100лет Джанго


23 января исполнилось 100 лет со дня рождения первого в истории джаза значительного инструменталиста, завоевавшего всемирную известность не из США, а из своей родной Европы — гитариста, которого мы, по традиции, знаем под именем Джанго Рейнхардт (1910-1953; в США его имя, Django Reinhardt, произносится примеро как «Райнхард», а во Франции, где он прожил большую часть своей жизни — Рэнар, с ударением на последнем слоге).

Django Reihardt
Django Reihardt

Летом 2008 г. «Джаз.Ру» выпустил подкаст — небольшую сетевую радиопередачу, — посвящённый памяти Рейнхарда (тогда отмечалось 55-летие со дня его смерти). Предлагаю переслушать этот подкаст — ведь там звучит неподражаемая игра Джанго! — а в качестве дополнения к слушанию сделать то, чего мы раньше никогда не делали: прочитать текст подкаста!

Читать далее «100лет Джанго»

Hungarian Jazz Showcase:как на витрине

Лэрри Эпплбаум,
Вашингтон,
для
«Джаз.Ру»
LA

8 — 10 января 2010, Будапешт, Венгрия

все фото: Лена Адашева, специальный корр. «Джаз.Ру»

Изучить самые известные проявления венгерской музыкальной культуры относительно несложно. Музыка Ференца Листа (Ferenc Liszt), Белы Бартока (Béla Bartók) или Золтана Кодая (Zoltán Kodály) хорошо известна слушателям по всему миру, а традиционная венгерская цыганская музыка с её живыми танцами «чардаш» и «вербункош» продолжает вдохновлять современных музыкантов. Но венгерский джаз — совсем другое дело. Хотя в Венгрии есть десятки талантливых и умелых джазовых певцов, инструменталистов и композиторов — пересчитать тех, чьи имена известны на международной сцене (или хотя бы коллекционерам записей за пределами Венгрии), можно буквально по пальцам.
Одна из причин этого, возможно, — отсутствие необходимой инфраструктуры для пропаганды венгерского джаза, которая могла бы поместить этих музыкантов на карту мирового джаза в представлении организаторов фестивалей, владельцев клубов и фирм грамзаписи по всему миру. Другая причина, вероятно, в том, что при социалистическом правительстве джаз (и вообще свобода, ассоциировавшаяся с американской или западноевропейской музыкальной импровизацией) были тонким средством демонстрации политической оппозиции к правящему режиму, а со времён падения коммунистического государства в Венгрии больше нет какого-нибудь «Комитета по песням» — или страха идеологической нечистоты. В наше время не государство, а рыночная реальность и необходимость экономного инвестирования в культуру управляют национальной политикой в области джаза и других неклассических форм музыки.
Откликаясь на эту ситуацию, Министерство культуры Венгерской Республики в сотрудничестве с Дворцом Искусств в Будапеште запустило программу «Витрина венгерского джаза» (Hungarian Jazz Showcase), которая в этом году проводилась уже в третий раз и была призвана дать возможность показать себя как признанным звёздам национального джаза, так и растущим талантам, заслуживающим более широкого признания.
Формат «Витрины» предусматривает по шесть 30-минутных выступлений подряд за вечер (они проходят в малых залах Дворца Искусств), после которых следует большой вечерний концерт хэдлайнеров в Фестивальном или Концертном зале Дворца — отлично придуманный и очень эффективный способ представить в течение трёх дней многое из того, что происходит сейчас в венгерском джазовом сообществе, без того, чтобы заставлять слушателей разрываться между выступлениями, предпочитая одно в пользу другого, как это бывает на типичных джазовых фестивалях с большой программой.

