VII открытый конкурс джазовых трубачей имени Евгения Савина: размышления после финала

Зинаида Карташёва,
зав. кафедрой эстрадных оркестров и ансамблей МГИК
DK

competitionКогда я 26 ноября открывала Седьмой открытый конкурс джазовых трубачей имени Евгения Савина в Московском государственном институте культуры (МГИК), первой моей мыслью была уникальность ситуации: повышенная плотность числа джазовых трубачей на величину площади небольшого зала МГИК. Собралось не менее четырех десятков трубачей (участники, педагоги, члены жюри) с ещё большим диапазоном возраста: от детей младше десяти лет до ветеранов российского джаза — членов жюри. Ну так и конкурс наш единственный в России, да ещё именной. Как тут не поделиться впечатлениями и мнениями?

Не беру на себя авторство идеи конкурса: оно принадлежит Юрию Льноградскому, продюсеру фестиваля «МузЭнерго» в Дубне. Именно он провел там первый конкурс. Остальные шесть уже проводила я. Первые три конкурса были немногочисленными, потому что были рассчитаны на зрелых импровизирующих музыкантов. Потом пришла идея расширить его возрастные рамки, сделать доступным для начинающих трубачей, а затем и тромбонистов. В последний конкурс включена номинация ансамблей трубачей, не стали мы препятствовать и «не очень строго джазовым» программам участников. То есть конкурс стал не только охватывать все грани творческой и педагогической деятельности Евгения Александровича Савина (1949-2009), но и открывать возможности для участия тех ребят, которые скорее всего придут к джазу впоследствии.

Не могу не поблагодарить постоянного председателя жюри последних пяти конкурсов — заслуженного артиста РФ Виктора «Арзу» Гусейнова, неоднократных членов жюри — ветерана отечественного джаза Леонида Янкова и гостя из Минска профессора Александра Коротеева. В жюри 7-го конкурса принимали участие солисты оркестра Игоря Бутмана — трубач Павел Жулин и тромбонист Павел Овчинников.

Те, кто следит за конкурсом (педагоги, члены жюри), довольны прежде всего самим фактом его проведения, его перспективой, все возрастающим количеством участников, повышением исполнительского уровня. В этом году участников было уже больше двадцати. К сожалению, ансамбль трубачей из МГКИ был пока в одиночестве: в другом (из кадетского корпуса при МГИК) заболел участник.

Герман Аветисов (1 премия)
Герман Аветисов (1 премия)

Конечно, джазовые трубачи — это «штучный товар», и некоторые из них участвуют в конкурсе уже по два и даже три раза. Но тем интереснее следить за их творческим ростом. Взрослыми опытными музыкантами стали студенты Московского губернского колледжа искусств класса прекрасного педагога Виктора Котовича: Герман Аветисов, Владимир Бурцев, Владислав Грубов (лауреаты 1-3 премий), очень выросла с прошлого года Вера Олейникова, покорившая всех исполнением баллады «Body and Soul» (лауреат 2-й премии в той же номинации). Мы рады, что к своим нынешним успехам на «Гнесин-джазе» и у нас (Гран-при) Евсевий Григоренко начал готовиться на нашем прошлогоднем конкурсе. Наши гости из Минской ДМШ Кирилл Птуха и Артём Нихайчик стали взрослее и гораздо увереннее в своем исполнении. На более высокую ступеньку поднялся ученик Юлии Маликовой Андрей Чугаев (1-я премия в детской номинации)

Евсевий Григоренко (Гран-При)
Евсевий Григоренко (Гран-При)

Новых участников было больше половины, что тоже не может не радовать. Свое «боевое крещение» прошли первокурсники ГМУЭДИ класса Валерия Букреева и наши кадеты класса Сергея Луценко. Впервые выступали все участники 3-4-й номинаций (студенты и выпускники вузов), среди которых были трубачи из Курска, Твери, Минска. И, хотя выступление трубача (к тому же еще и виолончелиста) Михаила Эунапа, студента духовой кафедры МГИК класса Сергея Луценко, было не совсем в формате конкурса, жюри отдало ему предпочтение за хорошее владение инструментом и музыкальность. Выпускнику Новосибирского колледжа, первокурснику РАМ им. Гнесиных Илье Филатову досталось второе место.
ДАЛЕЕ: участники, победители, перспективы! 
Читать далее «VII открытый конкурс джазовых трубачей имени Евгения Савина: размышления после финала»

