigpen (1930-2010)

 


 

13 января в Копенгагене (Дания) в возрасте 79 лет скончался барабанщик Эдмунд Леонард “Эд” Тигпен (Edmund Leonard “Ed” Thigpen).

Ed Thigpen
Эд Тигпен (фото: SildaJazz)

Эд Тигпен хорошо известен прежде всего как барабанщик трио Оскара Питерсона (1959-1965), а также участник трио Билли Тейлора в 1956-1959 гг.
Тигпен вырос в Лос-Анджелесе (штат Калифорния) и окончил школу им. Томаса Джефферсона (Thomas Jefferson High School), в которой также обучались Арт Фармер, Декстер Гордон и Чико Хэмилтон. Эд был потомственным музыкантом. Его отец в тридцатые-сороковые годы шестнадцать лет играл на барабанах в составе оркестра Энди Кёрка (Andy Kirk).
Свою профессиональную музыкальную карьеру Эд Тигпен начал в Нью-Йорке в оркестре трубача Кути Уильямса (Cootie Williams), где он играл с 1951 по 1952 гг. Поработав с крупными джазовыми звёздами, среди которых были Дина Вашингтон, Оскар Петтифорд, Ленни Тристано, Джонни Ходжес, Бад Пуэлл и др., он в 1959 г. стал участником одной из самых известных замен в истории джаза: в трио Оскара Питерсона, ранее обходившемся без ударных инструментов, барабанщик Тигпен сменил гитариста Херба Эллиса.
В 1961 Тигпен записывался с квинтетом Тедди Эдвардса (Teddy Edwards) и Ховарда Макги (Howard McGhee) вместе с контрабасистом Рэем Брауном.
В 1966 Тигпен ушёл от Питерсона и записал свой собственный альбом “Out of the Storm” на лейбле Verve. Затем пять лет – с 1967 по 1972 гг. – гастролировал с Эллой Фитцджералд, после чего поселился в Европе (первоначально в Амстердаме). Здесь он работал с широким кругом европейских и американских музыкантов.
Эд Тигпен умер в Королевском госпитале в Копенгагене после продолжительной тяжёлой болезни.