Читать далее «Hungarian Jazz Showcase:как на витрине»

Не джаз Карлы Блэй и Эгберто Жисмонти


reviewНачав внутри своего основного лейбла ECM цикл пластинок New Series альбомом живого эстонского классика Арво Пярта «Tabula Rasa» (1984), продюсер Манфред Айхер провел черту между двумя типами записей своей компании – классической музыкой и джазом. Увы, простейший принцип разделения записей на указанные жанры с помощью клейма ECM New Series действует не всегда.
CD coverНа последнем альбоме бразильского композитора и мультиинструменталиста Эгберто Жисмонти «Saudacoes» (ECM2082/83) значка «Новой серии» нет, но это не джаз. Первый диск двойного альбома занимает семичастная симфония «Sertoes Veredas – tributo a miscigenacio», которую исполняет кубинский женский камерный оркестр под управлением Зинаиды Ромеу. Айхер говорит, что оркестр был выбран лично Жисмонти, который сильно любит кубинок – странное увлечение для человека, живущего в окружении бразильянок. О вкусах, конечно, не спорят, но можно обсудить социально-политический аспект выбора оркестра. Кто-то усмотрит в этом торжество кубинской революции, открывшей дорогу в искусство простой кубинкской труженице, а кто-то – способ выезжать с Острова Свободы на гастроли по несвободному западному миру. Но, как ни крути, а оркестр Зинаиды Ромеу должен удовлетворять всех: феминисток, озабоченное своим имиджем кубинское руководство, собственно оркестрантов, а главное – любителей музыки.
Говоря о последней, автор должен сказать, что его собственной музыкальной эрудиции не хватает на то, чтобы прочувствовать или опознать в симфонии бразильские фольклорные мотивы (от песен гаучо до ритуальной музыки индейцев), а также влияния Вивальди, Моцарта, Бетховена и Вила-Лобоса, о которых говорится в сопровождающем альбом буклете. Мне ее тревожная репетитивность порой напоминает Филипа Гласса, но лишь порой, поскольку 70-минутная симфония дала Жисмонти массу времени и места для создания многопланового, очень эмоционального и увлекательного музыкального полотна.
Второй диск в альбоме – 70-минутный дуэт Эгберто Жисмонти с сыном Александром, которые демонстрируют совершенно головокружительную гитарную технику и взаимопонимание, но музыка, которую они исполняют, опять же заставляет вспомнить не джаз, а классичеcкую гитару Андреса Сеговии.

CD coverПроблему с позиционированием артистов усугубил не только Манфред Айхер. Пианистка Карла Блэй выпустила под минувшее Рождество альбом «Carla’s Christmas Carols» (WATT/35), которые связаны с джазом разве что именем самой Карлы. Это – церковные гимны в исполнении духового квинтета берлинского тромбониста Эда Партики (Partyka Brass Quintet). К квинтеру присоединились Блэй на фортепиано и Стив Суоллоу на электробасе. И хотя это не джаз, саунд у оркестра стопроцентно «блэевский».
Что связывает Карлу Блэй с церковной музыкой, если, по словам махровой атеистки, единственный «религиозный» праздник, который она отмечает — Хеллоуин? Всё началось с шутки 40-летней давности – аранжировок гимнов для духовиков, собравшихся на новогоднюю вечеринку в нью-йоркском офисе Оркестра джазовых композиторов (Jazz Composers Orchestra). С тех пор Карла несколько раз возвращалась к гимнам, но работа никогда не получала развития из-за сезонности музыки и нежелания коллег работать на Рождественские праздники. В последние годы Карла работала при Эссенской филармонии и, когда плановые обязательства перед ней были выполнены, директор филармонии Майкл Кауфман предложил Карле сделать что-либо на свой вкус. Она тут же раскрыла папку с аранжировками гимнов. Кауфман познакомил ее с тромбонистом Эдом Партикой, который и собрал для проекта квинтет. Концерт первый раз исполнили в Эссене в декабре 2006 года, после чего Карла включила его в гастрольную программу декабря 2008 г. Альбом был записан в студии, за исключением двух последних композиций, записаных живьём в Берлине. Вышло – замечательно. Аллилуйя!

Бобби Макферрин в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА

Выступления Бобби Макферрина в Москве прошли. Осмысляем. В бумажном «Джаз.Ру» №1-2010 в середине февраля читайте впечатления наших экспертов и смотрите большой фоторепортаж.

Bobby McFerrin (by Vladimir Korobitsyn)
Бобби Макферрин на сцене Дома Музыки (фото: Владимир Коробицын)


25 и 26 января в Московском Доме Музыки пройдет российская премьера оперы-импровизации «Боббл» (Bobble) Бобби Макферрина.