В Химках состоится VII открытый конкурс молодых джазовых трубачей им. Евгения Савина

Евгений СавинcompetitionВо второй половине ноября состоится седьмой Конкурс молодых джазовых трубачей — специальный проект, организуемый в честь широко известного у нас в стране и за рубежом российского трубача, педагога и бэндлидера Евгения Александровича Савина (1949-2009) и предназначенный для поддержки джазового исполнительства на трубе среди молодых музыкантов. В Шестом конкурсе в память о том, что Евгений Савин преподавал также тромбон, и в поддержку исполнительства молодых музыкантов на этом инструменте, впервые участвовали юные тромбонисты в номинациях 1 и 2 (см. ниже). В Седьмой конкурс в память об ансамбле Е.А. Савина «Серебряные трубы» вводится номинация «Ансамбли трубачей». Конкурс проводится в Московском государственном институте культуры (МГИК), где проходила творческая и педагогическая деятельность Евгения Савина.

Устроители конкурса — кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры при поддержке Министерства культуры РФ, ректората МГИК и Московского музыкального общества.

Конкурс молодых джазовых трубачей им. Евгения Савина

Проведение Седьмого конкурса молодых джазовых трубачей планируется во второй половине ноября 2016 года (рабочая дата: 26 ноября в 13:00, следите за обновлениями).

Условия участия: в конкурсе могут принять участие все желающие молодые джазовые исполнители-трубачи. Участники разделяются по пяти номинациям:

  1. Учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств.
  2. Учащиеся музыкальных училищ и колледжей
  3. Студенты вузов культуры и искусств
  4. Выпускники вузов культуры и искусств
  5. Ансамбли трубачей (соответственно уровню 1-4 номинаций)

ДАЛЕЕ: продолжение описания условий участия, контактные координаты  Читать далее «В Химках состоится VII открытый конкурс молодых джазовых трубачей им. Евгения Савина»

Пианист Валерий Гроховский: три интервью в день рождения

interview12 июля исполняется 56 лет Валерию Гроховскому — выдающемуся российскому джазовому и академическому пианисту и педагогу, нынешнему главе кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Валерий Гроховский
Валерий Гроховский

«Джаз.Ру» трижды публиковал интервью Валерия Александровича — в 2006 в «Полном Джазе 1.0» (Григорий Дурново), в 2010 к 50-летию музыканта — в бумажном «Джаз.Ру» №3/4-2010 (Зинаида Карташёва) и полтора года назад — также в бумажном журнале №6 (зима 2014/2015 — Елена Борисова). Сегодня, в день рождения артиста, мы публикуем фрагменты из этих трёх бесед, выстраивающихся в подробное биографическое интервью.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

«Полный Джаз 1.0», 2006. «Валерий Гроховский: между классикой и джазом» (Григорий Дурново)

…Как вы вообще пришли к джазу?

— Мне было четырнадцать лет, и по «Голосу Америки» передавали передачи пианиста Арта Тейтума. Когда я послушал соло, я обалдел. Я думал, так невозможно сыграть на рояле. Я пытался записать это нотами (смеётся), пробовал подражать, хотя это, конечно, глупость была, ведь невозможно по нотам воспроизвести импровизацию… Так я начал поигрывать немножко и пришел в джаз. Но в России я джазу не учился никогда, просто слушал музыкантов, Леонида Чижика, например, он был тогда очень популярен. И когда я поступал в Гнесинское училище, у меня был выбор: пойти на только что открывшееся эстрадное отделение Игоря Бриля или заниматься классической музыкой. И мне все сказали: иди на классику, джаз ты и так будешь играть. Уже когда я поступил в Гнесинский институт, у меня появилась своя джазовая группа «Старый Арбат», мы тусовались в студии «Замоскворечье», играли Анатолию Кроллу, ему очень понравилось, мы до сих пор дружим. Потом была ресторанная работа, приобретение навыков по части электронной музыки, аранжировок, все это было очень полезно. Где-то в 1985 году я познакомился с замечательным пианистом Аркадием Фиглиным, и мы с ним создали дуэт, поехали в Таллин на фестиваль и взяли какую-то премию, были на телевидении. Но потом как-то разошлись — он уехал [в США], я ушёл в классику. Так получилось, что в 1984-1986 годах я больше в джазе варился, а с 1987 прекратил, потом поступил в аспирантуру и сразу попал на конкурс Бузони в Италии, получил там призовое место, хотя конкурс был сумасшедший по сложности…

А после этого я получил приглашение из Америки по обмену министерства образования, в Иллинойский университет. Я хотел понять, как там занимаются джазом, есть ли какая-то программа. Потому что у нас джаз преподавали замечательные, талантливые люди, но в этом не было упорядоченности, системы. И меня на год отправили в Америку. Там произошла забавная история. Мой куратор сказал мне при первой встрече: «Я понимаю, что вы из России, что там джаз был запрещён, но ничего страшного, мы с вами сейчас все пройдём». А на следующий день я сыграл с его студенческим биг-бэндом, после чего он сказал: «Так, на этом уроки мы заканчиваем, начинаем просто работать». (Смеётся.) Мне предложили устроить сольный концерт — я сыграл сначала классическую программу, а через неделю — джазовую. А потом мне просто дали класс, чтобы я преподавал классическое фортепиано! У меня была куча учеников, они приходили, я им что-то рассказывал, играл, и они играли, что могли. Но я уже скоро начал понимать, что могут они не все — на университетском уровне не сравнить то, что играют классические музыканты у нас и там… Кстати, там все играют Патетическую сонату и Аппассионату. А у нас в институте Патетическую сонату нельзя было играть! Потому что нам сразу ставили двойку. Считалось, что это что-то неприкосновенное. Покойный Игорь Владимирович Кузнецов говорил (рычит): «Какое вы имели право?!» Или, например, была такая хохма на вступительных экзаменах: «Вы играете замечательно, а особенно — Патетическую сонату. Мы вам поставили два»…

Валерий Гроховский
Валерий Гроховский

И вот я начал работать. Ко мне приехала первая жена с ребенком, меня стали приглашать туда-сюда по Америке на фестивали и конкурсы, во Францию. Потом я приехал как турист на конкурс в Техас, и мне говорят: «А вы не хотите здесь работать?» Я говорю: «А почему же нет? Хочу!» (Смеётся.) Так я начал преподавать в Сан-Антонио, стал в жюри сидеть в Цинцинатти на конкурсе, собрал хороший класс, у меня было, наверно, человек тридцать выпускников за десять лет, из России ученики приезжали. Я преподавал академическое фортепиано и иногда — джазовый ансамбль. Потом я там даже провел один курс, который придумал сам — искусство фортепианной интерпретации. Мы слушали и обсуждали записи, сделанные великими мастерами. Потом они все делали доклады. Потому что в Америке нельзя заставить человека выучить, но его можно попросить приготовить доклад (посмеивается). В результате мне даже не нужно было устраивать финальный экзамен, потому что люди настолько разбирались в музыке, настолько распознавали этот классический репертуар, что это была бы просто формальность.

Я познал тамошнюю систему обучения, организовывал фестивали, выступал с оркестрами, играл соло и проработал так десять лет. Сейчас очень многое поменялось, с приходом республиканцев стали отменять стипендии, почему-то люди перестали поддерживать искусство. И я понял, что бороться с системой я не могу. Кроме того, я развёлся, поэтому надо было уезжать. И я уехал оттуда. […]

ДАЛЕЕ: продолжение «составного» биографического интервью Валерия Гроховского, ВИДЕО Читать далее «Пианист Валерий Гроховский: три интервью в день рождения»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя

infraВ январе 2013 и 2014 годов я писала «отчёты» о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГУКИ. В прошлом январе у меня не получилось это сделать — в то время главным для меня стоял вопрос выживания в прямом смысле слова. После сильной перегрузки осени 2014 г. был серьёзный нервный срыв, и было не до того. Но в этом январе, к Дню студента, я решила наверстать упущенное и хотя бы вкратце рассказать о главных событиях обоих минувших двух лет.