Bobby McFerrin
Бобби Макферрин (фото: Владимир Коробицын)

«Боббл» – уникальная опера, в основе которой лежит история Вавилонской башни. Это импровизационная работа, не имеющая словесного либретто или заранее подготовленных вокальных партий. На каждом представлении она заново рождается на глазах у слушателей как совместная импровизация Бобби Макферрина и 17 вокалистов, говорящих на разных музыкальных «языках» — от оперной оратории до турецкой народной музыки и тувинского горлового пения, от афро-кубинских традиционных песен до джаза и битбоксинга.

Участники оперы разговаривают (поют, двигаются, играют) каждый в своем музыкальном стиле, а Бобби Макферрин выступает как центральный, объединяющий и направляющий персонаж представления.
Среди участников оперы-импровизации в Москве: Нино Катамадзе, Пелагея, Тина Кузнецова, Сергей Старостин, Гая Арутюнян и другие.

Дом Музыки. Начало в 20.00
Концерт организован Фондом «Музыкальный Олимп»

Биография Бобби Макферрина (перед гастролями в Москве 2005 г.)
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2004)
Музыковедческий анализ концерта 2004 г.

Ada Dyerв клубе «Олимпиада80» 17 января

Музыкальная история клуба «Олимпиада80» полна множеством ярких, незабываемых концертов и фестивалей. На сцене заведения выступали как уже известные, заслуженные звёзды джаза, так и молодые, только идущие к всеобщему признанию команды.

Ada Dyer
Ада Дайер (фото: Mu3aHTPOn - club.foto.ru)

17 января в клубе «Олимпиада80» состоится совершенно отличное по масштабу и важности событие – выступление американской вокалистки Ады Дайер (Ada Dyer).
Вместе с ней выступят: Дэйв Филдс (Dave Fields) – гитара, Лайонел Кордью (Lionel Cordew) – барабаны, Ник Лазарев (Nick Lazarev) – бас-гитара, Юрий Погиба – клавишные.

Ада Дайер. У этой вокалистки глубокий, сильный бархатный тембр и сильная харизма. Её манера пения продолжает традиции, идущих от величайших чернокожих джазовых певиц прошлого. Её голос — одновременно и мощный, и томный, необычайно чувственный, обволакивающий — поистине завораживает.
Аду Дайер три десятилетия назад открыл Стиви Уондер, на сегодняшний день — её лучший друг и главный продюсер. Она принимала активное участие в записи большинства пластинок Уондера и по сей день выступает в качестве лучшей бэк-вокалистки на его концертах. Сам Стинг лет 15 назад влюбился в ее глубокий бархатный тембр и пригласил в качестве вокалистки на одно из своих шоу.
Помимо Уондера и Стинга, певица работает и с другими звёздами джаза, ритм-энд-блюза и соул, среди которых Уинтон Марсалис, Маркус Миллер, Чик Кориа, Роберта Флэк.

Гитарист Дэйв Филдс сотрудничал с Аретой Франклин, Ленни Кравицем, Шоном Ленноном, группой The Drifters и др. Со своей вокальной группой New Voices of Freedom Дэйв выступал с группой U2, что можно видеть в документальной ленте «Rattle & Hum» режиссёра Фила Жоану, рассказывающей об американском туре ирландской супергруппы (дождитесь песни «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» — именно там Дэйв появляется со своим хором).
Барабанщика Лайонела Кордью московская публика знает по выступлениям в российской столице с титаном джаз-роковой гитары Майком Стерном. Но, помимо Стерна, Лайонел выступал и записывался с огромным количеством известных музыкантов, среди которых Кайл Иствуд, Джино Ванелли, Анджелик Киджо, Кассандра Уилсон, Гато Барбьери, Роберта Флэк, New York Voices и др.

17 января, 22:30, клуб «Олимпиада80» (м. Проспект мира, СК «Олимпийский» – Олимпийский пр-т, д. 16, стр. 1, подъезд № 1)
Тел. (495)786-3191
Вход свободный.