Начнем с того, что нас переименовали. Мы опять стали Московским государственным институтом культуры. Музыкальные кафедры входят теперь не в Институт музыки, а в Факультет музыкального искусства. Можно зайти на сайт вуза и посмотреть нашу страничку.

Таким образом, произошло понижение официального статуса вуза со всеми вытекающими отсюда подробностями, включая устаревшее название нашего «Университет-бэнда».

«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015
«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015

У нас в очередной раз сменилось руководство (мы уже сбились со счета, сколько это раз было за последние 10 лет). На этот раз ректором стал Иван Васильевич Лобанов, сделавший блестящую для своего возраста карьеру в управленческих аппаратах сначала в Саратове, потом в Москве. Соответственно, сменились и сильно омолодились проректора и начальники многих отделов. Стиль общения ректора с педагогами — уважительный, но стиль жизни нашего вуза все больше начал походить на офисный, направленный на достижение эффективности в современном понимании этого слова. То есть — каждая мелочь, все должно быть регламентировано, запротоколировано, отражено в компьютере. И спрос за это становится все более жёстким. Кто, что и как играет и поёт — вопрос не столь существенный.

Последние полтора года над нами витает жуткое слово «аккредитация», которой подчинено всё в вузе и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов. Она должна начаться в марте. Основная тяжесть подготовки к ней лежит на заведующих кафедрами, а это, в основном, люди не слишком молодого возраста. Я, например, за последние два месяца прошла четыре (!) проверки, и множество толстенных папок с программами и разного рода документами уже не вмещается в шкафы. Струнники, которые существуют на нашей кафедре, так и не превратились пока в самостоятельную кафедру, так что документы их бакалавриата и магистратуры — это тоже моя проблема. Поскольку я музыковед, я не шарахаюсь от бумаг, как этот обычно делают играющие музыканты. Приказывать я не умею, вот и делаю все сама, чтобы у нас не закрыли специализацию. Требования к нам и «правила игры» всё время меняются, делается уйма лишней работы. Как говорила наш бывший зав. отделом качества: «Только не спрашивайте, кто это выдумал, зачем это надо и что это такое. Просто делайте». Всё это тяжело и унизительно.

Как я это всё выдерживаю, параллельно с педагогической нагрузкой в полторы ставки и необходимостью решения массы творческих вопросов — сама удивляюсь. Видимо, держит на плаву любовь к джазу и к тем, кто его играет и кто ему учит.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Сейчас на кафедре, включая струнников, работает 27 педагогов, у которых учится более ста студентов. Не хочу никого обидеть, всех благодарю за работу на зарплаты у грани благотворительности. Хочу только назвать педагогов, чья работа в самой большой степени на виду: это Валерий Павлович Мелёхин, который готовит наши ансамбли к госэкзаменам, и Александр Александрович Гуреев — руководитель биг-бэнда. Конечно, большая степень ответственности лежит на педагогах по специальности. Среди них одно имя не могу не назвать — наш выпускник Виталий Гудков, который ведёт класс гитары и в прошлом году выпустил первого дипломника, а это очень нелегко для молодого педагога.

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта заведующего джазовой кафедрой. Лауреаты, педагоги, лучшие студенты, перспективы…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя»

Положение о Шестом российском открытом конкурсе молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина

competition

Евгений Савин
Евгений Савин

Конкурс молодых джазовых трубачей — специальный проект, организуемый в память широко известного у нас в стране и за рубежом российского трубача, педагога и бэндлидера Евгения Савина (1949-2009) и предназначенный для поддержки джазового исполнительства на трубе среди молодых музыкантов. На Шестом конкурсе в память о том, что Евгений Александрович преподавал также тромбон, и в поддержку исполнительства молодых музыкантов на этом инструменте впервые допускается участие молодых тромбонистов в номинациях 1 и 2 (см. ниже). В 2015 году конкурс состоится в Московском государственном институте культуры (МГИК), где проходила творческая деятельность Евгения Савина.

Устроители конкурса — кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры при поддержке Министерства культуры РФ и Московского музыкального общества.

Проведение Пятого конкурса молодых джазовых трубачей планируется 21 ноября 2015 года в рамках Всероссийских оркестрово-хоровых ассамблей.

Условия участия: в конкурсе могут принять участие все желающие молодые джазовые исполнители-трубачи. Участники разделяются по четырем номинациям:

  1. Учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств.
  2. Учащиеся музыкальных училищ и колледжей
  3. Студенты вузов культуры и искусств
  4. Выпускники вузов культуры и искусств

Участие — бесплатное для конкурсантов. Устроители конкурса обеспечивают проживание в общежитии МГИК для иногородних участников. Все расходы конкурсанты несут самостоятельно.

ДАЛЕЕ: подробности, требования, контактная информация для участников конкурса памяти Евгения Савина  Читать далее «Положение о Шестом российском открытом конкурсе молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Год спустя

В начале прошлого года я поделилась с читателями «Джаз.Ру» проблемами и успехами моей подопечной кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного университета культуры и искусств. Я чрезвычайно благодарна за отклики и пожелания тех, кто читал мой рассказ о нашем 2012 годе, и, мне думается, интересно эту тему продолжить и поделиться нашими новостями за прошедший 2013 год.

К сожалению, кафедра продолжает свою жизнь в форме «гибрида» фактически двух кафедр — джазовой и оркестровых струнных инструментов, со всеми вытекающими отсюда сложностями в виде сосуществования двух совершенно различных специализаций со своими учебными планами и дисциплинами и трёх(!) оркестров — биг-бэнда, камерного струнного и попыток создать симфонический оркестр с привлечением студентов духовой кафедры. Увеличилось количество педагогов-струнников, которого уже достаточно для создания полноценной самостоятельной струнной кафедры, но очень уж скупо наше министерство выделяет нам бюджетные студенческие места. В прошлом году их было восемь — по два на четыре исполнительские специализации (пианисты, духовики, народники и струнники). А в этом году их, по предварительным данным будет и вовсе шесть — по полтора на кафедру, что уж очень смахивает на задачку про «полтора землекопа». Видимо, нашему вузу не дают настоящих шансов на статус вуза искусства — или хотят перевести всех студентов на платную форму обучения, что и сделали в 2013 году с заочным отделением нашей кафедры. Хорошо хоть, что на дневное джазовое отделение грозятся дать семь бюджетных мест, как и в прошлом году. Этого, правда, не хватает даже по одному на все инструменты биг-бэнда, включая контрабас и бас-гитару, но кого из начальства это интересует?

В прошлом году я жаловалась, что наш государственный вуз практически не выделяет денег для кафедры ни на инструменты, их ремонт и настройку, ни на оборудование и мебель, ни на участие в фестивалях… Но сейчас есть чему порадоваться: кафедра выиграла грант Министерства культуры, на который мы приобрели рояль, контрабас и другие инструменты и оборудование. Качество поставок, конечно, «не ах», но и то подарок. И ещё небольшая помощь от министерства — некоторая сумма на проведение Четвёртого конкурса молодых джазовых трубачей имени Е.А.Савина, которой хватило заплатить гонорар членам жюри.

Как и в прошлом году, буду рассказывать только об «эстрадниках» Прежде всего, я старалась сохранить педагогический состав кафедры, что в нынешней ситуации повсеместного сокращения ставок было не так уж просто. Конечно, нужно сказать добрые слова нашим педагогам, многие из которых, особенно совместители, практически занимаются благотворительностью. Справедливости ради нужно заметить, что в этом учебном году у нас в вузе прибавили зарплату, но это коснулось в первую очередь штатных педагогов со степенями, учёными и почетными званиями. Но поскольку играющие музыканты, как правило, приходят к преподаванию в зрелом возрасте и начинают с первых педагогических ступенек или являются совместителями, на которых надбавки не распространяются, зарплаты у них, сами понимаете…

ДАЛЕЕ: кто героически преподаёт, кто как учится (в том числе героически) и что видится в перспективе…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Год спустя»

МГУКИ проводит IV конкурс молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина

competition23 ноября в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) состоится IV конкурс молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина.

Евгений Савин
Евгений Савин

Конкурс молодых джазовых трубачей — специальный проект, организуемый в память широко известного в России и за рубежом российского трубача, педагога и бэндлидера Евгения Александровича Савина (1949-2009) и предназначенный для поддержки джазового исполнительства на трубе среди молодых музыкантов. В 2013 году конкурс состоится в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ), где проходила педагогическая деятельность Е.А.Савина.

Устроители конкурса — кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного университета культуры и искусств при поддержке Министерства культуры РФ и Московского музыкального общества. Конкурс пройдёт в рамках XII Всероссийских оркестрово-хоровых ассамблей.

Условия участия: в конкурсе могут принять участие все желающие джазовые исполнители-трубачи в возрасте не более 30 лет. Участники разделяются по четырем номинациям:

  1. Учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств.
  2. Учащиеся музыкальных училищ и колледжей
  3. Студенты вузов культуры и искусств
  4. Выпускники вузов культуры и искусств

Участие в конкурсе — бесплатное. Устроители конкурса обеспечивают проживание в общежитии МГУКИ для иногородних участников. Все расходы конкурсанты несут самостоятельно.

Конкурс проходит в Красном зале МГУКИ 23 ноября с 11:00 до 16:00.

ДАЛЕЕ: программа конкурса, дополнительные условия, контакты, заявка на участие!  Читать далее «МГУКИ проводит IV конкурс молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего

Этот текст —  своего рода «годовой отчет» заведущей кафедрой эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного университета культуры и искусств Зинаиды Карташёвой.

Первые дни января, когда уже отзвучали новогодние тосты, но еще не начались рабочие дни — очень удобное время, чтобы поразмыслить над итогами прошедшего года и перспективами на год наступивший. И уж просто необходимо это для тех, кто отвечает за других людей. Помимо того, что мне хочется поделиться итогами нашей работы, я буду чрезвычайно благодарна за все отклики и пожелания тех людей, которые слышат и знают наших педагогов и студентов.

Зинаида Карташёва и Анатолий Кролл, декабрь 2012
Зинаида Карташёва и Анатолий Кролл, декабрь 2012

Мне иногда страшновато сознавать, что я руковожу кафедрой, на которой, помимо меня, 26 педагогов («бакинских комиссаров», из которых всего одна женщина), штатных и совместителей, три концертмейстра (женщины) и 115 студентов — в основном, парней, и отнюдь не «мальчиков из церковного хора». Отвечать за такое хозяйство (учебный процесс, отношения студентов и педагогов, ведение документации, начисление зарплаты и масса всяческих проблем) — дело хлопотное, особенно в условиях перехода на другую систему образования (бакалавриат). Начальство в нашем вузе меняется в последние годы с периодичностью примерно такой: новый год — новый ректор (а заодно и проректоры, и часть администрации): только успевай выучивать имена и осваивать новые формы отчётности. Еще одна сложность — сосуществование уже второй год на нашей кафедре практически двух, то есть вместе с эстрадно-джазовой — еще и оркестровой струнной, со своим академическим учебным планом и дисциплинами, со своим оркестром. В перспективе есть идея открытия самостоятельной кафедры, но это будет возможно при достаточном количестве студентов и педагогов. Есть и другие сложности: например, наш государственный вуз практически не выделяет денег для кафедры ни на инструменты, их ремонт и настройку, ни на оборудование и мебель, ни на участие в фестивалях… но не будем об этом.

Меня иногда спрашивают: зачем я все это на себя взвалила, да еще и по своей инициативе. Дело в том, что я со студентами эстрадно-джазовой специализации работаю с 1979 года, когда пришла в МГУКИ на кафедру теории и истории музыки. На моих глазах эстрадная секция оркестрового факультета укреплялась, стала самостоятельной кафедрой. Я прекрасно и многие годы знаю всех, кто работал здесь и отдал этому делу множество сил и здоровья, кто создавал хороший профессиональный уровень, сложившийся к 2009 году, когда безвременно ушёл любимый профессор и заведующий Евгений Александрович Савин. Я не смогла спокойно наблюдать за начавшимся процессом снижения репутации кафедры, и, наверное, самое главное — я слишком люблю джаз, чтобы наблюдать за тем, как он теряет свои позиции на кафедре. И поэтому впряглась в это нелёгкое дело.

Теперь о том, что у нас на кафедре получилось «за отчётный период» ( буду говорить только об эстрадниках).
ДАЛЕЕ: что получилось, как получилось, кто выявился и что делать будем… Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего»

Результаты конкурса «Джаз ХХI века. Новое поколение»


С 30 октября по 2 ноября в Москве проходил Всероссийский конкурс исполнителей джазовой музыки «Джаз ХХI века. Новое поколение». В составе оргкомитета конкурса были представители РАМ им.Гнесиных, Министерства культуры России, Московского отделения Союза композиторов России, Музыкального общества Москвы. В жюри присутствовали Игорь Бриль (председатель), а также Александр Осейчук, Алексей Кузнецов, Владимир Фейертаг, Виктор Бударин, Зинаида Карташёва.
К конкурсу допускалось по пять участников в каждой из семи номинаций: фортепиано, саксофон, труба, тромбон, гитара, контрабас/бас-гитара, ударные. Участвовали 28 исполнителей из следующих учебных заведений: РАМ им. Гнесиных, Московский университет культуры и искусств, Московский колледж эстрадного и джазового искусства, Ростовская консерватория им. Рахманинова, Краснодарский колледж культуры, Санкт-Петербургский университет культуры и искусств, Архангельский колледж культуры и искусств, Уфимская академия культуры и искусств.

Победители в каждой из номинаций — первые премии:

  • Фортепиано — Андрей Марухин (РАМ им.Гнесиных) и Олег Стариков (МГУКИ)
  • Саксофон — Азат Баязитов (РАМ им.Гнесиных)
  • Труба — Пётр Востоков (РАМ им.Гнесиных)
  • Тромбон — Алексей Зайцев (Ростовская консерватория)
  • Гитара — Александр Горох (МГУКИ)
  • Контрабас/бас-гитара — Сергей Корчагин и Дарья Шорр (оба — РАМ им.Гнесиных)
  • Ударные — Сергей Бережнов (РАМ им.Гнесиных)

Студенческий джаз-фестиваль: «полукруглый» юбилей


Если вести отсчет студенческих джаз-фестивалей с «Джаза на Поварской», который затем плавно перешел под крыло «Фестоса», то нынешний «Весенний студенческий джаз» — пятнадцатый. Об этом на открытии фестиваля торжественно сообщил бессменный председатель жюри — народный артист России профессор Игорь Бриль, который с удовольствием назвал и заявленное число участников — 385 музыкантов в составе 43 коллективов из двадцати учебных заведений, в том числе и не музыкальных. Цифры впечатляющие.
На легендарной для нашего джаза гостеприимной сцене Центрального Дома работников искусств четыре вечера царствовали джаз и молодость. Джаз предстал практически в полном разнообразии спектра своих составов, направлений и жанров — от дуэта до биг-бэнда, от джазовой классики — до фанка.
Составы ансамблей могли быть классическими, как трио Михаила Дубовика с юной джазовой звёздочкой — контрабасисткой Дашей Чернаковой (МГКЭДИ, лауреаты фестиваля) или необычными, как ансамбль пианистки и певицы Юлии Золотарёвой (Академия им.Маймонида, лауреат фестиваля), где ритм-секция соединилась со струнным квартетом. Даже дуэты были разными: голос и фортепиано — Надежда Толстова (лауреат фестиваля) и Олег Стариков (МГУКИ); голос и гитара; две гитары.

Олег Стариков и Надежда Толстова
Олег Стариков и Надежда Толстова

Среди более крупных традиционных инструментальных составов наиболее интересно выступили секстеты из МГУКИ (Университет культуры) и МГКЭДИ (Джазовый колледж на Ордынке); оба стали лауреатами. Первый, признанный лучшим на фестивале, представил виртуозные аранжировки современного джаза, второй — необычные композиции на традиционные темы. Как всегда, ансамбли этих учебных заведений прекрасно подготовлены заслуженным работником культуры РФ Валерием Мелёхиным, который ставит очень высокую профессиональную планку для своих студентов и поощряет их самостоятельность. Воспитанный в его классе квинтет Валентина Островского (МГУКИ) был удостоен диплома за собственные композиции.
Хотя и не получили лауреатства, но разнообразили палитру фестиваля гости из Первого областного музыкального колледжа (Коломна) с джазовой скрипкой в составе ансамбля со сложным (и не очень понятным. — Ред.) названием Acoustic Jazz Quartet Simpatic Band, а также участники квартета саксофонов Synergy (Российская Академия музыки им. Гнесиных).
Вокальный джаз был представлен, как обычно, в основном солистами в сопровождении ритм-секции. Но это были не только студенты таких знаменитых педагогов, как Галина Филатова и Инга Яник, и не только из музыкальных учебных заведений. Мы услышали студентку МГУ, артистичных воспитанников Российской Академии театрального искусства, а также получившего специальный диплом обаятельного студента Университета экономики, статистики и информатики Андрея Данилина — ученика начинающего педагога Алины Ростоцкой (победительницы прошлогоднего Первого конкурса молодых джазовых вокалистов). В этом году хорошо показали себя вокалисты из МГУКИ, но, к сожалению, молодое эстрадное вокальное отделение РАМ пока не похвасталось на «Фестосе» своими джазовыми певцами. Вокальные ансамбли были представлены трио с ритм-секцией колледжа «Консорт» и ветераном «Фестоса» в обновленном составе — вокальным секстетом a’cappella Peek-A-Boo (лауреат фестиваля), руководит которым Владимир Сидоркович (Московский колледж импровизационной музыки). Выступление секстета, как всегда, было красочным и эффектным.

Peek-A-Boo
Peek-A-Boo

Оркестров на нынешнем «Фестосе» было пять. На некоторых фестивалях было и больше (в 2006 году, помнится, даже десять), но в этот раз все они выступили очень достойно, и все стали лауреатами. Мини-бэнд Академии им. Маймонида под управлением Сергея Петрова «зажёг» всех латиноамериканскими ритмами. Программа оркестра колледжа «Консорт», как всегда, включала композиции своего легендарного руководителя Юрия Чугунова — «Марш Консорта» и обработку русской народной песни «Кого нету — того жаль». Два оркестра выступили под управлением Александра Соколова. Заметно вырос давно руководимый им бэнд Московского областного колледжа искусств. Начинал программу фестиваля «Университет-бэнд», которым он теперь тоже руководит, наследовав недавно ушедшему из жизни Евгениею Савину. Первая пьеса в исполнении «Университет-бэнда» — «Anthropology» Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи — задала хороший «тон» фестивалю.

 «Университет-бэнд»
«Университет-бэнд»

Лучше всех из оркестров, по мнению жюри, показал себя на этот раз биг-бэнд ГМКЭДИ («Ордынки») под руководством заслуженного артиста РФ Владимира Мотова, который даёт своим совсем юным студентам прекрасные уроки бэндового исполнительства. С оркестром пела Анастасия Пухликова — опытный фестивальный «боец», признанная лучшей в вокальном жанре.

Говорит председатель жюри Игорь Бриль:
— Нынешний фестиваль студенческого джаза прошёл, на наш взгляд, очень успешно, показав явный рост профессионализма его участников. Многие учебные заведения показали себя намного более удачно и разнообразно, чем в прежние годы. Фестиваль прошёл и более компактно, потому что отбор на него был более строгим, что мы намереваемся делать и в будущем.

Не хотелось бы добавлять в общее хорошее впечатление «ложку дёгтя», но немало волнений выпало на долю Игоря Михайловича, ответственного секретаря комиссии Елены Солдатовой и постоянного ведущего концертов Владимира Каушанского в связи с перестановками в программе из-за занятости молодых музыкантов во всевозможных мероприятиях. Другая большая проблема для многих ансамблей — это контрабасисты. Их мало, они, что называется, нарасхват, и остальным ребятам приходится подстраиваться под их расписание. Отсюда — плохая предварительная настройка и «ляпы» в звучании.
Но в целом «Весенний студенческий джаз-2010» оставил приятное впечатление. Его итоги будут, как всегда, полезными для всех — зрителей, участников, организаторов, педагогов.

·